マイアミ・バイス

ニック・ノルティとジェフ・ブリッジス^{[ 11 ] [ 12 ]}はソニー・クロケット役の候補だったが、当時映画スターがテレビに進出するのは儲からなかったため、他の候補者が検討された。^{[ 13 ]}ミッキー・ロークもこの役の候補だったが、オファーを断った。^{[ 14 ]} 『白バイ野郎ジョン&パンチ』のラリー・ウィルコックスもクロケット役の候補だったが、プロデューサーは警察官役から別の警察官役に移るのは適切ではないと感じた。^{[ 15 ]}数十人の候補者と2度延期されたパイロット版の撮影の後、ドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスが風紀取締官役に選ばれた。^{[ 3 ]}当時34歳だったジョンソンについては、NBCは彼が主演したいくつかのパイロット版が失敗に終わったことを特に懸念していた。^{[ 3 ]}しかし、ヤーコヴィッチはドン・ジョンソンがこの役にふさわしい人物だと確信していた。^{[ 16 ]}彼はジョンソンが手掛けたそれらの失敗に終わった番組の脚本を読むように頼んだ。彼は脚本に問題があったのであって、俳優に問題があったのではないと報告し、NBCはそれを受け入れた。^{[ 16 ]}パイロット版では、ジミー・スミッツがクロケットの不運な相棒エディ・リベラを演じた。

2シーズン後、ドン・ジョンソンは、大々的に報道された契約紛争の一環として、シリーズからの降板をほのめかした。ネットワークは、最近『セント・エルスウェア』を降板したマーク・ハーモンを後任に据える準備をしていたが、ネットワークとジョンソンは意見の相違を解消することができ、彼はシリーズ終了まで出演を続けた。^{[ 17 ]}

マイアミを舞台にしているにもかかわらず、プロデューサーは当初、ロサンゼルスでシリーズを撮影する予定だった。しかし、制作が始まる頃には、マイアミで撮影することが決定していた。マイアミ・バイスの多くのエピソードは、マイアミビーチのサウスビーチ^{[ 18 ]}地区で撮影された。この地域は当時、貧困と犯罪に悩まされ、人口構成がひどく悪化していたため、「通りにはほとんど人がいなかった。オーシャン・ドライブのホテルは、ほとんどがユダヤ人の高齢者で、多くは虚弱で、わずかな社会保障給付金で生活していた。...彼らはマイアミビーチの至る所で撮影していた。...彼らは通りの真ん中で撮影できた。文字通り誰もいなかった。通りに駐車している車はなかった」^{[ 19 ]} 。特に初期のエピソードでは、地元の高齢者がエキストラとして頻繁にキャスティングされた。

サウスビーチの街角の中には、あまりにも荒廃していた場所もあったため、制作スタッフは撮影前に建物の外壁を塗り直すことにしたほどだった。スタッフは適切な場所や小道具を見つけるために大変な努力をした。ボビー・ロスはこう回想している。「本当に完璧な家を見つけたのですが、色がベージュっぽいんです。美術部はすぐにその家をグレーに塗り替えてくれました。長編映画でも、人々は必要なものだけを提供しようとしますが、マイアミ・バイスでは必要なものから始めて、それを超えるのです。」^{[ 20 ]}

マイアミ・バイスは、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて、マイアミの有名なアールデコ建築の保存を支持する波を引き起こしたとある程度評価されている。 ^{[ 18 ]}そして、ビーチフロントのホテルを含むそれらの建物の多くは、撮影後に改修され、サウスビーチのその部分は、南フロリダで観光客や有名人に最も人気のある場所の1つとなっている。^{[ 21 ]}

このシリーズでよく撮影される場所としては、ブロワード郡やパームビーチ郡周辺のロケ地などが挙げられる。

室内シーンは当初ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオで撮影される予定だったが、全米を横断するロジスティクスを簡素化するため、代わりにノースマイアミのグリニッチ・スタジオ^{[ 22 ]}の施設を使用し、ポストプロダクションのみをロサンゼルスで行うことに決定した。特に初期のエピソードでは、グリニッチ・スタジオの裏手にある荷積み場が、風紀取締班のオフィスがあるゴールドコースト・シッピング・ビルの裏部屋として繰り返し使用されている。^{[ 23 ]}

『マイアミ・バイス』は、ステレオ放送音楽、特に1980年代のロックやポップのヒット曲、そしてヤン・ハマーの独特なシンセサイザーによるインストゥルメンタル音楽の革新的な使用で知られています。他のテレビ番組がテレビ用に作られた音楽を使用していたのに対し、『マイアミ・バイス』はオリジナル録音の権利を購入するために1エピソードあたり1万ドル以上を費やしていました。^{[ 3 ]}『マイアミ・バイス』で曲が使われることは、レコード会社やアーティストにとって大きな後押しとなりました。^{[ 24 ]} USA Todayなどの新聞は、毎週取り上げられる曲を読者に知らせていました。^{[ 25 ]}番組に音楽を提供した多くの有名バンドやアーティスト、そしてアンダーグラウンドや「ニューウェーブ」関連のアーティストの中には、次のような人々がいました。

エピソードには、レナード・コーエン、フィル・コリンズ、^{[ 26 ]}マイルス・デイヴィス、^{[ 27 ]}ザ・パワー・ステーション、^{[ 28 ]}グレン・フライ、^{[ 29 ]}スーサイダル・テンデンシーズ、ウィリー・ネルソン、^{[ 30 ]}テッド・ニュージェント、^{[ 31 ]}フランク・ザッパ、^{[ 32 ]}ザ・ファット・ボーイズ、^{[ 33 ]}シーナ・イーストン、グロリア・エステファン、^{[ 34 ]}ジーン・シモンズなど、数多くのアーティストがゲスト出演している。マイアミ・バイスの象徴的なシーンの一つに、クロケットとタブスがフィル・コリンズの「イン・ザ・エア・トゥナイト」を聴きながら夜のマイアミを車で走るシーンがある。^{[ 35 ] [ 36 ]}

ヤン・ハマーは、エグゼクティブ・プロデューサーのマイケル・マンがマイアミ・バイスの音楽制作において大きな創作の自由を与えてくれたと述べている。^{[ 3 ]}ハマーは後にインタビューで、マイケル・マンが番組の制作が始まったらすぐに「自由にやってくれ」と言ったことを回想している。^{[ 37 ]}このコラボレーションにより、番組のタイトルテーマを含む印象的なインストゥルメンタル曲が生まれ、 1985年11月にはビルボードチャートのトップに躍り出た。^{[ 38 ]}

マイアミ・バイスのオリジナル・サウンドトラックには、テーマソングとグレン・フライの「Smuggler's Blues」と「You Belong to the City」（全米チャート2位）が収録されており、1985年に全米アルバムチャートで11週間トップを維持し、当時最も成功したテレビ・サウンドトラックとなった。テーマソングは非常に人気が高く、1986年にはグラミー賞を2つ受賞した。 ^{[ 38 ] [ 39 ]}また、 TVガイドの読者投票で史上最高のテーマソングに選ばれた。番組で繰り返し流れるもう1つの曲「Crockett's Theme」は、1987年にヨーロッパのいくつかの国で1位を獲得した。^{[ 40 ]}

番組の放送期間中、エピソードで使用されたオリジナル楽曲を収録した公式サウンドトラック・アルバムが3枚リリースされた。また、ハマー・レコードからも同シリーズの楽曲を収録したアルバムが複数リリースされており、その中には『Escape from Television』（1987年）、『Snapshots』（1989年）、そしてファンの多くの要望に応えてリリースされた『Miami Vice: The Complete Collection』（2002年）などがある。

マイアミ・バイスで着用された服は、男性ファッションに大きな影響を与えた。彼らは「アルマーニのジャケットの下にTシャツ」スタイルを流行させた（あるいは発明した）^{[ 41 ]}、またアメリカでイタリアの男性ファッションを流行させた^{[ 3 ]。}ドン・ジョンソンの典型的な服装であるイタリアのスポーツコート、Tシャツ、白いリネンのパンツ、スリッポンのソックスなしローファーはヒットした^{[ 3 ] [ 42 ]} 。クロケットは最初のシーズンでは18金のロレックス デイデイト「プレジデント」モデルを着用していたが、その後、残りのシーズンの契約はエベルが獲得した。同様に、クロケットの常に無精髭を生やした外見は、男性が常にデザイナーの無精髭を生やすように促す小さなファッションのトレンドを引き起こした。 ^{[ 41 ]}平均的なエ​​ピソードでは、クロケットとタブスは5着から8着の衣装を着用し、^{[ 1 ] [ 3 ]}ピンク、ブルー、グリーン、ピーチ、フクシア、その他番組で「承認された」色の色合いで登場した。^{[ 3 ]}ヴィットリオ・リッチ、ジャンニ・ヴェルサーチ、ヒューゴ・ボスなどのデザイナーが、男性主役のトレンディな外見を維持するために相談を受けた。^{[ 1 ] [ 3 ]}新しい服を探し求めてミラノ、パリ、ロンドンを旅した衣装デザイナーのバンビ・ブレイクストーンは、「この番組のコンセプトは、ヨーロッパの最新のファッショントレンドをすべて把握することだ」と語った。^{[ 3 ]}シーズン1の衣装デザイナーであるジョディ・ティレンは、マイケル・マンと共にスタイルを確立した。番組にパステルカラーが多用されているのは、マイアミのアールデコ建築を反映している。^{[ 42 ]}

5年間の放送期間中、非構造化ブレザー、光沢のある生地のジャケット、淡いパステルカラーに対する消費者の需要が増加した。^{[ 3 ] [ 42 ]}アフターシックスのフォーマルウェアはマイアミバイスのディナージャケットのラインを作り、ケネスコールはクロケットとタブスの靴を発表し、メイシーズは若者向けメンズ部門にマイアミバイスのセクションを開設した。 ^{[ 3 ]}クロケットはまた、モデルL2052、レイバンウェイファーラーを着用することでレイバンの人気を高め、^{[ 43 ]} 1984年にはレイバンの売上が72万個に増加した。^{[ 44 ]} 1986年の春には、ドン・ジョンソンのキャラクターのような髭を生やすことができる「スタブルデバイス」という電気シェーバーが発売された。当初はウォール社によって「マイアミデバイス」と名付けられていたが、最終的に同社は商標権侵害訴訟を避けることにした。^{[ 45 ]}パステルカラーのスーツの下にTシャツを着る、靴下を履かない、袖をまくる、レイバンのサングラスをかけるなど、テレビ番組で流行したスタイルの多くは、1980年代の文化の標準的なイメージとなった。^{[ 41 ] [ 44 ]}マイアミ・バイスのファッションの影響は1990年代初頭まで続き、ある程度は永続的な影響を与えた。^{[ 41 ] [ 46 ]}

マイアミ・バイスは、特定のブランドの銃器やアクセサリーも普及させた。^{[ 47 ] [ 48 ]}ジョンソンが銃ホルスターに不満を持った後、ジャッカス・レザー・カンパニー（後にガルコ・インターナショナルに改名）は社長のリック・ギャラガーを派遣し、ドン・ジョンソンに「オリジナル・ジャッカス・リグ」を装着させた。これは後にガルコ「マイアミ・クラシック」と改名された。^{[ 48 ]}

ドナウス＆ディクソン社製のブレンテンは、マイアミ・バイスの最初の2シーズンでドン・ジョンソンが使用したステンレス製の拳銃だった。 ^{[ 47 ]}ドナウス＆ディクソン社は1986年に倒産し、^{[ 47 ]}スミス＆ウェッソン社はシーズン3でジョンソンのキャラクターにS&Wモデル645を提供する契約を提示された。^{[ 47 ] [ 49 ] [ 50 ]}

これまでテレビで見たことのない銃器が、グロック17ピストルをはじめ、番組で初めて大きく取り上げられた。さらに、シュタイヤーAUGやMAC-10など、一般にはまだあまり知られていない銃器も、この番組で広く紹介された。ジトが「ロンバード」のエピソードで屋上からM60機関銃を操作するシーンなど、重火器も登場した。

マイアミ・バイスでは、フェラーリ・デイトナとテスタロッサという2台の車が大きな注目を集めた。最初の2シーズンと3シーズン目の2エピソードで、ソニー・クロケット刑事は、シボレー・コルベットC3シャーシをベースに作られた黒い1972年型フェラーリ・デイトナ・スパイダー365 GTS/4 ^{[ 51 ]}キットレプリカを運転していた。^{[ 52 ]}この車には、特注車メーカーのマクバーニー・コーチクラフト社によってフェラーリ型のボディパネルが取り付けられていた。^{[ 53 ]}この車が有名になると、^{[ 52 ]}フェラーリ・アウトモビリ社は、マクバーニー社およびその他すべての企業に対し、フェラーリのレプリカの製造販売を中止し、フェラーリの名称とデザインを侵害することを差し止めるよう求める訴訟を起こした。^{[ 52 ]}その結果、デイトナはシーズン2まで使用され、シーズン3の初回エピソード「When Irish Eyes Are Crying」で「爆破」された。^{[ 51 ] [ 53 ]}キットカーもそのバックアップも実際に破壊されたわけではなく、制作会社はコストと安全上の理由から小さなプラスチックモデルを爆破しただけだった。偽のフェラーリは番組から削除され、フェラーリは代わりに2台の真新しい1986年型テスタロッサを寄贈した。 ^{[ 54 ]}フェラーリ・デイトナは、番組で大きな連続性のエラーの対象となっている。破壊されてから6話後の「エル・ビエホ」で、説明もなく突然再登場するのだ。当初「エル・ビエホ」は第3シーズンのプレミアになる予定だったが、スタジオ幹部はデイトナの破壊がシーズンのよりドラマチックな幕開けになると考えた。シーズン開始時のドン・ジョンソンの契約拒否も一因で、撮影が遅れたため「エル・ビエホ」はシーズンプレミアに間に合わなかった。  

シリーズのクルーは、スタントカーとして、テスタロッサによく似た3台目の車も使用した。^{[ 54 ]}デイトナのキットカーを手がけたカール・ロバーツが、スタントカーの製作を申し出た。^{[ 54 ]}ロバーツは、テスタロッサと同じホイールベースを持つ1972年型デ・トマソ・パンテーラを使用することに決め、ボディパーツの製作に最適だった。^{[ 53 ] [ 54 ]}この車両は、撮影現場での日常的な使用に耐えられるように改造され、シリーズが終了するまで運転され続けた。^{[ 54 ]}

シーズン3のエピソード「我々の負債を赦したまえ」では、1980年の回想シーンでクロケットが黒い1978年型ポルシェ911 SCタルガを運転している姿も描かれている。

クロケットのパートナー、リカルド・タブスは1964年型キャデラック・クーペ・デ・ビル・コンバーチブルを運転していた。^{[ 53 ] [ 55 ] [ 56 ]}スタン・スウィテックは1961年型フォード・サンダーバード（ターコイズブルー）を運転していた。^{[ 53 ]}ジーナ・カラブレーゼは1971年型マーキュリー・クーガーXR-7コンバーチブルを運転していた。スタンとラリーが潜入捜査をしていたときは、ダッジ・ラム・バンを運転していた。^{[ 57 ] [ 58 ]}マイアミ・バイスに登場するその他の注目すべき車両には、ランボルギーニ、^{[ 58 ]} AMGメルセデス・ベンツ、BMW、マセラティ、ロータス、デロリアン、ポルシェ、コルベットなどがある。^{[ 58 ]}ポンティアック GTOやファイヤーバード トランザム、フォード マスタング、シボレー カマロ、プリマス GTXやバラクーダ、シボレー モンテカルロ SS、ビュイック グランド ナショナルなどのアメリカンマッスル カーも登場した。^{[ 53 ] [ 58 ]}

シリーズを通して、ソニー・クロケットはエンデバー社のヨット「セント^・ヴィタス・ダンス」^に住んでいたが、^{パイロット}版では、クロケットは38フィートのカボ・リコ社のヨットに乗っているのが見られる。^{[ 59 ]}シーズン1では、彼はエンデバー40のヨットに住んでいるのが見られるが、シリーズの残りのシーズン（シーズン2から5）では、エンデバー42のヨット（1986年当時12万ドル）に住んでいるのが見られる。ヨットの魅力は、マイアミ・バイスの1986年シーズンで使用されたエンデバー42が中西部の夫婦に売却され、エンデバー40はフォートローダーデールのチャーターサービスに売却されたほどだった。同時に、エンデバー社はマイアミ・バイスの1987年シーズンのために新しい42を建造していた。^{[ 59 ]}

パイロット版のエピソードと最初のシーズンでは、^{[ 60 ]}クロケットはクリス・クラフト・スティンガー390 X（39フィートのディープV型オフショアレーシングボート）を操縦した。他の4隻のスティンガーについては、クリス・クラフトは制作スタッフに赤を含むカラーリングを見せたが、マイケル・マンが番組に赤は絶対に登場させないと決めたため、代わりに青のカラーリングが選ばれた。番組で使用されたスティンガーはクリス・クラフトから無償で提供されたものではなかった。この状況により、制作チームは番組の残りの部分でウェルクラフト38スカラベKVを使用するように変更した。 ^{[ 49 ] [ 59 ] [ 61 ]}スカラベ38KVは28色のツイン440馬力のボートで、1986年に13万ドルで販売された。^{[ 59 ]}

マイアミ・バイスでスカラベ38KVが注目を集めた結果、ウェルクラフト社には「注文が殺到」し、1年間で売上が21%増加した。^{[ 59 ]}ウェルクラフト社は感謝の意を表して、ドン・ジョンソンにボートの完全な複製を贈った。その後、ジョンソンは頻繁にそのボートで仕事場に到着する姿が見られた。^{[ 59 ]}スカラベ38KVマイアミ・バイス・エディションと呼ばれるこのボートは、ウェルクラフト社によって合計100艇製造された。^{[ 62 ]}ターコイズ、アクア、オーキッドを含むマイアミ・バイスのグラフィックと配色は、20フィートから38フィートまでのどのモデルのスカラベでも特別注文で利用可能だった。^{[ 49 ]}

 ドン・ジョンソンは、スカラベ・エクセル43フィート、ドン・ジョンソン・シグネチャー・シリーズ（DJSS）の設計にも参加し、同様のボートでレースにも出場した。 ^{[ 63 ]} DJSSは、650馬力のランボルギーニV12エンジンを2基搭載していたが、その大きさゆえにボートの設計にいくつかの問題が生じた。^{[ 63 ]}ボートの総費用は30万ドルで、各エンジンは6万ドルから7万ドルだった。^{[ 63 ]}ボートレースへの関心から、ジョンソンは最終的にチームUSAというオフショア・パワーボート・レーシング・チームを立ち上げた。^{[ 64 ]}カート・ラッセルやチャック・ノリスなどのハリウッドスターも参加した。ジョンソンは1988年にオフショア・ワールドカップで優勝し、1990年代までレースを続けた。^{[ 64 ]}

番組のオープニング クレジットでは、パイロット エピソード「Brother's Keeper」とシーズン 4 エピソード「Baseballs of Death」の両方で、Chalk's International Airlinesが運航するGrumman Turbo Mallard (G-73T)水陸両用飛行機 (登録番号 N2969) が登場した。パイロット エピソードでは、麻薬ディーラーのカルデロンが、エピソードのクライマックスでクロケットとタブスから N2969 を使用してうまく逃走した。^{[ 65 ]}後者のエピソードでは、ゲレロが N2969 で風紀取締班から逃走しようとしたが、燃料切れになり、漁師のボートを盗んだ後、ボートが岸に乗り上げて爆発し、死亡した。^{[ 66 ]} 2005 年 12 月、N2969 はマイアミからバハマに向かって上昇中に右翼が胴体から分離するという壊滅的な構造的欠陥に見舞われた。乗組員2名と乗客18名全員が水面に激突した際に死亡した。^{[ 67 ]}

脚本は、長年にわたってマイアミで実際に発生した犯罪を大まかに基にしている。^{[ 1 ]}これには、地元の組織犯罪と国際的な組織犯罪の両方が含まれる。多くのエピソードは麻薬密売に焦点を当てている（現実のマイアミは、1980年代初頭に北米への主要な拠点および入り口であった）。他のエピソードは、銃器密売^{[ 68 ]}（マイアミはラテンアメリカへの販売の入り口でもあった）、マイアミ川警官スキャンダル（麻薬窃盗、麻薬取引、殺人を含む実際の警察の汚職組織）、路上売春、連続住宅侵入窃盗^{[ 69 ]} 、マリエル難民船団後にマイアミにやってきたキューバ移民による犯罪^{[ 70 ]}、マイアミでのヤクザとマフィアの活動などの犯罪に基づいている。 ^{[ 71 ]}このシリーズでは、北アイルランド紛争^{[ 72 ]}、南米の麻薬戦争（例：「放蕩息子」）、東南アジアや南米の将軍や独裁者に対する米国の支援^{[ 73} ]、ベトナム戦争の余波^{[ 74 ]}といった政治的問題も取り上げられました。児童虐待、同性愛嫌悪^{[ 75 ]}、エイズ危機^{[ 76 ]}といった社会問題も取り上げられ^ました。

個人的な問題も発生した。クロケットはパイロット版で妻のキャロライン（ベリンダ・モンゴメリー）と別居し、第4話で離婚した。その後、2番目の妻ケイトリン・デイヴィス（シーナ・イーストン）は敵の一人に殺された。3つのエピソード「ミラーイメージ」、「敵対的買収」、「血の贖罪」では、爆発による脳震盪で、クロケットは自分が麻薬ディーラーの潜入捜査官ソニー・バーネットだと信じ込んでしまう。タブスはカルデローネ一家と個人的な恨みを抱えており、一家の一員がニューヨーク市警の刑事である彼の弟ラファエルの殺害を命じた。マーティン・カスティージョ警部補もまた、 DEA捜査官としてゴールデン・トライアングルで過ごした東南アジアでの過去にしばしば悩まされている。^{[ 77 ]}

最初のシーズンでは、特に警察の情報提供者であるヌーギー・ラモント（チャーリー・バーネット）やイジー・モレノ（マーティン・フェレーロ）といったコミカルなキャラクターが登場した頃は、明るいトーンだった。その後、クロケットとタブスが汚職と戦い、犯罪の背後にある人間の悲劇を強調するストーリー展開となり、内容はより暗く、皮肉なものへと変化していった。暗いエピソードでは、結末が欠けている場合もあり、暴力と死を伴うクライマックスの後、各エピソードが唐突に終了するため、トレードマークである華やかさと目立つ富にもかかわらず、エピソード全体に絶望的で、時にはニヒリスティックな雰囲気が漂う。

独特の「ダーク」な雰囲気とタッチから、『マイアミ・バイス』はテレビ向けネオ・ノワールの例としてよく挙げられる。番組の5年間の放送期間の大半でエグゼクティブ・プロデューサーを務めたマイケル・マンは、最も影響力のあるネオ・ノワール監督の一人としてしばしば評価されている。シーズン2のエピソード「Out Where the Buses Don't Run 」は、 TV Guideの「史上最高の100エピソード」リストで90位にランクインしている。^{[ 78 ]}

『マイアミ・バイス』は5年間の放送期間中に、その構成や内容においていくつかの顕著な変化を遂げた。しかし、シーズン1とシーズン2の間の変化は、ほとんどが微妙なもので、シーンの背景、小道具、衣装の色合いがどれだけ完璧に調和しているかといった細部に関わるものだった。

ナイトライダーの打ち切り後、1986年から1987年にかけての第3シーズンでは、 金曜夜10時の従来の時間帯から午後9時に変更され、常にトップ10に入る番組ダラス と競合することになった。これが番組の衰退の始まりとなり、1987年3月にはTVガイドが「ダラスが警察を打ち負かす：マイアミ・バイスが衰退している理由」というタイトルの表紙記事を掲載した。マイアミ・バイスのシーズン視聴率は、シーズン2の9位からシーズン3の終わりまでに27位にまで落ち込んだ。^{[ 79 ]}

マイケル・マンは、自身の新しいテレビシリーズ^「クライム・ストーリー^」の制作のためにシリーズを離れる前に、第3シーズン（1986～1987年）の前に、エグゼクティブ・プロデューサーの役割を後の「ロー＆オーダー」のクリエイターであるディック・ウルフに引き継いだ^{。 [} 80 ]^ウルフは、^{北アイルランド紛争や死刑}制度など、^現代の問題に焦点を当てた番組を作った^{。[ 80 ]}

新たな時間帯のライバルであるダラスとの戦いに敗れたことに加え、シーズン3のエピソードの全体的なトーンは、以前のシーズンよりも深刻で、軽快さが薄れていった。コメディシーンやサブプロットは明らかに少なくなった。ディック・ウルフが後に『ロー＆オーダー』などのテレビシリーズで採用した「ニュースの見出しから着想を得た」アプローチに忠実に、ストーリーは麻薬ディーラーやその他の著名な犯罪者のトロピカルなライフスタイルを美化するのではなく、犯罪の深刻な人間的側面に焦点を当てた。このトーンの変化は、シリーズのファッション、配色、音楽の選択にも反映された。キャストは、シーズン1と2でエグゼクティブプロデューサーのマイケル・マンが避けていたことで有名な、明らかに暗い服やアースカラーを着るようになった。シーンの背景のカラーパレットもずっと暗くなり、パステルカラーはより強烈なネオンカラーに置き換えられた。^{[ 82 ]}シーズン 1 と 2 では、常に多様な現代的で主に「アップビート」なチャート音楽とクラシック ロックやポップがフィーチャーされていたのに対し、シーズン 3 の音楽ラインナップははるかに陰鬱になり、The Damnedの「 In Dulce Decorum」 、 Jackson Browneの「Lives in the Balance 」、 Steve Jonesの「Mercy」、^{[ 83 ]} Depeche Modeの「Never Let Me Down Again (Aggro Mix) 」などの曲が使われた。^{[ 84 ]}これらの変更は、批評家と、最初の 2 シーズンが提供したパッケージのためにテレビ シリーズのファンになった多くの視聴者の両方から明らかに歓迎されなかった。^{[ 82 ]}これにより、プロデューサーは次のシーズン 4 に向けてマイアミ バイスのアプローチを再構築することになった。

シーズン4までに、オリジナル脚本家のほとんどがシリーズを去った。ストーリーやストーリー展開には、ソニー・クロケット（ドン・ジョンソン）とケイトリン・デイヴィス（シーナ・イーストン）の交際と結婚、そしてクロケットが記憶喪失になり、その間に麻薬ディーラーとしての別人格と勘違いしてヒットマンになってしまうという筋書きなどが含まれていた。ソニーの最初の妻であるキャロライン・クロケットと息子のビリーも短期間再登場した。

ヤン・ハマーは第4シーズンの終わりにシリーズを去り、そのシーズン中に毎週のスコアリング作業の大部分をジョン・ピーターセンに引き継いでいた。第4シーズンの多くのエピソードのトーンは再び明るくなったが、時折奇妙な方向へ逸れることもあった。例えば、「The Big Thaw」、「Missing Hours」、「The Cows of October」などのエピソードである。ファッションやシーンの背景は、第1シーズンと第2シーズンのパステルカラーにほぼ戻り、音楽の選択も再び多様になった。このようにして以前のファンや残っているファンをなだめようとするプロデューサーの期待は、ごく控えめにしか実現せず、番組の視聴率が第4シーズン中も依然として低下していることからもわかるように、反応は冷ややかなものだった。^{[ 85 ]}

第 5 シーズン (1988 ～ 1989 年) では、番組は元の放送時間帯で ある金曜の午後 10 時に戻り、さらにシリアスなトーンへと変化しました。^{[ 86 ]}ストーリーは暗く、荒々しいものとなり、最も忠実なファンでさえ困惑するほどでした。^{[ 86 ]}脚本の質の低さは、 1988 年の春から夏にかけての脚本家組合のストライキに起因する可能性があり、このストライキは第 5 シーズンの撮影開始直前に終了しましたが、準備に大きな影響を与えました。ティム トルーマンがシリーズの残りのエピソードの音楽を担当し、ヤン ハマーとは明らかに異なるインストゥルメンタル シンセサイザー音楽のスタイルをもたらしました。

第4シーズンでも視聴率が下がり続けたため、NBCは当初、第5シーズンを13話に短縮して発注する予定だったが、最終的にはもう1シーズン全話の制作に落ち着き、いずれにせよそれが最終シーズンとなる予定だった。第5シーズンの初めに、オリビア・ブラウンは「番組は生まれ変わろうとしていた」と回想している。^{[ 87 ]}ディック・ウルフはE! True Hollywood Storyのインタビューで、第5シーズンの後、すべてが「…ある意味終わった」^{[ 88 ]} 、そして番組は「役割を終えた」^{[ 88 ]と語った。}

1989年5月、NBCは2時間のシリーズ最終回「フリーフォール」を放送した。最終回と銘打たれていたにもかかわらず、放送されなかったエピソードが3話（「ワールド・オブ・トラブル」「ミラクル・マン」「リープ・オブ・フェイス」）あり、これらは6月の再放送で「未放送エピソード」として放送された。4話目の未放送エピソード「トゥー・マッチ・トゥー・レイト」は、1990年1月25日にUSAネットワークで初めて放送された。その後、他のネットワークでも第5シーズンのエピソードと共にシンジケーション放送されている。

• ドン・ジョンソン演じるジェームズ・“ソニー”・クロケット刑事：メトロ・デイド警察署の潜入捜査官。フロリダ・ゲイターズのスターワイドレシーバーだったが、^膝の怪我でスポーツ選手としてのキャリアを終えた。ベトナム^（本人は「東南アジア会議」と呼んでいる）に2度従軍。メトロ・デイドに制服警官として入隊し、後に風紀取締班の潜入捜査官となった。クロケットの偽名はソニー・バーネットで、麻薬の運び屋兼仲介人。所有する車には、フェラーリ・デイトナ・スパイダー（後にフェラーリ・テスタロッサ） ^{[ 53 ]}、オフショアパワーボート「スカラベ」^[ 61 ^{]、そして}ペットの^ワニ、エルビスと一緒に住んでいるヨット^{[ 59 ]などが}ある。 「ソニー・クロケット」という名前は、1983年に放送されたドラマ『ヒルストリート・ブルース』で俳優デニス・バークリーが演じた犯罪者の名前として既に使われており、同番組のクリエイターであるアンソニー・ヤーコヴィッチは脚本家を務めていた。偶然にも、後に『バイス』でクロケットの上司を演じるグレゴリー・シエラも、同じエピソードに出演している。
• フィリップ・マイケル・トーマス演じるリカルド・“リコ”・タブス刑事：元ニューヨーク市警の刑事^{[ 89 ]}で、弟のラファエルを殺害したカルデローネへの個人的な復讐の一環としてマイアミにやってきた^{[ 89 ]} 。一時的にクロケットと組んだ後、タブスは友人の助言に従い、「南部の法執行機関でのキャリア」に転属する。パイロット版でニューヨーク市警の行動規範に重大な違反を犯したため、ニューヨークでの仕事に復帰できないことを恐れたからだ。彼はマイアミ警察に入隊し、クロケットの正式なパートナーとなる。彼はしばしば、町外から来た裕福な買い手、リコ・クーパーになりすます。
• エドワード・ジェームズ・オルモス演じるマーティン・“マーティ”・カスティージョ中尉：彼は殺害されたロドリゲスの後任としてOCBの責任者となる。非常に寡黙な男である^{[ 90 ]}カスティージョは、仕事以外では隠遁生活を送っている。彼は1970年代後半に東南アジアのゴールデン・トライアングルでDEAのエージェントを務めていた。DEAに在籍していた間、彼はCIAが海外作戦の資金調達のためにヘロインの密売を容認することに反対した。
• サンドラ・サンティアゴ演じるレジーナ・“ジーナ”・ナバロ・カラブレーゼ刑事：勇敢な女性刑事で、クロケットの離婚後、彼と短いロマンスを繰り広げた。二人の関係は発展しなかったものの、強い友情で結ばれていた。
• オリビア・ブラウン演じるトゥルーディ・ジョプリン刑事：ジーナの刑事パートナー。タフな性格だが、時折、仕事の重圧に耐えきれず、例えば人を射殺してしまうこともある。シリーズ後半では、UFOと、ジェームズ・ブラウン演じる宇宙人との遭遇を経験する。
• マイケル・タルボット演じるスタンリー・“スタン”・スウィテック刑事：ラリー・ジトの親友で、同じく刑事である。優秀な警察官だが、シリーズ後半でギャンブル依存症に陥る。エルビス・プレスリーの大ファンでもある。
• ジョン・ディール（1984年～1987年）がローレンス・“ラリー”・ジト刑事役： ^{[ 91 ]}スウィテックの監視パートナーであり親友でもある刑事。麻薬ディーラーから致死量の薬物を投与され、職務中に死亡する。 ^{[ 91 ]}
• グレゴリー・シエラ（1984年）演じるルイス・“ルー”・ロドリゲス警部補：風紀取締班の指揮官を務める警察警部補。第4話で、クロケット殺害のために雇われた暗殺者によって殺害される。

• チャーリー・バーネット（1984年～1987年）が演じるヌガート・ネヴィル・“ヌーギー”・ラモント：イジーの友人であり、クロケットとタブスの情報提供者。シーズン1以降、彼の役割はほぼイジー・モレノに引き継がれた。シーズン4での最後の登場では、彼の役割は街の情報提供者からコメディリリーフへと縮小されている。
• シーナ・イーストン（1987年～1988年）演じるケイトリン・デイヴィス＝クロケット：恐喝事件の証言のため、警察のボディーガード、クロケットが付けられるポップシンガー。ケイトリンを守るうちに、ソニーは彼女に恋をし、結婚する。結婚から数ヶ月後、ケイトリンはクロケットのかつての宿敵の一人に殺される。その後、ソニーは彼女が妊娠7週目だったことを知り、さらなる精神的苦痛に苛まれる。
• マーティン・フェレーロ（1984年～1989年）演じるイシドール・“イジー”・モレノ：軽犯罪者で口達者なイジーは、常に手っ取り早く金儲けを企て、クロケットとタブスに街の最新情報を提供することで知られている。
• ホセ・ペレス（1985年、1989年）は、麻薬ディーラーでロゼッタ・シルバの父親であるフアン・カルロス・シルバ役、そしてイジー・モレノのいとこであるホルヘ「ジョージー」エステバン役を演じた。
• パム・グリア（1985年、1989年）演じるヴァレリー・ゴードン：ニューヨーク市警察の警官で、タブスの恋人（関係が断続的）。
• ベリンダ・モンゴメリー（1984年～1989年）演じるキャロライン・クロケット／バラード：クロケットの元妻で、フロリダ州オカラに移り住み、再婚して息子ビリーを育てている。最後の出演時、キャロラインは2番目の夫との間に子供を身ごもっていた。

番組の5シーズンを通して、多くの俳優、女優、ミュージシャン、コメディアン、アスリート、有名人がさまざまな役で出演している。ミュージシャンには、シーナ・イーストン、ジョン・テイラー、アンディ・テイラー、ウィリー・ネルソン^{[ 30 ]} 、ジーン・シモンズ^{[ 34 ]} 、テッド・ニュージェント[ ^{31 ] 、} グレン・フライ^{[ 29 ]} 、フランク・ザッパ^{[ 32 ]} 、フィル・コリンズ^{[ 26 ]} 、マイルス・デイヴィス^{[ 27 ] [ 92 ]} 、フランキー・ヴァリ^{[ 93 ]} 、リトル・リチャード^{[ 94 ]} 、ジェームス・ブラウン^{[ 95 ]} 、レナード・コーエン^{[ 96 ]、}パワー・ステーション^{[ 28 ]} 、コアティ・ムンディ[ ^{29 ] [ 97 ]}、アーサ・キット^{[ 28 ]などがいる}。

その他の著名人には、自動車会社の重役リー・アイアコッカ^{[ 98 ]}やウォーターゲート事件の共謀者G・ゴードン・リディ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}などがいる。アスリートには、ボストン・セルティックスのセンター、ビル・ラッセル、バーナード・キング^{[ 102 ]}、レーシングドライバーのダニー・サリバン^{[ 33 ]}、ボクサーのロベルト・デュラン^{[ 32 ]}やランドール・“テックス”・コブ^{[ 103 ] [ 104 ]}などがいる。

著名な俳優には、ディーン・ストックウェル^{[ 105 ]} 、パム・グリア[ ^{34 ] [ 106 ] [ 107 ] 、}クラレンス・ウィリアムズ3世^{[ 108 ]}、ブライアン・デネヒー^{[ 109 ]}などがいる。

この番組には、ローレンス・フィッシュバーン、ヴィゴ・モーテンセン、デニス・ファリーナ、^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}スタンリー・トゥッチ、 ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115} ]ジミー・スミッツ、[116] ブルース・マクギル、^{[ 94 ]}デヴィッド・^{ストラザーン}、 [ ^{94 ]ヴィング}・レイムス、^{[ 57 ] [ 117 ]}リーアム・ニーソン、^{[ 72] ルー・ダイアモンド・フィリップス、[118 ]}ブルース・^{ウィリス、[} 97 ^]エド・オニール、 [ ^{119 ]ジュリア}・ロバーツなど、^新進気鋭の俳優や^{女優が頻繁に}ゲスト出演した。^{[ 120 ]}さらに、マイケル・マドセン、^{[ 121 ]}イアン・マクシェーン、^{[ 122 ] [ 123 ]}ビル・パクストン、^{[ 124 ]}ルイス・グズマン、^{[ 34 ] [ 125 ]}キーラ・セジウィック、^{[ 26 ]}エサイ・モラレス、^{[ 76 ] [ 126 ]}テリー・オキーン、^{[ 121 ]}ホアキン・デ・アルメイダ、^{[ 127 ]}ウェズリー・スナイプス、^{[ 124 ]}ジョン・タートゥーロ、^{[ 106 ]}メラニー・グリフィス^{[ 128 ]}そしてアニー・ゴールデンなどが挙げられる。著名なコメディアンには^、ジョン・レグイザモ、^{[ 98 ] [ 129 ] [ 130 ]}デヴィッド・ラッシュ、^{[ 105 ]}ベン・スティラー、^{[ 109 ]}クリス・ロック、^{[ 95 ]}トミー・チョン、^{131 ]}リチャード・ベルザー、 ^{[ 131 ]}およびペン・ジレット。 ^{[ 34 ]}

シリーズ最終回：1989年5月21日午後9時から11時まで、視聴者数2200万人、視聴率14.7%を記録 。競合番組：『エブリバディーズ・ベイビー：ジェシカ・マクルーア救出作戦』（視聴率22.9%）、『ミッキー・スピレインのマイク・ハマー：殺人事件の結末』（視聴率12.8%）

NBCでの最終放送：視聴者数1610万人、視聴率11.1%（1989年6月28日）China Beachは視聴者数1080万人、視聴率8%を獲得した。

イギリスでは、このシリーズは1985年2月4日月曜日の午後9時25分からBBC Oneで最初に放送されました。 ^{[ 133 ]}その後、火曜日の午後9時25分に放送され、7月には木曜日に移動しました。シーズン1は1985年8月8日に終了しました。 ^{[ 134 ]}シーズン2は1986年4月8日から7月15日まで、そして1987年7月18日から10月3日まで放送されました。^{[ 135 ]}シーズン3から5は1988年7月4日に放送が開始され^{[ 136 ]}、1990年8月20日午後11時に最終回「フリーフォール」で終了しました。^{[ 137 ]}

（西）ドイツでは、このシリーズは1986年12月6日にARDで放送が開始された。シーズン1～3は1986年から1988年4月16日まで、当初は火曜日の午後9時45分から、後に土曜日の夜に放送された。^{[ 138 ]} 1988年から1989年にかけて、省略されたエピソードがいくつか放送された。シーズン4と5は1991年10月から1992年9月にかけて放送された。^{[ 139 ]}

イタリアでは、このシリーズは1986年4月13日にRai 2で放送が開始された。

このシリーズは当初、物議を醸し、賛否両論を巻き起こした。批判者たちは、番組が暴力を美しい映像で覆い隠していることに異議を唱え、また別の批判者たちは、番組が筋の通ったストーリーや十分に描かれたキャラクターよりも、視覚的な要素や音楽に頼りすぎていると非難した。^{[ 3 ]}マイアミの市民指導者たちも、番組がマイアミの犯罪問題を全米に放送することに反対した。^{[ 3 ]}しかし、ほとんどの市民指導者は、番組が1エピソードあたり100万ドルを市の経済にもたらすと推定されていること、そしてマイアミへの観光客を増やしていることに納得した。^{[ 3 ]}全米警察署長協会のジェラルド・S・アレンバーグ氏は、この番組の風紀取締班の華やかな描写を批判し、「本物の風紀取締官は、600ドルのスーツを着てフェラーリで麻薬密売人を追いかけるようなことはしない。たいていは、どこかのみすぼらしい部屋に隠れて、穴の開いたジーンズを履き、町の寂れた場所にあるボロボロの倉庫を、へこんだ双眼鏡で監視しているのだ」と述べた。^{[ 140 ]}

1985年のエミー賞では、マイアミ・バイスは「ドラマシリーズ脚本賞」、「編集賞」、「ドラマ音楽作曲賞」、「監督賞」など15部門にノミネートされた。 ^{[ 3 ] [ 7 ]しかし}、授賞式でマイアミ・バイスが受賞したのはわずか4部門だった。翌日、^{ロサンゼルス}・ヘラルド・エグザミナー紙は、より保守的なエミー賞投票者が^、この番組の快楽主義、暴力、セックス、ドラッグの描写を拒否したと結論付けた。 ^{[ 141 ]}

同番組の評価は時とともに高まってきた。テレビ評論家のアラン・セピンウォールとマット・ゾラー・ザイツは、2016年に出版した著書『 TV（The Book）』の中で、マイアミ・バイスを史上最高のアメリカのテレビシリーズ第51位にランク付けしている。ザイツは、同番組が他の同時代のテレビドラマよりも1960年代のヨーロッパのアートハウス映画の影響を強く受けていると述べている。「マイアミ・バイスは、麻薬密輸、武器取引、秘密戦争に関する『ニュースの見出しから抜き出した』ような詳細をパステル調のノワール調の夢のような風景に重ね合わせた。アメリカのテレビに、先見性のある実存主義ドラマを初めてもたらしたのだ。」^{[ 142 ]}

People誌はマイアミ・バイスを「カラーテレビが発明されて以来、本当に新しくて違った番組」と評した。 ^{[ 1 ]}

マイアミ・バイスは1980年代の画期的な警察番組でした。^{[ 143 ]}この番組は10年間の流行に大きな影響を与え^{[ 3 ] [ 41 ]}、警察ドラマの進化の方向性を決定づけました。『ホミサイド/殺人課』、『NYPDブルー』、そして『ロー&オーダー』シリーズなどのシリーズは、マイアミ・バイスとはスタイルやテーマが大きく異なりますが、ジャンルの型を破るという点でマイアミ・バイスに倣いました。 『ロー&オーダー』シリーズのクリエイター兼エグゼクティブプロデューサーであるディック・ウルフは、マイアミ・バイスの脚本家であり、後にエグゼクティブプロデューサーも務めました。^{[ 143 ]}放送から数十年経った今でも、オンリー・フールズ・アンド・ホーセズのクリスマスエピソード「マイアミ・トゥワイス」（1991年）や『ムーンビーム・シティ』 （2015年）など、マイアミ・バイスのパロディやパスティーシュが制作され続けています。

2002年にRockstar Gamesから発売されたビデオゲーム「グランド・セフト・オート：バイスシティ」は、さまざまな点でマイアミ・バイスから大きな影響を受けている。 ^{[ 144 ]} 1980年代のマイアミを模した架空の都市「バイスシティ」を舞台としている。^{[ 144 ]}フィリップ・マイケル・トーマスが主人公の一人、ランス・ヴァンスの声を担当している。ゲーム内のラジオ局「Emotion 98.3」では「クロケットのテーマ」が流れている。^{[ 145 ]}マイアミ・バイスのキャラクターに似た6つのキャラクターモデルから選ばれた2人の潜入捜査官が、プレイヤーが3つ星の指名手配レベルになると、警察のスポーツカーに乗ってゲーム内に登場する。前日譚である「グランド・セフト・オート：バイスシティ・ストーリーズ」では、マルチプレイヤーモードにクラッカーとバッツという2人の警官が登場するが、これは明らかにクロケットとタブスのパロディである。

テレビ番組で流行したファッションスタイルやトレンドの多くは、高速車やスピードボート、無精ひげ、パステルカラーのスーツの下にTシャツ、靴下なし、袖をまくり上げる、ボートシューズ、レイバンサングラスなど、1980年代のファッションと文化の典型的なイメージを象徴している。^{[ 41 ] [ 44 ]}

この番組はマイアミ自体にも永続的な影響を与えた。マイアミビーチのサウスビーチやアールデコ地区、そしてグレーターマイアミの他の地域で始まった再活性化にメディアの注目が集まり、観光客と投資が増加した。マイアミ・バイスが最初に放送されてから40年経った今でも、この番組はマイアミへの観光客の訪問に貢献している。^{[ 146 ]}クロケットとタブスがマイアミ警察ではなく、当時のメトロデイド警察の刑事だったという事実は、マイアミにおけるメトロ政府の概念の高まりを表していた。1997年、郡の住民投票により、デイド郡からマイアミ・デイド郡に名称が変更された。これにより、人々は郡政府全体をマイアミ市のイメージや象徴と結びつけることができ、その多くはマイアミ・バイスによって最初に広まった。 2025年1月、マイアミ・デイド警察署（旧メトロ・デイド）は、2018年の州憲法改正により、1960年代以来初めてとなる郡保安官の2024年の選挙が行われたことを受け、マイアミ・デイド保安官事務所に改称された。^{[ 147 ]}