クレール・ドニ

クレール・ドニ
2022年のデニス
生まれる	( 1946-04-21 )1946年4月21日（78歳） パリ、フランス
母校	インド
職業	監督、作家、教授

クレール・ドニ（フランス語: [dəni] ; 1946年4月21日 - ）は、フランスの映画監督、脚本家。彼女の長編映画『美しい仕事』（1999年）は、1990年代、そして史上最高の映画の1つと呼ばれている。^{[1] [2] [3]}その他の高く評価された作品には、『毎日トラブル』（2001年）、『35ショットのラム』（2008年）、『ホワイト・マテリアル』（2009年）、『ハイ・ライフ』（2018年）、『両刃の剣』（2022年）があり、最後の作品ではベルリン国際映画祭で最優秀監督賞の銀熊賞を受賞した。^[4]彼女の映画『真昼のスター』 （2022年）は、 2022年のカンヌ映画祭でパルムドールを競った。彼女はグランプリを受賞し、ルーカス・ドントの映画『クローズ』と同賞を分け合った。^[5]

彼女の作品は植民地時代と植民地時代後の西アフリカ、そして現代フランスの問題を扱っており、ヨーロッパの映画のアイデンティティに影響を与え続けている。 ^{[6] [7] [8]}

^{デニスは1946年4月21日[9]}にパリで生まれたが^{[10] [11]}、父親が公務員だったため植民地フランス領アフリカで育ち、ブルキナファソ、カメルーン、フランス領ソマリランド、セネガルで暮らした。^[12]彼女は幼少期を両親と共に西アフリカで過ごし、妹の影響で特定の政治問題に対する考え方が変わった。父親はフランスからの独立はこれらの植民地にとって良いことだと両親に話した。^[13]彼女の生い立ちは彼女の映画に強い影響を与えており、アフリカの植民地主義とポスト植民地主義を扱った作品がある。^[14]彼女の父親は子供たちに地理を学ばせたかったため、2年ごとに家族とともに引っ越した。

西アフリカで育ったデニスは、米国から送られてきた古くて傷んだ戦争映画をよく見ていた。思春期には読書が大好きだった。学校で必修科目を終えると、夜は母親の探偵小説をこっそり読んでいた。^[15] 12歳のとき、デニスはポリオと診断され、治療のためにフランスに戻った。彼女は残りの十代をパリ郊外のソーで過ごした。 ^[16]フランスにいる間、彼女はフランスでの生活に向いていないと感じていた。彼女はアフリカでの生活のために教育を受けていたため、周囲の人々とはまったく違うと感じていた。^[17]

1969年、デニスは15歳の時にアシスタントとして雇われた写真家と結婚した。プライベートな生活だけでなく教師としても関わりを持つという複雑な事情から、二人はすぐに離婚した。^[18]

デニスは当初経済学を学んでいたが、本人曰く「完全に自殺願望でした。何もかもが腹立たしかったのです。」^[15]。その後、彼女は東洋言語を短期間学び、写真家と結婚したが、彼は彼女に勉強をやめるよう勧めた。1969年、デニスは夫の勧めでIDHEC（高等映画学院、現フェミス）で学んだ。夫は彼女に、自分が何をしたいのかを考える必要があると告げた。^{[15]彼女はIDHECを卒業し、2002年からスイスの}サースフェーにあるヨーロッパ大学院で映画学の教授を務めている。^[19]

IDHECに応募して受け入れられる前に、彼女はテレ・ニジェールでインターンとして働いていた。IDHECに応募したいと皆に伝えると、皆から「いや、勉強に時間を無駄にしないで。ここで私たちと一緒に映画を作るだけでいい」と言われた。^[15]

1971年に大学を卒業し、離婚した後、デニスは多くの著名な映画監督のもとで助監督として働き始めた。その作品には、ジャック・リヴェットの『アウト1』（1971年）、デニス・ドゥシャン・マカヴェイェフの『スウィート・ムービー』（1974年）、ロバート・エンリコの『オールド・ガン』 （1974年）、エドゥアルド・デ・グレゴリオの『セライユ』（1976年）、コスタ＝ガヴラスの『ハンナ・K』 （1983年）などがある。ヴィム・ヴェンダースと出会った後、デニスはアメリカに渡り、『パリ、テキサス』（1984年）と『ベルリン・トワイライト』（1987年）の助監督を務めた。ヴェンダースは「クレールは自分の映画を作る準備が十分にできていた。彼女に助監督として働き続けさせるのはもったいないことだった」と語っている。多くの監督と仕事をするうちに、デニスは自分の作品にもっと独立して所有権を持つために、自分の映画を作りたいと考えた。^[20]

ドゥニの長編映画デビュー作『ショコラ』（1988 年）は、フランス人女性がカメルーンでの幼少時代と、家族のアフリカ人使用人との関わりを振り返る半自伝的な瞑想です。この映画の制作中、ドゥニはジャン＝ポル・ファルゴーと共同脚本家として協力し始めました。2 人は今でも一緒に仕事をしています。『ショコラ』はカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされ、批評家や観客から素晴らしいデビュー作として称賛されました。

ドゥニの2作目の映画『Man No Run』（1989年）は、フランスをツアーするカメルーンのミュージシャン集団、Les Têtes Bruléesを追ったドキュメンタリーである。これは珍しい2作目の選択肢と考えられていた。彼女の次の2本の劇映画は、『No Fear, No Die』（ 1990年）と『I Can't Sleep』（ 1994年）である。前者は違法な闘鶏に関するもので、後者は実際の事件に触発されて高齢女性を殺害する連続殺人犯に関するものである。彼女の次の映画『Nénette et Boni』（1996年）は、疎遠になった兄と不幸な妊娠中の妹の関係に深く切り込んだものである。

ドゥニの 5 作目であり、おそらく最も有名な作品は「美しき日々」（1999 年）です。ジブチのフランス外人部隊の兵士たちを描いた作品で、ハーマン メルヴィルの「ビリー バッド」（1888 年）を大まかにベースにしています。 「美しき日々 」では、男らしさと執着というテーマを探求しています。次の作品「トラブル エブリデイ」（2001 年）は、パリの新婚夫婦が性欲に駆られて人食いに陥るというホラー映画で、予想外の作品でした。

ドゥニの次の6本の映画のうち、5本は既存のテキストや映画から引用している。『金曜の夜』（2002年）は、女性が現在の恋人と同棲する前夜に一夜を共にする見知らぬ2人についての物語で、エマニュエル・ベルナムの同名小説を映画化した。『侵入者』（2004年）は、ジャン・リュック・ナンシーの短い回想録に基づいており、心臓移植を受けた男性が息子と再会する様子を描いている。 『ラム酒35杯』 （ 2008年）は、父と娘の関係の変化を描いたドゥニの最も評価の高い映画の1つで、小津安二郎の映画『晩春』 （1949年）にインスピレーションを得たものである。彼女の映画『悪い奴ら』（ 2013年）は、黒澤明の『悪い奴ほどよく眠る』（1960年）にインスピレーションを受けた。 『太陽を中に』（ 2017年）は、ロラン・バルトの『恋人たちの談話』 （1977年）にインスピレーションを受けたロマンティック・コメディである。これらの中で、既存のテキストに基づいていない唯一の映画は、マリー・ンディアエと共同脚本を書いた『ホワイト・マテリアル』（2009年）である。これは、内戦が激化する中、植民地時代後のアフリカに留まる白人フランス人女性についての物語である。^[20]

1994年の『US Go Home』や『Nénette et Boni』、『Beau Travail』^{[21] 、} 『Trouble Every Day』、『Vendredi soir』などの映画で、ドゥニは「フランス映画の叙情性と、現代フランスの厳しい側面を捉えようとする衝動を調和させることに成功した」映画監督としての評判を確立した。^[21]彼女は内戦中の正体不明の国を舞台にした 『White Material』で再びアフリカを訪れた。

デニスは、IDHEC在学中に制作した『Le 15 Mai』 （1969年）や『 Keep It for Yourself 』 （1991年） 、 『Voilà l'enchaînement』 （2014年）など、さまざまなテーマにわたる短編映画も数多く制作しています。彼女のアンソロジーには、『Pour Ushari Ahmed Mahmoud』、『Soudan in Lest We Forget ( Contre l'oubli、1991年)』がある。『US Go Home (1994年)』は、Arte の委託による 1 時間映画シリーズの 1 部分である。『Nice, Very Nice』は、 『À propos de Nice, la suite (1995年)』および『Towards Nancy ( Vers Nancy ) in Ten Minutes Older:The Cello (2002年)』の一部である。彼女のドキュメンタリーには、 『Jacques Rivette, le veilleur (Jacques Rivette, the Watchman、1990年)』、『Towards Mathilde ( Vers Mathilde、2005年)』、『Venezia 70 – Future Reloaded (2013年)』がある。彼女はまた、 High Lifeの美術協力もしたオラファー・エリアソンによるライト インスタレーション用に、短編映画『Contact (コンタクト)』(2014年) を制作した。

デニスの作品に共通するテーマには、執着、欲望、暴力、セックス、身体などがある。また、アウトサイダーであることや所属感にも焦点が当てられている。デニスは「私にとって、怪物は目に見えない。私の作品全体に共通する小さなテーマがあるとすれば、それは悪は決して他者ではなく、すべては内側にあり、決して外側にはないということだ」と語っている。^[20]

ドゥニは非常に協力的な映画監督で、インタビューで「映画は関係性になる...そして、関係性こそが重要なのです」と語っている。^[22]協力の重要性は彼女の作品のいたるところに見ることができる。彼女は複数の映画で俳優を再キャストすることが多く、最も有名なのは1990年から2017年まで11回ドゥニと仕事をしたアレックス・デスカスと、 1988年から2009年まで彼女の映画3本に出演したイザック・ド・バンコレである。ヴァンサン・ギャロ、ベアトリス・ダル、ニコラ・デュヴォーシェル、ジュリエット・ビノシュ、グレゴワール・コランも複数のドゥニ映画に出演している。彼女は脚本家のジャ​​ン＝ポル・ファルゴー、バンド「ティンダースティックス」の作曲家スチュアート・ステープルズ、そして1970年代に高等映画研究所で知り合った撮影監督のアニエス・ゴダールと最も頻繁にコラボレーションしている。^{[22]脚本の執筆プロセスについて尋ねられると、デニスは「シーンを書いているときに、}イザークやグレゴワール、あるいは他の誰かを念頭に置いていることによく気づく」と答えた。また、彼女は自分の映画のために「通常はオーディションを行わない」とも述べている。^[22]

ファルジョーはドゥニの脚本を10本共同執筆している。ステイプルズは彼女の映画8本の脚本を手掛けており、ドゥニは「肉体、肉体、欲望とのつながりは私と非常に近い」と語っている。ネリー・ケティエは『眠れない夜』『美しい仕事』『月夜の夜』『侵入者』の編集を担当した。ジュディ・シュルーズベリーは過去20年間、ドゥニの長編映画すべてに携わってきた。^[20]

アニエス・ゴダールは、ドゥニの最も重要な協力者の一人であり、 『ホワイト・マテリアル』と『ハイ・ライフ』を除くすべての映画で、撮影監督のカメラマンとしてドゥニの映画11作品に携わっています。

デニスは、多くのアーティストとコラボレーションすることで、映画製作のプロセスを信頼することを学んだと語っている。彼女はデイモン・スミスにこう語っている。「ジャック・リヴェットから学んだのは、映画製作、俳優、演技に対する完全な信頼感だった。そして、少し自分を危険にさらすことへの嗜好だった。ヴィム（ヴェンダース）からは、別の種類の信頼感を学んだ。それは、カメラを自由に使い、美学ではなく、日の光の中で、場所に対する完全な信頼感を持って映画をデザインすることへの信頼感だ。」彼女は俳優たちにもかなりの自由を与えている。『トラブル・エヴリ・デイ』では、脚本通りに最初の一撃を食らった後、ギャロとダレに好きなようにやらせた殺人シーンが2つある。^[20]

デニスのコラボレーションは自身の映画だけにとどまらず、レティシア・マッソンの『En avoir』（1995年）やトニー・マーシャルの『Vénus beauté』 （1999年）など、他の監督の映画にも出演している。また、ユスリ・ナスララの『El Medina』（2000年）では脚本家としてクレジットされている。 ^{[23]また、}ヴィム・ヴェンダースの『パリ、テキサス』（1984年）や『Wings of Desire 』（1987年）では助監督を務め、ジム・ジャームッシュの『ダウン・バイ・ロー』 （1986年）では助監督を務めた。

2005年、デニスは第27回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。^{[24] 2011年には}ドーヴィル・アメリカ映画祭の審査員を務めた。

2006年、デニスはソニック・ユースのアルバム『Rather Ripped 』に収録されている曲「 Incinerate」のビデオを監督した。

『バスターズ』は2013年のカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映された。 ^{[25]また同年、デニスは}ストックホルム映画祭でストックホルム生涯功労賞を受賞した。

デニスは2015年に、英語デビュー作『ハイライフ』でゼイディー・スミスと共演することを発表しました。スミスは最終的にプロジェクトを離れ、撮影が遅れる原因となりました。デニスはその後、ジュリエット・ビノシュ主演で2017年に公開された 『レット・ザ・サンシャイン・イン』に携わりました。

2018年、デニスはロバート・パティンソンを主演に迎えた初の英語長編映画『ハイライフ』^{を完成させ公開した。 [26]}この映画は2018年のトロント国際映画祭でプレミア上映された。その後、アメリカのインディーズ配給会社A24によってアメリカで限定公開された。多くの著名な批評家から好評を博した。^{[27] [28]}

デニスは、2005年のヴェネツィア映画祭の理事会を皮切りに、複数の映画祭の理事会のメンバーを務めています。2019年には、カンヌ映画祭のシネフォンダシオンおよび短編映画の理事会会長を務めました。2020年には、ヴェネツィア映画祭のオリゾンティ部門の理事会会長を務めました。

ドゥニの作品のほとんどは、スタジオ撮影ではなくロケ撮影です。時には、俳優を静止画撮影のように配置します。カメラを固定して長回しで撮影し、ロング ショットで構図を決めるため、クローズアップは少なくなります。しかし、ドゥニの映画的かつ時事的な焦点は常に主人公の顔と身体に向けられています。空間における被写体の身体、および風景の特定の地形、天候、色が、彼女の映画の人物被写体にどのような影響を与え、相互作用するかが、映画的な優位性を維持しています。

ティム・パーマーは、自らを形式主義者、そして優れた映画スタイリストと称するデニスの作品について考察している。デニスはインタビューの中で、このアプローチは音、質感、色彩、構成だけでなく、より広範なテーマや社会的な取り組みにも関わるものであると何度も述べている。^[29]

オーストラリア人のジェームズ・フィリップスによれば、デニスはハリウッド映画の市場性のある慣習を拒否し、彼女の映画の観客を決まりきった期待から解放しているという。^[30]

デニスは歴史と個人の歴史を融合させ、彼女の映画に自伝的要素を与えている。^{[31]この個人と歴史の重ね合わせにより、彼女の映画は}作家映画と評される。 ^{[32]彼女はホラー（『トラブル}・エヴリ・デイ』）からロマンスやドラマ（『フライデー・ナイト』）まで、多くのジャンルで活動してきた。^[33]批評家は彼女の映画に繰り返し現れるテーマを指摘しているが、デニスは自分のキャリアの「軌跡」について一貫したビジョンを持っていないと述べている。^[34]

デニスは映画理論には関心がないと述べている。「映画理論にはまったく興味がありません。興味があるのは映像と人物と音だけです。映画理論なんて面倒なだけです。」^[35]彼女は映画の舞台がどこであろうと、「人間」の物語に焦点を当てている。デニスは、劇的な社会変革をもたらそうとしたり、観客の気分を良くしようとしたりはしていないと述べている。「映画は人々の痛みを和らげるために作られるべきかどうか、私にはよくわかりません。私はソーシャルワーカーにはなりたくないのです。私はビジョンや感情を共有したいのです。」彼女の映画の主な焦点は登場人物にあり、激しい暴力や感情の瞬間に描かれることが多い。「怒りは私と世界との関係の一部です」と彼女は述べている。「私は怒りで満たされ、後悔で満たされ、素晴らしい思い出、詩的な思い出で満たされています。」^[36]

デニスは、身体が作品の「中心」であると述べており、皮膚、血、その他の体液を使って登場人物の感情を象徴し、登場人物同士の関係性を強調することが多い。『ショコラ』では、皮膚が目立つように撮影されており、黒い肌のプロテが屋外で強制的に入浴させられる従順で屈辱的な性質と、それを選んだ青白い肌のリュックの恥知らずな自信との違いを強調している。『トラブル・エブリデイ』と『ハイ・ライフ』では、体液が物語の中心であり、内臓を揺さぶる不快なイメージを作り出し、映画の「セクシュアリティ」を強調している。

デニスは、30 年にわたるキャリアの中で、ほとんどの既知のジャンルにわたる多種多様な映画を監督してきましたが、ジャンルのルールを曲げることで知られており、ホラー、SF、ファンタジーなどの確立されたジャンルのペースや撮影の伝統的なルールに従わず、代わりに登場人物、その心理、感情、関係性に焦点を当てています。ホラー映画やロマンティック コメディやドラマを制作してきましたが、デニスは最も恐ろしい、最も面白い、または最も悲痛な映画を作ることに関心を持ったことはなく、人間の物語を伝えることだけに興味を持っています。

デニスは映画のタイトルを慎重に選んでいる。ノエル・ルーセル＝カバリーは、タイトルは観客に映画のイメージを再考させるためであり、デニスはタイトルを使って映画の生々しい現実を表現していると主張している。例えば、「ショコラ」というタイトルは、映画の制作時代に使われていた人種差別用語、奴隷制度を通じてアフリカからヨーロッパに輸出されたカカオ、そして1950年代のフランス語の「騙される」という表現を同時に指している。^[37]

デニスは「撮影は速く、編集はゆっくり」というスタイルでも知られている。通常、彼女は撮影現場で数回のテイクを撮り、ほとんどの時間を編集室で過ごし、そこで映画を作り上げていく。このポストプロダクションのプロセスでは、脚本の順番から外れてシーンを並べ替えることが多い。例えば、彼女は『美しき仕事』のダンスシーンを、脚本の最後ではなかったにもかかわらず、映画の最後に配置した。このプロセスについて、デニスは「映画を作っているときはいつも不安だ。自分自身には疑問があるが、俳優に疑問を持つことはめったにない」と語っている。^[38]

2023年12月、デニスは他の50人の映画製作者とともに、リベラシオン紙に掲載された公開書簡に署名し、 2023年のイスラエルによるガザ地区侵攻のさなか停戦と民間人の殺害の停止、そして人道支援と人質解放のためにガザへの人道回廊の設置を要求した。^{[39] [40] [41]}

• マイケル・オマスタ、イザベラ・ライヒャー（編）、クレア・デニス。 『Trouble Every Day』、映画博物館シネマ出版、ウィーン、2006 年、ISBN 3-901644-15-6 
• レヴィルソン・レイス、「『別の』シーン、『別の』視点：フランスの植民地時代の家族のロマンス、プロテのポストコロニアルファンタジー、クレール・ドニの『スクリーン』の記憶」ヨーロッパ映画研究、第10巻、第2～3号、2013年、119～131ページ。DOI：10.1386/seci.10.2-3.119_1。
• 「L'intrus: クレール・ドニとのインタビュー」デイモン・スミス著 ( Senses of Cinema )。
• 「ダンスは多くのことを明らかにする：クレール・ドニとのインタビュー」ダレン・ヒューズ（センシズ・オブ・シネマ）著。
• 「偉大な監督たち：クレール・ドニ」サマンサ・ディニング著（センシズ・オブ・シネマ）。
• マルティーヌ・ブニエ『クレール・ドニ』、2004年、マンチェスター大学出版局、マンチェスターおよびニューヨーク。
• ジュディス・メイン『クレール・ドニ』、2005年、イリノイ大学出版局、アーバナおよびシカゴ。
• 驚くほど親密：クレール・ドニとのインタビュー、ケビン・リー著、（MUBI）。
• マルセリン・ブロック『戦後映画におけるフェミニストの視線と観客の位置づけ』2008年、ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、ニューカッスル・アポン・タイン。
• ジェームズ・フィリップス『映画的思考：新しい映画への哲学的アプローチ』、2008年、スタンフォード大学出版局、スタンフォード。
• 「クレール・ドニの映画における感情と形式」イアン・マーフィー著（ジャンプカット）
• 「未知の他者に向かって：クレール・ドニとのインタビュー」^{[永久リンク切れ‍ ]}メーガン・ラトナー（映画愛好家）著
• クレール・ドニの「ポストコロニアル」映画と欲望する身体 スーザン・ヘイワード著 ( L'Esprit Créateur )
• セイジ・ウォルトン著『包み込む表面、空間、素材：クレール・ドニのネオ・バロック感覚のテクスチャー』（Screening the Past）[2]
• 「親密さのジェスチャー：クレール・ドニの『眠れない』」セイジ・ウォルトン著（センシズ・オブ・シネマ）
• マルチン・ウィスニエフスキ著「ホワイト・マテリアル」（センシズ・オブ・シネマ）
• ロバートソン、ケイト。「境界/身体：空間、表面、触覚、欲望」In Trouble Every Day、55-80。リバプール大学出版局、2021年。https://doi.org/10.2307/j.ctv1r1nr10.5

ウィキメディア・コモンズには、クレール・ドニに関連するメディアがあります。

• IMDbのクレール・ドニ
• アフリカへ戻る：MUBIのクレール・ドニとのインタビュー
• クレール・ドニ。ヨーロッパ大学院の教員ページ（経歴、フィルモグラフィー、写真、ビデオ講義）
• クレール・ドニ、リバースショットシンポジウム
• クレール・ドニ、ニューヨーク・タイムズ紙のシャーロット・ドラックマンによるインタビュー
• IFCセンターのウェブサイトにある「No Fear: The Films of Claire Denis」
• 未知の他者へ向かって：クレール・ドニとのインタビュー^{[ permanent dead link ‍ ]}メーガン・ラトナー
• 「クレール・ドニの映画における感情と形式」イアン・マーフィー著（ジャンプカットエッセイ）
• クレール・ドニの映画、地獄はハイフンで結ばれる、2014年9月30日