ジョン・ガーフィールド

ジョン・ガーフィールド
トルティーヤ・フラットのガーフィールド（1942年）
生まれる	ジェイコブ・ジュリアス・ガーフィンクル ( 1913-03-04 )1913年3月4日 ニューヨーク市、米国
死亡	1952年5月21日(1952-05-21)（39歳） ニューヨーク市、米国
休憩所	ウェストチェスターヒルズ墓地
職業	俳優
活動年数	1932–1952
配偶者	ロベルタ・セイドマン ​ ​ （ 1935年生まれ）
子供たち	3

ジョン・ガーフィールド（本名ジェイコブ・ジュリアス・ガーフィンクル、1913年3月4日 - 1952年5月21日）は、陰気で反抗的な労働者階級の役を演じたアメリカの俳優である。^[1]ニューヨーク市の貧困の中で育った。1930年代初頭、グループ・シアターの一員となった。1937年にハリウッドに移り、最終的にはワーナー・ブラザースのスターの一人となった。 『四人の娘』（1938年）と『肉体と魂』（1947年） での演技によりアカデミー賞にノミネートされた。

米国議会下院非米活動委員会（HUAC）で証言を求められ、共産主義者であることを否定し、「名前を挙げること」を拒否したため、事実上、映画俳優としてのキャリアは終わった。この迫害のストレスが、39歳で心臓発作により早すぎる死につながったと主張する者もいる。^{[2]ガーフィールドは、}マーロン・ブランド、モンゴメリー・クリフト、ジェームズ・ディーンといったメソッド俳優の先駆者として認められている。

ジェイコブ・ガーフィンクル（イディッシュ語：יעקב גאַרפינקלע）は、マンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるリヴィントン・ストリートの小さなアパートで、ロシア系ユダヤ人移民のデイビッドとハンナ・ガーフィンクルの息子として生まれ、イディッシュ劇場街の中心で育った。^{[3] [4]}幼少期にミドルネームのジュリアスが付けられ、その後の人生、彼をよく知る人たちは彼をジュリーと呼んだ。^[5]父親は洋服のプレス工でパートタイムの聖歌隊員で、生計を立て、小さな家族を少しでも快適にするために奮闘した。ガーフィールドが5歳のとき、弟のマックスが生まれた。母親は「困難な」妊娠と出産と言われていたことから完全に回復することはなかった。 2年後に母親は亡くなり、少年たちはブルックリン、クイーンズ、ブロンクスの各区に散らばる貧しい親戚のもとに預けられた。親戚の何人かはイーストブルックリンのブラウンズビルと呼ばれる地区のアパートに住んでおり、ガーフィールドはそこで一軒の家に住み、別の家で寝泊まりしていた。学校では、彼は読み書きが下手だと判断され、出席不順によってその欠点は悪化した。彼は後に、そこでの路上生活について「子供が身につけることのできるあらゆる意地悪と強情さを学んだ」と語っている。^[6]

父親は再婚してウェストブロンクスへ引っ越し、そこでガーフィールドはいくつかのギャングに加わった。ずっと後になって、彼は「どの通りにもギャングがいた。貧しい地域ではそういうものだった...昔ながらの数の安全」と回想している。彼はすぐにギャングのリーダーになった。この頃、人々は彼が有名なパフォーマーを身体的にも表情的にも真似する能力に気づき始めた。彼はジェローム通りのボクシングジムでたむろするようになり、やがてスパーリングをするようになった。ある時、彼は猩紅熱にかかり（成人してから診断された）、心臓に永久的な障害を負い、学校を頻繁に欠席することになった。3度も退学処分を受け、学校を完全に辞めたいと表明した後、父親と継母は彼を問題児向けの学校であるPS 45に入学させた。彼が演技を始めたのは、学校の校長で教育者のアンジェロ・パトリの指導の下であった。^[2]ガーフィールドの吃音症に気づいたパトリは、彼をカリスマ的な教師マーガレット・オライアンが教える言語療法のクラスに通わせた。彼女はガーフィールドに対して演技の練習をさせ、スピーチを暗記させてクラスの前で発表させ、上達するにつれて学校の集会でも発表させた。オライアンはガーフィールドが生まれつき才能があると考え、学校の演劇に出演させた。彼女はガーフィールドに対して、ニューヨーク・タイムズが後援する市内の討論大会に申し込むよう勧めた。驚いたことに、彼は2位を取った。

パトリとオライアンの奨励で、ガーフィールドはヘクシャー財団傘下の演劇学校で演技のレッスンを受け始め、彼らの作品に出演し始めた。後者の作品のひとつで、彼は舞台裏でイディッシュ語俳優のジェイコブ・ベン・アミから祝福と支援の申し出を受け、ベン・アミは彼をアメリカン・ラボラトリー・シアターに推薦した。^[5]シアター・ギルドの資金援助を受けた「ラボ」は、実験的な作品を上演するためにリチャード・ボレスラフスキーと契約し、演技のクラスを監督するためにロシア人女優で国外在住のマリア・ウスペンスカヤと契約していた。モスクワ芸術座の元メンバーである彼らは、コンスタンチン・スタニスラフスキーの「システム」を米国で最初に提唱した人物であり、それはすぐに「メソッド」として知られるようになったものへと発展した。ガーフィールドは午前中の授業を受け、放課後にラボでボランティア活動を始め、リハーサルの監査、舞台装置の構築と塗装、スタッフの作業を行った。彼は後に、この時期を劇場での見習い期間の始まりとみなすようになった。ギルドに幻滅し、より過激で挑戦的な環境を求めてラボに向かった人々の中には、ステラ・アドラー、リー・ストラスバーグ、フランチョット・トーン、シェリル・クロフォード、ハロルド・クラーマンがいた。彼らは皆、程度の差こそあれ、その後のガーフィールドのキャリアに影響を与えることになる。

エヴァ・ル・ガリエンヌのシビック・レパートリー・シアターで活動した後、ヒッチハイク、貨物の運送、果物狩り、アメリカ北西部での伐採などの放浪生活を短期間送った後（ガーフィールドの浮浪者としての冒険談を聞いたプレストン・スタージェスは^映画『サリバンの旅』の構想を練った）、ガーフィールドは1932年に『ロスト・ボーイ』という舞台でブロードウェイデビューを果たした。上演期間はわずか2週間だったが、劇場デビューを目指して奮闘していた俳優にとって非常に重要なもの、つまりクレジットをガーフィールドにもたらした。

彼はニューヨークのポリー・アドラーの売春宿の常連客だったという主張がある。 ^[7]

ガーフィールドは、次の役で主要キャストに抜擢された。エルマー・ライスの劇『Counsellor-at-Law』で事務員のヘンリーを演じ、主演はポール・ムニだった。劇は3か月上演され、東部ツアーを行った後、前例のない2度目の再出演を果たしたが、契約上、ムニがワーナーの映画製作のためハリウッドに戻らざるを得なくなったため、契約は終了した。この時点で、ワーナーはガーフィールドに興味を示し、スクリーンテストを求めたが、彼は断った。

ガーフィールドの元同僚であるクロフォード、クラーマン、ストラスバーグは、単に「グループ」と名付けた新しい劇団を立ち上げ、ガーフィールドは仲間に加わってもらうために懸命に働きかけた。何ヶ月も断られた後、彼はグループの事務所があるブロードハースト劇場の裏階段に頻繁に通うようになった。ある日、シェリル・クロフォードが彼に気付き、温かく挨拶した。勇気づけられた彼は、弟子入りを申し込んだ。彼女は目に見えない何かに感銘を受け、他の監督たちに彼を推薦した。彼らは何も反対しなかった。

クリフォード・オデッツはブロンクスでの初期の頃からガーフィールドの親友だった。オデッツの一幕劇「レフティを待ちながら」が予想外のヒットとなった後、グループは彼の長編劇「目覚めて歌え」の制作を発表した。劇作家の強い要望により、ガーフィールドは「一塁に立つチャンス」を懇願する感受性の強い若い息子ラルフ役に抜擢された。劇は1935年2月に開幕し、批評家のブルックス・アトキンソンはガーフィールドを「キャラクター開発の素晴らしいセンス」があると評価した。ガーフィールドの見習い期間は正式に終了し、劇団の正式メンバーに選出された。オデッツは時の人となり、マスコミに対し、ガーフィールドは自分の「掘り出し物」であり、すぐに彼のために劇を書くだろうと主張した。その演劇は『ゴールデンボーイ』となったが、代わりにルーサー・アドラーが主役に抜擢されたため、幻滅したガーフィールドはハリウッドからの提案を再検討し始めた。^[3]

ガーフィールドは以前にもハリウッドのスタジオからアプローチを受けていた――パラマウントとワーナーの両社からスクリーンテストのオファーがあった――が、契約に彼が盛り込みたいと思っていた条項、つまり舞台の仕事のための休暇を認める条項をめぐって交渉は常に行き詰まっていた。今回ワーナー・ブラザースが彼の要求を受け入れ、ガーフィールドはワーナーのニューヨーク事務所で、オプション付きの7年間の標準的な主演俳優契約に署名した。^[8]グループのメンバーの多くは、彼の裏切りとみなして激怒した。エリア・カザンの反応は異なり、グループはガーフィールドが失敗することを恐れているのではなく、成功することを恐れていることを示唆していた。^[6] ジャック・ワーナーの最初の仕事は、ジョン・ガーフィールドに名前を変えることだった。

何度も失敗した後、彼はついにマイケル・カーティス監督の『四人の娘』（1938年）で悲劇の若き作曲家という脇役だが重要な役に抜擢された。映画公開後、彼は非常に好意的な評価を受け、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。スタジオはすぐにガーフィールドとの契約を改定し、彼を主役ではなくスター俳優に指定し、7年間オプションなしで契約した。また、彼のためにタイトルの上に名前を冠した『私を犯罪者にした』 （1939年）も制作した。 『四人の娘』の成功以前に、ガーフィールドはB級映画『ブラックウェルズ・アイランド』（1939年）を制作していた。新しいスターを低予算映画に出演させたくなかったワーナーは、予算に10万ドルを追加し、監督のマイケル・カーティスを呼び戻して脚本を新たに書いたシーンを撮影することでA級映画へのアップグレードを命じた。

ガーフィールドのデビューは、今から考えると想像しがたいほどの映画的インパクトを与えた。伝記作家のローレンス・スウィンデルはこう述べている。

ガーフィールドの演技は自然発生的で、俳優らしくなく、奔放だった。彼はセリフを暗唱せず、会話の質を失って話し言葉の性質を帯びるまでセリフに取り組み続けた。...キャグニーのように、彼は映画界でのキャリアの初めから並外れて機動力のある演技者だった。これらの特徴は彼の外見と調和し、性的な意味で本質的に強力なスクリーン上の人物像を作り上げていた。ワーナーがすぐに気づいたのは、ガーフィールドの影響が男女両方に感じられるということだった。これはほとんど他に類を見ないことだった。^[6]

ワーナーとの「新婚生活」が終わると、ガーフィールドはスタジオとの長期にわたる対立の時期を迎えた。ワーナーは彼を『Dust Be My Destiny』（同じく 1939 年）のような観客受けするメロドラマに出演させようとしたが、ガーフィールドは挑戦的で彼の多才さを際立たせるような質の高い脚本を要求した。その結果、ガーフィールドは割り当てられた役を拒否し、ワーナーは彼に報酬を払わないという一連の停職処分が頻繁に起こった。ガーフィールドの問題は、1930 年代のスタジオ システムで働く俳優なら誰でも抱えていた問題だった。契約により、スタジオは望むどんなプロジェクトにも彼を出演させる権利を持っていた。しかし、ロバート ノットは次のように説明している。

公平に言えば、ほとんどのスタジオには、特定のスターの長所を正確に見極め、その長所を生かして大衆にアピールし、スタジオに利益をもたらす作品を見つけようと努力するプロデューサー、監督、脚本家からなるチームがあった。彼が質の高い役を得られなかったのは、ワーナー・ブラザーズ、スタジオ・システム全般、そしてガーフィールド（あるいはキャグニーやボガート）がスクリーン上でどう映るべきかについて独自の認識を持つ一般大衆の意志が合わさった結果だった。^[9]

この傾向の注目すべき例外は『勇敢な娘たち』（1939年）で、これは彼のデビュー作の続編ではない（キャストは同じだが、ストーリーとキャラクターが異なる）作品である。この映画は批評家からは好評だったが、観客はこの映画が真の続編ではないことに不満だった（最初の作品でオリジナルのキャラクターであるミッキー・ボーデンが死んでしまったので、続編を作るのは難しい）。監督のカーティスはこの映画を「私の知られざる傑作」と呼んだ。^[6]

第二次世界大戦が勃発すると、ガーフィールドはすぐに軍隊に入隊しようとしたが、心臓病を理由に拒否された。^[3]失望した彼は、戦争支援に力を注いだ。女優のベティ・デイビスと共に、アメリカ兵に食事と娯楽を提供するクラブ、ハリウッド・キャンティーンの開店の立役者となった。彼は海外に赴いて兵士たちの娯楽を手伝い、債券販売ツアーを何度か行い、 『エアフォース』、『デスティネーション・トーキョー』（ともに1943年）、『プライド・オブ・ザ・マリーンズ』（1945年）など、愛国心を描いた興行成績のよい映画に次々と出演した。彼は特に、戦闘で失明した戦争の英雄、アル・シュミットの生涯に基づいた最後の映画を誇りに思っていた。役作りのため、ガーフィールドは数週間、フィラデルフィアでシュミット夫妻と暮らし、一度に何時間も目隠しをした。

戦後、ガーフィールドはラナ・ターナーと共演した『郵便配達は二度ベルを鳴らす』（1946年） 、ジョーン・クロフォードと共演した『ユーモレスク』 （1946年）、アカデミー作品賞を受賞した『紳士協定』（1947年）など、一連のヒット映画に主演した。『紳士協定』では、アメリカにおける反ユダヤ主義の暴露というこの映画の信条を深く信じていたガーフィールドは、主役ではあったが脇役だった。彼は『肉体と魂』 （1947年）での主演で、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。同年、ガーフィールドは舞台『神の隣の船長』でブロードウェイに復帰した。意志が強く、口喧嘩腰のガーフィールドは、機会があれば躊躇することなく独立して活動した。1946年、ワーナー・ブラザーズとの契約が切れると、ガーフィールドは契約を更新しないことに決め、自分の独立系制作会社を設立することを選んだ。

1949年、彼は再びクリフォード・オデッツの演劇『ビッグ・ナイフ』で主演を務めた。

長くリベラルな政治に関わっていたガーフィールドは、1940年代後半から1950年代前半にかけての共産主義の恐怖に巻き込まれた。彼は、ハリウッドにおける共産主義活動に対する政府による調査に反対する合衆国憲法修正第一条委員会を支持した。1951年に、アメリカにおける共産主義の浸透を調査する権限を持つ下院非米活動委員会で証言を求められたとき、ガーフィールドは共産党員や支持者の名前を挙げることを拒否し、映画業界では誰も知らないと証言した。ガーフィールドは共産主義を否定し、死の直前には、ブラックリストに載った人々の目に恥じないように、未発表の記事「私は左フックにだまされた」で、共産主義のイデオロギーにだまされたと書いた。これはガーフィールドのボクシング映画にちなんでいる。^[10]しかし、委員会での強制的な証言は、彼の評判をひどく傷つけた。彼はレッドチャンネルのブラックリストに載せられ、ハリウッドの映画スタジオのボス達から残りのキャリアの間、俳優としての将来の雇用を禁じられた。 ^[2]

ブラックリストのせいで映画の仕事がほとんどなかったが、ガーフィールドはブロードウェイに戻り、1952年に『ゴールデンボーイ』の再演で主演を務め、ついに何年も前に断られた主役に抜擢された。

人生の終わりに近づいた頃、ガーフィールドは名誉回復のため、雑誌ルックに寄稿する記事を書き始めた。その記事では、名前を挙げずに共産主義を非難した。弁護士は、共産主義のフロントグループに時間とお金を寄付するよう「騙された」ことを認めるよう助言した。^[11]その後、彼はFBIと面会して自分の主張を主張した。しかし、面会でFBIの代表は、妻のロブに関する書類を見せた。そこには、彼女の古い共産党員証と、党が後援したイベントのキャンセルされた小切手が含まれていた。そして、ロブを共産主義者として裏切る声明に署名すれば、FBIは彼を潔白にすると言った。ガーフィールドは怒りの罵り言葉で応じ、面会から退席した。^[11]

1952年5月9日、ガーフィールドはニューヨークのアパートを最後に退去し、友人たちに妻ロバータとの別居は一時的なものではないことを告げた。彼はコラムニストのアール・ウィルソンに、もうすぐ離婚するつもりだと打ち明けた。親しい友人たちは、ルック誌での告白計画に対する妻の反対が別居のきっかけになったのではないかと推測した。彼は、HUACの調査官が偽証罪の可能性を否定するために彼の証言を再調査していると聞いた。彼のエージェントは、20世紀フォックスがタクシーという映画に彼を出演させたがっているが、調査が彼に有利に終わらない限り交渉すら始めないと報告した。カナダ・リー、マディ・クリスチャン、J・エドワード・ブロンバーグという3人の俳優の友人は、委員会によってリストに載った後、最近亡くなったばかりだった。^[6]

5月20日の朝、ガーフィールドは医師の厳しい指示に反して、友人と数セットの激しいテニスをし、前夜寝なかったことを話した。彼は女優のアイリス・ホイットニーと夕食を共にしたが、その後気分が悪くなり、寒気がすると訴えた。彼女は彼を自分のアパートに連れて行ったが、彼は医者を呼ぶことを拒否し、そのまま寝てしまった。翌朝、彼女は彼が亡くなっているのを発見した。長年の心臓疾患が、ブラックリスト入りのストレスで悪化したとされ、39歳で亡くなった。^[12]

葬儀はルドルフ・ヴァレンチノの葬儀以来、ニューヨークで最大のものとなり、1万人を超える人々が通りを埋め尽くした。^[13]ガーフィールドの死をめぐるメディアの騒ぎから、この現象をパロディにした「ジョン・ガーフィールドはまだ死んでいない症候群」というジョークが生まれた。このジョークは後に、フランシスコ・フランコの長期にわたる末期の闘病の後、1970年代に「フランシスコ・フランコ元帥はまだ死んでいる」に取って代わられた。[ 14 ^]ガーフィールドの遺産は「10万ドル以上」と評価され、すべて妻に遺贈された。その後まもなく、HUACはジョン・ガーフィールドの捜査を終了し、彼を潔白にした。^[要出典]ガーフィールドはニューヨーク州 ウエストチェスター郡ヘイスティングス・オン・ハドソンのウエストチェスターヒルズ墓地に埋葬された。

彼とロバータ・セイドマンは1935年2月に結婚した。彼の妻は共産党員だった。^[13]彼らには3人の子供がいた。キャサリン（1938年 - 1945年3月18日）はアレルギー反応で亡くなった。デイビッド（1943年 - 1994年）とジュリー（1946年生まれ）で、後者2人は後に俳優になった。^[3]

ガーフィールドの未亡人ロベルタは1954年に映画および労働法の弁護士シドニー・コーンと結婚したが、コーンは1991年に死去、ロベルタは2004年にロサンゼルスの老人ホームで亡くなった。死去時にジュリー・ガーフィールドはロサンゼルス・タイムズ紙に、母親はスタジオの重役によるガーフィールドの扱いに憤慨していたと語っており、重役らは「ハリウッドの他の人たちの注目を集めるためにガーフィールドをスケープゴートにしていた。なぜなら、彼は『自分の制作会社を設立し、ハリウッドは彼に脅威を感じていた』からだ」と彼女は信じていた。^[15]

• 映画の中のスイングタイム（1938）
• スターに会う #1: チャイニーズ・ガーデン・フェスティバル(1940)
• 戦争におけるショービジネス（1943）
• スクリーンショット: スコルスキー・パーティー(1946)
• スクリーンショット: アウト・オブ・ディス・ワールドシリーズ(1947)

• ジョン・ガーフィールド物語(2003) (ワーナー・ホーム・ビデオの 2004 年 DVD 「郵便配達は二度ベルを鳴らす」で入手可能)

• 彼はハリウッド大通り7065番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を与えられた。

『エクソシスト』 （1973年）で、キンダーマン刑事はダミアン・カラス神父が「ボクサーのように見える」と言い、より具体的には『ボディ・アンド・ソウル』に登場したジョン・ガーフィールドに似ていると言う。

トーマス・ピンチョンの小説『インヒアレント・ヴァイス』の主人公、ラリー・「ドク」・スポルテロは、探偵小説の中でガーフィールドの映画出演について語っている。^[23]

ジョン・プラインの曲「The Late John Garfield Blues」はガーフィールドに触発されたものである。^{[24]また、プリンは、この俳優について、グラミー賞を受賞したアルバム}『The Missing Years』の収録曲「Picture Show」でも言及している。

映画『ハッスル』（1975年）では、バート・レイノルズ演じる登場人物が映画のヒーローについて語る際にガーフィールドについて言及している。

映画『無礼なプロポーズ』（1993年）では、ジョン・ガーフィールドが妻と一晩の契約について話し合っているとき、契約書に「ジョン・ガーフィールド」条項があり、その契約中にジョン・ガーフィールドが死亡した場合でも支払うと規定されている。

ガーフィールドは、元グループシアターのメンバーが下院非米活動委員会と闘う様子を描いたマーク・ケンブルの演劇『ネームズ』の登場人物である。^[25]

• モリス、ジョージ、ジョン・ガーフィールド。ニューヨーク、Jove Publications、1977年ISBN 0-15-646250-8 
• マクグラス、パトリック J. (2006)。ジョン・ガーフィールド：映画と舞台でのキャリア図解。ノースカロライナ州：マクファーランド社、p. 273。ISBN 978-0-7864-2848-9。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ガーフィールドに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョン・ガーフィールド
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョン ガーフィールド
• ジョン・ガーフィールド – 最初の反逆者 2016年1月5日アーカイブ、Wayback Machine
• 「ユダヤ人ブランド」、タブレット マガジン