ヒューゴ・ファン・デル・ゴース

ヒューゴ・ファン・デル・ゴース
ヴァン・デル・ゴスの「男の肖像」
生まれる	1430年/1440年頃 おそらくゲント
死亡	1482年（42歳から52歳） オーデルゲム
国籍	フラマン語
注目すべき作品	ポルティナーリ三連祭壇 画 モンフォルテ祭壇画 人間の堕落と救済
動き	初期ネーデルラント絵画、北方ルネサンス

フーゴ・ファン・デル・グース（ 1430年頃/1440年頃- 1482年）は、 15世紀後半の初期フランドル派の画家の中でも最も重要かつ独創的な画家の一人である。ファン・デル・グースは、肖像画だけでなく祭壇画の重要な画家でもあった。彼は、その記念碑的なスタイル、特定の色域の使用、個性的な肖像画の描き方によって、絵画に重要な革新をもたらした。1483年以降、彼の代表作であるポルティナーリ三連祭壇画がフィレンツェに存在したことで、イタリア・ルネサンス美術における写実主義と色彩の使用の発展に役割を果たした。^[1]

フーゴ・ファン・デル・フースは、1440年頃にゲントかその近郊で生まれたと思われる。^[1] 1467年にゲントの画家組合の親方となったが、それ以前の彼の人生については確かなことは何もわかっていない。組合員としての彼のスポンサーは、1464年からゲントの親方画家であったヨース・ファン・ヴァッセンホーフェとダニール・ルートハールトであった。^{[2]ゲントの親方となる前に、彼は他の場所で修行していた可能性が高い。歴史家の中には、ファン・デル・フースの親方は}ディーリック・ボウツだったのではないか と示唆する者もいるが、これを証明する証拠はない。^[3]

1468年、この芸術家はゲント市から、市の大免罪符の付与に関連した作品の制作を依頼された。翌年もゲント市から教皇の紋章などの行事用の装飾品の制作を依頼された。1468年、彼はブルージュ市で、カール3世とマーガレット・オブ・ヨークの結婚を祝う装飾品を制作していた。フーゴ・ファン・デル・グースは、1468年10月18日にも再び記録されており、ゲントの画家組合の他のメンバーと、近くのトゥルネーから来た画家たちをゲントでの組合の集会に招き、聖ルカの日を一緒に祝った。聖ルカは画家の守護聖人だった。

1469 年、フーゴ・ファン・デル・フースとヨース・ファン・ヴァッセンホーフェは、アレクサンダー・ベニングがゲントの画家組合の親方として入会するための保証人となった。アレクサンダー・ベニングは、1480 年にフーゴ・ファン・デル・フースの従妹か姉妹であるカテリーナ (カスリーン) ファン・デル・フースと結婚した。この芸術家と彼の工房は、ゲント市からの依頼で、 1469 年とその後の 1472 年にゲントで行われたシャルル突進公の歓喜の入会式に紋章の装飾を提供した。

1470年にヨース・ファン・ヴァッセンホーフェがゲントを離れイタリアへ渡り、ウルビーノ公フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの宮廷画家となったとき、ファン・デル・グースはゲントを代表する画家となった。1467年、ブルゴーニュ宮廷はフィリップ善良公の葬儀で使用された紋章の制作料としてファン・デル・グースに報酬を支払った。この画家はゲントの画家組合の助祭に繰り返し選出され、1474年から1476年までその職を務めた。

この時期に、フーゴ・ファン・デル・グースは『東方三博士の礼拝』（別名モンフォルテ祭壇画（ベルリン絵画館））を描き、トマソ・ポルティナーリの依頼で『ポルティナーリ祭壇画』（フィレンツェ、ウフィツィ美術館）の制作に携わりました。この作品がフィレンツェに到着したのは、1483年で、このときすでに画家は亡くなっていました。

ファン・デル・グースは大きな成功を収め、ブルゴーニュ宮廷、教会機関、裕福なフランドル人ブルジョワジー、ブルゴーニュ領ネーデルラントに拠点を置くイタリア人実業家の協会から重要な注文を獲得した。^[1] 1477年にキャリアの頂点に達したとき、ファン・デル・グースは突然ゲントの工房を閉め、アウデルゲム（現在のブリュッセル）近くのルークロスター修道院（またはルークロスター）の修道士コミュニティでフラテル・コンベルスス（すなわち平信徒）になることを決意した。^{[4]ルークロスターは}近代信仰運動の修道院部門の一部であり、ヴィンデスハイム修道会に属していた。修道院で彼は特定の特権を享受し、絵画の注文を受け続けることやワインを飲むことを許された。 1509年から1513年の間に、ルード修道院の修道士仲間のガスパール・オフイスによってラテン語で書かれた年代記によると、ファン・デル・グースはマクシミリアン大公を含む著名人の訪問を受けた。^[4]

修道院にいた1482年、ファン・デル・グースはルーヴェン市の顧問から、ディールク・ボウツが死去した際に未完成のまま残したルーヴェン市庁舎の作品の価値を評価するよう依頼を受けた。この仕事の報酬として、ファン・デル・グースは市当局からライン川のワインのジョッキを受け取った。ボウツの未完成の『イポリット・ベルトスの三連祭壇画』を完成させたのはファン・デル・グースだと考えられている。彼の作品は、三連祭壇画の代金を支払った夫婦の肖像画の左パネルの絵だった。1482年、修道院はファン・デル・グースを、同じく修道誓願を立てていた異母兄弟のニコラエスともう一人の修道院の兄弟とともにケルンに派遣した。^[4]この旅の帰路、ファン・デル・グースは重度の鬱状態に陥り、自分は地獄に落ちたと宣言した。^[5]彼は自殺を図った。仲間は彼をブリュッセルに連れ戻し、その後ルード修道院に連れ戻した。^[1]しばらく回復した後、彼はルード修道院で間もなく亡くなった。^[4]

彼の芸術的業績に対する不安が狂気の一因となったのではないかという推測がある。「彼は、描かなければならない芸術作品をどうやって完成させるかという考えに深く悩まされ、当時は9年ではほとんど足りないと言われていた」^[2] 。1495年のドイツ人医師ヒエロニムス・ミュンツァーの報告によると、ゲントの画家がゲントの祭壇画に匹敵する作品を描こうとして憂鬱に陥ったが、これはフーゴ・ファン・デル・フースのことを指しているのかもしれない^{[6] 。}

フーゴ・ファン・デル・フースの精神崩壊は、1863年にベルギーの歴史家アルフォンス・ワウターズがオフイスの新たに発見された年代記で見つけた情報を公表して、初めて再発見された。ワウターズの出版物は、故ロマン派のベルギーの画家エミール・ワウターズ（アルフォンス・ワウターズの甥）にインスピレーションを与え、1872年に『フーゴ・ファン・デル・フースの肖像』（1872年、ベルギー王立美術館）を制作した。この絵画は狂気の時期のフーゴ・ファン・デル・フースを描いたもので、パリのサロンで大賞を受賞したほどの成功を収めた。1873年、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホは、弟のテオ・ファン・ゴッホに宛てた手紙の中でワウターズの絵画について言及している。さらに2回、ゴッホはワウターズが再現したファン・デル・フースの姿に自分の容姿を例え、15世紀の画家に感情的に共感したと述べた。^[7]

美術史家にとって、彼の作品の帰属は困難を極めました。20世紀初頭から中頃には彼の手によるものだと信じられていた作品の多くが、現在では彼の工房のメンバーや追随者による模写であると認められています。文書による証拠がないため、帰属は1470年のポルティナリ祭壇画（ウフィツィ美術館、フィレンツェ）との比較に基づいて行われており、この作品はファン・デル・グースの作品であることが明確に示されています。^[8]

ファン・デル・フースの作品の大部分は、オリジナルが失われている。これらの作品は、失われたオリジナルの後に作られたコピーによってのみ現存している。多数のコピーは、彼が高く評価されていたことの証であり、また初期のフランドル美術に重要な影響を与えた。 ファン・デル・フースの作品を模したマルティン・ショーンガウアーの版画は、この芸術家の影響をフランドル国境を越えてドイツにまで広めた。ブリュージュの著名な画家ジェラルド・ダヴィッドと彼の工房の助手たちは、明らかにゲントの芸術家からインスピレーションを得ていた。^[1]

フーゴ・ファン・デル・フースは、祭壇画や肖像画の重要な画家でした。彼の主な宗教画には、ポルティナーリ三連祭壇画（ウフィツィ美術館、フィレンツェ）、 『東方三博士の礼拝』（「モンフォルテ祭壇画」とも呼ばれる）、『羊飼いの礼拝』 （ともにベルリン絵画館）、『人間の堕落と救済』（美術史美術館）、『聖母の死』（ブルージュ・グルーニング美術館）などがあります。^[9]

1460年代、ファン・デル・グースは、エディンバラの聖三位一体教会の初代司祭エドワード・ボンキルから、同教会の祭壇画制作を依頼された。同教会は、スコットランド王妃メアリー・オブ・ゲルダースによって設立された。^[10]聖三位一体祭壇画の現存する4枚のパネルには、スコットランド王ジェームズ3世と、その両脇を聖アンドリューとその息子で後のジェームズ4世、そして妻のマーガレット・オブ・デンマークが描かれている。寄贈者のエドワード・ボンキルも登場する。^[11]

ファン・デル・グースの現存する最も有名な作品は、ポルティナーリ三連祭壇画（ウフィツィ美術館、フィレンツェ）である。この三連祭壇画は、メディチ銀行ブルージュ支店の支店長トマソ・ポルティナーリがフィレンツェのサンタ・マリア・ヌオーヴァ病院内のサン・エジディオ教会のために依頼した祭壇画である。^[12]

1483年、ファン・デル・グースが完成させてから数年後と思われる時期に、ポルティナーリ祭壇画はピサに到着し、そこから運河を経由してフィレンツェのサン・フリアーノ門まで輸送されました。祭壇画はサンタ・マリア・ヌオーヴァ病院の教会に掛けられました。

ファン・デル・フースの作品に描かれた羊飼いたちの素朴な特徴は、フィレンツェで活動していた画家に深い印象を与えた。ドメニコ・ギルランダイオは、おそらくポルティナリの三連祭壇画からインスピレーションを得て、サセッティ礼拝堂の『公現祭』を描いた。^[1]フィレンツェで見られた最大のネーデルラントの作品であり、大いに賞賛された。ジョルジョ・ヴァザーリは1550年の著書『ヴィテ』で、この作品を「ウーゴ・ダンヴェルサ」（アントワープのフーゴ）の作品と呼んでいる。これがフーゴ・ファン・デル・フースの作品であることを示す唯一の証拠である。他のすべての作品は、祭壇画との様式的な比較に基づいてファン・デル・フースの作品とされている。^[12]

フーゴ・ファン・デル・フースの死後、三連祭壇画はアンドレア・デル・カスターニョやドメニコ・ヴェネツィアーノを含む他の画家の作品であると誤ってみなされた。^[5]この2人の画家は祭壇画の周囲のフレスコ画を制作していたが、祭壇画のデザインには関わっていなかった。1824年、カール・フリードリヒ・シンケルはこれをフーゴ・ファン・デル・フースの作品であると特定した。この説が一般に受け入れられたのは後になってからである。^[5]

ポルティナーリ三連祭壇画の中央パネルには、キリスト教の救世主神の誕生に関するキリスト教の中心的な神話、すなわちイエスの降誕、羊飼いの礼拝、羊飼いへの受難（右端の背景）が描かれている。祭壇画の図像については、多くの解釈が提案されている。構成は、聖体への信仰とキリストの受難を強調している。聖体は、典礼服を着た天使と、小麦の束とキリストの体の視覚的な類似性を通して表現されている。受難は、人物の陰鬱な表情と、前景に目立つように配置された花の静物画（深紅のユリ、白と紫のアイリス、カーネーションなどの花を含む）によって表現されている。花が入れられている容器の1つは、アルバレロ型のものである。アルバレッリは薬瓶として使われ、薬剤師の軟膏や乾燥薬を入れるために設計されたため、この絵では祭壇画が展示される病院（サンタ・マリア・ヌオーヴァ病院）の舞台設定が反映されている。花の静物画の花のいくつかはルネッサンス時代にも薬用に使われていたため、やはり病院の舞台設定が反映されている。これらの薬効への言及は、キリスト教文献によれば通常の出産の痛みを伴わずに起こったイエスの奇跡的な誕生にも言及している。イエスの誕生自体にも、人類をいわゆる原罪、つまり人間の堕落から生じた人類の罪の状態というキリスト教の教義から解放する治癒力があるとされている。^[13]

側面のパネルには、祭壇画を依頼し寄贈したポルティナリ寄贈者一家の男性 (左翼) と女性 (右翼) が描かれています。右翼には東方三博士への受胎告知の場面も描かれ、左翼にはマリアとヨセフのベツレヘムへの旅の場面も描かれています。

フーゴ・ファン・デル・フースは、15世紀ヨーロッパで最も重要な肖像画家の一人とみなされています。当時、ヒューマニズムの台頭により個人が再び重視されるようになり、肖像画は芸術において重要性を増していました。^[14]

フーゴ・ファン・デル・フースの独立した肖像画は現存していない。このジャンルにおける彼の業績は、彼の信仰的な二連祭壇画や三連祭壇画に含まれる寄贈者の肖像画によってのみ知られている。例としては、中央と右のパネルがディーリック・ボウツ作である『聖ヒッポリュトス祭壇画』の左翼（ 1475年頃 、ブルージュ、グルーニング美術館）、ポルティナリ祭壇画、三位一体祭壇画（1473年から1478年の間、エディンバラ、スコットランド国立美術館）、そして『洗礼者聖ヨハネと祈る男の肖像』（ウォルターズ美術館）や『男の肖像』などの祭壇画の断片などがある。^{[9] [14]これらの信仰的な作品に含まれる肖像画は、典型的には、何らかの幻視、多くの場合}聖母マリアの幻視を経験しているように見える祈る男性または女性を描いている。^[14]

『男の肖像』（1475 年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク）は、彼の肖像画作品の良い例である。この小さなパネルは、元の長方形の形式から現在の楕円形に切り詰められた。これはおそらく、2枚のパネルのみで構成されているディプティクと呼ばれる小さな祭壇画の右翼を形成していた。あるいは、モデルの妻の肖像画が、キリスト教の場面を描いた中央パネルの右側のパネルに描かれ、全体としてこの作品が従来の三連祭壇画を形成していた可能性もある。キリスト教の場面は、おそらく聖母子を描いたものだった。『男の肖像』でファン・デル・グースは、モデルの毅然とした態度と性格の強さを引き出す能力を通じて、肖像画家としてのスキルを発揮した。彼は、モデルを鑑賞者よりも高い位置に配置し、外からの光を受ける顔と背後の暗い壁とのコントラストを作り出すことで、これらの効果を達成した。

ファン・デル・フースは、石でできているように見える顔の特徴の造形をさらに強調するために、明暗法の効果を用いている。これらの特徴と、後の修復者によって塗りつぶされた後の手と背景の外観は、学者がなぜこの男性の肖像画をイタリアの画家アントネッロ・ダ・メッシーナの作品だと以前に考えていたのかを説明するかもしれない。フーゴ・ファン・デル・フースの手法の厳格なリアリズムは、男性の顔の暗い色調、あごの無精ひげ、祈りを捧げる荒々しい手を細かく描写しており、この肖像画のモデルが強い信仰心にとらわれているという印象を与えている。

聖ヒッポリトス祭壇画の左翼に描かれたイポリット・ド・ベルトホズの寄進者の肖像画や、三位一体祭壇画の右翼に描かれたエドワード・ボンキルの頭部は、ファン・デル・グースの肖像画の扱い方における同様のリアリズムを示している。^[9]洗礼者聖ヨハネと祈る男の肖像（ウォルターズ美術館）も同様の特徴を示している。当時は公衆の面前で激しい感情を表わすことは好ましくなかったため、フーゴ・ファン・デル・グースはこの作品で、モデルの精神状態を表現するために極めて微妙な表情に頼った。洗礼者聖ヨハネと祈る男の肖像では、モデルの深い集中が、上がった眉毛や口の周りの緊張した筋肉によって微妙に示唆されている。^[14]

ファン・デル・フースは、初期ネーデルラントの芸術家の中で最も独創的で革新的な人物の一人とみなされています。ファン・デル・フースの作品の多くは現存しておらず、現存する作品の大半は正確な年代を特定できないため、ファン・デル・フースのスタイルの発展を確立することは困難です。ポルティナリ祭壇画は、この芸術家と確実に結び付けられる唯一の作品です。

それでも、美術史家たちは、ファン・エイクのイリュージョニズムに近いスタイルから始まった世界的な発展を見ている。この初期のスタイルは、モンフォルテの祭壇画やポルティナリの中央パネルに見られるように、豊かな色彩による詳細な描写と単一の消失点の遠近法を特徴としていた。ファン・デル・フースは、このスタイルをペトルス・クリストゥスやディーリック・ボウツから学んだ可能性がある。

後期の作品では徐々にイリュージョニズムが廃れ、現実から離れた創作されたイメージとしての絵画の人工性が強調されるようになった。この効果は、限られた色の範囲の使用と、人物や空間の表現的な歪みによって達成された。^[2] この後期のスタイルの作品の例には、『聖母の死』（ブルージュ、グルーニング美術館）や『羊飼いの礼拝』（ 1480年頃、ベルリン絵画館）がある。これら後期の作品に帰せられるその他の特徴としては、空間の崩壊、​​主題に直接関係のない静物画の要素の放棄、人物の誇張された動揺と過剰な表現などがある。初期の学者は、この進化を画家の精神的不安定性の増大の反映とみなした。後の解釈では、画家がモダン・デボーション運動に固執したことが重要な影響であるとされた。これらの解釈では、後期の絵画は、この運動のアイデアを視覚的媒体に変換しようとするファン・デル・グースの試みであるとされている。特に、この運動における瞑想の重視は、芸術家が幻想主義を放棄する上で重要な役割を果たしたと考えられている。^[15]

後期の「羊飼いの礼拝」の落ち着いた色彩は、幻想主義から離れた様式の進化という解釈を裏付けるものと思われる。「礼拝」の最近の修復では新たな視覚的証拠が提示され、以前の解釈と矛盾する、落ち着いた色彩ではなく、むしろ明るく幻想的な絵画であったことが明らかになった。^[16]

ファン・デル・フースの作品にスタイルの発展があったという点については、すべての学者が同意しているわけではない。わずか15年のキャリアでは、発展を区別するには短すぎると主張する学者もいる。他の学者は、ファン・デル・フースは同じ時期に、さらには1つの作品の中でさえ、非常に異なるタイプやスタイルの作品を制作する能力を持った芸術家だとみなしている。彼らは、ファン・デル・フースには、目的に合うように技法を使用したり捨てたりする柔軟性と幅があったと主張している。^[2]

フーゴ・ファン・デル・フースは多数のデッサンを残した。これらのデッサンや絵画そのものは、ファン・デル・フースの作品の複製を大量に制作するために信奉者たちによって使用されたが、現在ではそれらは失われている。^[12] ファン・デル・フースの死後、ファン・デル・フースの姪と結婚していた挿絵画家のアレクサンダー・ベニングが、ファン・デル・フースのデッサンや図案を所有するようになったと思われる。後にアレクサンダー・ベニングの息子であるシモン・ベニングがこれらのデッサンをブルージュに持ち込んだと考えられている。というのも、ファン・デル・フースの作品は、ゲント＝ブルッヘ派の装飾画家たちが制作した絵入りの時祷書に掲載されているからである。^[1]

オックスフォードのクライスト・チャーチ絵画館に保存されているヤコブとラケルの絵は、ファン・デル・グースの自筆の絵としては希少なものと考えられている。おそらくステンドグラスの下絵だったと思われる。^[17]

外部ビデオ
ヴァン・デル・ゴースの『王の礼拝』、カーン・アカデミーのSmarthistory

• ウィキメディア・コモンズのヒューゴ・ファン・デル・グースに関連するメディア
• ヒュー・チザム編（1911年）。「行きます、ヒューゴ・ファン・デル」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 12（第11版）。ケンブリッジ大学出版局。 p. 181.