ディズニールネッサンス

ディズニー・ルネッサンスは、1989年から1999年にかけてウォルト・ディズニー・アニメーションが批評的にも商業的にも成功したアニメーション映画の製作に復帰した時期である。この時期に関連する10本の長編映画は、 『リトル・マーメイド』（1989年）、 『リトル・マーメイド失われた心』（1990年） 、 『美女と野獣』（ 1991年）、『アラジン』 （ 1992年）、『ライオン・キング』（1994年）、『ポカホンタス』（1995年）、『ノートルダムの鐘』（1996年）、『ヘラクレス』（1997年）、『ムーラン』（1998年）、『ターザン』（1999年）である。^[1]

これらの映画は、 1930年代から1960年代にかけてウォルト・ディズニーが制作した映画と同様に、よく知られた物語をミュージカル化したものがほとんどであった。^{[2] [3]}この復活により、ディズニーのアニメ映画は国内外の興行収入で大成功を収め、はるかに大きな利益を上げた。^{[4] [5] [1]}

ウォルトとロイ・O・ディズニーの死後（それぞれ1966年と1971年）、ウォルト・ディズニー・プロダクションはドン・テイタム、カード・ウォーカー、ウォルトの義理の息子のロン・ミラーの手に委ねられた。彼らの監督の下、長編アニメーション映画のクリエイティブ・リーダーシップは主にウォルトガング・ライターマンが担った。^[6] 『レスキュー・ドッグス』（1977年） など一部の映画は商業的にも批評的にも成功したが、^[7]ディズニー兄弟の死後18年間に公開された映画は全体としてスタジオの以前の作品ほどの興行成績はあげなかった。一つの問題は、ライターマンが利益が確実に出る家族向けの作品だけを制作しようと決意し、ディズニーの悪役を怖いものというよりは滑稽で哀れなものに弱めたことだった。^{[6]特に大きな打撃となったのは、} 『きつねと猟犬』（1981年） の制作中だった。長年アニメーターとして働いていたドン・ブルースがディズニーのアニメーション部門を離れ、ライバルのスタジオであるドン・ブルース・プロダクションを設立し、ディズニーのアニメーター11名を連れていったのだ。^{[8] [9]}アニメーターの17%が去ったことで、『きつねと猟犬』の制作は6ヶ月遅れとなった。^[10]ドン・ブルース・プロダクションは『ニムの秘密』（1982年）を制作したが、そのストーリーは当初ディズニーに暗すぎるとして拒否され、同社は1980年代から1990年代初頭にかけてアニメーション業界におけるディズニーの主なライバルとなった。

ディズニーは、実業家で投資家のソール・スタインバーグによる敵対的買収の試みをかろうじて逃れた後、1980年代半ばに大規模な組織変更を行った。 1984年に元パラマウント・ピクチャーズのマイケル・アイズナーがCEOとなり、パラマウント時代の同僚ジェフリー・カッツェンバーグがスタジオ会長に就任、一方元ワーナー・ブラザース・ピクチャーズのフランク・ウェルズが社長に就任した。1985年、ピーター・シュナイダーがディズニーの長編アニメーション部門の社長に採用され、同部門は間もなくウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに改名された。同年、実写映画製作のためのスペースを確保するため、アニメーション部門はバーバンクのディズニー本社から、東に約2マイル (3.2 km) 離れたグレンデール近郊の様々な格納庫、倉庫、トレーラーにある「一時的な」場所に移され、その後10年間そこに留まった。ディズニー・ルネッサンス映画のほとんどは、かつてグランド・セントラル空港だった場所で制作されました。当時はグランド・セントラル・ビジネス・センターと呼ばれていました。(アメリカ英語では「Center」と綴るべきですが、アメリカのビジネス推進者は時々、エキゾチックなイギリス英語の綴りに頼ります。)

PG指定の 『黒い魔法瓶』（1985年）が興行的に失敗し、アニメーション部門の将来は危機に瀕していた。30年にわたるスタジオの方針に反して、同社はテレビアニメーション部門（現在のディズニーテレビアニメーション）を設立し、 『ダックテイルズ』などの番組を制作した。1984年に同社を辞職したロイ・E・ディズニーは、スタジオのコアビジネスであると信じていたものを救うために、アイズナーを説得​​し、アニメーション部門の運命を好転させるため、復帰して監督することを許可した。

ディズニーはドン・ブルースが『アメリカ物語』( 1986年)を公開する数ヶ月前に『ねずみの大冒険』 (1986年)を公開した。『アメリカ物語』は『ねずみの大冒険』を上回り、その時点で最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。^[11] 『アメリカ物語』の方が成功したにもかかわらず、 『ねずみの大冒険』は(批評的にも商業的にも)十分な成功を収め、ディズニーのアニメ部門に幹部の自信を与えることができた。『オリバーと仲間たち』 (1988年)は後に『リトル・リトル・パンドラ』 (1988年)と同日に公開された。 『リトル・リトル・パンドラ』は当時世界最高の興行収入を記録したアニメ映画となり『アメリカ物語』の記録を破ったが、『オリバーと仲間たち』は米国で『アメリカ物語』を上回り、ディズニーの劇場入場者数増加の時代が始まった。^[12]

1980年代、ディズニーは映画監督のスティーブン・スピルバーグ（ 『アメリカ物語』や『リトル・リトル・モンスター』のプロデューサーであり、長年のアニメファンでもある）と協力して、 『ロジャー・ラビットのゲーム』 （1988年）を制作した。これは、1930年代と1940年代のさまざまなスタジオのアニメキャラクターをフィーチャーした実写とアニメのハイブリッドである。この映画は批評的にも商業的にも成功し、アカデミー賞を3回受賞し、特別業績賞を受賞し、劇場用アニメへの関心を新たにした。映画本体に加えて、スピルバーグはディズニーによるロジャー・ラビットの短編3本の制作にも協力した。ディズニーは1988年までに興行収入で1位になり、『ロジャー・ラビット』はその夏の最大のヒット作となった。^[13]

ディズニー・ルネッサンスは、ドン・ブルースのアニメ作品との競争と、海外のアニメ、特に日本のアニメーター宮崎駿によるスタジオジブリの アニメ作品の進化によって促進された。^{[14]モンキー・}パンチの漫画に基づいたアニメテレビシリーズを映画化した『ルパン三世カリオストロの城』 （1979年）は『ルパン三世　カリオストロの城』のクライマックスに影響を与え、それがディズニー・ルネッサンスへの道を開いた。2分間のクライマックスシーンはコンピューター生成画像（CGI）を使用し、これはコンピューターアニメーションを広範に使用した最初のディズニー映画となり、ディズニーはマーケティング中に映画の宣伝にその事実を利用した。^{[15] [16]ディズニー映画の主要なアニメーターである}グレン・キーンも、宮崎の作品がディズニーのアニメ映画に「多大な影響」を与えたと認めている。^[17]

ディズニーは1930年代から『リトル・マーメイド』（1989年）の企画を進めており、タッチストーン・ピクチャーズの『ロジャー・ラビット』の成功を受けて、1988年までに同スタジオは、これまでの多くのアニメ映画と同様、よりブロードウェイの雰囲気を漂わせたアニメミュージカルにすることを決定した。作詞家のハワード・アッシュマンと作曲家のアラン・メンケンは、数年前にブロードウェイの『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』で、現ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション社長のピーター・シュナイダー（舞台ミュージカルのカンパニーマネージャーを務めた）と共に仕事をしており、^[18]制作に参加し、映画の歌とスコアを書いたり作曲したりした。^[19] アッシュマンは、歌が映画に織り込まれるよう働き、ミュージカル劇場の伝統をディズニーに取り入れた。^{[20] [21]}

公開後、『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功を収め、同日に公開されたドン・ブルース監督の『わんわん物語』 ^{（1989年）よりも高い週末興行収入を記録し、 [22]最終的に『}リトル・マーメイド』の最高興行収入記録を 破った。

この作品はアカデミー賞で主題歌賞（『アンダー・ザ・シー』）と作曲賞の2部門を受賞し、『キス・ザ・ガール』で主題歌賞にもノミネートされた。 ^[23] また、この作品はスタジオがウォルト・ディズニーの死去前に制作していた映画の典型的な、より暗く恐ろしい悪役を描いた作品へと大きく方向転換したことを示していた。^[6]

『リトル・マーメイド』(1990年)は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが製作した最初の続編として公開された。この映画はおおむね好評だったが、 『リトル・マーメイド』ほどの興行的成功は収めなかった。 ^{[24]しかし、ディズニーの新しい}コンピュータアニメーション制作システム(CAPS)を使用して完全に製作された最初の映画であることは注目に値する^{。 [25]}この時期の残りの伝統的なアニメーション映画はCAPSを使用して製作されることになる。

ディズニーの次の映画は『美女と野獣』（1991年）で、批評的にも商業的にも大成功を収めた。アカデミー作品賞にノミネートされた初のアニメ映画であり、同部門への応募が5本のみだった時代（1944年～2008年）には、同部門にノミネートされた唯一のアニメ映画であり、ゴールデングローブ賞の作品賞（ミュージカル・コメディ部門）と、アカデミー賞の作曲賞と歌曲賞（『美女と野獣』）の2部門を受賞した。 ^{[26] [27]} 『美女と野獣』はアカデミー賞の音響賞にもノミネートされ、歌曲賞にも2部門でノミネートされた。 ^[28]当時ディズニーの最高興行収入のアニメ映画であったことに加え、米国で興行収入が1億ドルに達した初のアニメ映画となった。 ^[29]興行収入の成功は、利益を生むマーチャンダイジングキャンペーンにもつながった。 1994年、この作品はディズニー・ルネッサンス映画として初めてブロードウェイで上演された。^[30]

続いて『アラジン』（1992年）と『ライオン・キング』（1994年）がそれぞれ公開年の世界興行収入で最高を記録した。 ^{[31] [32]} 『アラジン』は公開当時は最高の興行収入を記録したアニメ映画だったが、後に『ライオン・キング』に抜かれ2位となった。『ライオン・キング』は当時最高の興行収入を記録したアニメ映画となり、今でも伝統的なアニメ映画としては史上最高の興行収入を記録している。 ^[33]

ハワード・アシュマンは生前にアラジンのために数曲の曲を書いたが、最終的に映画で使われたのは3曲だけだった。ティム・ライスが最終的にプロジェクトに参加し、アラン・メンケンと共にスコアと曲を完成させた。ライスは後に、ABBAが映画用の曲を書くというオファーを断った後、エルトン・ジョンとハンス・ジマーと『ライオン・キング』でコラボレーションした。両作品ともアカデミー賞で最優秀主題歌賞（「愛を感じて」）と最優秀作曲賞を受賞し、^{[34] [35] 、} 『美女と野獣』同様、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞を受賞した。 『アラジン』はアカデミー賞で最優秀主題歌賞と最優秀音響賞、最優秀音響効果編集賞にもノミネートされ、合計5部門でノミネートされた。^[28] 『ライオン・キング』はアカデミー賞で最優秀主題歌賞にさらに2部門ノミネートされ、合計4部門でノミネートされた。^[35]

2つの社内制作会社の間で、ディズニーはアニメーションの手法を多様化し、元ディズニーアニメーターのティム・バートンと共同でストップモーションアニメ映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）を制作し、同じく元ディズニーアニメーターのヘンリー・セリックが監督を務めた。同作はアカデミー賞視覚効果賞にノミネートされ、スピルバーグの1993年映画『ジュラシック・パーク』に敗れた初の映画となった。^{[36]ルネッサンス時代の初期の映画の成功により、ディズニーの経営陣は長編アニメーション部門を10年間のグレンデールへの追放から呼び戻すのに十分な資金を割り当てることができた。}ロバート・A・M・スターンが設計した24万平方フィートの建物が、1994年12月16日にバーバンクのディズニー本館の向かいにオープンした。

次のディズニーアニメ映画『ポカホンタス』（1995年）は公開当初の評価は賛否両論だったが、それでも全世界で3億4600万ドルの収益を上げ、アカデミー賞で最優秀オリジナルミュージカル・コメディ音楽賞と最優秀オリジナル主題歌賞（「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」）の2部門を獲得した。^[37]しかし、興行収入は前年の『ライオン・キング』の収益と比べるとはるかに低かった。 ^{[38] [39]}翌年、『ノートルダムの鐘』（1996年）はディズニー初の1億ドル超の製作費で制作されたアニメ映画で、『ポカホンタス』よりも良い評価を受け公開されたが、興行収入は3億2500万ドルにとどまった。両作品には作曲家（現在はメンケンの音楽の作詞のみを担当）のスティーヴン・シュワルツが出演している。

メンケンとデヴィッド・ジッペルの楽曲を使用した『ヘラクレス』（1997年）が興行収入2億5200万ドル（ 『ノートルダムのせむし男』より7300万ドル少ない）を稼ぐと、ニュースメディアはディズニーのアニメ映画の公開数が減少傾向にあると公然と示唆し始めた。『ヘラクレス』は『ポカホンタス』や『ノートルダムのせむし男』よりも多くの肯定的な評価を得たが、ドリームワークス・アニメーションやピクサーなどの会社との競争にまだ脆弱であった。^{[40] [41]}

ディズニーのルネッサンス映画としては最後から2番目の作品『ムーラン』（1998年）は、ジェリー・ゴールドスミスの音楽とマシュー・ワイルダーとデヴィッド・ジッペルの歌で、全世界興行収入3億400万ドルを稼ぎ、ディズニー作品の商業的、批評的な地位を回復した。

1999年の『ターザン』公開は、振り返ってみるとルネッサンス時代の終焉とみなされている。^{[42] [43]}マーク・マンシーナの音楽とフィル・コリンズの歌で、『ターザン』はアカデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞を受賞し（「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」）、^[44] 『ライオン・キング』以来ディズニーの最も商業的に成功した映画となり、興行収入4億4800万ドルと広く好評を得た。

ロン・クレメンツとジョン・マスカーは、ルネッサンス時代の映画をそれぞれ3本ずつ監督しており、最も多くの作品を手掛けている。ディズニーがルネッサンス時代に公開した映画の大半は好評だった。映画批評集積サイト、ロッテン・トマトによると、 『リトル・マーメイド』、 『美女と野獣』 、『アラジン』、『ライオン・キング』、『ムーラン』、『ターザン』の6作品は85%以上の支持率を獲得し、最初の4作品は1997年にロジャー・エバートによって「ビッグ4」と呼ばれた。^[45] 『ポカホンタス』はディズニーのルネッサンス映画の中で最も評価が低く、平均54%が肯定的なレビューだった。

リストインジケータ

• ^{(A) は}現在のチケット価格（Box Office Mojo が計算）に基づいて調整された合計額を示します。

* 2024年8月26日現在^{[アップデート]}

『リトル・リトル・モンスター』は、ルネッサンス時代の作品の中で、アニー賞とアカデミー賞の両方にノミネートされなかった唯一の作品です。ディズニー・ルネッサンス時代の10作品のうち9作品がアカデミー賞にノミネートされ、そのうち6作品が少なくとも1つのアカデミー賞を受賞しました。6作品が最優秀主題歌賞、5作品が最優秀作曲賞を受賞し、最初の5作品は両方の部門で受賞しました。ディズニー・ルネッサンス時代は、『美女と野獣』が最優秀作品賞にノミネートされた初のアニメ映画となったことでも有名です。8作品がアニー賞にノミネートされ、それぞれ7作品が少なくとも1つ受賞しました。

すべてのサウンドトラックは当初、CDとカセットの形式でウォルト・ディズニー・レコードからリリースされました。

ディズニー・ルネッサンスの成功は、1989年から1999年までの映画のほとんど、あるいはすべてに見られるいくつかの重要な類似点によるものだと多くの人が考えている。各映画の物語を前進させるブロードウェイ風のミュージカルナンバーが採用された。登場人物は歌を使って自分の内面の感情を表現した。ルネッサンス映画のほとんどには、主人公が人生で望むことを歌う歌や、脇役がリードするコーラスナンバーがあった。^{[78] [79]}批評家たちはまた、ルネッサンス映画の音楽スタイルは映画ごとに異なるとも述べている。例えば、『リトル・マーメイド』にはカリプソ風のミュージカルナンバーがあり、『ヘラクレス』ではサウンドトラックにモータウンが使われている。^[80]

大文字の使用、アクションシーン、有名人の声優の起用も観客を惹きつけたと言われている。^[30] ロビン・ウィリアムズのアラジンでのジーニーの演技が、他のスタジオがアニメ映画の声優として有名人を起用し始めた理由だと多くの人が信じている。^{[79] [81]}

ディズニーはルネッサンス期の映画の公式タイムラインを決して認めないため、どの映画をその時代の終わりと見なすべきかが議論されている。一部の人は、CGI の使用から『ダイナソー』 （2000 年）やコメディ調の『ラマになった王様』（2000 年）をルネッサンス期の終わりと見なしている。1999 年公開の『ファンタジア 2000』は、 『ダイナソー』または『ラマになった王様』が時代の終わりと見なされる場合、そのラインナップに含まれる。コミック ブック リソースのブランドン ザカリーは、『ターザン』がルネッサンス期のフィナーレと広く見なされていると述べている。それは、同作が「複数の歌、最先端の映像、有名人の端役でのカメオ出演など、その時代の標準的な特徴の多くを踏襲した」ディズニーの一連の映画の最後の作品だったためである。^[82]

ディズニー・ムービートゥーンズ（後にディズニートゥーン・スタジオとして知られる）は、ディズニーがテレビアニメーションスタジオのスタッフを活用して、ルネッサンス期の映画の多くの続編をビデオで制作するために設立された。『アラジン』の続編である『ジャファーの逆襲』 （1994年）が最初に公開された。^[83]ルネッサンス期の映画の続編には、『美女と野獣 魔法のクリスマス』（1997年）、『ポカホンタス2 冒険の旅』（1998年）、『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』（1998年）、『リトル・マーメイド2 リターン・トゥ・ザ・シー』（2000年）、『ノートルダムの鐘2』（2002年）、『ムーラン2 』 （2004年）、『ターザン2』（2005年）などがある。^[84]

ディズニー・ルネッサンスの成功は、多くのアニメスタジオや映画スタジオの注目を集めた。大手映画スタジオは、フォックス・アニメーション・スタジオ、ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーション、ドリームワークス・アニメーションなどの新しいアニメーション部門を設立し、自社のアニメ映画をディズニー風のミュージカルに変えることでディズニーの成功を再現しようとした。そうしたミュージカルの例としては、『キャッツ・ドント・ダンス』（1997年）、『アナスタシア』（1997年）、『クエスト・フォー・キャメロット』（1998年）、『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）などがある。^[85]

多くの人が、2009年以降に公開されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの劇場映画を原点回帰と称賛し、ディズニーの歴史におけるこの時代をディズニー・リバイバル、あるいは新たなディズニー・ルネッサンスと呼んでいる。^{[78] [79]}リバイバルのほとんどの映画は、ルネッサンスのブロードウェイミュージカルスタイルを取り入れた幻想的な設定で物語を語るCGIアニメーションを使用している。^[78]ルネッサンスのスタッフ数名がリバイバル映画の制作に協力した。ロン・クレメンツとジョン・マスカーは『プリンセスと魔法のキス』（2009年）と『モアナと伝説の海』 （2016年）の監督として復帰した。^{[86]アラン・メンケンは}『塔の上のラプンツェル』（2010年）の音楽を担当し、 『シュガー・ラッシュ：オンライン』 （2018年）の作曲家となった。^[87]

ディズニーリバイバルはディズニーアニメーション史上最も収益性の高い時代です。^[88] たとえば、『アナと雪の女王』^{は世界中で12億ドル以上の収益を上げました。この映画は最高の収益を上げているアニメーション映画、 [89]}史上5番目に高い収益を上げている映画、^[90] 2013年のウォルトディズニースタジオの2番目に高い収益を上げている映画（アベンジャーズに次ぐ）のタイトルを保持しています。 ^{[91] 『アナと雪の} 女王』は、ターザン以来のウォルトディズニーアニメーションスタジオの長編映画として初めてア​​カデミー賞を受賞した作品でもあります。^[92]

ビル・コンドン監督の『美女と野獣』は、ディズニー・ルネッサンスの初の実写映画化作品として2017年3月17日に公開された。 ^[93]アラン・メンケンが再び監督を務め、ティム・ライスと共に新曲を書いた。 ^[94]この映画は世界中で12億ドル以上の興行収入を上げ、 ^{[95] [ 96] [97] [98]}実写ミュージカル映画としては最高の興行収入を記録し、 2017年では2番目に興行収入の高い映画となり、史上10番目に興行収入の高い映画となった。 ^[99] 『美女と野獣』は批評家から好評を博し、原作のアニメ映画への忠実さ、ブロードウェイミュージカルから引用した要素、演技、ビジュアルスタイル、音楽、歌、衣装デザイン、制作価値を称賛する声が多かったが、キャラクターデザイン、歌声のオートチューニング、メンケンの以前の創作の頂点から外れた新しい曲の収録などに対しては批判もあった。 ^{[100] [101]}

ガイ・リッチーが監督・脚本を手掛けた『アラジン』は、2019年5月24日に米国で劇場公開されたディズニー・ルネッサンスの2作目の実写化作品で^{ある。 [102]アラン・メンケンが再び監督に戻り、}ベンジ・パセック、ジャスティン・ポールと共に新曲を作曲した。 ^[103]この映画は世界中で10億ドルの収益を上げ、 2019年の興行収入第9位の映画となった。 ^[104]この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、音楽、衣装デザイン、俳優の演技は賞賛されたが、リッチーの演出と脚本は批判された。 ^[105]

ディズニー・ルネッサンスによる3作目の実写リメイクは、CGIリメイク『ライオン・キング』 （ジョン・ファヴロー監督・製作）となった。2019年7月19日に米国で劇場公開された。^[106]ハンス・ジマーが作曲家として復帰し、エルトン・ジョンとティム・ライスがビヨンセと共に新曲を書くために復帰した。^[107]本作は世界中で16億ドルを超える収益を上げ、史上最高の興行収入を記録したアニメ映画、史上最高の興行収入を記録したミュージカル映画、史上最高の興行収入を記録したリメイク、史上最高の興行収入を記録したウォルト・ディズニー・ピクチャーズ映画、 2019年で2番目に興行収入を記録した映画、史上7番目に興行収入を記録した映画となった。^[108]この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、視覚効果、音楽、声の演技は賞賛されたが、独創性の欠如や登場人物の表情の感情表現の欠如については批判された。^[109]

4作目の実写映画化作品『ムーラン』は2020年9月4日に公開された。 ^[110]ニキ・カーロが監督を務め、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが新しい作曲家・作詞家を務めた。^{[111]当初は2020年3月に}全国劇場公開される予定だったが、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより度重なる延期の後、最終的に米国では中止となった。ディズニーは代わりに、2020年9月4日にDisney+で、サービスが開始された国でプレミアム料金でこの映画をプレミア上映した。この映画は、劇場が再開されたDisney+のない国では、従来の劇場公開された。2億ドルの製作費がかかったこの映画は、 （部分的にはパンデミックのせいで）経済的に失望し、Disney+からのデジタル収益を除いて、興行収入はわずか7千万ドルだった。この映画は、西洋の批評家からおおむね好評を受け、アクションシーン、映像、演技は賞賛されたが、脚本は批判された。中国の観客からは、登場人物の描写、中国の歴史の不正確な描写、中国の文化的要素の不適切な扱いなどが批判され、不評だった。^{[112] [113]}

5作目の実写化作品『リトル・マーメイド』は2023年5月26日に公開された（ロブ・マーシャル監督・プロデューサー）。^[114]アラン・メンケンも映画の作曲家として復帰し、プロデューサーのリン＝マニュエル・ミランダと共に新曲を書いた。^[115] 『リトル・マーメイド』はアメリカとカナダで2億9,820万ドル、その他の地域で2億7,140万ドルの興行収入を上げ、全世界で5億6,960万ドルの興行収入を上げ、2023年の興行収入第10位の映画となった。^{[116] [117]}批評家はキャストの演技とミュージカルシーケンスを賞賛したが、視覚効果とキャラクターデザインを批判した。/Filmのヴァネッサ・アームストロングは、この作品を「オリジナルを改良した」「よくできた」実写リメイクと呼び、「多くの若者の子供時代の忘れられない一部となるだろうし、娘と一緒に観るのが待ちきれない」と確信している。^[118]ワシントン・ポストのアン・ホーナディは、この作品を「色彩豊かな演出で原作を尊重しながらも、存在する必要があったことを正確に証明していない、賛否両論の映画」と評した。^[119]

実写版『ヘラクレス』^[120]は現在ガイ・リッチー監督で企画中である。^[121]

『リトル・マーメイド』を除いて、残りの映画は1990年代にビデオゲームとしてリリースされました：『リトル・マーメイド』（1991年）、『アラジン』（1993年）、『美女と野獣』（1994年）、『ライオン・キング』（1994年）、『ポカホンタス』（1996年）、『ノートルダムの鐘』 （1996年）、『ヘラクレス』（1997年）、『ムーラン』（1998年）、『ターザン』（1999年）。^[122]

• 『眠れる森の美女の目覚め』  – 1984 年から 1994 年にかけてのディズニー ルネッサンスの始まりと成功を記録した 2009 年のドキュメンタリー映画。
• クンツェ、ピーター C. 『復活のステージング：ブロードウェイ、ハリウッド、そしてディズニールネッサンス』 ニューブランズウィック、ニュージャージー：ラトガース大学出版局、2023年。

• まともな映画：ディズニールネッサンスの終焉に関するノート
• ディズニーアニメ映画リスト