『最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯』(イタリア語: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori)は、16世紀のイタリアの画家であり建築家でもあるジョルジョ・ヴァザーリが著した一連の芸術家伝記であり、「おそらく最も有名で、今日でも最も読まれている古い美術文献」 [ 1 ]、「イタリア・ルネサンス期で最も影響力のある美術に関する著作の1つ」 [ 2 ] 、「美術史に関する最初の重要な本」 [ 3 ]と考えられています。
ヴァザーリは『画家・彫刻家・建築家列伝』を2つの版で出版したが、両者には大きな違いがあった。1550年に出版された第1版は2巻、1568年に出版された第2版は3巻である(通常翻訳され参照されるのはこの第2版である)。重要な変更点の1つは、第2版でヴェネツィア美術への注目度が高まったことである。もっとも、ヴァザーリは当時も今も、そしてその後も、故郷フィレンツェの美術を過度に重視しているとして批判されている。
作家のパオロ・ジョヴィオは、ファルネーゼ枢機卿の邸宅でのパーティーで、現代美術家に関する論文を書きたいという願望を表明した。枢機卿はヴァザーリに、ジョヴィオにできるだけ多くの関連情報を提供するよう求めた。しかしジョヴィオは、そのプロジェクトをヴァザーリに譲った。[ 4 ]
イタリア初の美術史家であるヴァザーリは、今日まで続く芸術家伝記百科事典というジャンルを確立した。ヴァザーリの著作は、1550年にフィレンツェのロレンツォ・トレンティーノによって初めて出版され、[ 5 ]トスカーナ大公コジモ1世・デ・メディチに献呈された。この著作には、芸術に用いられる技術的手法に関する貴重な論文が含まれていた。1568年には一部が書き直され、増補され、芸術家たちの木版画肖像画(一部は推測によるもの)が添えられた。
この作品は一貫してフィレンツェ人を優遇しており、ルネサンス美術におけるあらゆる新しい発展 、例えば版画の発明などをフィレンツェ人に帰する傾向がある。ヴェネツィア美術は特に、ヨーロッパの他の地域は言うまでもなく、体系的に無視されている。[ 6 ]ヴァザーリは初版と第二版の間にヴェネツィアを訪れ、第二版ではヴェネツィア美術により多くの注意を払い(ついにティツィアーノも含まれる)、中立的な視点を達成したわけではない。ジョン・シモンズは1899年に、「ヴァザーリはしばしば不注意に書き、日付や場所を混同し、主張の真偽を検証する努力を怠っていたことは明らかである」(ヴァザーリのニコラ・ピサーノの伝記に関して)と主張したが、これらの欠点にもかかわらず、イタリアのルネサンスに関する情報の基本的な情報源の1つであることは認めている。[ 7 ]
ヴァザーリの伝記には、愉快な逸話が散りばめられている。彼の逸話の多くは、おそらく創作であろうが、真実味を帯びている。一方、若いジョットがチマブーエの絵の表面にハエを描き、年長の巨匠がそれを何度も払い落とそうとしたという話のように、一般的なフィクションもある。これは、ギリシャの画家アペレスにまつわる逸話を彷彿とさせる類の話である。彼は現代の美術史家のように正確な日付を調べるために史料を研究しなかったため、当然ながら、彼の伝記は同世代および直前の世代の画家について最も信頼できるものとなっている。現代の批評は、研究によって明らかになった多くの新しい資料に基づいて、彼の伝統的な年代や帰属の多くを修正してきた。この著作は今日でも広く古典とみなされているが、現代の科学的研究によって補完されるべきであるという点については広く合意されている。
ヴァザーリは『画家・彫刻家・建築家列伝』の最後に自身の伝記を42ページにわたって掲載しており、さらに『ラッツァーロ・ヴァザーリ伝』と『フランチェスコ・デ・ロッシ伝』の中で、自身と家族に関する詳細を付け加えている。
ヴァザーリの『画家列伝』は、「ルネサンス美術史において最も影響力のある単一のテキスト」[ 8 ]、「ルネサンス期の芸術家伝記の中で最も重要な作品」[ 1 ]と評されている。その影響力は主に3つの領域に及んでいる。すなわち、同時代および後世の伝記作家や美術史家の手本として、ルネサンスとその中におけるフィレンツェとローマの役割についての見方を決定づける要素として、そしてイタリアの初期ルネサンス期の芸術家の生涯と作品に関する主要な情報源としてである。
『ヴィテ』は、オランダ語、英語、フランス語、ドイツ語、ポーランド語、ロシア語、スペイン語など、多くの言語に全部または一部が翻訳されている。
『画家列伝』は、芸術家伝記百科事典のモデルとなった。17世紀の様々な翻訳者が、それぞれの出身国で芸術家伝記作家となり、しばしばその国のヴァザーリと呼ばれた。カレル・ファン・マンデルはおそらく最初のヴァザーリ的著述家であり、彼の著書『絵画の本』 (Het Schilderboeck、1604年)には、ヴァザーリの最初のオランダ語訳だけでなく、オウィディウスの最初のオランダ語訳も含まれており、ヴァザーリ以降に登場したイタリアの画家のリストと、低地諸国の画家の伝記の最初の包括的なリストが添えられていた。[ 1 ]同様に、 『ドイツ・アカデミー』( Deutsche Akademie 、1675年)の著者ヨアヒム・フォン・サンドラルトは「ドイツのヴァザーリ」として知られるようになり、『最も著名なスペインの画家、彫刻家、建築家の生涯と作品の記録』(An account of the lives and works of the most eminent Spanish painters, sculptors and architects、 1724年)の著者アントニオ・パロミノは「スペインのヴァザーリ」となった。[ 9 ]イギリスでは、 1685年のアグリオンビーの『絵画図解』もヴァザーリに大きく基づいていた。[ 1 ]フィレンツェでは、17世紀後半にフィリッポ・バルディヌッチによって芸術家の伝記が改訂され、実施された。
『画家列伝』は、様式の発展についての議論の基礎としても重要である。[ 10 ]それは、美術史家が初期ルネサンスについて抱いていた見方に長きにわたり影響を与え、フィレンツェとローマの芸術家の業績を過度に重視する一方で、イタリアの他の地域、そしてもちろんヨーロッパの他の地域の芸術家の業績を無視してきた。[ 11 ]
何世紀にもわたり、初期ルネサンス期のイタリア(特にトスカーナ)の画家とその作品の帰属に関する最も重要な情報源となってきた。1899年、ジョン・アディントン・シモンズは、イタリアのルネサンスに関する7冊の著書の中で、画家たちの描写の基本資料の一つとして『画家列伝』を使用した[ 12 ]。そして今日でも、明らかな偏りや欠点があるにもかかわらず、レオナルド・ダ・ヴィンチをはじめとする多くの画家の伝記の基礎となっている[ 13 ]。
『ヴィテ』には多くの重要なイタリア人芸術家の伝記が収められており、また、彼らの名前の表記方法が異なる場合もあるため、一種の古典的な参考書としても用いられています。以下は、第2版(1568年)に掲載された芸術家の一覧です。一部の作品では、非常に短い伝記が1つのセクションに複数掲載されています。
1568年版は3巻で出版された。ヴァザーリは伝記を3つの部分に分け、第1巻には第1部と第2部が、残りの2巻には第3部が収録されている。
第1巻は、コジモ1世・デ・メディチへの新たな献辞[ 14 ]で始まり、続いてピウス5世教皇への献辞[ 15 ]が続く。この巻には、言及されている人名と物の索引[ 16 ]、続いて図版一覧、最後に場所とその建物の索引、さらに本文中で言及されている箇所への参照[ 17 ]が含まれている。これらの索引はすべて、本書の利用を容易にする機能であり、今日の美術史出版物のモデルにもなっている。その後、フィレンツェの歴史家ジョヴァンニ・バッティスタ・アドリアーニがヴァザーリに宛てた美術史に関する約40ページにわたる書簡が掲載される[ 18 ] 。この巻の主要部分は序文[ 19 ]で始まり、続いて建築、彫刻、絵画の背景、材料、技法の紹介[ 20 ] [ 21 ]が続く。2番目の序文[ 22 ]では、実際の「ヴィテ」が紹介されている。
伝記、第一部
伝記、第二部
伝記、第三部
伝記、第三部(続き)

長年にわたり、 『英雄伝』は数多くの版や翻訳が出版されてきた。原著の長さゆえに、その多くは要約版である。
エリザ・フォスター(「ジョナサン・フォスター夫人」名義)による最初の英語訳は、ヘンリー・ジョージ・ボーンによって1850年から1851年にかけて出版され、丁寧で豊富な注釈が付けられていた。ニューヨーク大学のパトリシア・ルービン教授によれば、「彼女のヴァザーリ訳は、初めて『画家・彫刻家・建築家列伝』を幅広い英語圏の読者に届けた。その翻訳が19世紀を通じて出版され続け、需要があったという事実が、その真価を証明している」 [ 24 ] 。
最新の新しい英語訳は、ピーターとジュリア・コナウェイ・ボンダネラによる要約版で、 1991年にオックスフォード・ワールド・クラシックス・シリーズで出版された。 [ 25 ]
現代イタリア語版の『画家、彫刻家、建築家の生涯』は、1550年版と1568年版で『最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯』として出版され、全11巻、8巻からなり、本文はロザンナ・ベッタリーニが編集し、学術的な解説はパオラ・バロッキが編集、索引はパオラ・バロッキとジョヴァンナ・ガエタ・ベルテラが編集し、フィレンツェのサンソーニ社から1966年から1997年にかけて選抜版の研究が行われた。
イタリア語
英語
ルネサンス芸術の伝統的な定義は、フィレンツェとローマの芸術家による人文主義的な革新であり、ジョルジョ・ヴァザーリの『ヴィート』(1550年、1568年)がそれを生み出しました。