ヤコポ・デ・バルバリ

彼の最も初期の記録に残る作品は、巨大（1.345 x 2.818メートル、6枚の版木から構成）で印象的な木版画のヴェネツィアの航空写真地図で、1500年に出版者に特権が与えられ、制作に3年かかったと記録されている。^{[ 5 ]}これは明らかに多くの測量士の作業に基づいているが、それでも壮大な偉業であり、最初の頃から大きな話題を呼んだ。^{[ 6 ]}後に、他の人々によって、主要な新しい建築プロジェクトを反映させるために、第2版の印刷物で更新された。

ヴェネツィアの地図の他に、彼は人間とサテュロスを描いた木版画を2点制作した。これらは当時制作された具象木版画の中で最大かつ最も印象的なものであり、その後数十年にわたるイタリアの精緻で大型の木版画の伝統を確立した。これらも1500年以前に制作された可能性があり、明らかにマンテーニャの影響を強く受けている。

16 世紀初頭に完成した「人間がサテュロスに勝利する」は、神話に関連するさまざまなテーマを強調した、デ・バルバリのもう 1 つの注目すべき多版画です。この 3 版画は、戦いの直後の場面を表しています。裸の男女が神殿に向かって歩いており、敗北したサテュロスが捕虜として縛られ、籠に入れられて運ばれている様子が描かれています。ユルゲン・シュルツやデイヴィッド・ランダウなどの複数の学者は、「サテュロスと人間の戦い」と題された別の木版画との関連性を示唆しており、後者の作品の看板の 1 つは、デ・バルバリの以前の戦いの場面を直接表しています。^{[ 7 ]}版画の背景にあるヴェネツィアの建築との関連性は、1496 年にジェンティーレ・ベッリーニによって完成した「サン・マルコ広場の行列」など、当時の他の絵画と関連しています。^{[ 8 ]}

ヴェネツィア地図が出版される頃には、デ・バルバリはすでにドイツへ旅立っており、そこでデューラーと出会った。デューラーとは、おそらくデューラーの最初のイタリア旅行ですでに知り合っていたのだろう（デューラーの手紙の一節は曖昧である）。二人は人間のプロポーションについて議論したが、これは明らかにデ・バルバリの得意分野ではなかった。しかし、デューラーは彼の話に明らかに魅了されたようで、デ・バルバリが自分の知っていることをすべて話してくれたわけではないと記録している。

…ヴェネツィア生まれの魅力的な画家、ヤコブという男を除いて、人間の比率の規範を作る方法について書いた人は誰も見当たりません。彼は私に、寸法に従って作った男性と女性の像を見せてくれたので、私は新しい王国を見るよりも、彼が何を意味しているのかを見たいと思いました…ヤコブは自分の原理を私に明確に示そうとはしなかった、それはよく分かりました。（デューラー自身の人体比率に関する著書の序文の未発表草稿より）^{[ 2 ]}

20年後、デューラーはオランダのハプスブルク家摂政であったマルガレーテ大公女に、当時すでに亡くなっていたバルバリによるこの主題に関する手稿本を譲ってもらうよう頼んだが、うまくいかなかった。その本は現存していない。

デ・バルベリは1500年から1501年にかけて、デューラーが住んでいたニュルンベルクで1年間を過ごし、その後数年間、彼とデューラーの間で相互に影響が及んだ。彼の版画には日付が記されていないため、その年代特定は、デューラーの年代が判明している版画との類似性に大きく依存している。しかし、どちらがどちらに影響を与えたのかが不明な場合もあり、この特定は複雑になっている。彼の版画のうち5点は、 1504年12月に製本されたハルトマン・シェーデルのアルバムに収められており、年代特定に関するさらなる証拠となっている。デ・バルベリはイタリアを離れる前にも版画を制作していたと思われるが、彼の最高傑作（おそらくすべて）は、1500年にドイツに移住した後に制作されたものだろう。

彼の絵画作品の中には、1500年、1503年、1504年、1508年の日付が記されているものもある。マクシミリアンによる彼の雇用に関する文書からは、彼の仕事には写本の装飾も含まれるはずだったことが示唆されているが、この分野で彼に帰属される作品は一般的には存在しない。彼が描いたと一般的に認められている唯一の素描は、大英博物館所蔵のクレオパトラの絵で、これは現存しない版画のための習作として描かれたものと思われる。

彼の作風は、おそらく師であるアルヴィーゼ・ヴィヴァリーニやジョヴァンニ・ベリーニと関連しているが、彼独自のけだるい雰囲気を持っている。デューラー以外にも、マンテーニャの技法の影響は、おそらく世紀末頃に制作された初期の版画にも見られ、平行線によるハッチングが用いられている。彼の版画はほとんどが小さく、数人の人物しか描かれていない。いくつかの版画には、好戦的なサテュロスが登場する。また、プリアポスへの生贄を描いた2点を含む、神話的な主題の作品も数多くある。

初期の版画には、「頭が小さく、やや形が崩れた体、なだらかな肩、細い脚で支えられた太い胴体」を持つ人物像が描かれており、これは彼の絵画にも見られる特徴である。^{[ 6 ]}中期には、おそらくいくつかの裸体画が制作され、最も有名なのは『アポロとディアナ』^{[ 1 ]} 、『聖セバスチャン』^{[ 9 ]}、そして『縛られた三人の捕虜』である。これらの作品では、構図全体を構成する彼の能力が大幅に向上している。

最後のグループでは、スタイルはよりイタリア風になり、構図はより複雑になります。これらは謎めいた、心に残る雰囲気と非常に洗練された技法を持っています。レベンソンは、これらは彼がオランダに滞在していた時期に制作され、若いルーカス・ファン・レイデンの影響を受けていると提唱しています。^{[ 2 ]}この時期、オランダとヴェネツィア間の交流も顕著でした。両地域は貿易で繁栄する港湾都市だったからです。その結果、経済だけでなく芸術も互いに結びついていました。

彼の絵画は主に肖像画か宗教的人物の半身像である。彼は生きたハイタカを描いた^{[ 11 ]}（ロンドン国立美術館）が、これはおそらくより大きな作品の断片である。初期の静物画であるヤマウズラと手袋のある静物（ミュンヘン旧ピナコテーク）は、古代以来最初の小規模なトロンプルイユ絵画と呼ばれることが多い。これは肖像画の表紙か裏面であった可能性が高い（ただし、別のヴェネツィア人、ヴィットリオ・カルパッチョによる断片的なパネルの裏面には、1490年頃のトロンプルイユの文字ラックがある）。^{[ 3 ]}ベルリン絵画館にはドイツ人男性の肖像と宗教的な主題の作品がある。ルーブル美術館には宗教的なグループがあり、フィラデルフィアには一対の人物像がある。

論争はあるものの有名な作品であるフラ・ルカ・パチョーリの肖像は、ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。この作品は、フランシスコ会の数学者で遠近法の専門家であるパチョーリが、自身の『スンマ』とユークリッドの著作が置かれたテーブルで幾何学を実演している様子を描いている。彼には、はっきりと特定できない学生が付き添っている。作品には「IACO. BAR VIGEN/NIS 1495」と署名されている。ヤコポ・デ・バルバリは、インディアナ州ノートルダム大学のスナイト美術館に展示されている「キリストの祝福」の作者であるとされている。