会話

対話：ウォルター・マーチと映画編集の芸術

編集者	マイケル・オンダーチェ
言語	英語
ジャンル	ノンフィクション
公開済み	2002年10月5日
出版社	アルフレッド・A・ノップ
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	ペーパーバック
ページ	339
番号	978-0-375-709821

『ザ・カンバセーションズ：ウォルター・マーチと映画編集術』は、小説家マイケル・オンダーチェと映画編集者兼音響デザイナーのウォルター・マーチの対談集であるオンダーチェの小説『イングリッシュ・ペイシェント』の映画化を編集していたときにマーチと出会った。本書全体を通して、マーチは『ゴッドファーザー』、『ゴッドファーザー Part II』、『カンバセーション』、『地獄の黙示録』、『地獄の黙示録 Redux 』など、自身が手がけた映画について洞察している。本書は 5 つの「対談」に分かれており、ジョージ・ルーカス、コッポラ、リック・シュミドリン、アンソニー・ミンゲラなど、マーチが仕事をした監督やプロデューサーの寄稿や、対談した映画のスチール写真が掲載されている。

オンダーチェはマーチに、コッポラの『地獄の黙示録』の延長版である『地獄の黙示録 Redux』の編集について語っている。オンダーチェは、オリジナルからカットされて『地獄の黙示録Redux』に取り入れられた3つの主要シーンについて言及している。「プレイボーイ・バニーの救急搬送シーン、クルツの敷地内でのブランドのさらなるシーン、フランスのゴム農園での幽霊のような葬式のディナーとラブシーン」と、いくつかの小さな変更点に加えて、「ユーモアが増え、時間の問題でカットされていたエピソード間の橋渡しが追加されたことで、映画が断片的ではなくなった」と述べている。^[1]

マーチは、幼いころから音に興味を持っていたことを思い出す。子供の頃、彼は、効果音を使って自己表現をする漫画のキャラクター、ジェラルド・マクボイン・ボインにちなんで「ウォルター・マクボイン・ボイン」というあだ名で呼ばれていた。両親がテープレコーダーを買ってくれた彼は、それを使って何ができるかに夢中になった。ピエール・シェフェールのようなミュージック・コンクレート作曲家を発見したとき、「砂浜で金曜日の足跡を見つけたロビンソン・クルーソーのような気分だった」と彼は言う。彼は、幼いころに影響を受けていた映画について次のように回想する。「『第七の封印』は、誰かがこの映画を作ったという概念を突然理解した映画であり、もし他の誰かがこの映画を作ったら、一連の決定は違ったものになっていたかもしれないという概念だった... もちろん、誰かがこの映画を作ったという認識に埋もれていたのは、自分も映画を作ることができるという必然だった。ゴダールの『気ままなピアニスト』とトリュフォーの『ピアニストを撃て』は、私にとってこの考えを強固なものにした。」彼は「あの時代から私に大きな影響を与えたアメリカ映画を1本選ぶとしたら、それは『ハスラー』だろう」と言い、特にデデ・アレンの編集を賞賛した。^[2]会話は『地獄の黙示録 Redux』の編集とそれがオリジナル版とどう違うかということに戻った。

マーチは「映画の三人の父」について語る。マーチは「初期の映画のすべての技術的天才の代わり」としてトーマス・エジソンを挙げ、また「日常の現実の非常に綿密に観察された要素から得られる意味がある」ことを示したギュスターヴ・フローベール、そして「音楽のリズムとオーケストラの構造を積極的に拡大、縮小、変形することで、大きな感情的共鳴と力を引き出すことができる」ことを発見したルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンである^{[3]。彼は、フローベールとベートーヴェンがそれぞれリアリズムとダイナミズムを発見したとしており、どちらも映画にとって重要であることが証明されている。マーチは映画のサウンドの歴史と、1894年の}ディクソン実験サウンドフィルムを再構築する取り組みについて論じている。彼は、イギリス初のトーキー映画『恐喝』を製作したアルフレッド・ヒッチコックと、 「ラジオの技術を映画にうまく応用できること、ラジオドラマと映画の美学を組み合わせることができることを発見したオーソン・ウェルズ。それが彼の処女作『市民ケーン』の大きな貢献の1つだ」^{[4]が音響に与えた貢献について論じている}。マーチは『ゴッドファーザー』の音響ミキシングについて、そしてコッポラがニーノ・ロータに依頼した音楽をスタジオに残すよう説得した経緯について語っている。彼らは、クンデラの『存在の耐えられない軽さ』とオンダーチェの『英国病患者』の翻案に関するマーチの仕事を基に、小説を映画化する難しさについて論じている。

オンダーチェとマーチは、マーチが編集を担当した最初の映画『カンバセーション』について語る。特に、彼らはマーチと映画の主人公ハリー・コールとの類似点、そして映画の盗み見的な性質について語る。映画音楽に関して、マーチは「音楽は、物語と映画の構造からすでに作り出された感情を伝えるときに最もよく機能するようだ」と述べている。^[5] 『ゴッドファーザー』では、マイケルがソロッツォとマクラスキーを殺した後に劇的な音楽を使用し、『カンバセーション』では、ハリーがテープのメッセージを発見した後にデヴィッド・シャイアの音楽を使用している。マーチは、オーソン・ウェルズの『悪魔の住む家』の修復における自身の役割について語る。ウェルズはユニバーサルに映画の編集について58ページのメモを書いたが、彼らはそれを無視した。^[6]プロデューサーのリック・シュミドリンはウェルズの仕様に従って再編集することを決意し、マーチが映画の音響について語るのを聞いた後、彼を編集者に選んだ。^{[7]マーチは、ウェルズが}『悪魔の住む家』の編集に関して約50の実用的な提案をし、彼とシュミドリンはそのすべてを受け入れることができたと述べている。『悪魔の住む家』の復元版について、マーチは「当時、メモは目的を達成しなかった。ウェルズは望んだものを手に入れられなかった。しかし40年後、私たちは彼の要求をすべて実現することができた。完全に異なる映画ではなく、より完全に実現されたバージョンであり、良い映画とはこうあるべきだ」と述べている。^[8]

マーチは、計画と即興の利点、そして芸術が両者をどう取り入れることができるかについて論じている。彼は、フレッド・ジンネマンの映画『ジュリア』での共演、映画世代以外の監督と初めて仕事をしたこと、そして画家の父ウォルター・タンディ・マーチの影響について語っている。彼らは、『ゴッドファーザー Part II』の交互物語など、物語へのアプローチについて論じている。マーチは次のように述べている。「すべてのショットは、視覚的に表現された一連の思考です。思考が勢いを失い始めたら、それがカットのポイントです。次のシーンに進みたいという衝動が最も強くなる瞬間にしたいので、その瞬間に突き進むことができます... 操作レベルで重要なのは、そのひるみのポイントを正確に、少なくとも 2 回続けて再現できることです。つまり、ショットを 1 回実行してマークにヒットします。次に、それをもう一度実行して見て、もう一度ひるみをします。これで、比較することができます。1 回目はどこで停止し、2 回目はどこで停止したか。2 回ともまったく同じフレームにヒットした場合、それはその瞬間に有機的に真実である何かがあるという証拠です... これは、私が行っている最も重要なことだと考えています。私の仕事のやり方から 1 つの要素を抽象化する必要があるとしたら、編集者としてどのように作業するかに関係なく、これは良いことだと言うでしょう。他のすべてに対してまったく異なるアプローチをとることができますが、これを行ってください。」^[9]

オンダーチェはまず、マーチに『 Return to Oz』という映画監督の経験について尋ねる。マーチはこの作品を「ウィスコンシン・デス・トリップの現実とオズのオズマのファンタジーの融合」と表現し、ウィラ・キャザーの 『アントニア姫』の影響も受けている。2人はマーチに初期に影響を与えたオズの本について話し合う。マーチは映画編集の表記法に向けた取り組みについて語る。2人は最後に映画と夢の関係について語る。

ロサンゼルス・タイムズ紙で、ジョン・ブアマン監督は「この本は映画界で働く人なら誰でも必読であり、映画鑑賞の経験を深め、豊かにしたい映画ファンにとっては楽しい選択肢となるはずだ」と書いている。^[10]

デイヴィッド・トムソンは『新映画人名辞典』のマーチの項でこれを「映画に関する優れた研究」と呼んだ。^[11]

クイル・アンド・クワイア誌でこの本を批評したデヴィン・クローリーは「この対話は、作家を目指す人、そして芸術作品を形作ることを学んでいるすべての人にとって必読書であるべきだ」と書いている。^[12]

フィクション作家のパトリシア・シュルタイスは、ミズーリ・レビュー誌の書評で、「マイケル・オンダーチェの[本]を読むことは、ほぼ無限の力を持つ二人の芸術家がそれぞれの創作への情熱について語り合うのを盗み聞きすることだ」と書いている。^[13]

キャピラノ・レビュー紙のボブ・シェリンは次のように書いている。「『カンバセーションズ』は、編集が巧みに行われた映画のように、読者がイメージにコメントを重ねたり、マーチとオンダーチェの洞察や疑問をコッポラ、ルーカス、リック・シュミドリン、アンソニー・ミンゲラの発言に照らし合わせたり、こうした議論が生み出す飛躍やつながりを味わったり、読み、考え、再読し、再考したいという欲求を抱いたりする余地を大いに残している。最終的な喜びは、映画館に座ってオンダーチェとマーチが明らかにした目に見えない詳細を楽しむときに、一部の読者が本自体の枠を超えて経験する喜びである。」^[14]

• ウォルター・マーチによる映画編集に関するノンフィクション『 In the Blink of an Eye』
• ジョージ・ヒッケンルーパーとエレノア・コッポラによる『地獄の黙示録』の制作に関するドキュメンタリー『ハーツ・オブ・ダークネス』
• マーチが出演する映画編集に関するドキュメンタリー「 The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing」
• 「Making Waves: The Art of Cinematic Sound」は、ミッジ・コスティンによる映画音響に関するドキュメンタリーで、マーチが出演している。
• これはオーソン・ウェルズです。ピーター・ボグダノヴィッチとオーソン・ウェルズのインタビュー集です。