カナダ・リー

カナダ・リー
1948年のリー
生まれる	レナード・ライオネル・コーネリアス・カネガタ ( 1907-03-03 )1907年3月3日 マンハッタン、ニューヨーク市、アメリカ
死亡	1952年5月9日(1952-05-09)（45歳） マンハッタン、ニューヨーク市、米国
その他の名前	ライオネル・カネガタ
職業	俳優
活動年数	1926–1952
配偶者たち	フアニータ・ウォーラー（1925–42） フランシス・ポラック（1951–52）
子供たち	カール・リーを含む2名
ボクシングのキャリア
統計
重量	ウェルター級
身長	5フィート9インチ（1.75メートル）
スタンス	正統派
ボクシング記録
総戦闘数	91; [1]新聞の判決を含む
勝利	42
KO勝利	17
損失	37
引き分け	10
コンテストなし	2
Webサイト	カナダ

レナード・ライオネル・コーネリアス・カネガタ（1907年3月3日 - 1952年5月9日）は、職業上はカナダ・リーとして知られ、アフリカ系アメリカ人の役を開拓したアメリカのプロボクサー、俳優である。騎手、ボクサー、ミュージシャンとしてのキャリアを経て、フェデラル・シアター・プロジェクトの俳優となり、1936年にオーソン・ウェルズが脚色・演出した『マクベス』にも出演した。後にリーは、ウェルズがオリジナルでブロードウェイ制作した『ネイティヴ・サン』（1941年）で主演を務めた。 1930年代から1940年代にかけて公民権運動の闘士だったリーは、ブラックリストに載せられ、下院非米活動委員会での公聴会に出席する予定の直前に亡くなった。彼は、ポール・ロブソンなどの俳優によって開拓された演劇におけるアフリカ系アメリカ人の伝統をさらに推進した。リーは俳優カール・リーの父親である。

リーは1907年3月3日、ニューヨーク市マンハッタンのサンファンヒル地区でレナード・ライオネル・コーネリアス・カネガタとして生まれた。 ^{[2] [3] : 3–4}父のジェームズ・コーネリアス・ライオネル・カネガタはカリブ海のセントクロイ島で生まれ、若い頃にニューヨークに移住し、そこでリディア・ホエリー・ガドセンと結婚した。^{[4] [3] : 7}ハーレムで両親に育てられたリーは、^{[3] : 8}音楽の才能があり、7歳の時に黒人のための音楽学校でJ・ロザモンド・ジョンソンに師事し、バイオリンとピアノを学び始めた。11歳の時にエオリアン・ホールで学生リサイタルを行い、コンサートデビューを果たした。しかし7年間の音楽を学んだ後、何の説明もなくバイオリンを片付け、家出をした。^{[3] : 11–13} 1921年、14歳だったリーはニューヨーク州サラトガスプリングスに移り、騎手として2年間のキャリアをスタートさせた。^{[3] : 14}

1923年、リーはハーレムの両親の家に戻ったが、次に何をするかは全くわからなかった。音楽の世界に戻ることも考えたが、昔の学校の友人がボクシングをやってみないかと勧めた。^{[3] : 24}あるアマチュアの試合で、試合アナウンサーのジョー・ハンフリーズは、自分が使っていたカードに「カナガタ、リー」という名前が書いてあるのを見た。彼はそのカードを投げ捨て、代わりに「カナダ・リー」とアナウンスした。リーはこの名前が気に入り、採用した。^{[3] : 25}アマチュアのリングでは、100戦中90戦勝利し、アマチュアライト級の全国タイトルを獲得した。^[2]

リーは1926年10月、19歳でプロに転向し、^{[3] : 26}、観客の人気者となった。^{[3] : 30}身長5フィート9インチ (1.75 m)、体重約144ポンド (65 kg) のリーは、ウェルター級 で戦った。彼のボクシングの統計は、^{1920年代と1930年代のスポーツの取材と記録保存が不完全だったため、さまざまである}。ボクシングの歴史家ドナルド・R・コスは、リーが1927年から1931年にかけて60試合を戦っており、その大部分が1927年から1928年に行われたと記録している。^{[3] : 374–375} ニューヨークタイムズ紙は、リーが約200のプロの試合に出場し、負けたのは約25試合だけだと報じた。^{[2] [7]}

1929年12月12日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたアンディ・ディボディとの10ラウンドの試合で勝利を収めたリーは、右耳に打撃を受け、網膜剥離を起こした。治療すれば視力は回復できたかもしれないが、リーは成功したキャリアを失うことを恐れ、怪我を隠していた。やがて右目の視力を完全に失った。^{[3] : 35–36}彼は1933年にプロボクシングを引退した。^[7]

リーはボクシング選手時代に推定9万ドル（現在の価値で約200万ドルに相当）を稼いだにもかかわらず、一文無しだった。「ただそれを無駄にしただけ」とリーは後に語っている。リーは最終的に、ボクサーのための保険、医療、金融相談、老人ホームの設置を求めてロビー活動を行った。「平均的なボクサーは教育を受けていない」と1946年に語った。「一文無しになったら、仕事も教育もなく、頼れる人もいない」^{[3] : 40}

リーの格闘家としてのキャリアが終わりに近づくと、彼は無名のクラブで演奏する小さなダンスバンドを結成した。古くからの友人でスポーツライターのエド・サリバンが彼の新しいエンターテイメントコラムに彼を取り上げると、リーと彼のグループはより良い仕事を獲得し始めた。バンドリーダーとしての彼のキャリアは、彼のグループがハーレムのラファイエット劇場で演奏した1933年にピークに達した。翌年、彼は自分の小さなクラブ、ジッターバグをオープンし、6か月間運営した。それが閉店したとき、彼には見込みがなく、母親は彼に仕事を見つけるように説得した。^{[3] : 43–44}

これまでの人生、私はずっと何かの瀬戸際にいました。コンサートのバイオリニストになろうとしていたのに、競馬に駆け出しました。優秀な騎手になりそうだったのに、太りすぎてしまいました。プロボクサーのチャンピオンになりそうだったのに、目が悪くなりました。今、私はそれを手に入れました。今、私は自分がなろうとしているものを手に入れました。

— カナダ・リー^[7]

リーはプロボクサーとして活躍していた頃にブロードウェイ演劇への愛に気付いた。彼は『ショーボート』を初めて観た舞台として覚えている。「大きくてタフなファイターが筋肉隆々で、ただ泣いているだけだった」と彼は回想している。^{[3] : 32}

彼の俳優としてのキャリアは1934年に偶然始まった。労働者の職に応募するためにYMCAを訪れていたとき、リーは進行中のオーディションに出くわし、劇作家オーガスタス・スミスに認められた。リーはオーディションに招待され、フランク・H・ウィルソン監督の『ブラザー・モーズ』の助演を獲得した。ニューヨーク土木局が後援したこのショーは、その年の秋までコミュニティセンターや市立公園で上演され、行政区を巡回した。^{[3] : 45–46} 1934年10月、リーはシアター・ユニオンの再演『スティーブドア』でレックス・イングラムの後任となり、^[8]ブロードウェイでの公演後、シカゴ、デトロイトなど米国の他の都市を巡回した。これがリーにとって初のプロとしての役となった。^{[3] : 47–48}

その後、リーは伝説的な連邦劇場プロジェクトのプロダクションであるオーソン・ウェルズが脚色・監督した『マクベス』 （1936年）で、バンクォウという最初の主要な役に抜擢された。^[9]

「オーソン・ウェルズがいなかったら、私は演劇で何も成し遂げられなかったでしょう」とリーは回想する。「演技に対する私の見方は、面白くて、飢えるよりは確かにましでした。しかし、オーソン・ウェルズに出会うまでは、真剣に取り組んでいませんでした。彼はフェデラル・シアターで黒人俳優による『マクベス』を上演していて、どういうわけか私はバンクォウ役を勝ち取りました。彼は丸々 6 か月間リハーサルをしましたが、ついに観客の前で劇が上演されたとき、それは正しかったのです。そして、それが正しかったと分かったことは素晴らしい感覚でした。突然、演劇が私にとって大切なものになりました。私は演劇を、演劇が伝えるものに対して尊敬の念を抱きました。私は、オーソン・ウェルズから受け継いだ野心を持っていました。必死に働き、説得力のある俳優になりたいという野心です。」^[10]

マクベスはラファイエット劇場で10週間の公演で完売した。^{[11] : 333  [12] : 203}その後ブロードウェイで2週間上演された後、ダラスのテキサス百年祭博覧会での公演を含む全国ツアーを行った。^{[13] [14] : 64, 95}

5か月間脇役を務めた後、リーはレックス・イングラムに代わって舞台作品『ハイチ』（1938年）の主役となり、ハイチの奴隷から皇帝になったアンリ・クリストフを演じた。フェデラル・シアター・プロジェクトの最も人気のある作品の1つである『ハイチ』は、ハーレムのラファイエット劇場とボストンのコプリー劇場で約9万人が鑑賞した。^{[3] : 64}

1939年1月、連邦劇場計画の終了に伴い、リーは『マンバの娘たち』 （デュボーズ・ヘイワードの1929年の小説に基づく）の役を獲得した。これはブロードウェイで成功し、北米を巡業し、1940年に再び短期間ブロードウェイに戻った。リーはツアーの合間にボクシングを題材にした映画『キープ・パンチング』（1939年）で映画デビューを果たした。^{[3] : 69–70}彼はCBSの週刊ジャズ・シリーズ『フロー・ジェントリー、スウィート・リズム』（1940–41年）のナレーターとしてラジオデビューを果たした。^{[3] : 71  [15] : 256}そのレギュラー・シ​​リーズが終了すると、彼はカナダの西136番街102番地にレストラン「リーズ・チキン・コープ」をオープンし、本格的なサウスカロライナ料理、ジャズ、ブルースを提供した。リーは慢性的な財政難にもかかわらず、この店を続けた。^{[3] : 78–79  [7]}

リーは1940年にセオドア・ウォードの『Big White Fog』が再演され主役を演じた。1938年の連邦劇場計画による作品で、ウォード、ラングストン・ヒューズ、ポール・ロブソン、セオドア・ブラウン、リチャード・ライト、アラン・ロックらがニューヨークで設立した新設の黒人劇作家団によって再演された。^{[16] : 284}

リーは、リチャード・ライトの小説をオーソン・ウェルズがブロードウェイで上演した『ネイティヴ・サン』 ^{（1941年）という舞台作品で、一夜にしてスターになった。 [2]}このショーはウェルズとリーの両者にとって大ヒットとなり、^[17]リーは最初のニューヨーク公演、19か月に及ぶ全国ツアー、そして手頃な価格のブロードウェイでの2度目の公演で主演を務めた。^[18]「リー氏の演技は素晴らしい」とニューヨーク・タイムズ紙のブルックス・アトキンソンは書き、彼を「間違いなく当代最高の黒人俳優であり、この国で最高の俳優の一人」と呼んだ。^{[19]ライトも演技を称賛し、リーの人当たりの良い性格と}ビガー・トーマス役の激しさの対比を指摘した。^[20]人種差別的憎悪によって殺人に駆り立てられた黒人男性の同情的な描写は、特にブルックリンのカトリック教区とレジョン・オブ・デセンシーから多くの批判を招き、その結果生じた圧力により劇は中止に追い込まれた。^[21]

第二次世界大戦中もリーは演劇や映画に出演し続けた。1942年にはウィリアム・サローヤンの喜劇2本に出演し、これらの演劇に対する全般的な評価は否定的であったにもかかわらず、好評を得た。1943年には、リー・ストラスバーグ監督の人種をテーマにしたドラマ『南太平洋』の看板のタイトルの上にリーの名前が掲げられ、批評家からは酷評されたものの、批評家からは称賛された。^{[3] : 163–165}

おそらくリーの最もよく知られた映画の役は、アルフレッド・ヒッチコックの『救命艇』（1944年）だろう。彼は、ニューヨークからロンドンへ向かう貨物船の沈没を生き延び、船を破壊したＵボートの乗組員の生存者と救命艇で合流した8人の男女のうちの1人である船務員ジョー・スペンサーを演じた。

1943年6月22日のハリウッド・レポーター紙の記事によると、リーはこの映画に最初に出演した俳優だった。^[22]脚本はジョーを「ステレオタイプすぎる」と批判された。リーは、台詞を改訂し、主に従属的に聞こえる「イエス」や「ノーシール」の繰り返しを削除し、^[23]いくつかのアクションをカットすることでキャラクターに厚みを持たせようとしたと証言した。^[24] NAACPのこの映画批評はジョーの役割を非難し、リーの演技を賞賛した。ボルチモア・アフロ・アメリカン紙のレビューは、キャラクターの欠点を指摘しながらも、リーの描写を賞賛した。^{[23]歴史家のレベッカ・スクラロフは2009年に、ジョーの役割は戦時中の映画}『サハラ』や『バターン』での黒人の役よりも「象徴的」であると書きながらも、ジョーは思いやりがあり、頼りになり、英雄的に描かれていると書いた。^[25]彼は他の登場人物がドイツ人を殺害するきっかけとなった暴徒の怒りの衝動に抵抗した唯一の人物である。彼は映画の終わりに救助された負傷したドイツ人水兵の武器を奪うために前に出た唯一の人物である。

リーの成功したラジオキャリアは、1944年3月にデビューした「New World A-Comin '」で続きました。彼は、黒人の歴史と文化をアメリカの主流の聴衆に紹介した画期的なWMCAラジオシリーズの最初の2シーズンのナレーションを担当しました。^{[3] : 170–171  [26] [27]}

リーは1945年にマーガレット・ウェブスターのブロードウェイ作品『テンペスト』でカリバンを演じた初のアフリカ系アメリカ人となった。リーは『マクベス』でシェイクスピアを演じて以来、シェイクスピアを尊敬しており、実際、死去時には映画でオセロを演じる準備をしていた。 ^[28]

1946年、リーはマキシン・ウッド作、マーゴ・ジョーンズ演出による人種差別をテーマにしたドラマ『オン・ホイットマン・アベニュー』で主役を演じた。リーは同劇のプロデューサーを務め、ブロードウェイ初のアフリカ系アメリカ人プロデューサーとなった。同劇は第二次世界大戦後の異人種間住宅の必要性を直接訴え、元ファーストレディのエレノア・ルーズベルトの賞賛を得た。ルーズベルトは読者に同劇を見るよう勧める週刊コラムを書いた。^{[29] [30]}

1946年秋、リーはジョン・ウェブスターの『マルフィ公爵夫人』で悪役ダニエル・デ・ボソラを演じ、アメリカ演劇史に名を残した。ボストンとブロードウェイで上演されたこの作品は、黒人俳優が舞台で白人の役を演じた初めてのケースとなった。リーは火傷や傷を隠すために医療用に使われていたが、劇場で使用されたことはなかった特別な白い糊を塗った。^{[31] [32]彼は}ロバート・ロッセンのボクシング映画『ボディ・アンド・ソウル』（1947年）で脇役を演じた。

1948年、リーはドロシー・ヘイワードの戯曲『民を自由にせよ』で忠実な奴隷役を演じ、これが最後の舞台役となった。この作品は、デンマーク・ヴィージーが率いた1822年の奴隷反乱を題材にした作品である。^{[3] : 262  [33]}

1949年、彼はウィリアム・リンゼイ・ホワイトの同名の本（1930年代から1940年代にニューイングランドに住んでいたが白人として通っていたアルバート・C・ジョンストン博士とその家族についてのノンフィクション）に基づいたドラマ『Lost Boundaries 』で脇役を演じた。

リーの最後の映画出演は『愛しき祖国よ泣け』（1951年）のスティーブン・クマロ牧師役だった。^[34]

俳優として、リーは国内の多くの進歩主義の指導者と接触した。^{[35]例えば、} ラングストン・ヒューズはリーのために2つの短い劇を書いた。これらはシアター・プロジェクトに提出されたが、アメリカにおける人種差別に対する批判があまりにも物議を醸すとみなされ、どちらも上演されなかった。リーは学校で講演し、さまざまな人道的イベントを後援し、アメリカ軍の既存の人種差別に直接反対する発言を始めたが、同時に第二次世界大戦に勝つ必要性を認めた。この後者の目的のために、彼は数多くのUSOイベントに出演し、戦争債券の販売に協力したことで米国募集局から賞を、財務省からも賞をそれぞれ受賞した。これらの感情は彼の生涯を通じて続き、南アフリカのアパルトヘイトについての彼の初期の直接の証言に至った。 ^[要出典]

リーは、医師で人権活動家のH・ジャック・ガイガーに初期から影響を与えた。2 人は 1940 年に、中流階級出身の 14 歳のユダヤ人家出少年ガイガーがブロードウェイの『ネイティブ・サン』の舞台裏で出会った。ガイガーがハーレムの自宅に現れ、泊まる場所を求めたとき、リーは彼を受け入れることに同意した。両親の同意を得て、ガイガーはリーのもとで 1 年以上過ごした。リーは父親代わりの役割を引き受け、ガイガーをラングストン・ヒューズ、ビリー・ストレイホーン、リチャード・ライト、アダム・クレイトン・パウエルに紹介した。ガイガーはやがてジャーナリストになり、その後医師となり、マサチューセッツ州ドーチェスターに米国初の地域医療センターであるコロンビア・ポイント医療センターを共同設立した。彼は社会的責任医師会と人権医師会の設立者となり、ミシシッピ州と南アフリカに地域医療センターを設立した。ガイガーは、カナダ・リーとの経験がなかったら、こんなに早くこれらの世界に深く入り込むことはなかっただろうと語っている。^[35]

1940 年代後半には、反共産主義の高まりにより、リーの以前の交友関係の多くが政治的に危険なものとなった。1949 年、業界誌バラエティは、リーが最近出演したラジオドラマのアメリカン タバコ社によるテレビ放映作品に、彼が「物議を醸しすぎる」という理由で、いかなる状況でも起用されないと報じた。^{[引用が必要]}

同年、FBI は、リーが公にポール・ロブソンを共産主義者と呼ぶなら、リーの名誉を回復すると申し出た。リーはこれを拒否し、「あなたがしようとしているのは、私の人種を分裂させることだけだ」と答えた。新聞コラムニストのウォルター・ウィンチェルによると、リーは「公にポール・ロブソンを非難する」つもりだと述べた。しかし、2 人の俳優の友情がリーの死まで続いたという事実は、ロブソンがウィンチェルの主張を信じていなかったことを示している。^{[引用が必要]}

ハリウッドのブラックリストが最高潮に達した1950年、リーはイギリス映​​画『愛しき祖国よ泣け』の主演として仕事を見つけることができた。この映画でリーとシドニー・ポワチエは、アフリカの大臣役を演じるために年季奉公人として南アフリカに密入国した。撮影中にリーは初めて心臓発作を起こし、その後完全に健康を取り戻すことはなかった。^[36]この映画に込められた普遍的な兄弟愛のメッセージは、リーがこの目標に向けた最後の作品となっている。

ハリウッドのブラックリストに載っていたため、彼はそれ以上の仕事を得ることができなかった。映画版『オセロ』の制作開始のためイタリアに出演する予定だったが、パスポートは「審査中」であると何度も通知された。リーはアルゼンチン版『ネイティブ・サン』でビガー・トーマス役を演じる予定だったが、リーが降板したため、小説の著者リチャード・ライトがその役を引き継いだ。^[要出典]

1925年12月、リーはフアニータ・ユージニア・ウォーラーと結婚した。^{[3] : 26} 1926年11月22日、2人の間には息子カール・ヴィンセント・カネガタが生まれ、^{[3] : 28}彼は後に俳優カール・リーとなった。2人は息子が幼いうちに別居し、^{[3] : 33} 1942年に円満に離婚した。^{[3] : 124}

1934年、リーは異人種間結婚禁止法の脅威にもかかわらず、出版者で平和活動家のカレス・クロスビーと恋愛関係になった。2人はよくニューヨークのアップタウン、ハーレムの当時新しくできたレストラン「フランクス」で昼食をとり、秘密の関係を維持した。1940年代にリーがワシントンDCで公演していたとき、2人が一緒に食事ができる市内で唯一のレストランは、ブガジというアフリカ料理のレストランだった。クロスビーとリーの親密な関係は1940年代半ばまで続いた。^[37]

1951 年 3 月、リーはフランシス・ポラックと結婚しました。2 人は、リーが 1 年余り後に亡くなるまで一緒に暮らしました。

リーは1952年5月9日、マンハッタンで心臓発作のため45歳で亡くなった。^{[2] [36]後に未亡人のフランシス・ポラックによって、リーは}尿毒症 と診断され、腎臓病で亡くなったことが明かされた。リーは診断から10日後に昏睡状態に陥り、亡くなった。^{[3] : 346–348}彼はブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬された。^[38]

• グラント、ニコラス。「黒い大西洋を渡る：世界的な反アパルトヘイト運動と冷戦の人種政治」ラディカル・ヒストリー・レビュー、2014年、第119号、2014年。
• ヒル、エロール。『セーブルのシェイクスピア：黒人シェイクスピア俳優の歴史』アマースト：マサチューセッツ大学出版局、1984年。
• ライター、サミュエル。『ニューヨーク舞台百科事典 1940-1950』。ニューヨーク：グリーンウッド・プレス、1992年。
• スミス、モナ Z.、Becoming Something: The Story of Canada Lee、ロンドン：Faber and Faber、2004年。ISBN 0-571-21142-9 
• ランパーサド、アーノルド。『ラングストン・ヒューズの生涯』。全2巻。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2002年。
• ウォル、アレン。『黒人劇場辞典：ブロードウェイ、オフブロードウェイ、ハーレムの主要劇場』ニューヨーク：グリーンウッド・プレス、1983年。

ウィキメディア・コモンズには、カナダ・リーに関連するメディアがあります。

• IMDbのカナダ・リー
• アフリカ系アメリカ人登録簿の伝記
• インターネット ブロードウェイ データベースのカナダ リー
• カナダ・リー・ヘリテージ財団の公式ウェブサイト
• カナダ・リー：Man Out Frontドキュメンタリー ウェブサイト（アーカイブ）
• BoxRec のカナダ・リーのボクシング記録(登録が必要)
• 何かになる: カナダ・リーの物語 書籍ウェブサイト (アーカイブ)
• ネイティブ・サン：ベストセラー小説がオーソン・ウェルズによって緊張感あふれるドラマに生まれ変わる ライフ、 1941年4月7日、94～96ページ