テナー

テノールは、カウンターテナーとバリトンの声域の間に位置する男性歌声 の一種で、男性の胸声の中で最も高い声域である。^[1]作曲家は通常、合唱曲では中央ドの下2番目のBから中央ドの上のGまで（つまりB ₂からG ₄）、オペラ曲では中央ドの下2番目のB♭から中央ドの上のCまで（B ♭ ₂からC ₅）の音域でこの声域の音楽を書くが、音域はどちらの端でも広がることがある。^{[2] [3]テノールのサブタイプには、}レッジェーロ・テノール、リリック・テノール、スピント・テノール、ドラマティック・テノール、ヘルデンテノール、テノール・ブッフォまたはシュピールテノールがある。

「テナー」という名前は、ラテン語の「保持する」を意味するtenereに由来しています。Grove Music Onlineの「テナー」の記事には次のように記されています。

1250年から1500年頃のポリフォニーでは、[テノール]は構造的に基本的な（または「保持する」）声、声楽または器楽であり、15世紀までにはそのようなパートを歌う男性の声を意味するようになりました。^[4]

他の声部は通常、テノールとの関連で計算され、テノールはしばしばより長い音価で進行し、借用したカントゥス・フィルムスのメロディーを伴っていた。16世紀後半にコントラテノール歌手が導入されるまで、テノールは通常最も低い声であり、基礎を提供する役割を担っていた。また、18世紀には、「テノール」がそのようなパートを歌う男性の声を意味するようになった。したがって、初期のレパートリーでは、「テノール」と記された行はパートの役割を示し、必要な声の種類を示していなかった。実際、18世紀になっても、「テノール」と記されたパートブックにはさまざまな声の種類のパートが含まれていた。^{[5] [ページが必要]}

テノールの声域は、男性の声の種類の中で最も高い。オペラでは、標準的なテノールのレパートリーの最低音は、一般的に B ♭ ₂と定義されている。しかし、ロッシーニのめったに上演されない「湖の女」のロドリーゴ・ディ・ドゥー役（アンドレア・ノッツァーリのために書かれた）は、テノールと定義されているが、A ♭ _{2 が}必要である。^{[引用が必要]}より頻繁に上演されるレパートリーでは、「ミーメ」と「ヘロデ」はどちらも A _{2 を}必要とする。^{[引用が必要]}標準的なレパートリーのテノールの役のいくつかは、「テノール C」（C ₅、中央 C の 1 オクターブ上）を必要とする。標準的なオペラのレパートリーにある数少ない最高音の C のうちいくつかは、プッチーニの『ラ・ボエーム』の「 Che gelida manina 」のようにオプションであったり、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』の「 Di quella pira」のように伝統的に挿入（追加）されたりしている。しかし、標準的なテノールのオペラのレパートリーで最も要求される音は D _5で、アドルフ・アダンの『ロンジュモーの柱頭』の「Mes amis, écoutez l'histoire」^{[6]やフロマンタル・アレヴィの}『ユダヤの女』の「Loin de son amie」^[7]に見られる。レジェーロのレパートリーでは、最高音はF5（ベッリーニのオペラ「清教徒」の「悲しき者たちよ」のアルトゥーロ）である_[ 8 ] [ 9 ]^{ため、移調（作曲以来}コンサートピッチが上昇していることを考慮すると）せずに、またはファルセットに頼らずにこの役をレパートリーに持つテノール歌手はほとんどいない^[10]。

SATB四部混声合唱では、テノールはバスの上、アルトとソプラノの下の、二番目に低い声域である。男声合唱は通常、第一テノールが最も高い声であるTTBBのアンサンブルを指す。合唱曲によっては第一テノールがテノールの全音域を歌う必要がある場合もあるが、合唱曲の大半ではテノールはおよそB _{2からA 4}までの範囲に収まる。合唱曲におけるテノールの声の要件は、特定の合唱団が最も頻繁に演奏する音楽のスタイルにも結びついている。オーケストラ合唱では通常、十分に響き渡る声を持つテノールが求められるが、室内楽やアカペラ合唱（楽器の伴奏なしで歌う合唱曲）ではバリトンがファルセットで歌うこともある。^[11]

それでも、合唱のほぼ普遍的な側面の1つは、テノールの声の不足です。^{[12] [13]} 18歳以上の男性のほとんどはバリトンの胸声を持つ傾向があり、このため、合唱団の多くの男性はベースセクションで歌うことを好む傾向があります（ただし、真のバスはテノールよりもさらにまれです）。多くのバリトンは、胸声だけで全音域をカバーできない場合でもテノールを歌い、コントラルトがテノールパートを歌うこともあります。^[11] 4つの男性の声楽パート（TTBB、テノール1、テノール2、ベース1、ベース2）で構成される男声合唱団では、テノールは胸声とファルセットの両方で歌うことが多く、合唱団の声域を広げます。

テノールの声質のカテゴリーには、一般的に認識されている 7 つのサブカテゴリーがあります。レジェーロテノール、リリック テノール、スピントテノール、ドラマティック テノール、ヘルデンテノール、モーツァルト テノール、テノール ブッフォまたはシュピールテノールです。役割と声質のさまざまなカテゴリーの間には、かなりの重複があります。テノール歌手の中には、リリック ボイスで始めたものの、時が経つにつれてスピント テノールやドラマティック テノールに変身した人もいます。

テノーレ・ディ・グラツィアとしても知られるレッジェーロ・テノールは、リリック・コロラトゥーラの男性版です。この声は軽やかで機敏で、フィオリトゥーラの難しいパッセージを演奏することができます。典型的なレッジェーロ・テノールは、およそ C ₃からE ₅までの範囲の音域を持ち、フルボイスで F ₅かそれ以上まで歌える人もいます。レッジェーロ・テノールの胸音域がC ₃を下回る場合もあります。このタイプの声は、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのオペラやバロック時代の音楽で頻繁に使用されています。 ^[要出典]

オペラにおけるレッジェーロのテナー役: ^[10]

リリックテナーは、明るく豊かな音色を持つ温かみのある優雅な声で、力強くも重くなく、オーケストラの中でも聞き取ることができます。リリックテナーの音域は、中央 C の 1 オクターブ下の C (C ₃ ) から中央 C の 1 オクターブ上の D (D _{5 ) までです。同様に、低音域は C 3}より数音下まで広がることがあります。リリックテナーグループにはさまざまな声のニュアンスがあり、レパートリーは声の重さ、色彩、能力に応じて選択する必要があります。

ジルベール・デュプレ（1806年 - 1896年）は、歴史的に重要なリリックテノール歌手でした。彼は、舞台でオペラの高音Cを裏声ではなく胸声（ut de poitrine ）で歌った最初のテノール歌手でした。また、彼は『ランメルモールのルチア』のエドガルド役を初めて演じたことでも知られています。

オペラにおける抒情テノール役: ^[10]

スピント テノールは、リリック テノールの明るさと高さを備えていますが、より重い声の重みがあるため、より軽い声のテノールよりも少ない負担で劇的なクライマックスに声を「押し上げ」ることができます。スピント テノールは、リリック テノールよりも暗い音色ですが、多くの (すべてではない) ドラマティック テノールほど暗い声色ではありません。スピントファッハのドイツ版はユーゲントリッヒャー ヘルデンテノールで、多くのドラマティック テノールの役に加え、ローエングリンやシュトルツィングなどのワーグナーの役も含まれています。違いは多くの場合、声の深みと金属性にあり、リリック テノールの中には年をとったり、スピントとして歌うようになったりして軽い音色になる人もいますが、ユーゲントリッヒャー ヘルデンテノールは若いヘルデンテノールか、真のリリック スピントである傾向があります。スピントテナーの音域は、中央 C の 1 オクターブ下の C (C ₃ ) から中央 C の 1 オクターブ上の C (C ₅ ) までです。

オペラにおけるスピントのテノール役: ^[10]

「テノーレ・ロブスト」とも呼ばれるドラマティック・テノールは、感情に訴える、響き渡る、非常に力強く、明瞭で、英雄的なテノールの音色を持つ。ドラマティック・テノールのおおよその音域は、中央のCの1オクターブ下のB (B ₂ ) から中央のCの1オクターブ上のB (B _{4 ) までで、中央のCの1オクターブ上のC (C 5} )まで歌える人もいる。^{[10]しかし、成功したドラマティック・テノールの多くは、歴史的に、切望される高いCの演奏を避けてきた。彼らの低い音域は、バリトンの音域、つまり C} ₃の数音下、A♭ ₂まで広がる傾向がある。ドラマティック・テノールの中には、豊かで暗い音色の声を持つもの (円熟したエンリコ・カルーソーなど) がいる一方、明るく鋼のような音色のもの (フランチェスコ・タマーニョなど) もある。

オペラにおける劇的なテノール役: ^{[10] : 194–197}

ヘルデンテノール（英: heroic tenor）は、豊かで暗く、力強くドラマチックな声を持つ。その名が示すように、ヘルデンテノールの声楽家である「ファッハ」は、ドイツのロマン派オペラのレパートリーに登場している。ヘルデンテノールはテノーレ・ドラマティコのドイツ版だが、よりバリトン的な性質を持ち、典型的なワーグナーの主役である。ヘルデンテノールのレパートリーの要は、ワーグナーの「ジークフリート」であることは間違いない。この役は、広い声域と大きな力、そして並外れたスタミナと演技力を必要とする極めて難しい役である。ヘルデンテノールは、多くの場合、この「ファッハ」に移行したバリトンか、バリトンと間違われたテノールである。そのため、ヘルデンテノールの声は、高音のBまたはCまで達する場合とそうでない場合がある。しかし、レパートリーでは、そのような高音が求められることはめったにない。

オペラにおけるヘルデンテノールの役柄: ^[10]

モーツァルトのテナーは、また別の独特なテナーのタイプです。モーツァルトの歌唱において最も重要な要素は、声の音の楽器的なアプローチです。それは、完璧で繊細な音の放出、完璧なイントネーション、レガート、発音とフレージング、スコアのダイナミックな要件に対応する能力、音色の美しさ、完璧なサポートと完全な呼吸コントロールによる安定した歌唱ライン、音楽的な知性、身体の規律、優雅さ、気高さ、敏捷性、そして最も重要なのは、厳格なモーツァルト様式によって課せられた狭い境界内での劇的な表現力の能力を意味します。

ドイツのモーツァルト テノールの伝統は、モーツァルト テノールが、必要なダイナミクスとドラマチックな表現力を実現し、向上させるために、カルーソー (モーツァルトを歌うことはほとんどなかったテノール) のテクニックを活用し始めた 1920 年代の終わりにまで遡ります。

モーツァルトのオペラにおけるテノール役: ^[10]

テノール・ブッフォまたはシュピールテノールは、優れた演技力と、役柄に独特の声を作り出す能力を持つテノールである。この声は、小柄な喜劇役を専門とする。テノール・ブッフォの音域は、中央の C の 1 オクターブ下の C (C ₃ ) から、中央の C の 1 オクターブ上の C (C ₅ ) までである。^[15]これらの役の音域は、他のテノール役よりも低いものから、非常に高く幅広いものまでさまざまである。これらの役は、まだ声の潜在能力を十分に発揮していない若いテノールや、最盛期を過ぎた年配のテノールが演じることが多い。歌手がキャリア全体を通じてこれらの役を専門にすることはまれである。^[10]フランスのオペラ・コミックでは、細い声だが演技が求められる脇役は、歌手アントワーヌ・トライアル(1737–1795) にちなんで「トライアル」と呼ばれることがある。ラヴェルのオペラや『ホフマン物語』の例がある。^{[16] [ページが必要]}

オペラにおけるテナーのブッフォまたはシュピールテノールの役割: ^{[10] [必要なページ]}

ギルバートとサリバンのサヴォイオペラにはすべて、少なくとも 1 人の主役のリリックテノールが登場します。オペレッタの有名な役は次のとおりです。

バーバーショップ ハーモニーには、ベース、バリトン、リード、テナー (最低音から最高音)の 4 つのパートがあり、「テナー」は最高音のパートを指します。テナーは一般にファルセット ボイスで歌い、クラシック音楽のカウンターテナーにほぼ相当し、メロディーを歌うリードの上でハーモニーを奏でます。バーバーショップ テナーの音域は、中央 C から中央 C の 1 オクターブ上の A ですが、1 オクターブ低く表記されます。バーバーショップ音楽の「リード」は、通常のテナーの音域に相当します。^{[17] [ページが必要]}

ブルーグラス音楽では、メロディーラインはリードと呼ばれます。テナーはリードより3度高い音程で歌われます。バリトンはリードを主音とする音階の5度目で、リードより低く、またはリード（およびテナー）より高く歌われることもあり、その場合は「ハイバリトン」と呼ばれます。^{[18] [ページが必要]}

• テノールのカテゴリー
• 音声分類のためのFachシステム
• 非クラシック音楽のテノール歌手一覧
• 非クラシック音楽における声の分類

• ウィキメディア・コモンズのテノール歌手に関連するメディア
• ウィクショナリーのテノールの辞書定義