ハーバート・ウィルコックス

ハーバート・ウィルコックス CBE
ウィルコックスと3番目の妻、女優兼歌手のアンナ・ニーグル女史
生まれる	ハーバート・シドニー・ウィルコックス 1890年4月19日 ノーウッド、サウスロンドン、イギリス
死亡	1977年5月15日(1977-05-15)（享年87歳） ロンドン、イギリス
職業	映画プロデューサー、映画監督
配偶者たち）	ドロシー ​ ​ （ 1916年結婚 、 1917年離婚）  モード・バウアー ​ （ 1920年生まれ）  アンナ・ニーグル ​ （ 1943年生まれ）
子供たち	4

ハーバート・シドニー・ウィルコックス CBE（1890年4月19日 - 1977年5月15日）は、イギリスの映画プロデューサー、映画監督であった。

彼は1920年代から1950年代にかけて最も成功したイギリスの映画製作者の一人であった。彼は3番目の妻アンナ・ニーグルと製作した映画で最もよく知られている。^[1]

ウィルコックスの母親はアイルランドのコーク州出身で、ウィルコックスは自身をアイルランド人だと考えていたが、南ロンドンのノーウッドで生まれた。^[2]ウィルコックスが8歳のとき、 家族はブライトンに引っ越した。彼は5人兄弟の1人だった。

家族は貧しく、ウィルコックスは地元の競馬場での合唱団員など、いくつかのパートタイムの仕事をしなければならなかった。母親は42歳のときに結核で亡くなった。ウィルコックスは14歳になる前に学校を辞め、仕事を見つけた。その後まもなく、父親が42歳で亡くなった。ウィルコックスはカンバーウェル グリーンのメトロポールでプロのビリヤード選手として稼ぎ始めた。

第一次世界大戦が勃発し、ウィルコックスは陸軍に入隊した。^{[3] 1916}年にイースター蜂起が勃発し、ウィルコックスは負傷したが、コーク州で士官候補生を訓練していた。[4] その後、より多くのお金を稼ぐために王立航空隊に入隊し、パイロットの訓練を受けた。虫垂炎のためしばらく前線から離れていたが、フランスで従軍し、イギリスで飛行教官を務めた。^{[5] [6]}

戦後、ウィルコックスは兄のチャールズのもとで映画セールスマンとして働き、ヨークシャーの映画館にアメリカ映画を売り込み、時にはビクター・サヴィルと協力した。

1919年、ウィルコックスは戦時中の報奨金を使い、兄で同僚のジャック・スマートと共同で配給会社アストラ・フィルムズを設立した。ウィルコックスは117ポンドを出し、残りは他の社員が負担した。同社はヨークシャーに拠点を置いていた。 ^[7]「戦争のせいで、イギリスの映画はほとんど製作されなかった」とウィルコックスは語っている。「ほとんどがアメリカ映画だった」^[8]同社はすぐに成功し、ロンドンに進出した。

アストラはイギリス映​​画『舞台裏のぞき見』（1919年）で大成功を収めたため、ウィルコックスは自らイギリス映​​画を製作することを決意した。彼は『素晴らしき物語』 （1922年）の製作費として1,400ポンドを調達した。この映画は、ウィルコックスと同様にDWグリフィスに熱中していたニューカッスルの興行主、ジャック・グラハム・カッツが監督を務め、彼とウィルコックスがグラハム・ウィルコックス・プロダクションを設立した。ウィルコックスはこの映画を4,000ポンドで販売し、初公開は素晴らしい評価を得た。これによりウィルコックスは『素晴らしき物語』が公開され興行的に失敗するまで、一連の映画製作資金を調達することができた。 ^{[9] [10]}

しかし、次にグラハム＝ウィルコックスが制作した『情熱の炎』（1922年）は、ハリウッドスターのメイ・マーシュが主演し、アメリカに販売された最初のイギリス映​​画の一つとして大ヒットした。この映画の成功に触発されて、ウィルコックスは現実的なドラマから離れ、現実逃避的な娯楽に焦点を絞るようになった。

ウィルコックスは、アメリカ人スター、ベティ・ブライスを主演に迎えた『チュー・チン・チョウ』（1923年）の映画化権をオプションで取得した。この映画は、エリック・ポマーと共同でドイツのUFAスタジオで巨額の予算を投じて撮影されたが、それほどの成功には至らなかった。^[11]彼はその後、再びブライスを主演に迎え、ウィーンで『サザン・ラブ』（1924年）を撮影した。ウィルコックスによると、この映画はアルバート・ホールでの模擬闘牛で公開され、イギリスだけで利益を上げたという。^[12]

ポマーはウィルコックスに再び協力を依頼し、二人は『デカメロンの夜』（1924年）を制作した。

イギリスに戻った彼は『パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング』（1923年）を制作した。

彼は「印象に残らない一連の映画」と自ら表現した作品の後に、『二都物語』を原作とした舞台劇を基にした『唯一の道』 （1926年）を制作した。^[13]

続いて彼はドロシー・ギッシュを主役にした『ネル・グウィン』（1926年）を制作し、世界中で大成功を収めた。

『ネル・グウィン』の世界的権利は、J・D・ウィリアムズが設立したブリティッシュ・ナショナル・フィルムズによって購入され、同社はウィルコックスとギッシュにさらに3本の映画を製作するよう契約した。これらはすべてパラマウントが出資した。 『マダム・ポンパドール』 （1926年）は、新設されたエルストリー・スタジオで撮影された最初の映画であり、『ロンドン』（1926年）、『ティップ・トーズ』（1927年）である。^[14]後に裁判で、ウィルコックスの報酬は1本あたり3,000ポンドと利益の25%であったが、3本の映画で利益はなかったことが明らかになった。^[15]

ウィルコックスは結局ブリティッシュ・ナショナルを離れ、ネルソン・キーズとともに50万ポンドの資本金でブリティッシュ・アンド・ドミニオンズ・フィルム・コーポレーションを設立した。 ^[16]ハーバート・ウィルコックス・プロダクションズ経由の彼の最初の映画は、ポーリン・フレデリックと彼のデビュー作であるハーバート・マーシャルが主演した『マムジー』（1927年）であった。

ウィルコックスはフレデリックともう一本映画を撮りたいと考え、ノエル・カワードの『渦』を提案したが、フレデリックはその役を嫌った。ウィルコックスは代わりにエディス・キャヴェルの物語『夜明け』（1928年）を映画化したものに出演することにした。フレデリックは映画から降板し、代わりにシビル・ソーンダイクが出演した。撮影は困難を極めたが、結果として映画は大ヒットとなった。1928年、ブリティッシュ・アンド・ドミニオン・フィルムズはウィルコックスに10万ポンドの保険をかけた。^[17]

バークとウィルスの物語を映画化するという話もあった。^[18]代わりに彼は「重要ではないが利益の出る一連の映画」と自ら表現した作品を制作した。^[19] ボンドマン（1929年）、『白衣の女』（1929年）

一般的に、アルフレッド・ヒッチコックの『恐喝』が最初の音声付き映画とみなされているが、ウィルコックスの『ブラック・ウォーターズ』はその数週間前の1929年5月に上映された。^[20]

彼は100本以上の映画を製作し、そのうち約半数を監督した。「彼の映画製作チームは、イギリス映​​画産業の最悪の不況の時でさえ、一度も解雇されなかった。彼らは年間52週間、給料全額を受け取っていた。」^[2]

ウィルコックスは、ジョン・マクスウェルから買収したブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズのスタジオの隣にサウンドスタジオを建設し、設備を整えた。ウィルコックスは、ジャック・ブキャナン、トム・ウォールズ、ラルフ・リン、シドニー・ハワードなどのトップクラスの舞台俳優と契約し、CBコクランやアルバート・ド・クールヴィルをプロデューサーに迎えた。彼はトーキー9本を製作する計画を発表した。^[21]

彼はチャールズ・ロートンとドロシー・ギッシュと共演したイギリス初のトーキー映画『狼たち』（1930年）を製作・監督し、『カナリアたちは時々歌う』（1930年）もプロデュースした。^[21]

彼はマスターズ・ボイス蓄音機会社と提携して一連の映画を製作する手配をし、彼らの有名なレコーディング・スターを起用することを目指した。彼らが一緒に製作する映画の中には、CBコクランのバラエティ番組を映画化した『コクランズ・トーキー・レビュー』、演劇『ルーカリー・ヌーク』 、小説『青い珊瑚礁』の翻案、ロバート・バーンズの生涯などがあった。^[22]

しかし、ジョセフ・ヒスロップと共演した最初の映画『ロバート・バーンズの恋』（1930年）は成功せず、契約は突然終了した。ウィルコックスの『ベートーヴェンの生涯』^[23]とシャリアピン主演の『ドン・キホーテ』の製作計画はキャンセルされた。^[24]

ウィルコックスは、ベン・トラヴァースの戯曲に基づき、トム・ウォールズが監督したオールドウィッチ喜劇『ルーカリー・ヌーク』（1930年）をプロデュースした。この作品は、トラヴァースとウォールズによる一連のオールドウィッチ喜劇のきっかけとなった。

彼がプロデューサーを務めたのは 、 『スプリンターズ』（1930年）、『大逆』 （ 1930年）、『モーン山』 （1930年）、 『警告禁止』（ 1930年）、 『承認』 （1930年）、 『トン・オブ・マネー』（1930年）、 『悪戯』 （1931年）、 『斑点のバンド』（1931年）、『プランダー』（1931年）、『あいつら離婚』（1931年） 、『アップ・フォー・ザ・カップ』 （シドニー・ハワード共演） 、『バートン・ミステリー』（1932年） 、 『人生は続く』（1932年）、『サーク』（ 1932年）、『うるう年』 （1932年）、 『イッツ・ア・キング』（1932年）、 『ラブ・コントラクト』（1932年）、『セイ・イット・ウィズ・ミュージック』（1932年）、 『市長の巣』（1932年）、『こんな夜は』（1932年）のみである。

監督としては、ベン・トラヴァースの戯曲を基にラルフ・リンと共演した『夜の偶然』（1931年）、『謝肉祭』（1931年）、『美しく青きドナウ』（1933年）を制作した。

ウィルコックスとアンナ・ニーグルとの職業上の関係は、彼が『グッドナイト・ウィーン』 （1932年）でジャック・ブキャナンの脇役を探していた時に始まった。彼はミュージカル『スタンド・アップ・アンド・チア』の舞台でニーグルがブキャナンの脇役を務めているのを見て、彼女をキャスティングすることに決めた。『グッドナイト・ウィーン』はウィルコックスにとって当時の最大のヒット作となった。^[25]

彼はニーグルを『旗の下の少尉』 （1932年）で再び起用した。彼はニーグル抜きの映画もいくつか制作した。『金もうけ』（1932年）、『キングスカップ』（1933年）、『ジョン・リーガン将軍』（1933年）、『ブラーニー・ストーン』 （1933年） 、『パリの王』（1933年）、『領主の館』（1933年）、 『不和』（1933年）である。その後、ニーグルを「イングリッシュ・ローズ」という型にはめないようにするためのウィルコックスの意図的な努力により、『小さな女帝^{』（1933年）でニーグルと再共演した。 [26]}

彼はジョン・ゴールズワージーの戯曲『忠誠』の権利を買い取り、脚本を書いた。後にウィリアム・フォックスに売却して利益を得た。^[27]彼は『That's a Good Girl』（1933年） をプロデュースした。

『ビター・スウィート』（1933年）は、ノエル・カワードのオペレッタを基にした作品で、ニーグル主演だが興行的には失敗に終わった。 ^[28]

はい、ミスター・ブラウン(1933) はジャック・の出演作で、野のユリ(1934) は彼女抜きでした。ウィルコックスは女王の情事(1934) でニーグルと再び共演しました。彼とニーグルはネル・グウィン(1934)の新バージョンで大ヒットを記録しました。その後、彼らはペグ・オブ・オールド・ドゥルーリー(1935)を制作しました。

彼はまた、エリザベス・バーグナー主演の『エスケイプ・ミー・ネバー』（1935年）をプロデュースし、予想外の興行成績を記録した。^[29]

『ペグ・オブ・オールド・ドゥルーリー』の成功により、ウィルコックスはロード・ポータルから自分の会社、ハーバート・ウィルコックス・プロダクションズを設立するよう打診された。ウィルコックスはイギリス自治領を辞職し、 CM ウルフとJ. アーサー・ランクとともに新会社を設立した。ウィルコックス以外の株主はウルフと弟のモーリスだけだった。

ウィルコックス、ウルフ、ポータル、ランクはすぐにユニバーサル・ピクチャーズの英語部門を買収して業界の主要プレーヤーとしての地位を確立した。ウィルコックスはユニバーサル・イングリッシュとユニバーサル・アメリカンの親会社の取締役に任命された。彼はまた、映画の配給と製作を管理し、映画館を買収する新会社、ジェネラル・シネマ・ファイナンスの株式も保有していた。この会社はその後ゴーモン・ブリティッシュとオデオン・サーキットを買収し、ランク・フィルム帝国のバックボーンを形成した。^[30]

彼らの最初の映画は、ウィルコックス監督、ニーグル、ジャック・ブキャナン共演の『ストリート・シンガー・セレナーデ』（1936年）（別名ライムライト）である。続いてウィルコックスがプロデュースし、シドニー・ハワードとウィルコックスが新たに発掘したミキ・フッドとジェラルディン・ヒスロップが主演の『フェイム』（1936年）が制作された。ウィルコックスとニーグルは空中ブランコ芸人に関する物語『スリー・マキシムズ』（1936年）を制作した。^[31]

彼はシドニー・ハワードと共演して『ジョージはどこだ?』 (1936年)を制作した。

ウィルコックスは『口笛を吹くまで』（1936年）でブキャナンと再び組んだ。彼はハリウッドスターを起用しハワイでロケ撮影する壮大な『青い珊瑚礁』^{とニーグル主演の『レディ・ハミルトン』の伝記映画を製作したいと考えていたが、どちらも実現しなかった。 [32] [33]}代わりに彼は『ミリオンズ』（1937年）を製作した。

エルストリーのウィルコックスの映画スタジオが火事で焼け落ち、ウィルコックスはパインウッドの新しいスタジオに移った。そこで彼はニーグルとともに『ロンドン・メロディ』（1937年）を制作した。

ウィルコックスはヴィクトリア女王の伝記映画にニーグルを主演させたかった。ウルフは悪い投資だとして資金提供を拒否したため、ウィルコックスが資金の大半を自分で調達した。ウィルコックスは貯金のすべてを投資し、ニーグルは1万ポンドを出資した。彼らはRKOとの配給契約を結んだ。『ヴィクトリア大帝』 （1937年）は大成功を収め、ウィルコックスはRKOと10年契約を結び、映画の資金提供と配給を手伝うこととなった。^[34]

彼とニーグルはすぐに続編『栄光の六十年』 （1938年）を制作した。ウィルコックスはルース・チャタートン主演の『ロイヤル・ディボース』（1938年）をプロデュースしたが監督はしなかった。ウィルコックスはキッチナー卿の伝記映画を制作すると発表したが^[35]、映画は結局制作されなかった。

彼とニーグルはRKOで働くためにアメリカに渡った。マリー・ロイドの伝記映画を製作することを検討したが、ニーグルにふさわしい共演者を見つけることができなかったため、代わりに別の伝記映画『ナース・エディス・キャベル』 （1939年）を製作した。その後、スコットランドでフローラ・マクドナルドの伝記映画を撮影する予定だったが、戦争の宣言により不可能になった。^{[36]代わりに、}レイ・ミランド主演の『アイリーン』（1940年）、ビクター・マチュア主演の『ノー・ノー・ナネット』（1940年）、レイ・ボルジャー主演の『サニー』 （1941年）の3本のミュージカルを製作した。彼らは『フォーエバー・アンド・ア・デイ』（1943年）に携わった多くの俳優たちの中の1人だった。

1941年7月、ウィルコックスとニーグルはイギリスに戻り、エイミー・ジョンソンの伝記映画『They Flew Alone 』（1942年）と戦争スリラー映画『Yellow Canary』（1943年）を制作した。^[37]

ウィルコックスとニーグルは、レックス・ハリソンとディーン・ジャガーが共演した『グロブナー広場に住んで』 （1945年）で大ヒットを記録した。その後、ニーグルとマイケル・ワイルディングが主演した『ピカデリー事件』（1946年）がさらに人気を博し、1946年のイギリスで2番目にヒットした。ウィルコックスはワイルディングと長期契約を結んだ。

『カーゾン・ストリートのコートニー一家』（1947年）は、1947年のイギリスの興行収入で最も人気のある映画でした。もうひとつのヒット作は『パークレーンの春』（1948年）でした。

ワイルディングは次作『エリザベス・オブ・レディミード』（1948年）には出演しなかったが、『春の公園通り』の続編『メイタイム・イン・メイフェア』 （1949年）で復帰し、再び大成功を収めた。

ウィルコックスとニーグルは、オデット・サムソンの伝記映画『オデット』 （1950年）で再び戦争物語に戻り、ニーグルとトレバー・ハワードが主演し、ウィルコックスにとってこれまでで最も利益の出た映画となった。ウィルコックスはまた、トレバー・ハワード主演でゴッホの伝記映画を作る予定だったが、結局製作されなかった。^{[38] [39]}

ウィルコックスは、ニーグル抜きで、ワイルディングとオディール・ヴェルソワを主演に迎えた『イントゥ・ザ・ブルー』（1950年）を制作したが、あまり人気はなかった。ニーグルとワイルディングは、フローレンス・ナイチンゲールの伝記映画『ランプを持った貴婦人』 （1951年）とアンサンブル映画『ダービー・デイ』（1952年）で再タッグを組んだ。両作品とも興行成績は良かったが、40年代後半の映画ほどではなかった。

1950年代初頭、ニーグルは舞台『栄光の年月』でロングランヒットを記録した。1951年11月、ウィルコックスはマーガレット・ロックウッドと3年間で6本の映画を製作する契約を結んだ。^{[40] [41]}翌年、彼はリパブリック・フィルムズと6本の映画を製作する契約を結んだ。

ロックウッド＝ウィルコックスの最初の映画『トレント最後の事件』（1952年）は、ワイルディングやオーソン・ウェルズなどのキャストの助けもあり、大成功を収めた。しかし、フォレスト・タッカーとウェンデル・コーリーが共演した『笑うアン』 （1953年）と、ウェルズと共演した『谷の悩み』（1954年）は興行成績が振るわず、その後はロックウッドやリパブリックとは映画に出演しなかった。

ウィルコックスは、自身がプロデュースした映画『ベガーズ・オペラ』（1953年）が興行的に失敗し、さらに傷ついた。

ウィルコックスは新しい制作会社エベレストを設立し、ニーグルとエロール・フリンと共にミュージカル2本を制作した。 『栄光の年月』を基にした『ライラックの春』 （1954年）とアイヴァー・ノヴェロのミュージカルを基にした『王様の狂詩曲』 （1955年）である。どちらも失敗に終わり、ノヴェロの3作目『夢の始まり』を制作する計画も実現しなかった。^[42]

ウィルコックスは、シルヴィア・シムズ演じる非行少年の娘とニーグルが向き合う物語『十代の娘』（1956年）でヒットを飛ばした。ニーグルがプロデュースしウィルコックスが監督し、ジョージ・ベイカーとフランキー・ヴォーンが主演し、ニーグルは出演していない『危険な年月』 （1957年）はあまり成功しなかった。

彼は戦争映画『揚子江事変』（1957年）をプロデュースしたが監督はしなかった 。この映画はイギリスの興行成績ではまずまずだったが、最終的には赤字となった。ウィルコックスは映画の製作費の一部を個人的に負担することになった。

彼はニーグルと共演したドラマ『口をきかない男』（1958年）や、ヴォーンと共演した映画『ワンダフル・シングス!』（1958年）、『ハート・オブ・ア・マン』（1959年）、『レディ・イズ・ア・スクエア』（1959年）に出演した。

ウィルコックスは1950年代と1960年代に財政難に悩まされた。テレビへの投資の早い機会を逃し、アンナ・ニーグルのダンススクールのチェーンは失敗し、彼とニーグルはブリティッシュ・ライオンの株に多額の投資をしたが、会社は破産した。彼はエッジウェア・トラストから34万1000ポンドを借り入れ、彼とニーグルはエロール・フリンの映画2本を作るために7万5000ポンドの融資を保証していた。彼はテレンス・ラティガンに彼の戯曲「ロス」の映画化権のために10万ポンドを支払ったが、結局映画化できなかった。彼の映画会社は1960年代に破綻した。彼は2年間かけてエドワード7世についての映画を作ろうとしたが、女王は許可しなかった。彼は1964年に破産宣告を受け、エッジウェア・トラストに1万6000ポンド、総額13万4313ポンドの負債を抱えた。^{[43] [44]}

しかし、妻のアンナ・ニーグルが主演したミュージカル『チャーリー・ガール』が5年間上演され、この財政状況は解決した。^[45]

ウィルコックスは記事を書いていくらかの収入を得ており、債権者に1ポンドあたり約4ペンス半を支払った後、1966年に破産免責となった。^[46]

あるプロフィールによると、「ウィルコックスに対する一般的な見方は、最終的に破産したにもかかわらず、彼の優れた起業家としてのスキルにより、悪名高い不安定な業界で長期間にわたって継続的な存在を維持することができたということである。彼の監督としての資質についての議論では、通常、彼のプロ意識は認められるが、作家としての地位を認めるには至っていない。」^[47]

1917年6月、ハーバート・ウィルコックスは、1916年12月2日にブライトンのセント・ルークス教会で結婚した最初の妻ドロシーとの離婚を認められ、当時、ハーバート・ウィルコックスはイギリス陸軍航空隊の中尉だった。彼の妻は、同じく既婚のスタンリー・スティール氏と「不名誉な陰謀を企てていた」。陪審はウィルコックスに、スティール夫人とおそらく分担する750ポンドと費用の損害賠償を命じた。^[48]

1920年、ウィルコックスはモード・バウアーと結婚し、4人の子供をもうけた。^[10]ウィルコックスは1943年8月9日に3番目の妻である女優のアンナ・ニーグルと結婚した。2人はウィルコックスが1977年に亡くなるまで結婚生活を続けたものの、子供は生まれなかった。

ウィルコックスは長い闘病の末、87歳でイギリスのロンドンで亡くなる前に、デイリー・メール紙のナショナル・フィルム・アワード4部門をウォキンガムのグレイブランド老人ホームに寄付した。

ウィルコックスはロンドン市墓地に埋葬されている。^[49]

1937年、ウィルコックスの映画『ヴィクトリア大帝』はヴェネツィア映画祭のムッソリーニ・カップにノミネートされたが、フランス映画『人生は踊る』 ( Un carnet de bal )に敗れた。ウィルコックスは映画祭の最優秀監督賞を『エレファント・ボーイ』のロバート・J・フラハティとゾルタン・コルダに奪われた。しかし、『ヴィクトリア大帝』とウィルコックスは映画祭の「最優秀ワールドプレミア」 部門ネイションズ・カップを受賞した。

ウィルコックスはデイリーメール・ナショナル・フィルム・アワードを4回受賞した。

• 1947年 – 最優秀作品賞 –ピカデリー事件（プロデューサー兼監督）
• 1948年 – 最優秀作品賞 –カーゾン・ストリートのコートニー一家(プロデューサー兼監督)
• 1949年 – 最優秀作品賞 –パークレーンの春(プロデューサー兼監督)
• 1951年 – 最優秀作品賞 –オデット(プロデューサー兼監督)

• チュー・チン・チョウ（1923）
• 南部の恋（1924）
• デカメロンナイト（1924）
• ネル・グウィン（1926）
• ロンドン（1926）
• マムジー（1927）
• ポンパドゥール夫人（1927年）
• ティップ・トーズ（1927）
• 唯一の道(1927)
• 夜明け（1928）
• 奴隷男（1929）
• 白衣の女（1929）
• スプリンターズ（1929）
• ロバート・バーンズの恋（1930）
• 夜の偶然（1931）
• カーニバル（1931）
• 美しく青きドナウ（1932年）
• おやすみなさい、ウィーン（1932）
• 金は無意味(1932)
• キングスカップ（1932年）
• リトル・ダモゼル（1933）
• ビター・スウィート（1933）
• はい、ブラウンさん（1933）
• 女王の情事（1934）
• ネル・グウィン（1934）
• ペグ・オブ・オールド・ドゥルーリー（1935）
• ジョージはどこだ? (1935)
• 三つの格言（1936）
• 口笛を吹きたくなる(1936)
• ライムライト（1937）
• ロンドンメロディー（1937）
• ヴィクトリア大帝（1937年）
• 栄光の60年（1938年）
• ロイヤル離婚（1938）
• ナース・エディス・キャベル（1939）
• ノー、ノー、ナネット（1940）
• アイリーン（1940）
• サニー（1941）
• 彼らはただ一人飛んだ（1942）
• 永遠と一日（1943）
• 黄色いカナリア（1943）
• グロブナースクエアに住んで（1945）
• ピカデリー事件（1946年）
• カーゾン・ストリートのコートニー一家(1947)
• パークレーンの春（1948年）
• エリザベス・オブ・レディミード（1948年）
• メイフェアのメイタイム（1949）
• オデット（1950）
• イントゥ・ザ・ブルー（1950）
• ランプを持つ女（1951）
• ダービーデー（1952年）
• トレント最後の事件（1952）
• 笑うアン（1953）
• 谷間のトラブル（1953）
• 春のライラック1954年
• キングの狂詩曲（1955）
• 十代の娘（1956）
• 危険な年月(1957)
• 口をきかない男（1958）
• ワンダフル・シングス(1958)
• 男の心（1959）
• 淑女は四角い(1959)

• ふしぎな物語（1922）
• パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング（1923）
• 警告解除（1930）
• 承認について（1930年）
• トンズ・オブ・マネー（1930年）
• 略奪（1931）
• バートンの謎（1932）
• 人生は続く（1932）
• 音楽で伝えよう(1932)
• サーク（1932）
• 閏年（1932年）
• こんな夜(1932)
• 旗艦中尉（1932）
• ジョン・リーガン将軍（1933年）
• ブラーニー・ストーン（1933）
• 領主の館（1933）
• 不和（1933）
• 野の百合（1934）
• 名声（1936）
• ミリオンズ(1937)

• ハーパー、スー、ポーター、ヴィンセント。1950年代のイギリス映​​画：敬意の衰退。オックスフォード大学出版局、2007年。
• ウィルコックス、ハーバート・シドニー、Twenty-F​​ive Thousand Sunsets – 自伝、1967 年（アメリカ初版 1969 年）

• ハーバート・ウィルコックスの伝記（ScreenOnline）
• BritMovie のハーバート・ウィルコックス
• フィルムリファレンスのハーバート・ウィルコックス
• ハーバート・ウィルコックス、ニューヨーク・タイムズ
• IMDbのハーバート・ウィルコックス