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リオデジャネイロのカーニバル（ポルトガル語: Carnaval do Rio de Janeiro）は、毎年四旬節の前に開催される祭りです。世界最大のカーニバルの祭典と考えられており、毎日200万人が街に繰り出します。リオで最初のカーニバルは1723年に開催されました。[ 1 ] [ 2 ]
リオの典型的なカーニバルパレードは、リオに拠点を置く数多くのサンバスクール（約200以上、5つのリーグ／部門に分かれている）の参加者、山車、装飾品で賑わいます。サンバスクールは、地域的、地理的、または共通の背景を持つ、カーニバルに一緒に参加したいと願う近隣住民の協力によって構成されています。
パレードの参加には、各学校が従わなければならない特別な順番があります。各学校は「コミッサン・デ・フレンテ」（「フロント委員会」の意）と呼ばれる、最初に登場した学校のメンバーのグループから始まります。10人から15人で構成されるコミッサン・デ・フレンテは、学校を紹介し、プレゼンテーションの雰囲気とスタイルを設定します。彼らは、通常短い物語を語る、凝った衣装を着て振り付けされたダンスを披露します。コミッサン・デ・フレンテに続いて、サンバ学校の最初のフロートである「アブレ・アラス」（「オープニング・ウィング」の意）が登場します。その後ろには、メストレ・サラとポルタ・バンデイラ（「式典長と旗手」の意）が続きます。このペアは1組から4組で、1組が現役、3組が予備で、ダンサーを先導します。ダンサーには、古参のベテランや「アラ・ダス・バイアナス」が含まれ、最後尾にはドラム隊、時には金管楽器隊やギター隊がいます。この金管楽器セクションは、20世紀初頭に、当時提供され始めたより多様な音楽アンサンブルの一部として組み込まれた。[ 3 ]
リオのカーニバルの起源は16世紀から17世紀に遡ります。カーニバルは16世紀から17世紀にかけてポルトガルの植民者によってブラジルにもたらされ、当初は「エントルド」という大衆的な祭りで、街中で公共のゲームや陽気な嘲笑が繰り広げられました。時が経つにつれ、仮面や衣装の使用など、祭りの表現方法は変化していきました。リマ・バレットの「オ・モレケ」は、ヨーロッパの文化的ルーツに遡る、カーニバルで元々使われていた衣装の出現を描いています。衣装は当時の政治的、文化的テーマを象徴しており、それがカーニバルに組み込まれていきました。[ 4 ]君主のエリートによって作られたカーニバル協会の出現も、貧困層の間で祭りが普及するのに貢献しました。
1840年、リオで最初の仮面舞踏会が開催され、ポルカとワルツが主役となった。その後、20世紀初頭には、アフリカ系ブラジル人やパルド（混血）によって、リオのカーニバルと密接に関連するサンバとバトゥカーダのリズムが導入され、様々な文化的要素が融合して新たな音楽ジャンルが生まれた。この時期、カーニバルはブラジル最大の民衆祭としての地位を確立した。
1920年代から1930年代にかけて、リオではサンバスクールがブロコの正当性を高め、警察の弾圧を回避する手段として人気を集め始めていた。当時、リオはヨーロッパ風の首都になろうとしていたため、黒人たちは街頭でのカーニバル活動で警察から弾圧されることが多かった。[ 5 ]
1915年から1918年（第一次世界大戦のため）と1940年から1945年（第二次世界大戦のため）はカーニバルは開催されなかった。2021年にはブラジルでのCOVID-19パンデミックのため、秘密裏の祝賀を厳しく警告して再び中止され、2022年には同様の理由で延期された。2023年に復活した。[ 6 ]
帝国時代から続く「エントルードス」や「ランチェス」、「コルダオン・カルナヴァレスコ」といった他の民衆的な祭りの伝統は、 1920年代までにカーニバルのブロックとして統合され、最終的にリオのサンバスクールという究極の形へと発展していった。
エスタシオ・デ・サは、ポルテラ、エスタソン・プリメイラ・デ・マンゲイラとともに、1929年に初めて市内でパレードを行った。これら3つはいずれもかつてカーニバル会場だった場所で、専門スタッフと市の支援を受けて学校に転用された。1930年には、市内で7つの学校が既に活動していた。アベニーダ・プレジデンテ・ヴァルガスでの工事に伴い、パレードはそこに移り、1942年から1945年まではサン・ジャヌアリオでパレードが行われた。1952年からは毎年、観客用の仮設スタンドが設置され、1961年には高まる国内外の関心と増加する観光客に対応するため、有料チケットが導入された。1974年には、地下鉄の工事のため、パレードはアベニーダ・プレジデンテ・アントニオ・カルロスで開催され、そこから初めてカラーテレビで放送された。 1978年、パレードはマルケス・デ・サプカイ通りに移され、現在に至るまでそこで開催されている。1983年、当時の知事レオネル・ブリゾラは、建築家オスカー・ニーマイヤーに、同じエリアでのパレード用の常設スタジアムの設計を依頼した。それまで観客席は仮設で、イベントの時だけ組み立てたり解体したりしていたためである。
参加校数の増加に伴い、パレードが長くなり、観客にとって疲れるものとなったため、1984年にパレードは2つの日付とカテゴリーに分けられました。下位レベルの学校は金曜日の夜から土曜日の朝まで、より有名な学校を含む主要な学校は日曜日の夜から月曜日の朝までです。その年、翌土曜日に行われたチャンピオンのパレードの後、「スーパーチャンピオン」の学校も発表されました。この時点で、チャンピオンはそれまでの夜の競技で最高のパフォーマンスを披露した者として表彰されていました。この慣習は二度と繰り返されなかったため、マンゲイラは毎年恒例のイベントで「スーパーチャンピオン」の称号と栄誉を授与された唯一のサンバ学校として残っています。[ 7 ]ポルテラは、22回で最多の優勝回数を誇るサンバ学校です。
LIESA傘下の特別グループの学校は2日間（日曜日と月曜日）にわたってパレードを行い、Aシリーズの学校はLIERJ傘下で金曜日と土曜日にパレードを行い、LIERJにはファット・チューズデーにパレードを行うBシリーズもあります。両組織は、組織権を失う前はAESCRJの傘下にありましたが、これにより下位レベルの部門のためにLIESBやSamba é Nossoなどの新しい組織が設立されました。 [ 8 ]翌年のカーニバルの特別グループに直接参加するゴールド部門（Aシリーズ）の優勝校はカーニバルの月曜日に最後にパレードを行い、特別グループの優勝校は灰の水曜日の後の土曜日にもう一度パレードを行います。
2018年時点で、LIESBはEシリーズとその所属校の運営をACASに引き継ぎ、ACASは現在、サンバスクールの新人レベルの組織として運営している。2020年にはCシリーズ（シルバー部門）が新組織LIVRESの傘下に入り、LIESBはそれより上位と下位の部門を担当することになった。
リオのカーニバルでは、リオの文化のルーツを祝うために多くの歌やミュージシャンが演奏します。音楽は祝祭の大きな部分を占め、多くのアーティストやミュージシャンが集まって祝います。演奏される音楽は、オーケストラからブラジルのリズムを取り入れたポップソングまで多岐にわたります。オーケストラ・ヴォアドーラはカーニバルで何度も演奏しており、ヴォアドーラのトランペット奏者ダニエル・パイヴァなど多くのミュージシャンと共に演奏を続けています。マキシシェ、ポルカ、ルンドゥなどのサンバ以前のリズムは、サンバの発展に重要でした。リオのカーニバル音楽は、1910年代までにサンバが主流となり、エリート層と労働者階級の両方から人気を集めるにつれて進化しました[ 9 ]。
21世紀には、ブラスバンド（ブロコス・デ・ルアとも呼ばれる）がオルタナティブや国際的な音楽スタイルを演奏することで、ストリートカーニバルの伝統が復活した。サンバスクールの商業化は、より草の根的で参加型の音楽形式を復活させるバンドによってしばしば挑戦を受けている。2000年代初頭には数十もの新しいストリートバンドが誕生した。その多くは、伝統的なサンバスクールのバテリアではなく、ストリートバンドを中心としていた。トロンボーン、トランペット、スーザフォン、改造されたバンドホーンを備えたバンドグループ。これらのグループは公共空間を取り戻し、近隣全体を野外ダンスフロアに変えた。復活主義者たちは、ジャズ、ファンク、ソウル、アフロビート、さらにはエレクトロニックダンスミュージックなどのスタイルを積極的に取り入れた。このグローバルなミックスは、サンバの合成的なルーツを尊重しつつ、カーニバル音楽を新しい方向へと押し進めている。 [ 10 ]
リオのカーニバルは、文化的にも世界的にも大きな意義を持っています。各サンバスクールのパレードは、特別に作られたサンバのエンレードを中心に展開されます。これは、アフロ・ブラジルの遺産を称えたり、歴史的な出来事を想起させたりする音楽です。歌詞、ダンス、山車を通して、カーニバルの音楽は集団的な記憶や政治的なコメントとなり、各パレードをブラジルの遺産の特別なドラマに変えます。リオのカーニバルは、年間を通してコミュニティの拠点となるだけでなく、4日間のイベントを超えて、サンバスクールは地域社会の社交と文化の場として機能します。これは、毎週のリハーサルや若者向けの音楽ワークショップによって、リズムを一年中維持し、世代間の絆を育んでいることからもわかります。[ 11 ]
リオデジャネイロ市役所は、市の文化を振興するためのコミュニティプロジェクトを実施しました。このプロジェクトは、観光客をリオデジャネイロに呼び込み、その歴史やリオのカーニバルを祝うのに役立っています。彼らは音楽と文化を促進するために国際展を積極的に開催しています。これらの展覧会は、リオのカーニバルの多様性と文化を紹介するように設計されており、音楽を中心的な要素として使用して、世界中の注目を集め、より多くの観光客を惹きつけています。音楽は雑誌や教育を通じても宣伝されており、若い世代が文化的、歴史的な意義を理解し、世界の他の地域とつながるのに役立っています。[ 12 ]
リオのカーニバルは四旬節前の金曜日に始まり、灰の水曜日に終わりますが、[ 13 ]優勝者のパレードはカーニバルが終わった後の土曜日に行われます。[ 14 ] [ 15 ]特別グループの優勝校と準優勝校、そしてAシリーズの優勝校は、この夜、サポーターの前で最後にもう一度行進します。「灰の水曜日の前の週に行われるサンバスクールのパレードは、文化的なパフォーマンスの伝統と都市のエンターテイメントビジネスの両方で盛況です。パレードは、ダンス、ファッション、音楽、物語、スペクタクル、競争が融合したもので、何千人ものパフォーマーが早朝にサンバドローム（Sambódromo）を行進します。サンバドロームは、パレード用のランウェイと72,500人の観客のための観覧席からなる直線的な構造物です。」[ 16 ]
1984年、政府はリオのカーニバルをサンバドロームに移転することを決定した。[ 17 ]現在、リオのカーニバルで最も有名なイベントのいくつかはチケット制となっている。サンバドロームのチケットにはいくつかの種類があり、購入できる。グランドスタンドのチケットは一般入場券で、先着順で販売され、事前に割り当てられることはない。フリサはサンバのランウェイ沿いにある屋外のボックス席である。カマロテスはフリサとグランドスタンドの間にある豪華なボックス席である。セクター9は観光客向けのセクターで、グランドスタンドのチケットと同じだが、座席が割り当てられている点が異なる。[ 18 ]
カーニバルのチケット価格は、チケットの種類、セクター、シーズンによって異なります。最も安いセクターは 12 と 13 です。[ 19 ]チケットは、国際ブローカーまたはリオデジャネイロの現地旅行代理店を通じて事前に購入できます。「チケットの購入」は通常、日付が近づいたらチケットと交換できるバウチャーの購入を意味します。チケットの販売はLIESAによって組織され、前日に発表された会場 (多くの場合銀行) を通じて直前にチケットを入手できる場合もあります。LIESA のグランドスタンド チケットの価格は、観光セクターで Rs5 から Rs500 までです (2014 年の価格) [ 20 ] (Rs500 = 約 US$250)。LIESA はチケットの基本価格を公表しており、代理店やブローカーはそれ以上の料金 (場合によってはかなり高い) を請求しますが、かなりの利便性やその他の特典を提供します。
パレードはサンバドローム・マルケス・デ・サプカイで行われ、舞踏会はコパカバーナ宮殿とビーチで開催されるため、カーニバルの参加者の多くは他の場所にいます。カーニバル中はストリートフェスティバルが非常に多く、地元の人々で賑わいます。[ 21 ]優雅さや贅沢さは通常は忘れ去られますが、音楽とダンスは依然として非常に一般的です。誰でもストリートフェスティバルに参加できます。バンダはストリートカーニバルに非常に馴染みがあり、特に楽しむのに必要なのは飛び込むことだけです。リオで最も有名なバンダの1つはバンダ・デ・イパネマです。バンダ・デ・イパネマは1965年に初めて結成され、リオで最も不遜なストリートバンドとして知られています。[ 22 ]
リオデジャネイロは「水没」していて、ほとんど「見えない」状態ですが、カーニバルの時期にはその全盛期が表れます。カーニバルの時期にのみはっきりと認識されるものの、この都市（特に中心部）は、さまざまな場所で演奏したり、歌ったり、踊ったりする俳優たちによって広範囲に占拠され、彼らの日常生活や都市の公共空間との関係に新たな意味を与えています。[ 23 ]リオのカーニバルのあらゆる側面にダンスと音楽が組み込まれています。ブラジルのカーニバルで最も有名なダンスはサンバです。サンバはカーニバルだけでなく、主要都市の外にあるゲットーでも人気のあるダンスです。これらの村では、西洋文化の影響を受けることなく、ダンスの歴史的な側面が生き続けています。[ 24 ]
音楽はカーニバルのあらゆる側面において重要な要素です。サンバシティが述べているように、「サンバカーニバルの楽器はブラジルとリオデジャネイロのカーニバルにおいて重要な役割を果たし、抗いがたいビートとリズムを奏で、群衆をカラフルなダンス革命のファンタジーフェスティバルへと爆発させます！」[ 25 ]
世界で最も有名で規模の大きいカーニバルの祭典であるリオのカーニバルの期間中、リオ市内ではストリートパレード、ブロコ、バンダが行われます。[ 26 ]いつでも300以上のバンダが行われていることがあります。最大のストリートパーティーはサンバドロームのすぐ外で行われますが、最大規模の組織的なストリートダンスは通常、リオのセントロにあるシネランディア広場で行われます。2012年には、200万人以上の祭りの参加者がコルダオン・ダ・ボラ・プレタ・ブロコに参加するためにリオデジャネイロの街に繰り出しました。警察の推定によると、2012年のリオのカーニバルの期間中、500万人以上がブロコに参加し、犯罪の報告は1件もありませんでした。[ 27 ]
1984年にサンバドロームが建設された際、ダウンタウンエリアのストリートパレードが特定の有料公演エリアに移されるという副次的な効果があった。それ以来、一部のサンバスクールは公共空間の回復と、カーニバルの伝統を利用してパレードやブロコで街を占拠するという目的を掲げて活動している。これらの多くは地域のコミュニティを代表しているが、誰でも参加できる。[ 28 ]
リオのストリートカーニバルでパーティーを開催する区画のいくつかは、1965年に設立されたリオデジャネイロ州ストリートカーニバル区画連盟 （FBCERJ）に加盟している。
リオデジャネイロのカーニバルでは、女王と最大2人の王女が、王モモと共に祭りを盛り上げる役割を担います。他の都市とは異なり、リオデジャネイロでは、カーニバルの女王は特定のサンバ流派に属していません。コンテストでは、王女は通常2位と3位にランクインし、それぞれ1位と2位の王女となります。任期を終えた後、女王やブライズメイドになる人もいます。
スペイン、サンタクルス・デ・テネリフェ。1984年以来、リオデジャネイロはリオのカーニバルとサンタクルス・デ・テネリフェのカーニバルの特別なつながりのためにサンタクルス・デ・テネリフェ市と姉妹都市提携を結んでいる。[ 57 ] [ 58 ]
