レオポルド・ゴドフスキー

レオポルド・モルドヘロヴィチ・ゴドフスキー・シニア（1870年2月13日 - 1938年11月21日）は、リトアニア生まれのアメリカの名 ピアニスト、作曲家、教師である。彼は当時最も高く評価された演奏家の一人で、^[1]ピアニストのテクニックにおけるリラックスした重さと動きの経済性の応用に関する理論で知られており、その原理は後にハインリヒ・ノイハウスなどの彼の弟子たちによって広められた。

彼は音楽界の巨匠たちの間で「ピアノの仏陀」と称えられた。^[2] フェルッチョ・ブゾーニは、彼とゴドフスキーは「フランツ・リスト以来、鍵盤楽器の作曲に重要な何かを加えた唯一の作曲家」であると主張した。

作曲家としてゴドフスキーは『ジャワ組曲』、『トリアコンタメロン』、『パッサカリア』、『ワルツマスク』のほか、他の作曲家の作品の編曲で最もよく知られている。これらの作品の中で最も有名なのは『ショパンの練習曲による53の練習曲』（1894年 - 1914年）である。^[3]

レオポルド・ゴドフスキーは、ジャスリャイ（当時はロシア帝国のヴィリニュス県、現在のリトアニア）で、ユダヤ人の両親のもとに生まれた。 [ 4 ]モルドケル・ゴドフスキー（ 1848年^- 1872年）はメルキネ出身、カナ・シェイナ・ゴドフスキー（旧姓レヴィン、1848年 - 1918年）はゲルヴォナイ出身である。両親は1868年12月4日にシルヴィントスで結婚した。^[5]ゴドフスキーの父親は尊敬されていた農民だったが、息子が生まれてわずか18ヶ月後にコレラの流行で亡くなり、レオポルドは母親と養父母のルイスとミンナ・パシノックにヴィリニュスで育てられた。^[6]

彼の才能は早くから現れ、5歳までに作曲を始め、ピアノとヴァイオリンの両方で熟達し始めた。9歳で最初のコンサートを開き、その後すぐにリトアニアと東プロイセンをツアーした。^[3]幼少期に数回のレッスンを受けたものの、ゴドフスキーはほぼ完全に独学だった。ゴドフスキーは自伝的断片『回想』の中でこう書いている。

もし私がリストや他の偉人の弟子だったと真実を語れたなら、とてもうれしかっただろうが、そうではなかった。私は人生で3か月間レッスンを受けたことはない。2歳になる前にピアノを弾いていたと聞いたことがある。しかし、この話をでっち上げたのは想像力豊かな家族だと思う。どちらにしても真実である保証はできない。私は何か特別な経験をしており、それがこの出来事だったのかもしれない。音符の価値や意味、鍵盤の指の使い方を誰かに教わったのか、独学で知識を得たのかは覚えていないが、5年生以降は誰の助けもなかったことを覚えている。

ベルリン王立音楽大学でエルンスト・ルドルフに短期間師事した後、アメリカに渡り、1884年にボストンで初の演奏会を行った。[ ^{3] [7]} 1885年から1886年にかけてゴドフスキーはアメリカでの活動を続け、最初はニューヨークのカジノで演奏し、1886年にはヴァイオリニストのオヴィデ・ミュジンとともにアメリカ北東部とカナダを巡る大規模なツアーに出た。1887年にヨーロッパに戻り、パリとロンドンで数多くのリサイタルを行い、最終的にはカミーユ・サン＝サーンスの弟子かつ友人となった。^[7]

1890年に彼はアメリカに戻り、ニューヨーク音楽大学のスタッフに加わって教育者としてのキャリアを始めた。^[3] 1891年4月30日、ゴドフスキーは幼なじみのフリーダ・サックスと結婚し、^[8]結婚の翌日にアメリカ合衆国の市民権を取得した。^{[7] 1891年から1893年まで、彼は}フィラデルフィアのギルバート・レイノルズ・コムズのブロード・ストリート音楽院で教鞭をとり、その後シカゴに定住してシカゴ音楽院で教鞭をとった。^[6] 1890年代後半までに、ゴドフスキーは北米で非常によく知られた存在となった。

ゴドフスキーはテレサ・カレーニョとともに、純粋な筋肉の運動量とは別に重量解放の原理を​​教えた最初のピアニストであった。また、同じ10年間に、ショパンの練習曲に関する最初のゴドフスキーの研究が作曲され出版され、後に大規模なシリーズの一部となり、ゴドフスキーの最も有名な作品の1つとなった。^{[3] [6]} 1897年から1898年にかけて、ゴドフスキーは19世紀のレパートリー全体を概観する8回のコンサートシリーズを開催し、名声をさらに確固たるものにした。^[6]

1900年12月6日、ベルリンのベートーヴェンホール（ベートーヴェンザール）で行われたコンサートは特に成功し、ゴドフスキーの名声は大いに高まった。彼はベルリンに移り、再び演奏と教育に時間を割き、毎年コンサートツアーを行った。1909年にはウィーン音楽アカデミーでフェルッチョ・ブゾーニのマスタークラスを引き継ぎ、1914年までそこで教え続けた。1912年から1914年にかけてゴドフスキーは米国で数回コンサートを行い、そこで初の蓄音機レコードも制作した。^[3]

1914年、第一次世界大戦の勃発によりゴドフスキーはヨーロッパからアメリカへ渡り、ニューヨーク（1914年 - 1916年）、ロサンゼルス（1916年 - 1919年）、シアトル（1919年 - 1922年）に住み、その後再びニューヨークに戻った。1920年代の大半は世界中をツアーして過ごした。ヨーロッパやアメリカでのコンサート出演のほか、ゴドフスキーは南米や東アジアでも広範囲にツアーを行った。^[6]

また、1920年代には、コンサートグランドスタインウェイで唯一搭載されていたピアノ再生機構であるデュオアート 再生ピアノ用に、数多くのロールを録音しました。 ^{[要出典]ゴドフスキーは、}アメリカンピアノカンパニー向けにも多数のピアノロールを録音しました。^[要出典]

しかし、ゴドフスキーのキャリアが順調に発展する一方で、彼の私生活は徐々に崩壊し始めた。妻のフリーダは1924年に重病にかかり、その後も健康状態は悪化し続けた。1928年、ゴドフスキーの息子ゴードンは学業を放棄してヴォードヴィルダンサーと結婚したため、父親は彼を勘当した。

1929年のウォール街大暴落後、ゴドフスキーの経済状況は悪化した。1928年にロンドンで始めた一連のレコーディングと公開コンサートでこの状況は改善されたはずだったが、どちらの活動も予期せぬ災難で中断された。1930年6月17日のレコーディング中、ショパンのホ長調スケルツォを終えた直後に、ピアニストは重度の脳卒中を起こし、半身不随となったのだ。ゴドフスキーの残りの人生はこの出来事に影を落とし、深い憂鬱に陥った。^{[3 ]}

1932 年 12 月、ゴードン・ゴドフスキーは自殺し、その 1 年後には妻も心臓発作で亡くなりました。ピアニストは最終的に娘のダグマーとともにニューヨークの別のアパートに引っ越し、友人や崇拝者のためにピアノを弾き続けましたが、公の場で演奏することは二度とありませんでした。

ゴドフスキーは晩年、世界音楽・音楽家会議と国際音楽・音楽家評議会の組織化に尽力したが、どちらのプロジェクトも実現しなかった。1937年と1938年の大半を様々な健康問題に悩まされた後、ゴドフスキーは1938年11月21日に胃癌で68歳で亡くなった。^{[7] [6]彼は}ニューヨーク州ウェストチェスター郡のテンプル・イスラエル墓地に埋葬されている。^[9]

彼の息子レオポルド・ゴドフスキー・ジュニアは、コダクローム写真透明フィルムの共同発明者（レオポルド・マンネスと共同）であり、バイオリニストでもありました。レオポルド・ジュニアはジョージ・ガーシュインの妹フランシスと結婚し、音楽の道を継承しました。

彼の娘で女優のダグマー・ゴドフスキー（1897年 - 1975年）は、ルドルフ・ヴァレンチノとの共演を含む、様々なハリウッドの 無声映画で主演を務めた。彼女は社交界で人気を博し、 『First Person Plural』（ニューヨーク、1958年） という自伝を執筆した。

作曲家としてのゴドフスキーは、他の作曲家のピアノ曲を巧妙な対位法と豊かな半音階のハーモニーで引き立てたパラフレーズで最もよく知られています。このジャンルにおける彼の最も有名な作品は、ショパンの練習曲による53の練習曲（1894-1914）です。この曲では、対旋律の導入、技術的に難しいパッセージを右手から左手に移す、曲全体を左手ソロ用に編曲する、あるいは左手で1つの練習曲を演奏し、右手でもう1つの練習曲を演奏するなど、さまざまな手法を使用して（すでに難しい）元の練習曲に変化をつけています。

これらの作品は、これまでに書かれたピアノ曲の中でも最も難しい作品の一つであり、演奏に挑戦したピアニストはほんの一握りしかいない。そのようなピアニストの中には、全曲を録音して数々の名誉ある賞を受賞したマルク＝アンドレ・アムランや、コンサートで全曲を演奏し（記憶から演奏した唯一のピアニスト）^[10]、ビデオ録画も作成したフランチェスコ・リベッタ（2006年3月、ミラノでのライブ）がいる。ゴドフスキーの作品を頻繁に演奏するピアニストには、ボリス・ベレゾフスキー、コンスタンチン・シェルバコフ、エマヌエーレ・デルッキ などがいる。

ゴドフスキーの他の重要な編曲作品としては、ラモーとリュリの曲の編曲を含むコレクションである『ルネサンス』 （1906年 - 1909年） 、『12のシューベルトの歌』（1927年）、ピアノ用に編曲され補声部が付いたバッハのチェロ独奏曲とヴァイオリン独奏曲の6つの編曲などがある。

編曲作品の方がはるかによく知られているが、ゴドフスキーはオリジナル作品も数多く作曲している。彼はパッサカリア（1927年）と左手のみの小品集（1930～31年）を最も成熟した作品だとみなしているが、どちらも和声と対位法に伝統的なアプローチを採用している。より実験的な作品はジャワ組曲（フォノラマ）（1925年）で、これはジャワ島を訪れた後、ガムラン音楽の影響を受けて作曲された。ゴドフスキーは、パッサカリアや5楽章のピアノソナタ ホ短調（1911年）のような大規模な作品を書くのと同じくらい、 4手ピアノのための46の小品やトリアコンタメロン（1920年、「30のムードとシーンを3拍子で」という副題が付けられた）などの小品集も作曲していた。

ゴドフスキーのオリジナル作品の多くは演奏がかなり難しい。パッサカリア（フランツ・シューベルトの交響曲「未完成」の冒頭主題による44の変奏曲、カデンツァ、フーガで構成されている）は、演奏するには6本の手が必要であると主張したウラディーミル・ホロヴィッツでさえ演奏不可能と断言した。 ^[11]にもかかわらず、この作品は数多くの録音がなされている。

ゴドフスキーの作品は伝統主義的であるにもかかわらず、モーリス・ラヴェルやセルゲイ・プロコフィエフに影響を与えた可能性がある。^[12]

ゴドフスキーは当時最も高く評価されたピアニストの一人で、聴衆、同僚、批評家から同様に賞賛された。アルトゥール・ルービンシュタインは「[ゴドフスキーの]ような機構を手に入れるには500年かかるだろう」と述べた^[13]。一方、フェルッチョ・ブゾーニは、自分とゴドフスキーがリスト以来鍵盤楽器の作曲と演奏に多大な貢献をした唯一の作曲家であると考えていた。^[要出典]

ゴドフスキーの驚くほど難しい編曲と非の打ちどころのないテクニックは、ジェームズ・ハネカーが述べたように、一部の批評家から「ピアニストのためのピアニスト」と評されるに至った。^{[14]ゴドフスキーの崇拝者の中には、}ウラディーミル・デ・パハマンやセルゲイ・ラフマニノフなどの著名なピアニストがおり、ゴドフスキーの娘ダグマーによれば、彼らは父親の音楽と演奏を崇拝していたという。^[15]

ゴドフスキーの解釈を嫌う人々でさえ、彼の素晴らしい技術的才能を認めていた。例えば、クラウディオ・アラウはゴドフスキーを「最も優れた技術者の一人」と評したが、彼の演奏は「退屈」であり、「ゴドフスキーはメゾフォルテ以上の音域で演奏したことがない」と不満を漏らした。^[16]

ゴドフスキーの幅広いレパートリーは、現代音楽からラモーやリュリの音楽まで2世紀以上に渡る音楽に及び、それらの音楽は彼が編曲した。^[6] 1930年まで定期的に公開コンサートを行っていたが、ゴドフスキーは舞台恐怖症に悩まされており、同時代の多くの演奏家と同様、特にレコーディングスタジオを嫌っていた。ある時、彼はレコーディングの過程を次のように語っている。

演奏中に些細な間違いを犯すのではないかという恐怖が増大し、前述のことをうまく演奏できればできるほど、演奏中の恐怖は増大した。これは恐ろしい試練であり、アーティストが敏感になればなるほど、ますますひどくなり、1930年の春、私はロンドンで、神経をすり減らすような拷問のせいで体調を崩した。感情というものをどうやって考えればいいのか！^[17]

その結果、ゴドフスキーの最高の作品は公の場やレコーディングスタジオではなく、自宅で演奏されたと認められた。ある夜、ゴドフスキーの家を出たあと、ヨーゼフ・ホフマンはエイブラム・チェイシンズにこう言った。「今夜聞いた音を決して忘れないで。あの音の記憶を決して失わないでください。世界にはあれほど素晴らしいものはありません。ポプシーだけが演奏できる演奏を世界が聞いたことがないのは悲劇です。」^[18]

ゴドフスキーの生徒には、ポール・ウェルズ、アポリナリー・シェルト、ヤン・スメターリン、イッセイ・ドブローウェン、ティナ・ラーナー、ファニー・チャールズ・ディロン、アリス・フリスカ、レナード・リーブリング、アビー・サイモン、ハンナ・フォレンホーフェン、マートル・エルヴィン、ハインリヒ・ノイハウスがおり、ノイハウスはスヴャトスラフ・リヒテル、エミール・ギレリス、ラドゥ・ルプーなどを指導した。

• デュバル、デイヴィッド（2004年）『ピアノの芸術』ケンブリッジ：アマデウス出版。
• ゴドウスキー、ダグマー（1958年）。『一人称複数：ダグマー​​・ゴドウスキーの生涯』ヴァイキング・プレス。ISBN 978-0-67031-593-2。
• ホプキンス、チャールズ (2001)。「レオポルド・ゴドフスキー」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典。第 10 巻 (第 2 版)。ロンドン:マクミラン。pp . 73–4。ISBN 0-333-60800-3。
• ニコラス、ジェレミー (1989)。『ピアニストのピアニスト、ゴドフスキー：レオポルド・ゴドフスキーの伝記』Appian Publications & Recordings . ISBN 978-1-870295-01-7。
• リム、ロバート（2003年）。『作曲家でありピアニストでもあるハーメルンと8人』アマデウス・プレス。ISBN 978-1-57467-072-1。
• Saxe, LA (1957). 「レオポルド・ゴドフスキーの出版された音楽」.注釈. 14 (2). 音楽図書館協会: 165–183. doi :10.2307/891677. JSTOR  891677.
• シェーンベルク、ハロルド C. (1987)。『ザ・グレート・ピアニストズ』（第 2 版）。ニューヨーク: サイモン & シュスター。ISBN 978-0-393-03857-6。

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Wikiquote にレオポルド・ゴドフスキーに関連する引用句があります。

• ゴドフスキーの主な作曲と編曲のリスト
• インターネット アーカイブにあるレオポルド ゴドフスキーの著作またはゴドフスキーに関する作品
• ゴドフスキーの公式ページ
• 国際音楽マスター研究所「レオポルド・ゴドフスキー」が作成したゴドフスキー研究所の公式ページ
• レオポルド・ゴドフスキー・コレクション -イーストマン音楽学校の原稿
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のレオポルド・ゴドフスキーによる無料スコア
• メリーランド州国際ピアノアーカイブのレオポルド・ゴドフスキー・コレクション。2013年7月27日閲覧。
• 新国際ゴドフスキー協会 - レオポルド ゴドフスキーとポール ハワードの作品と著作を特集したサイト。ポール ハワードのニュースレターと国際ゴドフスキー協会からの初期の報告が掲載されています。
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるレオポルド・ゴドフスキーの録音。

• Kunst der Fuge: Leopold Godowsky - MIDI ファイル
• ピアノの仏陀：レオポルド・ゴドフスキー：監督：アントニオ・イトゥリオス [1]