風の向こう側

ハナフォード監督による劇中劇形式の実験的な作品は、アントニオーニに代表されるヨーロッパのアートハウス映画をパロディ化したもので、セリフは一切なく、視覚的には印象的だが、物語的な一貫性はほとんどない。以下のシーンがこの順序で上映される。

• オヤ・コダールが出演する、生々しいレズビアンのサウナシーンが、ハナフォードが現在撮影中の映像と交互に挿入される。
• ロサンゼルスのセンチュリーシティの高層ビル群を舞台に、コダーとボブ・ランダム（ジョン・デール役）が様々な視覚効果を駆使して表現主義的な手法で追跡するシーンがいくつか展開される。どちらのキャラクターがどちらを追いかけているのかは、すぐには分からない。これらのシーンの最後に、彼は彼女に人形を買ってあげるが、彼女はそれを拒絶し、恋人と共に夜の街へと走り去っていく。
• 女優とデールはナイトクラブで再会する。彼女はトイレに出て、ヒッピーたちが様々な性行為にふけっているのを見て、着替えてから戻ってくる。デールは彼女に人形を渡す。彼女はハサミを取り出し、人形の髪を素早く切り、目をくり抜く。二人はナイトクラブを出て、彼女のボーイフレンドの1968年型フォード・マスタング・ファストバックに乗り込む。雨の降る夜、車は走り出し、ボーイフレンドが運転する中、二人は助手席でセックスをする。数分後、ボーイフレンドは車を止め、彼女を掴み、自ら誘惑しようとするが、彼女は彼を拒絶する。女優とデールは車から投げ出され、デールはズボンを半分下ろしたまま大きな水たまりに落ちる。
• 翌朝、コダー演じる全裸のキャラクターは、家の2階に身を隠していた。そこから彼女は開いた窓から慎重に這い出し、地面に降りて、空の鉄道車両へとさまよい、そこで床に眠っているデールを見つける。光学効果によってさらに強化された追跡シーンが、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオのバックロット周辺で繰り広げられる（コダー演じるキャラクターがアンディ・ハーディの象徴的な家に入るシーンも含まれる）。
• スタジオの裏庭に放置されたむき出しのベッドスプリングの上でセックスシーンが撮影され、その間、ハンナフォードは画面外でデールに指示を出していた。気まずいやり取りが続いた後、裸のデールはもう我慢できないとばかりにセットを去る。ハンナフォードは彼が去っていくのを見送り、メガホンで「さよなら、ジョニー・デール」と叫ぶ。これで製作陣は主演男優を失ってしまった。
• ハナフォードのマネージャーである「男爵」が、場面の順序が前後していると不満を漏らすシーンでは、服を着たジョン・デールが、埃っぽく風の強いスタジオの裏庭を一人で歩いている。
• 最後のシーン：裸のオヤ・コダルが巨大な男根のシンボルをハサミで攻撃する。それはしぼんで彼女の目の前で崩れ落ちる。

この映画は製作過程において困難を極めた。ウェルズが自費で製作した多くの映画と同様に、このプロジェクトも数年にわたり断続的に撮影と編集が行われた。

この企画は、1961年にアーネスト・ヘミングウェイが自殺した後にウェルズが思いついたアイデアから発展した。ウェルズは1937年からヘミングウェイと知り合いで、若い闘牛士に好意を寄せる老齢のマッチョな闘牛愛好家についての脚本を書こうと考えた。しばらくの間、この企画は進展しなかったが、ウェルズが『真夜中の鐘』を完成させた直後の1966年にスペインで脚本の作業が再開された。初期の草稿は『聖なる獣たち』というタイトルで、老齢の闘牛愛好家を映画監督に置き換えていた。1966年にこの企画の資金調達のための晩餐会で、ウェルズは出資者候補たちにこう語った。

私たちの物語は、映画監督の偽ヘミングウェイについてです。中心人物は…胸毛でほとんど見えないほどで、生まれたときからヘミングウェイを恐れていました。彼はタフな映画監督で、どの作品でもエキストラを3、4人殺しています…しかし、魅力にあふれています。誰もが彼を素晴らしいと思っています。私たちの物語では、彼は闘牛士を追いかけ、彼を通して生きています…しかし、彼はこの若い男に執着するようになり、その男は彼自身の夢となりました。彼は昔の友人全員に拒絶されました。彼はついに、他人の危険や死を糧に生きる、一種の覗き見趣味の男であることが露呈しました。^{[ 11 ]}

この映画には、時折出演したヒューストンとボグダノヴィッチの他に、非常に多くの映画監督が俳優として出演している。『風の向こう側』に出演した他の監督には、クロード・シャブロル、ノーマン・フォスター、ゲイリー・グレイバー、カーティス・ハリントン、デニス・ホッパー、ヘンリー・ジャグロム、ポール・マズルスキーなどがおり、主にハナフォードのジャーナリストや若い映画製作者の取り巻きを演じた。ウェルズの友人である他のハリウッドの有名人、ジャック・ニコルソンにも参加を依頼したが、断ったか都合がつかなかった。^{[ 12 ]}

物真似芸人のリッチ・リトルは当初ブルックス・オッターレイク役にキャスティングされていたが、製作中に役が変更された。彼の降板理由については諸説ある。ウェルズは物真似芸人の演技力に不満を抱き、彼を解雇したと述べている。リトル自身は、撮影途中でウェルズと連絡が途絶えた理由が分からないと語っている。撮影監督のゲイリー・グレイバーは別の話を語っている。「彼とは数多くのシーンを撮影しましたが、どのシーンでも彼はとても上手でした。 …ある日、全く予期せぬことに、リッチがスーツケースを持って現れました。『オーソン、妻に長い間会っていないんだ。家に帰らなきゃ』と言って、そのままいなくなってしまったんです！ …オーソンは怒りませんでした。ただ信じられないといった表情で座っていました。何が起こっているのか信じられなかったのでしょう。オーソンとリッチの関係は良好だったので、リッチの突然の降板は誰も予想していませんでした。」^{[ 13 ]}ボグダノヴィッチがオッターレイク役を演じて撮影が完了した。そのため、リトルのシーンはすべて撮り直す必要があった。リトルがオッターレイク役を演じるには、シーンごとに異なるアクセントや物真似を使う必要があったが、ジョセフ・マクブライドはこの手法を「不自然に無理がある」と評した。対照的に、ボグダノヴィッチはオッターレイク役でいくつかの物真似をしたが、ほとんどのシーンは自分の声で演じた。^{[ 9 ] : 165}以前、ボグダノヴィッチはウェルズの依頼でジェリー・ルイスの物真似をして映画監督のチャールズ・ヒガムを演じた。^{[ 14 ]}

フォスター、セルワート、ジェッセル、マッキャンブリッジ、オブライエン、スチュワート、ウィルソン、ミッチェル、キャロル、レップが演じるキャラクターは、ハナフォードの取り巻きであり、「オールドハリウッド」を代表している。一方、シャブロル、ハリントン、ホッパー、ジャグロム、マズルスキーは、自分自身を薄く覆い隠したような役を演じ、「ニューハリウッド」を代表している。「オールドハリウッド」のキャラクターは、ハナフォードの人生についてさまざまな解説を提供するコーラスのような役割を果たしている。^{[ 9 ]： 177-178}撮影台本によると、ウェルズは映画の短いオープニングナレーションを自分で担当し、ポストプロダクションで吹き替えるつもりだった。しかし、彼はそれを録音することはなかった。キャストとスタッフの多くは、無償で、または低賃金で、あるいはウェルズからの好意と引き換えに働いた。ウェルズの親友であるヒューストンは、名目上の報酬7万5000ドルで働いたが、映画のプロデューサーの一人が予算の一部を横領したため、その一部は今も彼の遺族に支払われていない。ウェルズは撮影監督のゲイリー・グレイバーに支払う余裕がないため、感謝の印として1941年のアカデミー賞受賞作『市民ケーン』の脚本賞のトロフィーを贈った。マクブライドの給料は葉巻2箱だった。マズルスキーは、一晩の演技に対して報酬を受け取らなかったことを回想している。^{[ 15 ]}

ウェルズは撮影現場でのインタビューで、ピーター・ボグダノヴィッチに対し、この映画の型破りなスタイルについて次のように語った。

物語を語るのに、複数の声を使います。インタビューとして録音された会話が聞こえ、同時に全く異なる場面が展開されます。人々は彼について本を書いています――何冊も。ドキュメンタリー…静止画、映像、録音テープ。これらすべての目撃者…映画は、こうした生の素材すべてで構成されます。編集作業がどれほど大胆で、どれほど楽しいものになるか、想像できるでしょう。

[PB：脚本を書いたことはありますか？ ]

4つあります。でも、ほとんどはアドリブでやらなきゃいけないんです。何年もかけて取り組んできたんですよ。...もし私が19世紀の小説家だったら、3巻の小説を書いていたでしょうね。あの男に何が起こったか、すべて知っています。彼の家族、出身地、すべてです。映画に盛り込める以上のことを。彼の家族は、ケネディ家やケリー家と競い合って、レースのカーテンのようなアイルランド人一族から抜け出そうとしていたんです。私はこの男を愛しているし、憎んでいる。^{[ 16 ]}

ジョン・ヒューストンは、この映画が非常に型破りなスタイルで撮影されたことを認めた。「物語はこれらの様々なカメラを通して語られる。カラー、モノクロ、静止画、動画など、カメラの切り替えによって、目もくらむような多様な効果が生まれた。」彼はまた、主要撮影は即興で行われ、脚本はゆるやかにしか守られなかったと付け加えた。ある時、ウェルズは彼に「ジョン、セリフを読めばいいし、忘れて好きなことを言えばいい。重要なのはアイデアだけだ。」と言ったという。^{[ 17 ]}

本編映画では様々なスタイルを緻密に編集したモンタージュが用いられているが、劇中劇であるハナフォードの映画は、アントニオーニのパロディとして、全く異なるスタイルで、はるかにゆっくりとしたテンポで撮影されている。ウェルズは当時こう語っている。「劇中劇は、私が自費で（1970～71年に）作ったものです。老人がシュールレアリスム的で夢のようなスタイルで、一種のカウンターカルチャー映画を作ろうとした試みです。監督の映写室で一部が映し出され、ドライブインシアターが故障した時に一部が映し出されます。映画全体の約50%を占めています。私が作りたいタイプの映画ではありません。彼のためにスタイルを考案したのです。」^{[ 10 ]： 196}

1972年、ウェルズは撮影が「96％完了した」と述べた（これは誇張だったようで、映画の重要なシーンの多くは1973年から1975年まで撮影されなかった。ただし、劇中劇である『風の向こう側』はその時点で完成していたのは事実である）。そして1976年1月、主要撮影の最後のシーンが完了した。

パーティーシーンの大部分は、1974年にアリゾナ州フェニックス郊外のケアフリーにあるサウスウェスタン・スタジオのステージ1で、ジョン・ヒューストン、ピーター・ボグダノヴィッチ、スーザン・ストラスバーグ、スタッフォード・レップ、ダン・トービン、ノーマン・フォスター、キャシー・ルーカス、ピーター・ジェイソンらが出演して撮影された。^{[ 18 ]}ウェルズは、サウスウェスタン・スタジオを離れてハリウッドのCBSに戻った後も残っていた『ニュー・ディック・ヴァン・ダイク・ショー』のためにデザインされたリビングルームのセットと家具を使用した。

その他のパーティーシーンは、1974年にスタジオからほど近いケアフリーの岩だらけの丘陵地帯にある私邸で撮影された。この邸宅はウェルズが借り上げ、撮影期間中、彼自身と制作陣の住居として使用された。同じ通りの向かい側の家は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『ザブリスキー・ポイント』で使用された。

パーティーシーンの続きは、ボグダノヴィッチ自身のビバリーヒルズの邸宅で撮影された。ウェルズは1974年から1976年にかけて2年以上この邸宅に滞在したが、これは映画の財政難により、スタッフがアリゾナのスタジオと邸宅を借り続けることができなくなったためである。以前の撮影で使用されたセットの一部は、ビバリーヒルズの邸宅に再利用された。

その他のシーンは、レセダ（ドライブインシアターのシーンは、ボグダノヴィッチ監督の『ターゲット』のクライマックスと同じ場所で撮影された）、センチュリーシティ（高層ビル群がハナフォードの映画の背景となっている）、コネチカット州、フランス（オーヴィリエにあるウェルズの自宅）、オランダ、イングランド、スペイン、ベルギー、そしてハリウッドのメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの撮影所で撮影された。

ハナフォードの劇中劇に登場するMGMのバックロットで撮影されたシーンは、MGMの許可なしに撮影された。ウェルズは暗くしたバンでバックロットに密かに潜入し、他のキャストとスタッフはスタジオを訪れた映画学生のグループを装った。スタッフはバックロットに再び立ち入ることができるかどうか確信が持てず、1970年の長い週末に睡眠も取らずにアンフェタミンを服用しながら撮影を行った。ひどく荒廃していたバックロットはその後まもなく取り壊され、取り壊し前にそこで撮影されたのは『 That's Entertainment! 』（1974年）の1本だけだった。 ^{[ 19 ]}

ウェルズが1960年代後半にアメリカに戻ったとき、脚本の舞台はハリウッドに変更され、1970年8月にセカンドユニットの撮影が始まった。1970年から1971年にかけての主要撮影は、ハナフォードの劇中劇に焦点を当てたものだった。ウェルズは当初、映画監督役を誰にするか、また自身がその役を演じるべきかどうか迷っていたが、最終的に1974年に友人の俳優兼監督のジョン・ヒューストンに決定した。1974年以前に撮影された数少ないパーティーシーンはヒューストン抜きで撮影され、会話の片側しか含まれていないことが多く、ヒューストン側の会話は数年後に撮影され、以前の映像に編集される予定だった。

1971 年後半、米国政府がウェルズのヨーロッパの会社を製作会社ではなく持株会社とみなし、遡及的に多額の税金請求書を突きつけたため、撮影は中断した。ウェルズはこの負債を返済するために他の多くのプロジェクトに取り組まなければならず、撮影は 1973 年まで再開できなかった。^{[ 10 ]： 197}その間、ウェルズは資金を集めるために他の多くのプロジェクトに出演し、フランス、イラン、スペインでさらに資金を確保した。1973 年に、キャストが都合がつくたびにいくつかのシーンが断続的に撮影された (リリー・パーマーのシーンはすべて他のキャストがいない状態でスペインで撮影された)。しかし、映画の主要な製作ブロックは、アリゾナでパーティーの主要撮影が行われた 1974 年初頭まで始まらなかった。

1974年1月から4月にかけて、集中的な4ヶ月間の撮影が再開され、パーティーシーンのほとんどが撮影されたが、主要撮影は深刻な財政難に見舞われた。投資家の1人が映画の予算の大部分を持ち逃げする横領事件もその一つだった。バーバラ・リーミングは、ウェルズへの広範なインタビューに基づいて執筆したウェルズの伝記の中で、この状況を次のように描写している。

オーソンがパリで見つけた最初の出資者は、国際映画界で知り合ったスペイン人で、オーソンとオジャが既に投資していた金額の半分弱にあたる35万ドルを快く出資してくれた。その後まもなく、シャーの義理の兄弟であるメフディ・ブーシェリが率いるフランス在住のイラン人グループからも同額の出資が約束された。フランス人女性のドミニク・アントワーヌがイラン側の代理としてオーソンと契約を結んだ。オーソンは、スペイン人のパートナーがパリでイラン側との仲介役を務めるという了解のもと、フランスを後にした。

しかし、オーソンとオジャがスペインに到着するやいなや、トラブルが始まった。「オジャの金と私の金を使っている間は全く問題なかった」とオーソンは言う。「だが、仲間ができた途端に！」イラン人たちは約束を守っていないようだった。パリから飛行機で来たスペイン人から、イラン人たちが約束した金を渡していないとオーソンは聞いた。スペインでは豪雨と洪水に見舞われていたため、オーソンとオジャは基本的にホテルに閉じこもり、そこで一緒に新しい脚本に取り組んだ。スペイン人はパリに戻って再び試みた。「もうすぐ彼らに渡るよ」と彼は後にオーソンに言った。「大丈夫そうだ」。イランからの資金の代わりに、彼はごく少額の金を渡したが、それは彼が同意した投資の一部だと説明した。後になって初めてオーソンは、イラン人が約束の金をスペイン人に渡していたこと、その金はイランから現金で送られてきたこと、そしてそのずる賢い男がスペインに持ち帰る代わりに自分の懐に入れていたことを知った。オーソンはこう語る。「私たちは何ヶ月もただ座って見ているだけで、彼はパリに行って金を受け取り、戻ってきては『もう金はもらえない』と言うばかりだった。彼は私たちにも、パリの彼らにもとても説得力があった。彼は何度も往復して彼らから金を引き出していた。私たちは彼らのことを知らなかった。彼だけを知っていたんだ。」彼がオーソンに自分のポケットから出しているかのように渡していた少額の金は、実際にはイランの資金から出ていた。イラン人がもうすぐ金を渡すとオーソンに絶えず安心させていたのは、オーソンをスペインに留めてイラン人と接触させないようにするためだった。オーソン自身も、自分の使者がイラン人との繊細な交渉をしていると推測し、それに干渉したくなかったのだ。その男が嘘をついている、あるいはそもそも投資できるような自分のお金など持っていなかったとは、彼は全く思いもよらなかったのだ。

一方、悪天候のため、オーソンはスペインを離れてアリゾナに行くことを決め、ジョン・ヒューストンとその他多くの忠実な仲間が彼に合流した。…詐欺師はイラン人から金を集めるゲームを続け、イラン人は彼からしか連絡を受けておらず、まだ何かがおかしいとは知らなかった。ジョン・ヒューストンの代理人を名乗る人物から6万ドルの前払い金を要求する電報を受け取ったとき、ドミニク・アントワーヌはさらなる確認を求めた。しかし、これは詐欺師を思いとどまらせることはなく、偽の社会保障番号とアメリカの署名が入った全米映画俳優組合の用紙を彼女に送った。イラン人は6万ドルを送金したが、それはヒューストンではなくスペイン人の懐に入った。ヒューストンはオーソンとの友情から、実際にははるかに少ない報酬で働いていた。送金後、ドミニク・アントワーヌは考え直した。これまで彼女はオーソンがそうすることを望んでいると感じていたので、わざと彼を放っておいた。しかし今、何かが彼女に問題を感じさせた。 「オーソンが喜ばなくても、私はそこに行かなければならないと思う」と彼女はブーシェリに言った。オーソンはイラン人から一銭も受け取っていなかったので、アリゾナの砂漠で彼らのフランス人代表に会うとは夢にも思っていなかった。彼は彼女に会って喜ぶはずもなかった。彼がすぐに金はどこにあるのかと尋ねると、彼女は緊張しながら、仲介者に定期的に支払いをしていたが、明らかに仲介者が彼に渡していなかったと答えた。オーソンは泣き崩れた。^{[ 6 ]： 476-479}

映画のプロデューサーであるドミニク・アントワーヌは、バーバラ・リーミングの上記の証言を「完全に正確」であると後に認めた。^{[ 20 ]} 1986年7月のアメリカン・シネマトグラファー誌の記事もこの話を裏付けており、アントワーヌが深夜にアリゾナのサウスウェスタン・スタジオの撮影現場に到着したと述べている。^{[ 21 ]}ウェルズ自身も1975年にインタビュアーのトム・スナイダーに「出資者を見つけて2週間ほど撮影したが、その出資者は自分の金だけでなく私の金も持ち逃げした」と語っている。^{[ 22 ]}この話はピーター・ボグダノヴィッチによっても裏付けられており、彼は1997年11月にこの作品について「別のプロデューサーがオーソンの金25万ドルを持ってヨーロッパに逃げ帰り、その後二度と消息が途絶えた（最近テレビでその人物がその年の外国語映画賞の共同プロデューサーとしてオスカーを受賞しているのを見た）」と書いている。^{[ 23 ]} 2008年、映画研究者のジャン＝ピエール・ベルトメとフランソワ・トーマスは、スペインのプロデューサー、アンドレス・ビセンテ・ゴメス（1994年にアカデミー外国語映画賞を受賞）を横領の容疑者として特定し、彼がプロジェクトから撤退したのは1974年であるとしている。^{[ 24 ]}ゴメスは1972年、スペインでウェルズと初めて会った。当時、二人は共に『宝島』の製作に関わっていた。その後、ゴメスはウェルズとイラン資本のパリを拠点とするレ・フィルム・ド・ラストロフォールとの契約を交渉し、その最初の作品は1973年の映画『F for Fake』、続いて『風の向こう側』が製作された。^{[ 25 ]}横領の告発に加えて、ウェルズはゴメスについて次のように述べている。「スペイン人のプロデューサーは、映画『風の向こう側』のギャラをマドリードで3ヶ月間待たせたのに、ホテル代を一度も払ってくれなかった。だからマドリードにいるのが怖くてたまらない。彼らがその請求書を持って私を追い詰めてくるだろう。」^{[ 26 ]}

ゴメスはこれらの非難に対し、2001年に回顧録の中で反論し、その回顧録は後に彼の会社のウェブサイトに掲載された。

オーソン・ウェルズとの関係が終わったことについては、彼が嘘をついたわけではないと断言したにもかかわらず、いくつかの嘘が語られました。したがって、その件については触れたくありません。私たちの関係は常に礼儀正しく友好的で、素晴らしい瞬間や経験を共に過ごしたことを考えると、別れの詳細を述べるのは適切ではないと思います。しかし、私がプロジェクトを放棄したとしても、それは金銭的な理由からではないことを明確にしておかなければなりません。ウェルズが作成し署名した契約では、私は投資家ではなくプロデューサーとして働くことが想定されていました。…ウェルズに近しい人々、彼の側近グループの一員である一部の人々――彼の作品を台無しにしてそれで生計を立てている人々――は、私がプロジェクトから撤退したという事実と結びつけることで、彼の困難を正当化しようとしました。彼らは、適切に使われた資金以外に、実際には存在しなかったイランの資金の一部を私が着服したとまで言っています。^{[ 25 ]}

ゴメスは後に、同映画の製作過程を描いた2018年のドキュメンタリー『They'll Love Me When I'm Dead』のインタビューで、「彼が資金難の責任を私に押し付けたと読んだが、それは全くの嘘だ。私は彼と和解したし、苦情も何もなかった。もしそれが本当なら、なぜ彼らは私に何も請求しなかったのか？」と語っている。^{[ 27 ]}

1974年3月のゴメスの失踪と、それに伴う映画製作資金の多く消失により、映画の財政難が深刻化し、ウェルズは主要撮影をすべて完了する前に、1974年4月にアリゾナでの撮影を断念せざるを得なかった。特に、リッチ・リトルを主演の一人として7週間分の映像を撮影していたにもかかわらず、ピーター・ボグダノヴィッチがその役にキャスティングされたため、映画の重要なシーンの多くを撮り直さなければならなかった。そのため、1974年にウェルズはボグダノヴィッチのビバリーヒルズの豪邸に移り住み、その後数年間、断続的にそこに住み、1976年1月に主要撮影がようやく終了するまで、パーティーシーンを断続的に撮影した。^{[ 27 ]}

1975年2月、ウェルズはAFI生涯功労賞を受賞し、その華やかな授賞式を映画完成のための資金調達の機会として利用した。（皮肉なことに、彼が観客に見せたシーンの一つは、ボイルがハナフォードの最新作のラフカットをスタジオの重役に見せ、映画完成のための「資金」を募る場面だった。）案の定、あるプロデューサーがウェルズが後に「素晴らしいオファー」と呼んだものを提示したが、アントワーヌはもっと良いオファーが来るだろうと考えて断った。しかし、そのようなオファーは来ず、ウェルズは後にこの拒否をひどく後悔し、死の前に「もし受け入れていたら、映画は今頃完成して公開されていたはずだ」と語っている。^{[ 6 ]： 480-484}

ウェルズは、独特で実験的なスタイルで映画を編集するには、フルタイムで約 1 年かかると見積もった (これは、彼が以前に完成させた映画『F for Fake 』の実験的で高速カット編集に費やした時間と同じである。 『F for Fake』と同様に、この映画も平均して 1 秒に 1 回程度の編集が行われ、上映時間は約 30 分長くなる予定だった)。『F for Fake』では、ウェルズは 3 台の別々のモビオラを横に並べて、同時に映画を編集した。彼は自分でネガにカットを行い、その後、各モビオラに編集アシスタントを残して編集を完了させ、自分は次のモビオラに移動して次の編集を開始した。『風の向こう側』ではさらに複雑な編集が必要となり、ウェルズはテーブルの周りに 5 台のモビオラを半円形に並べ、アシスタントのスタッフに手伝ってもらった。^{[ 28 ]}

1975年にイランの制作会社で経営陣が交代したことで、ウェルズと出資者との間に緊張が生じた。新経営陣はウェルズを重荷とみなし、映画の編集費用を支払うことを拒否した。会社はウェルズの映画利益分配率を50%から20%に減らそうと何度も試み、さらに決定的なことに、最終編集における彼の芸術的支配権を奪おうとした。ウェルズは、カナダの出資者に関心を持ってもらおうとするなど、編集作業に専念するための資金援助を求めて何度も試みたが、そのような資金は実現しなかった。そのため、多額の借金を抱えた俳優兼監督であるウェルズは、生活費を稼ぐために他の俳優の仕事の合間を縫って、その後10年間、断片的に映画の編集作業を進めた。^{[ 6 ]： 484-487}

以下の日付は、ジョナサン・ローゼンバウムによるウェルズの経歴の年表から引用したものです。^{[ 29 ]}

• 1970年8月17日：ロサンゼルスでテスト撮影が開始される。
• 1970年8月30日：ロサンゼルスにて主要撮影開始。（劇中劇のシーン）
• 1970年9月～12月下旬：ロサンゼルス、特にMGMの撮影所（センチュリーシティ）で撮影と編集作業が続けられた。（劇中劇のシーンやカーアクションシーンなど。）
• 1971年：アリゾナ州ケアフリーで4ヶ月間撮影を行い、その後ビバリーヒルズで撮影を行った。（パーティーシーン）
• 1971年後半から1972年にかけて：ウェルズの度重なる税務問題が新たな国税庁の監査によって悪化し、撮影が中断される。ウェルズは資金集めのため、イランとフランスの合弁会社レ・フィルム・ド・ラストロフォールのために製作された『 F for Fake』など、他のプロジェクトに取り組む。この作品は、イランのメフディ・ブシェリが資金を提供し、フランスのプロデューサー、ドミニク・アントワーヌが参加している。 『風の向こう側』の完成に向けて、ウェルズは3者間の契約で資金を確保する。資金の3分の1はウェルズ自身が調達し、3分の1はブシェリがレ・フィルム・ド・ラストロフォールを通じて提供し、残りの3分の1はスペインのプロデューサー、アンドレス・ビセンテ・ゴメスが提供した。
• 1973年初頭：ウェルズとコダーは、資金調達のためにゴメスと交渉していた最中、マドリードで洪水に見舞われ3ヶ月間足止めされる。その後、彼らはパリへ移住する。
• 1973年6月～9月中旬：オルヴィリエとパリで撮影。（パーティーシーン）
• 1974年1月～4月：ジョン・ヒューストンが、それまで空席だった主役にキャスティングされる。パーティーシーンはサウスウェスタン・スタジオとアリゾナ州ケアフリーの個人邸宅で撮影される。スーザン・ストラスバーグもケアフリーでキャストに加わる。^{[ 30 ]}
• 1974年3月頃、プロデューサーのアンドレス・ビセンテ・ゴメスは、予算のうち25万ドルを横領した疑いがあり、約束していた予算の3分の1を出資しなかったため、プロジェクトから離脱した。最終的に、残りの予算の大部分は、レ・フィルム・ド・ラストロフォールを通じてメディ・ブシェリによって提供され、最終的な映画の所有権が33％、50％、67％、80％のどれであるかをめぐって法廷闘争に発展した。ウェルズも友人から借りたお金を含め、映画にさらに私財を投じ、ピーター・ボグダノヴィッチは50万ドルを映画に投資した。
• 1974年8月：オルヴィリエでの撮影。（車のシーン。）
• 1974年11月～12月：パリとローマで編集作業。
• 1975年2月～6月：ビバリーヒルズにあるピーター・ボグダノヴィッチの邸宅で撮影。（パーティーシーン）
• 1975年9月～1976年1月：ビバリーヒルズにて編集業務に従事。
• 1976年1月：主要撮影完了。

ウェルズは、同じシーンの複数テイクや、異なるキャストメンバーによる再撮影（例：リッチ・リトルの代わりにピーター・ボグダノヴィッチ）を含め、96時間分の未編集映像（パーティーシーンに45時間、劇中劇に51時間）を撮影したが、以下の要素は完成しなかった：^{[ 31 ]}

• ウェルズは冒頭のナレーションを録音しなかった。ボグダノヴィッチはオッターレイク役として、最終版の映画のために若干修正を加えたナレーションを録音した。
• ウェルズが編集した40～45分の映像があったとしても、残りの約75～80分は編集が必要だった。
• ウェルズはジャズのスコアを希望していたものの、この映画には音楽スコアがなかった。
• 2つのシーンはこれまで撮影されていなかった。1つはダミー人形が撃たれて爆発するシーン、もう1つはドライブインシアターから最後の車が去っていくシーンだ。前者はCGI技術を用いて、グリーンスクリーンを背景に撮影したダミー人形の映像を岩の加工映像と合成することで実現した。後者はドライブインシアターのストック映像を使用し、ハナフォードの映画をデジタル合成でスクリーンに重ね合わせることで実現した。
• 96時間に及ぶ映像の中で、1974年の録音セッションの多くで使用されたオリジナルの4チャンネル音声テープが紛失していることが判明した。そのため、デジタル処理で修復された第2世代または第3世代の音源（例えばウェルズのワークプリント素材）を組み合わせたり、現代の俳優による吹き替えを行ったりする必要があった。場合によっては、ワークプリントから回収されたセリフを補うために、単語や音節だけを吹き替えることもあった。