デューク・エリントン

デューク・エリントン
宣伝用肖像画、 1940 年代頃
背景情報
出生名	エドワード・ケネディ・エリントン
生まれる	( 1899-04-29 )1899年4月29日 ワシントンD.C.、米国
死亡	1974年5月24日(1974-05-24)（享年75歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ スイング
職業	ピアニスト 作曲家 作詞家 バンドリーダー アレンジャー 導体 俳優
楽器	ピアノ
ディスコグラフィー	デューク・エリントンのディスコグラフィー
活動年数	1914–1974
Webサイト	デュケリントン
サイン

エドワード・ケネディ・"デューク"・エリントン（1899年4月29日 - 1974年5月24日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家であり、1923年から生涯を通じて自身の名を冠したジャズオーケストラのリーダーであった。 ^[1]

ワシントン D.C.で生まれ育ったエリントンは、1920 年代半ばからニューヨーク市を拠点とし、ハーレムのコットン クラブでのオーケストラの演奏を通じて全国的に有名になった。78 rpm の 3 分間録音形式にミニチュアを書く名手であったエリントンは、1,000 曲以上を作曲または共同制作した。彼の膨大な作品は、録音された個人ジャズ遺産としては最大規模であり、彼の作品の多くはスタンダードとなっている。また、彼はバンドメンバーが書いた曲も録音しており、例えばフアン ティゾルの「キャラバン」は、ビッグ バンド ジャズに スペインの色合いをもたらした。

1930年代の終わりに、エリントンは作曲家・編曲家・ピアニストのビリー・ストレイホーンとのほぼ30年にわたるコラボレーションを開始した。彼はストレイホーンを作詞作曲と編曲のパートナーと呼んでいた。^[2]ストレイホーンとは、多くの長編曲や組曲のほか、多くの短い作品を作曲した。ストレイホーンが参加した最初の数年間、エリントンのオーケストラはベーシストのジミー・ブラントンとテナーサックス奏者のベン・ウェブスターを擁し、創造性のピークを迎えた。^[3]目立たない時期を経て数年後、1956年7月にエリントンとオーケストラがニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演したことをきっかけに、大規模な復活と定期的な世界ツアーが行われた。エリントンは当時のアメリカのレコード会社のほとんどでレコーディングを行い、数本の映画に出演・作曲し、いくつかの舞台ミュージカルの作曲も行った。

ジャズの歴史において極めて重要な人物であり、ギュンター・シュラーとバリー・カーンフェルドの意見では「このジャンルで最も重要な作曲家」であるが^[4]、エリントン自身は「範疇を超える」というフレーズを解放の原理とみなし、自身の音楽をアメリカ音楽というより一般的な範疇の一部とみなしていた。^[5]エリントンはオーケストラやビッグバンドの独創的な使い方、また雄弁さとカリスマ性で知られていた。1999年に死後ピューリッツァー賞音楽特別賞を受賞した。 ^[6]

エリントンは1899年4月29日、ワシントンD.C.でジェームズ・エドワード・エリントンとデイジー（旧姓ケネディ）エリントンの息子として生まれた。両親はともにピアニストだった。デイジーは主にパーラーソングを演奏し、ジェームズはオペラのアリアを好んだ。^{[7]彼らはデイジーの両親とともに、DCの}ウエストエンド地区にあるアイダプレイス（現ワードプレイス）NW2129番地に住んでいた。 ^[8]デュークの父親は1879年4月15日にノースカロライナ州リンカーントンで生まれ、1886年に両親とともにDCに引っ越した。^{[9]デイジー・ケネディは1879年1月4日、ワシントンD.C.で、元アメリカ人}奴隷の娘として生まれた。^{[8] [10]}ジェームズ・エリントンはアメリカ海軍の設計図を作成した。

エリントンが子供だった頃、彼の家族は他の多くの家族と同様、家庭内で人種的誇りと支援を示していた。ワシントンDCのアフリカ系アメリカ人は、当時のジム・クロウ法から子供たちを守るために活動した。^[11]

エリントンは7歳のとき、マリエッタ・クリンクスケールズからピアノのレッスンを受け始めた。^[7]デイジーは息子の周りに威厳のある女性たちを置き、礼儀作法を身につけさせ、優雅さを教えた。幼なじみたちは、彼の気取らない、ぶっきらぼうな態度と小粋な服装が若い貴族の風格を醸し出していることに気づき、^[12]彼を「公爵」と呼ぶようになった。エリントンはこのニックネームを友人のエドガー・マッケンティーに与えたとしている。「彼は、僕が彼と常に一緒にいるには、称号が必要だと思ったんだと思う。だから公爵と呼んだんだ」^[13]

エリントンはピアノのレッスンを受けていたが、野球のほうに興味があった。「セオドア・ルーズベルト大統領が時々馬に乗ってやって来て、立ち止まって私たちのプレーを見ていた」と彼は回想している。^{[14]エリントンはワシントンD.C.の}アームストロング工科高校に通った。彼の最初の仕事はワシントン・セネターズの野球の試合でピーナッツを売ることだった。

エリントンは14歳のときからフランク・ホリデイのビリヤード場に忍び込むようになった。ビリヤード場のピアニストの演奏を聴いてエリントンのピアノへの愛に火がつき、ピアノの勉強を真剣に始める。彼が聴いていた多くのピアノ奏者の中には、ドック・ペリー、レスター・ディッシュマン、ルイス・ブラウン、ターナー・レイトン、ガーティ・ウェルズ、クラレンス・バウザー、スティッキー・マック、ブラインド・ジョニー、クリフ・ジャクソン、クロード・ホプキンス、フィル・ワード、キャロライン・ソーントン、ラッキー・ロバーツ、ユービー・ブレイク、ジョー・ロチェスター、ハーヴェイ・ブルックスなどがいた。^[15]

1914年の夏、プードル・ドッグ・カフェでソーダ・ジャークとして働いていたエリントンは、最初の作品「ソーダ・ファウンテン・ラグ」（別名「プードル・ドッグ・ラグ」）を書いた。彼はまだ楽譜の読み書きを学んでいなかったため、この曲を耳で作曲した。「私は『ソーダ・ファウンテン・ラグ』をワンステップ、ツーステップ、ワルツ、タンゴ、フォックストロットとして演奏した」とエリントンは回想している。「聴衆はそれが同じ曲だとは決して気づかなかった。私には独自のレパートリーがあるという認識が確立されていた」^[16]自伝「ミュージック・イズ・マイ・ミストレス」 （1973年）の中で、エリントンは、当時はピアノは自分の才能ではないと感じ、レッスンに出席するよりも欠席することが多かったと書いている。

エリントンは、ワシントンDCだけでなく、夏の間母親と休暇を過ごしたフィラデルフィアやアトランティックシティでも、ラグタイムピアニストの演奏を聴き、観察し、真似を続けた。 ^[16]楽譜を買う余裕のない人たちが奇妙な音楽を演奏しているのを耳にすることもあったが、彼らはバリエーションとして楽譜を逆さまに弾いていた。^[17]ダンバー高校の音楽教師、ヘンリー・リー・グラントは、彼にハーモニーの個人レッスンをした。ワシントンのピアニストでバンドリーダーのオリバー・「ドク」・ペリーの指導も受け、エリントンは楽譜の読み方、プロフェッショナルなスタイルを表現する方法、テクニックの向上を学んだ。エリントンは、ストライドピアニストのジェイムズ・P・ジョンソンやラッキー・ロバーツとの最初の出会いにも刺激を受けた。後にニューヨークでは、ウィル・マリオン・クック、ファッツ・ウォーラー、シドニー・ベシェからアドバイスを受けた。彼はワシントンDC周辺のカフェやクラブで演奏を始めた。音楽への愛着が強かったため、1916年にブルックリンのプラット・インスティテュートへの美術奨学金を断った。卒業の3か月前に、彼は商業美術を学んでいたアームストロング・マニュアル・トレーニング・スクールを中退した。^[18]

1917 年からフリーランスの看板画家として働きながら、エリントンはダンスパーティーで演奏するグループを結成し始めました。1919 年に、彼はニュージャージー出身のドラマー、ソニー・グリアと出会い、プロのミュージシャンになるという彼の野望を後押しされました。エリントンは、本業を通じて音楽ビジネスを築き上げました。ダンスパーティーやパーティの看板を依頼されたとき、彼は音楽の演奏があるかどうか尋ね、なければ演奏を申し出ました。彼はまた、米国海軍や国務省のメッセンジャーの仕事もしており、そこで幅広い人脈を築きました。

エリントンはピアニストとして成功すると、両親の家を出て自分の家を購入した。最初は他のアンサンブルで演奏していたが、1917年後半に最初のグループ「ザ・デュークス・セレナーダーズ」（電話帳の広告では「カラード・シンコペーターズ」と宣伝されていた）を結成した。^[18]彼はこのグループのブッキング・エージェントでもあった。最初の演奏はトゥルー・リフォーマーズ・ホールで、75セントを手にした。^[19]

エリントンはワシントンDC周辺からバージニア州まで、社交界の舞踏会や大使館のパーティーで演奏した。バンドのメンバーは幼なじみのオットー・ハードウィック（弦ベースから始めてCメロディーサックスに移り、最終的にアルトサックスに落ち着いた）、アーサー・ウェッセル（トランペット）、エルマー・スノーデン（バンジョー）、ソニー・グリア（ドラム）だった。バンドは成功し、当時の人種差別社会では珍しく、アフリカ系アメリカ人と白人の両方の観客の前で演奏した。 ^[20]

ドラマーのソニー・グリアがニューヨークのウィルバー・スウェットマン・オーケストラに誘われたとき、エリントンは成功したワシントンDCでのキャリアを捨ててハーレムに移り、最終的にハーレム・ルネッサンスの一員となった。^[21]ハーレムではチャールストンなどの新しいダンスの流行や、ユービー・ブレイクやノーブル・シスル（後者はエリントンの隣人だった）のシャッフル・アロングなど、アフリカ系アメリカ人のミュージカル劇場が生まれた。若いミュージシャンたちがスウェットマン・オーケストラを離れて独立すると、彼らは台頭しつつあるジャズ界に出会ったが、それは非常に競争が激しく、参入するのは困難だった。彼らは昼間はビリヤードで忙しく、見つけられるギグは何でも演奏した。若いバンドはストライド・ピアニストのウィリー・「ザ・ライオン」・スミスと出会い、スミスからジャズ界を紹介され、いくらかのお金をもらった。彼らは収入を得るために家賃収入のパーティーで演奏した。数ヶ月後、若いミュージシャンたちは落胆しながらワシントンDCに戻った。

1923 年 6 月、彼らはニュージャージー州アトランティックシティで演奏し、ハーレムの名門エクスクルーシブ クラブでも演奏しました。その後、1923 年 9 月にハリウッド クラブ (49 番街とブロードウェイ) に移り、4 年間の契約を結びました。この契約により、エリントンは確固たる芸術的基礎を築くことができました。彼は各公演の最後にラッパを吹くことで知られていました。このグループは当初、エルマー スノーデンと彼のブラック ソックス オーケストラと呼ばれ、トランペット奏者のジェームズ "ババー" マイリーを含む 7 人のメンバーで構成されていました。彼らはワシントン人と改名しました。スノーデンは 1924 年初頭にグループを脱退し、エリントンがバンドリーダーを引き継ぎました。火災の後、クラブはクラブ ケンタッキー (ケンタッキー クラブとも呼ばれる) として再オープンしました。

エリントンは1924年に8枚のレコードを制作し、「Choo Choo」を含む3枚で作曲者としてクレジットされた。^[22] 1925年、エリントンはロッティー・ジーとアデレード・ホールが主演するチョコレート・キディーズ^{に4曲を提供した[要出典]}。これはすべてアフリカ系アメリカ人によるレビューで、ヨーロッパの観客にアフリカ系アメリカ人のスタイルとパフォーマーを紹介した。デューク・エリントンと彼のケンタッキー・クラブ・オーケストラは10人の演奏者からなるグループに成長し、エリントンのアレンジの非伝統的な表現、ハーレムのストリート・リズム、バンドのメンバーによるエキゾチックな響きのトロンボーンのうなり音やワウワウ、高音のトランペット、サックスのブルース調の演奏を通して、独自のサウンドを生み出していった。短期間、ソプラノサックス奏者兼クラリネット奏者のシドニー・ベシェが彼らと演奏し、グループの中心人物になったと伝えられ、ソニー・グリアはベシェが「バンドにぴったり合った」と語っている。彼の存在は、ベシェのニューオーリンズの影響を受けた演奏スタイルとは異なるスタイルを持つマイリーやトロンボーン奏者のチャーリー・アーヴィスとの軋轢を生んだ。主にベシェの信頼性のなさ（3日連続で欠席）がエリントンとの関わりを短命に終わらせた。^[23]

1926年10月、エリントンはエージェント兼出版者のアーヴィング・ミルズと契約を結び、^[24]ミルズにエリントンの将来に対する45%の権利を与えた。^[25]ミルズは新しい才能を見つける目があり、ホーギー・カーマイケル、ドロシー・フィールズ、ハロルド・アーレンの作品をキャリアの早い段階で出版した。1924年から1926年にかけて数曲のアコースティック曲を録音した後、エリントンはミルズと契約して多作な録音ができるようになった。しかし、時には同じ曲の異なるバージョンを録音することもあった。ミルズは定期的に共同作曲家としてクレジットされた。ミルズは、関係が始まった当初から、ブランズウィック、ビクター、コロンビア、オーケー、パテ（およびその子会社パーフェクト）、ARC/プラザ・グループのレーベル（オリオール、ドミノ、ジュエル、バナー）とその格安レーベル（カメオ、リンカーン、ロメオ）、ヒット・オブ・ザ・ウィーク、コロンビアのより安価なレーベル（ハーモニー、ディーヴァ、ベルベット・トーン、クラリオン）など、ほぼすべてのレーベルでレコーディング・セッションを手配した。これらのレーベルにより、エリントンは人気を博した。オーケーでは、彼のレコードは通常、ハーレム・フットウォーマーズとして発売された。対照的に、ブランズウィックは通常、ジャングル・バンドとして発売された。ウーピー・メーカーズやテン・ブラックベリーズも別名義であった。

1927年9月、キング・オリバーはハーレムのコットン・クラブのハウスバンドとしての定期的なブッキングを断った。^[26]ジミー・マクヒューがエリントンに提案し、ミルズがオーディションを手配したことで、そのオファーはエリントンに渡った。 ^[27]エリントンはコットン・クラブの経営陣のオーディションの要件を満たすために6人編成から11人編成に増やさなければならなかった。^[28]そして、契約は最終的に12月4日に始まった。^[29]コットン・クラブは毎週ラジオ放送を行っており、彼らの公演を見るために毎晩白人と富裕層の顧客が押し寄せた。コットン・クラブでは、エリントンのグループがコメディ、ダンスナンバー、ボードビル、バーレスク、音楽、違法なアルコールを織り交ぜたレビューのすべての音楽を演奏した。楽曲はジミー・マクヒューが作曲し、ドロシー・フィールズ（後のハロルド・アーレンとテッド・ケーラー）が作詞し、エリントンのオリジナル曲もいくつか混ざっていた。（このとき、エリントンはダンサーである2番目の妻ミルドレッド・ディクソンと同居していた）。クラブからの毎週のラジオ放送により、エリントンは全国的に知られるようになった。同時に、エリントンはフィールズとJマクヒューの曲やファッツ・ウォーラーとアンディ・ラザフの曲も録音した。

トランペット奏者のババー・マイリーは、短期間しかオーケストラのメンバーではなかったが、エリントンのサウンドに大きな影響を与えた。^[30]グロウルトランペットの先駆者として、マイリーはグループの甘いダンスバンドのサウンドをよりホットなものに変え、同時代の人々がジャングルスタイルと呼んだそれは、彼がフィーチャーしたイーストセントルイス・トゥードル・ウー（1926年）のコーラスに見ることができる。^[31] 1927年10月、エリントンと彼のオーケストラはアデレード・ホールと数曲を録音した。特に「クレオール・ラヴ・コール」は世界的なセンセーションを巻き起こし、エリントンとホールの両者にとって初のヒット曲となった。^{[32] [33]マイリーは「}クレオール・ラヴ・コール」と「ブラック・アンド・タン・ファンタジー」のほとんどを作曲した。アルコール依存症だったマイリーは、バンドが広く名声を得る前に脱退しなければならなかった。彼は1932年に29歳で亡くなったが、後任の クーティー・ウィリアムズに大きな影響を与えた。

1929年、コットン・クラブ管弦楽団は、フローレンツ・ジーグフェルドの『ショー・ガール』で、ジミー・デュランテ、エディ・フォイ・ジュニア、ルビー・キーラーといったヴォードヴィルのスターたちと共演し、ジョージ・ガーシュインとガス・カーンが作詞作曲を担当した。ジーグフェルドの音楽監督ウィル・ヴォデリーが、エリントンをこのショーに推薦した。^[34]ジョン・エドワード・ハッセの『カテゴリーを超えて: デューク・エリントンの生涯と天才』によると、「おそらく『ショー・ガール』の公演中に、エリントンはウィル・ヴォデリーから、後に彼が言うところの『オーケストラの貴重な教訓』を受けた」という。1946年の伝記『デューク・エリントン』で、バリー・ウラノフはこう書いている。

エリントン自身が言うように、ヴォデリーからは半音階に対する信念、通常は全音階に含まれない音の使用法、そしてその結果として彼の音楽の和声的特徴の変化、音楽の幅広さ、そして彼の才能の深みが引き出された。デュークがディーリアス、ドビュッシー、ラヴェルといった古典派音楽から影響を受けたのは、彼らの音楽に直接触れたことによるというのが通例となっている。実際、彼がこれらの作曲家や他の現代作曲家に対する真剣な評価を抱くようになったのは、ヴォデリーと出会った後のことである。^[35]

エリントンの映画出演は、 RKO制作の19分間の短編映画『ブラック・アンド・タン』 ^{（1929年）から始まった[36]}。彼は、この中で主人公の「デューク」を演じた。また、1930年に公開されたエイモス・アンド・アンディの映画『チェック・アンド・ダブル・チェック』にも出演。この作品では、オーケストラが「オールド・マン・ブルース」を演奏する場面が長い舞踏会のシーンとして登場する。^{[37]この年、エリントンとオーケストラは}モーリス・シュヴァリエとのコンサートでまったく異なる観客と交流し、 「アメリカで最も有名な舞踏会」ローズランド・ボールルームでも演奏した。オーストラリア生まれの作曲家パーシー・グレインジャーは、早くからエリントンを崇拝し支持していた。彼は「史上最も偉大な3人の作曲家は、バッハ、ディーリアス、デューク・エリントンだ。残念ながらバッハは亡くなり、ディーリアスは重病だが、今日、デュークが私たちと一緒にいてくれて嬉しい」と書いている。^[38]エリントンのコットン・クラブでの最初の活動は1931年に終了した。

エリントンはピアノの合図と視覚的な身振りを使ってキーボードから指揮し、オーケストラを率いた。指揮棒を使って指揮することはほとんどありませんでした。1932年までに、彼のオーケストラは6つの金管楽器、4つのリード、4人の演奏者からなるリズムセクションで構成されていました。^[39]リーダーとして、エリントンは厳格な規律主義者ではありませんでした。彼は魅力、ユーモア、お世辞、そして鋭い心理学を組み合わせてオーケストラを統率していました。複雑で内気な人物であった彼は、自分の感情を最も親しい人にしか打ち明けませんでした。彼は公的なペルソナを効果的に利用して、自分から注意をそらしました。

エリントンは1932年にブランズウィックと独占契約を結び、1936年後半までブランズウィックに在籍した（ただし、1933年から1934年にかけてアーヴィング・ミルズがブランズウィックから一時的に活動拠点を移したため、短期間ビクターに移籍した）。

大恐慌が深刻化するにつれ、レコード業界は危機に陥り、1933年までにアーティストの90%以上が解雇された。^[40] アイヴィー・アンダーソンは1931年にエリントン楽団の主任ボーカリストとして雇われた。彼女は「It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」（1932年）など他のレコーディングでもボーカリストを務めている。ソニー・グリアは時折ボーカルを担当しており、アンダーソンとのクロストーク特集でも引き続き担当した。ラジオでの露出は、楽団がツアーを始めるにつれてエリントンの知名度を維持するのに役立った。この時代の他の78回転レコードには、「Mood Indigo」（1930年）、「Sophisticated Lady」（1933年）、「Solitude」（1934年）、「In a Sentimental Mood」（1935年）がある。

この時期、エリントンの米国での聴衆は依然として主にアフリカ系アメリカ人であったが、オーケストラは海外でもかなりの支持を集めていた。1933年にはイングランドとスコットランドを巡業し、ニューヨークに戻る前にフランス（パリのサル・プレイエルで3回のコンサート）^[41]とオランダにも足を運んだ。^{[42] [43]} 1933年6月12日、デューク・エリントン楽団はロンドン・パラディアムで英国デビューを果たした。^[44]エリントンがステージに上がると喝采を浴びた。^[45]彼らは出演者13組のうちの1組で、8曲の短い曲に制限されていた。出演は6月24日までだった。 ^{[43] [46]この英国訪問で、エリントンは作曲家の}コンスタント・ランバートを含む本格的な音楽界のメンバーから賞賛を受け、これがエリントンの長編曲への興味を後押しした。

より長い作品もすでに発表され始めていた。エリントンは1931年には早くも「クレオール・ラプソディ」を作曲し、録音していた（ビクターでは12インチレコードの両面、ブランズウィックでは10インチレコードの両面として発売）。^[47]母親へのトリビュートである「レミニシング・イン・テンポ」は、1935年に母親が亡くなった後、4枚の10インチ78回転レコードで録音された。^{[48]短編映画} 「シンフォニー・イン・ブラック」（1935年）では、長編作品「黒人生活の狂詩曲」が取り上げられた。この作品はビリー・ホリデイをフィーチャーし、アカデミー短編ミュージカル賞を受賞した。 ^{[49]エリントンと彼のオーケストラは、映画}「虚栄の殺人」と「ベル・オブ・ザ・ナインティーズ」（ともに1934年） にも出演した。

エージェントのミルズにとって、この注目は宣伝上の勝利だった。エリントンは今や世界的に有名になっていたからだ。バンドは 1934 年に人種差別が残っていた南部をツアーしたが、アフリカ系アメリカ人が旅行で経験する困難を一部回避するため、専用貨車でツアーを行った。これにより、人種隔離施設の屈辱を避けながら、宿泊設備、食事、機材の保管が便利になった。

しかし、ベニー・グッドマンのようなスウィングバンドが広く注目を集め始めると、競争は激化した。スウィングダンスは若者の間で流行し、特に白人の大学生の間で流行し、ダンスのしやすさがレコードの売り上げと予約数を押し上げた。ジュークボックスは全国に普及し、スウィングの福音が広まった。エリントンのバンドは確かにスウィングできたが、彼らの強みはムード、ニュアンス、そして構成の豊かさであり、それが彼の「ジャズは音楽、スウィングはビジネス」という言葉につながった。^[50]

1936年から、エリントンは当時15人だったオーケストラから6重奏団、8重奏団、9重奏団など、より小さなグループでレコーディングを始めた。^[51]ジョニー・ホッジスのために「ジープのブルース」 、ローレンス・ブラウンのために「愛への憧れ」 、レックス・スチュワートのために「トランペット・イン・スペーズ」、クーティ・ウィリアムズのために「ハーレムの響き」 、バーニー・ビガードのために「クラリネット・ラメント」など、特定の楽器奏者をフィーチャーした曲を作曲した。^{[52] 1937年、エリントンはミッドタウンの}シアター地区に移転したコットン・クラブに戻った。その年の夏、父親が亡くなり、多くの出費のためにエリントンの財政は苦しくなった。しかし、その後数年間で状況は改善した。

エージェントのアーヴィング・ミルズと別れた後、彼はウィリアム・モリス・エージェンシーと契約した。しかしミルズはエリントンの録音を続けた。わずか1年後、彼のマスター・レーベルとバラエティ・レーベル（後者のために録音していた小グループ）は1937年後半に倒産した。ミルズはエリントンをブランズウィックに戻し、それらの小グループを1940年までヴォーカリオンに残した。1937年の「キャラバン」、翌年の「アイ・レット・ア・ソング・ゴー・アウト・オブ・マイ・ハート」など、よく知られた曲の録音は続いた。

ビリー・ストレイホーンは、もともと作詞家として雇われ、1939年にエリントンと関わり始めた。^[53]物腰柔らかなことから「スイートピー」というあだ名で呼ばれたストレイホーンは、すぐにエリントン組織の重要なメンバーとなった。エリントンはストレイホーンを非常に気に入っており、彼と2人の共同作業の関係について「私の右腕、私の左腕、私の頭の後ろにあるすべての目、私の脳波が彼の頭の中にあり、彼の脳波が私の頭の中にある」と常に熱く語っていた。^[54]クラシック音楽の教育を受けたストレイホーンは、オリジナルの歌詞と曲を提供しただけでなく、エリントンの作品の多くを編曲し、磨き上げ、第二のエリントン、または「デュークのドッペルゲンガー」となった。ストレイホーンがバンドの指揮やリハーサル、ピアノ演奏、ステージ上、レコーディングスタジオなどでデュークの代役を務めることは珍しくなかった。^[55] 1939年、ヨーロッパで第二次世界大戦が迫る中、ヨーロッパツアーは大成功を収めて10年が終わりました。

この頃エリントンに加わった二人のミュージシャン、ジミー・ブラントンとベン・ウェブスターは、それぞれ独自の力でセンセーションを巻き起こした。ブラントンは、エリントンが彼の名前を知る前の1939年10月下旬、セントルイスでフェイト・マラブルのギグに立ち寄った際に、事実上その場で雇われた。 ^[57]短命だったブラントンは、ジャズにおけるコントラバスの使用法を変革し、コントラバスをリズム楽器としてだけではなく、ソロ/メロディ楽器として機能するようにした。^[58]末期の病気のため、彼は約2年後の1941年後半に去らざるを得なくなった。ベン・ウェブスターは、1939年から1943年までエリントンの首席楽団に在籍した。彼は、当時ビッグバンドを率いていた前職のテディ・ウィルソンに、ウィルソンを離れる唯一のライバルはエリントンだと野望を語った。^[59]彼はオーケストラ初の常任テナーサックス奏者となり、サックスセクションの人数を初めて5人に増やした。^{[60] [59]}ジョニー・ホッジスに大きな影響を受けた彼は、しばしばホッジスが「ホルンの演奏方法」を教えてくれたと語っていた。2人はオーケストラで隣同士に座っていた。^[61]

トランペット奏者のレイ・ナンスが、ベニー・グッドマンに移籍したクーティー・ウィリアムズに代わり加入した。さらにナンスは、エリントンが自由に演奏できる楽器にバイオリンを加えた。1940年11月7日、ノースダコタ州ファーゴで行われたナンスの最初のコンサートの録音が残っている。ジャック・タワーズとディック・バリスによって個人的に行われたこれらの録音は、1978年に『 Duke Ellington at Fargo, 1940 Live』として初めて正式にリリースされた。これらは、現存する無数のライブ演奏の中でも最も古いものの一つである。ナンスは時折ボーカリストとしても活動したが、この時代はハーブ・ジェフリーズが（1943年まで）メインの男性ボーカリストであり、アル・ヒブラー（1943年にジェフリーズに代わって加入）は1951年まで続けた。アイヴィー・アンダーソンは、エリントンのボーカリストの中で最長の在籍期間である11年間在籍した後、1942年に健康上の理由で脱退した。^[62]

1940年からビクターで再びレコーディングを行い、小グループがブルーバード・レーベルからリリースされた。78回転レコードの片面に3分間の傑作がエリントン、ビリー・ストレイホーン、エリントンの息子マーサー・エリントン、そしてオーケストラのメンバーから次々と発表された。^[63]「コットンテール」、「メイン・ステム」、「ハーレム・エアシャフト」、「ジャック・ザ・ベア」、その他数十曲がこの時期に作られた。1941年にヒットしたストレイホーンの「A列車で行こう」は「イースト・セントルイス・トゥードル・ウー」に代わり、バンドのテーマ曲となった。エリントンと仲間たちは、並外れた創造性を発揮する独特の声を持つオーケストラのために曲を書いた。^[64]この時代の商業録音は、2003年に 3枚組CDコレクション「ネバー・ノー・ラメント」で再リリースされた。

しかし、エリントンの長期的な目標は、彼がその達人として認められていたジャズの形式を、3分という制限から拡張することだった。^[65]以前にも長めの曲を作曲し録音していたが、こうした作品はエリントンの作品の定番となった。この点では、クラシック音楽に関連した形式についてエリントンよりも徹底した訓練を受けていたストレイホーンの助けがあった。最初の作品である『ブラック・ブラウン・アンド・ベージュ』（1943年）は、アフリカ系アメリカ人の物語と、彼らの歴史における奴隷制と教会の立場を語ることに専念していた。^[66] 『ブラック・ブラウン・アンド・ベージュ』は1943年1月23日にカーネギーホールでデビューし、その後4年間にわたり同会場でエリントンのコンサートが毎年開催されることになった。以前にも何人かのジャズミュージシャンがカーネギーホールで演奏したことはあったが、エリントンの作品ほど手の込んだものを演奏した者はいなかった。残念ながら、定期的なパターンになり始めたエリントンの長めの作品は、一般的にはあまり好評ではなかった。

部分的な例外は、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティをテーマにした全編ミュージカル「ジャンプ・フォー・ジョイ」で、1941年7月10日にロサンゼルスのマヤン劇場で初演された。ハリウッド俳優のジョン・ガーフィールドとミッキー・ルーニーが制作に出資し、チャーリー・チャップリンとオーソン・ウェルズが監督を申し出た。^[67]ある公演で、ガーフィールドは肌の色が薄いハーブ・ジェフリーズに化粧をするよう主張した。エリントンは休憩中に異議を唱え、ジェフリーズをアル・ジョルソンと比較した。この変更は元に戻された。エリントンは後に、観客はショーの後半で彼がまったく別のキャラクターだと思ったに違いないとコメントした。^[68]

この作品はチケットが完売し、好評を博したが、^[69] 1941年9月29日までのわずか122回の上演に留まり、同年11月に短期間の再演があった。題材がブロードウェイで受け入れられなかったため、エリントンはこの作品をブロードウェイに持ち込む計画を未遂に終えた。^{[70]この失望にも関わらず、エリントンの唯一のブックミュージカルである『}ベガーズ・ホリデー』のブロードウェイ公演は、1946年12月23日にニコラス・レイの演出で初演された。 ^[71]

1942年から44年にかけての第一次録音禁止令の緩和は、ミュージシャンに支払われる著作権料の増加につながり、エリントン楽団を含むビッグバンドの財政に深刻な影響を及ぼした。作曲家としての彼の収入が最終的に楽団の財政を支えた。彼は常に惜しみなくお金を使い、楽団の運営からかなりの収入を得ていたが、楽団の収入は経費をまかなう程度であることが多かった。^[72]しかし、1943年にエリントンはウェブスターに脱退を求めた。サックス奏者の性格が同僚を不安にさせ、サックス奏者はリーダーと頻繁に衝突していたからである。^[73]

ミュージシャンが軍隊に入隊したり、旅行が制限されたりして、ビッグバンドのツアーが難しくなり、ダンスには新しい税金が課せられるようになった。この税金は何年も続き、クラブのオーナーの選択に影響を与えた。第二次世界大戦が終わる頃には、ポピュラー音楽の焦点はフランク・シナトラやジョー・スタッフォードのよ​​うな歌うクルーナーに移りつつあった。ビッグバンドを雇うコストが上昇するにつれ、クラブのオーナーはより小規模なジャズグループの方がコスト効率が良いと考えるようになった。ケイ・デイヴィスとの無言のボーカル作品「トランスブルーセンシー」（1946年）など、エリントンの新作のいくつかは、新たに台頭してきたスターたちほどの支持を得ることはできなかった。

エリントンは、こうした地殻変動の中でも独自の道を歩み続けた。カウント・ベイシーが一時、楽団全体を解散させ、八重奏団として活動せざるを得なかった一方、エリントンは1950年4月6日から6月30日の間に、オーケストラを率いて77日間で74公演を行い、西ヨーロッパのほとんどをツアーした。^[74]ソニー・グリアによると、ツアー中、エリントンは新しい作品を演奏しなかったという。しかし、エリントンの長編作品であるハーレム（1950年）は、このとき完成に近づいていた。エリントンは後に、その楽譜を音楽好きのハリー・トルーマン大統領に贈呈した。また、ヨーロッパ滞在中に、エリントンはオーソン・ウェルズの舞台作品の音楽を作曲している。「パリでタイム・ランズ」^[75]と「フランクフルトでオーソン・ウェルズと過ごす夜」と題されたこのバラエティ番組には、新たに発見されたアーサ・キットも出演し、エリントンのオリジナル曲「ハングリー・リトル・トラブル」をヘレン・オブ・トロイとして歌った。^[76]

1951年、エリントンは重大な人員喪失に見舞われた。ソニー・グリア、ローレンス・ブラウン、そして最も重要なジョニー・ホッジスが他の事業を追求するために脱退した。しかし、永久に脱退したのはグリアだけだった。ドラマーのルイ・ベルソンがグリアの後任となり、彼の「スキン・ディープ」はエリントンのヒットとなった。テナー奏者のポール・ゴンザルベスは、カウント・ベイシーやディジー・ガレスピーと活動した後、 1950年12月に加入し^[74]、その後終身在籍した。一方、クラーク・テリーは1951年11月に加入した^[77]。

アンドレ・プレヴィンは1952年にこう語っている。「スタン・ケントンは1000本のバイオリンと1000本の金管楽器の前に立って劇的なジェスチャーをすると、スタジオのアレンジャーは皆うなずいて『ああ、そうだ、これはこうやるんだ』と言う。でもデュークはただ指を上げ、3本のホルンが音を出すだけで、それが何なのか私には分からないんだ！」^[78]しかし、1955年、キャピトルで3年間レコーディングした後、エリントンは定期的なレコーディング契約を失っていた。

1956年7月7日のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演したエリントンは、再び広く知られるようになった。このフェスティバルの目玉である「ディミヌエンドとクレッシェンド・イン・ブルー」は、1937年以来バンドの曲集に収録されていた2曲から成っていた。4人の主要プレーヤーの遅れによりバンドの予定されていたセットを急遽終了したエリントンは、時刻が真夜中近くになる中、この2曲を演奏した。2曲の間にはテナーサックス奏者のポール・ゴンザルベスによる間奏があると告げ、エリントンはバンドを率いて2曲を演奏し、ゴンザルベスの27コーラスに及ぶマラソン・ソロが観衆を熱狂させ、フェスティバル主催者のジョージ・ウェインがプログラムを終わらせるよう緊急に懇願したにもかかわらず、エリントンは門限を大幅に過ぎても演奏を続けた。

このコンサートは国際的な注目を集め、タイム誌の表紙を飾ったジャズミュージシャン特集記事はわずか5つしかないが、そのうちの1つとなった。 ^{[79]また、}ジョージ・アヴァキアンがプロデュースしたアルバムは、エリントンのキャリアで最も売れたLPとなった。^[80]このLPに収録された音楽の多くは、事実上シミュレートされたもので、コンサートそのものからの音は40%程度に過ぎなかった。アヴァキアンによると、エリントンは演奏のさまざまな面に満足せず、ミュージシャンのリハーサルが不十分だと感じていた。^[80]翌日、バンドは集結し、偽の群衆の声を加えて数曲を再録音したが、その内容はアルバムの購入者には明かされなかった。コンサートの録音が正式にリリースされたのは1999年になってからである。ニューポートでの演奏によって再び注目を集めたことは誰も驚かなかったはずだ。ジョニー・ホッジスが前年に復帰しており^[81]、エリントンとストレイホーンのコラボレーションも同時期に再開されたが、条件は若いエリントンにとってより好ましいものだった^{[82] 。}

オリジナルのエリントン・アット・ニューポート・アルバムは、コロンビア・レコードとの新しいレコーディング契約の最初のリリースであり、主にプロデューサーのアーヴィング・タウンゼントの下で、エリントンから商業的および芸術的な作品の両方を引き出すことで、数年間のレコーディングの安定性をもたらした。^[83]

1957年、CBS（コロンビアレコードの親会社）は、寓話的な組曲『A Drum Is a Woman』の生放送をテレビで放映したが、評価はまちまちだった。新設されたモントレー・ジャズ・フェスティバルやその他のフェスティバルに出演することで、生演奏の機会が生まれ、1958年のヨーロッパツアーは好評を博した。シェイクスピアの戯曲と登場人物に基づいた『Sweet Thunder』 （1957年）や、イギリス女王エリザベス2世に捧げられた『The Queen's Suite』 （1958年）は、ニューポート出演がきっかけで生まれた新たな勢いの産物だった。しかし、後者は当時は商業的にリリースされなかった。1950年代後半には、エラ・フィッツジェラルドがエリントンとそのオーケストラと共にデューク・エリントン・ソングブック（ヴァーヴ）を録音した。これは、エリントンの曲が今や「グレート・アメリカン・ソングブック」として知られる文化的規範の一部になったことを認識したためである。

この頃、エリントンとストレイホーンは映画音楽の作曲に取り組み始めた。その最初の作品は『殺人の解剖学』（1959年）^[39]で、オットー・プレミンジャー監督、ジェームズ・スチュワート主演の法廷ドラマで、エリントンはロードハウス・コンボのフロントマンとして出演した。映画史家たちは、このスコアを「ランドマーク、つまり、アフリカ系アメリカ人による、映画の中の動きによって音源が見えたり暗示されたりしない、つまり画面上のバンドのような音楽で構成された、最初の重要なハリウッド映画音楽」と評価している。スコアは、それまでのジャズスコアの特徴であった文化的ステレオタイプを避け、 60年代のニューウェーブ映画の先駆けとなるような、映像への厳格なこだわりを拒否した」 ^{[84] 。常に新しい音楽の領域を模索していたエリントンとストレイホーンは、}ジョン・スタインベックの小説『スイート・サーズデイ』、チャイコフスキーの『くるみ割り人形組曲』、エドヴァルド・グリーグの『ペール・ギュント』の組曲を制作した。

『殺人の解剖学』に続いて、ポール・ニューマンとシドニー・ポワチエをジャズミュージシャンとしてフィーチャーした『パリ・ブルース』（1961年）が制作された。この作品で、エリントンはアカデミー作曲賞にノミネートされた。

1960年代初頭、エリントンは過去に友好的なライバルであったアーティストや、後のスタイルに焦点を当てた若いミュージシャンとのレコーディングを好んだ。エリントンとカウント・ベイシーのオーケストラは、アルバム『First Time! The Count Meets the Duke』（1961年）で一緒にレコーディングした。エリントンがレコーディング契約の合間に、ルイ・アームストロング（ルーレット）、コールマン・ホーキンス、ジョン・コルトレーン（ともにインパルス）とレコーディングを行い、チャールズ・ミンガスとマックス・ローチとのセッションに参加して、アルバム『マネー・ジャングル』 （ユナイテッド・アーティスツ）を制作した。フランク・シナトラの新レーベル、リプリーズと​​契約したが、このレーベルとの関係は長くは続かなかった。

以前エリントンと共演したミュージシャンがオーケストラのメンバーとして復帰した。1960 年にはローレンス・ブラウン、 1962 年にはクーティ・ウィリアムズが復帰した。

音楽の作曲と演奏は意図の問題です... 壁に絵筆を投げて、何が起こってもそれを芸術と呼ぶことはできません。私の音楽は演奏者の音色的な個性に合っています。演奏者に合わせて音楽を変えるという考えが強すぎるので、偶然の音楽に感動することはありません。落書きを真剣に受け止めてはいけません。^[16]

彼は今や世界中で演奏しており、毎年かなりの時間を海外ツアーに費やしていた。その結果、スウェーデンのボーカリスト、アリス・バブスや南アフリカのミュージシャン、ダラー・ブランド、サティマ・ビー・ベンジャミン（『A Morning in Paris』、1963年/1997年） など、世界中のアーティストと新たな仕事関係を築いた。

エリントンは、1963年7月29日にカナダのオンタリオ州で開幕したストラトフォード・フェスティバルで、演出家マイケル・ランガムによるシェイクスピアの『アテネのタイモン』のオリジナルスコアを書いた。ランガムはその後のいくつかの作品でそのスコアを使用しており、その中にはエリントンの最も有名な作品のいくつかをスコアに取り入れた スタンリー・シルバーマンによるずっと後の翻案も含まれている。

エリントンは1965年にピューリッツァー音楽賞の最終候補に挙がったが、結局その年は受賞しなかった。^[85]当時66歳だった彼は「運命は私に優しい。運命は私が若くして有名になることを望んでいない」と冗談を言った。^[86] 1999年、彼は死後「ジャズという媒体を通じて民主主義の原理を美的に呼び起こし、芸術と文化に消えることのない貢献をした彼の音楽的才能を認め、生誕100周年を記念した」特別ピューリッツァー賞を受賞した。 ^{[6] [87]}

1965年9月、彼は最初の宗教音楽組曲を初演した。彼はジャズのキリスト教の典礼を創作した。この作品は賛否両論の評価を受けたが、エリントンはこの作品に誇りを持ち、何十回も演奏した。このコンサートに続いて、1968年と1973年に同じタイプのコンサートが2回開催され、第2、第3宗教音楽組曲として知られる。多くの人は宗教音楽組曲を組織宗教への商業的支援を強化する試みとみなした。しかし、エリントンは単に「私がやった中で最も重要なこと」だと言った。[ ^88]宗教音楽組曲が作曲されたスタインウェイピアノは、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館のコレクションの一部である。ハイドンやモーツァルトのように、エリントンはピアノでオーケストラを指揮した。宗教音楽組曲が演奏されるときは常にキーボードパートを演奏した。^[89]

デュークは1964年の春に65歳になったが、世界ツアーからインスピレーションを得た『The Far East Suite』（1966年）、『New Orleans Suite』（1970年）、 『 The Afro-Eurasian Eclipse』（1971年）、『Latin American Suite』（1972年）など、重要な作品のレコーディングを続け、活動を減速する気配は全くなかった。この時期に、フランク・シナトラとの唯一のアルバム『 Francis A. & Edward K. 』（1967年）をレコーディングした。

1972年から1974年にかけて、エリントンはモーリス・ペレスと共に唯一のオペラ『クイニー・パイ』を制作した。エリントンは1930年代の黒人美容師についてのオペラを書くというアイデアを思いついたが、完成しなかった。^{[90] [91]}

エリントンと彼のオーケストラが行った最後の公演には、1973年3月21日のパーデュー大学音楽ホールでの公演、1973年3月22日のミシガン州スタージスのスタージス・ヤング講堂での2回の公演^[92]、そして1973年12月1日のイーストボーン公演（後にLPで発売）がある。^{[93]エリントンは1974年3月20日、}ノーザンイリノイ大学の舞踏室で最後のフルコンサートとされる公演を行った。1980年以来、その舞踏室は「デューク・エリントン・舞踏室」として指定されている。^[94]

エリントンは1918年7月2日、19歳の時に高校時代の恋人エドナ・トンプソン（1967年没）と結婚した。 ^{[95]翌春、1919年3月11日、エドナは彼らの唯一の子供である}マーサー・ケネディ・エリントンを出産した。^[95]

1920年代後半、エリントンは妻と息子とともにニューヨークに移住したが、すぐに二人は完全に別れた。^[96]ジェット誌の死亡記事によると、彼女は「ワシントンが恋しくなって」戻ったという。^{[97] 1929年、エリントンは}ミルドレッド・ディクソンの仲間となり、^{[98]エリントンとともに旅をし、テンポ・ミュージックを経営し、エリントンのキャリアの絶頂期に「}ソフィスティケイテッド・レディ」などの曲にインスピレーションを与え、 ^[99]エリントンの息子を育てた。^{[100] [101] [102]}

1938年、エリントンは家族を離れ（息子は19歳）、コットン・クラブの従業員であるベアトリス・「イーヴィー」・エリスと同居した。^[103]彼らの関係は、エリントンが1960年代初頭にフェルナンダ・デ・カストロ・モンテと出会い関係を築いた後も、波乱に満ちたものであったが続いた。^[104]エリントンは生涯を通じて両女性を支えた。^[105]

エリントンの姉ルース（1915–2004）は後に彼の音楽出版会社テンポミュージックを経営した。^[102]ルースの2番目の夫はバスバリトンのマクヘンリー・ボートライトであり、彼女は兄の葬儀で歌った彼と出会った。^[106]成人した息子マーサー・エリントン（1996年没）はトランペットとピアノを演奏し、自身のバンドを率い、父親のビジネスマネージャーとして働いた。^[107]

エリントンはアルファファイアルファのメンバーであり^{[108] 、}プリンスホールフリーメイソンリーと関係のあるフリーメイソンでもありました。^[109]

エリントンは1974年5月24日、75歳の誕生日の数週間後に肺がんと肺炎の合併症で亡くなった^{[110] 。}セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂で1万2千人以上が参列した葬儀で、エラ・フィッツジェラルドは次のように総括した。「とても悲しい日です。天才が亡くなりました。」^[111]

彼はニューヨーク市ブロンクス区ウッドローン墓地に埋葬された。 ^[112]

ニューヨーク、ワシントン DC からロサンゼルスに至るまで、数多くの都市でデューク・エリントンを記念する記念碑が建てられています。

エリントンの生誕地、ワシントン DC にあるデューク エリントン芸術学校は、芸術分野でのキャリアを考えている才能ある学生を教育し、高等教育や専門職に就くための美術指導や学術プログラムを提供しています。1974 年、この学区は 1935 年に建設されたカルバート ストリート橋をデューク エリントン橋と改名しました。別の学校としては、ニューヨークの PS 004 デューク エリントンがあります。

1989年、2121 Ward Place NWに新しく名付けられたデューク・エリントン・ビルにブロンズの銘板が取り付けられた。^{[113] 2012年、ビルの新所有者は}、アニーカン・ウドフィアによる壁画を依頼し、そこには「デューク・エリントン」の文字が描かれている。2010年、デューク・エリントンの生誕地の向かい、ニューハンプシャー通りとM通りNWの交差点にある三角形の公園がデューク・エリントン・パークと名付けられた。

1919年から1922年にかけてエリントンが住んでいたシャーマンアベニューNW2728番地の住居には^[114] 、ブロンズの銘板が設置されている。

2009年2月24日、アメリカ合衆国造幣局はデューク・エリントンの肖像が描かれたコインを発行した。これにより、彼は流通するアメリカ合衆国のコインに単独で登場する初のアフリカ系アメリカ人となった。^{[115]エリントンはコロンビア}特別区の25セント硬貨の裏面に描かれている。^[115]このコインは、コロンビア特別区と米国領土を称えるアメリカ合衆国造幣局のプログラムの一部であり^[116]エリントンの出生地であるコロンビア特別区を祝うものである。^[115]エリントンは25セント硬貨に、ピアノの前に座り、楽譜を手にしている姿と、コロンビア特別区のモットーである「すべての人に正義を」という碑文が刻まれている。^[116]

1986年、エリントンの肖像画を描いたアメリカ合衆国の記念切手が発行された。^[117]

エリントンは晩年をマンハッタンの西 106 丁目近くのリバーサイド ドライブ333 番地にあるタウンハウスで過ごしました。彼の出版会社を経営していた妹のルースもそこに住み、息子のマーサーも隣に住んでいました。彼の死後、西 106 丁目は正式にデューク エリントン ブルバードと改名されました。

彫刻家ロバート・グラハムによって制作されたエリントンの大きな記念碑が、1997年にニューヨークのセントラルパークの5番街と110番街の交差点近く、デューク・エリントン・サークルに建てられました。

UCLAのシェーンベルク ホールの入り口にはピアノを弾くエリントンの像が飾られている。UCLAマガジンによると:

1937年、カルバーシティのクラブでデューク・エリントンの刺激的な曲に魅了されたUCLAの学生たちは、新進気鋭の音楽界の巨匠にロイス・ホールで無料コンサートをするよう依頼した。「誰かが依頼してくれるのを待っていたんだ！」とエリントンは叫んだ。コンサート当日、エリントンは会場を間違えてUSCに向かった。結局UCLAのキャンパスに到着し、遅刻の詫びに満員の観衆の前で4時間以上演奏した。こうして「サー・デューク」と彼のグループは、コンサート会場で史上初のジャズ演奏を行ったのである。^[118]

エッセンシャル・エリントン高校ジャズバンドコンペティション＆フェスティバルは、名門高校バンドが毎年参加する全国的に有名なコンペティションです。1996年にジャズ・アット・リンカーン・センターで始まったこのフェスティバルは、エリントンの作品に重点を置くことから、エリントンにちなんで名付けられました。

デュークの死後、息子のマーサーがオーケストラの指揮を引き継ぎ、1996年に亡くなるまで指揮を続けた。カウント・ベイシー・オーケストラと同様、この「ゴーストバンド」も長年アルバムをリリースし続けた。デューク・エリントン・オーケストラ名義の『デジタル・デューク』は、1988年に最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム部門のグラミー賞を受賞した。マーサー・エリントンは数十年にわたり、父親の事業のあらゆる管理面を担当していた。マーサーの子供たちは祖父の作品とのつながりを続けている。

ギュンター・シュラーは1989年に次のように書いています。

エリントンは、生涯の最後の日まで絶え間なく作曲を続けた。音楽はまさに彼の愛人であり、彼の人生そのものであり、音楽に対する彼の献身は比類なく、不変であった。ジャズ界において、彼は巨人中の巨人であった。そして、20世紀の音楽界において、彼はいつの日か、現代の6人の偉大な巨匠の一人として認められるかもしれない。^{[119] : 157}

マーティン・ウィリアムズは次のように述べている。「デューク・エリントンは、我々の最高の作曲家の一人として名を連ねられるほど長生きした。そして1974年に彼が亡くなって以来、彼がチャールズ・アイヴズとともに、カテゴリーに関係なく、我々が生んだ最高の作曲家として名を連ねることは珍しくなくなった。」^[120]

1999年のボストン・グローブ紙のボブ・ブルーメンソールの意見によれば、「彼が生まれてから1世紀、アメリカ人であろうとなかろうと、エドワード・ケネディ・エリントンほど偉大な作曲家はいなかった。」^[121]

2002年、学者のモレフィ・ケテ・アサンテはデューク・エリントンを「最も偉大なアフリカ系アメリカ人100人」のリストに挙げた。^[122]

彼の作品は、世界中のアーティストやミュージシャンによってインスピレーションの源として、また彼らの演奏キャリアの基盤として再評価されてきました。

• デイヴ・ブルーベックは「ザ・デューク」（1954年）をエリントンに捧げ、この曲は他の人達によってカバーされたスタンダードとなった。^[123]マイルス・デイヴィスは1957年のアルバム『マイルス・アヘッド』でカバーした。アルバム『ザ・リアル・アンバサダーズ』には、この曲のボーカルバージョン「ユー・スウィング・ベイビー（ザ・デューク）」が収録されており、歌詞はデイヴ・ブルーベックの妻であるイオラ・ブルーベックによるものである。この曲はルイ・アームストロングとカーメン・マクレーのデュエットとして演奏されている。この曲もデューク・エリントンに捧げられている。
• マイルス・デイビスは、エリントンの死後1か月後に、エリントンへのトリビュートとして30分の葬送曲「He Loved Him Madly」（『ゲット・アップ・ウィズ・イット』収録）を作曲した。
• 数十年前にエリントンに解雇されていたチャールズ・ミンガスは、エリントンの死後数か月後の1974年に哀歌「デューク・エリントンの愛の音」を書いた。
• スティーヴィー・ワンダーはエリントンへのトリビュートとして「サー・デューク」という曲を書き、 1976年にリリースされたアルバム「ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ」に収録されています。

デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンの音楽に捧げられたアルバムは、有名無名のアーティストによって何百枚も存在します。1981年に受賞したミュージカル レビュー「Sophisticated Ladies」には、エリントンのレパートリーから多くの曲が取り入れられています。エリントンの音楽を取り入れた 2 番目のブロードウェイ ミュージカル「Play On!」は、1997 年に初演されました。

• 1960年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム、レコード業界への貢献
• 1964年、ミルトン大学より名誉人文科学博士号を授与
• 1966年、グラミー賞生涯功労賞受賞。^[6]
• 1969年、米国における民間人に対する最高勲章である大統領自由勲章を授与された^[6]
• 1971年、バークリー音楽大学より名誉博士号を授与^[6]
• 1973年、フランスより民間人最高栄誉のレジオンドヌール勲章を授与される。 ^[6]
• 1999年、音楽と文化への生涯の貢献により死後特別ピューリッツァー賞を受賞

エリントンは1959年から2000年にかけて14回のグラミー賞を獲得し（うち3回は死後に受賞）、合計25回ノミネートされた。

デューク・エリントンの録音は、少なくとも25年前の録音で質的または歴史的に重要なものを表彰するために1973年に設立された特別なグラミー賞 であるグラミーの殿堂入りを果たしました。

• 共感覚を持つ人々のリスト

• アフリクビル系譜学会編 (2010) [1992].アフリクビルの精神. ハリファックス: フォーマック出版. ISBN 978-0887809255。
• ブッフマン・モラー、フランク（2006年）。『Someone to Watch Over Me: The Life and Music of Ben Webster 』ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局。ISBN 978-0472114702。
• コーエン、ハーヴェイ・G. (2010)。『デューク・エリントンのアメリカ』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0226112633。
  • —— (2010). 「デューク・エリントンのアメリカからの抜粋」シカゴ大学出版局。
• エリントン、デューク（1976年）。『Music Is My Mistress』ニューヨーク：ダ・カーポ。ISBN 0704330903。
• グリーン、エドワード (2015)。『デューク・エリントンのケンブリッジ・コンパニオン』。ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1316194133。
• Hajdu, David (1996)。Lush Life: Billy Strayhorn の伝記。ニューヨーク: Farrar, Straus & Giroux。ISBN 978-0865475120。
• ハッセ、ジョン・エドワード（1993年）『Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington』ニューヨーク：Simon & Schuster、ISBN 0-671-70387-0。
• ハッセ、ジョン・エドワード（1995年）。『カテゴリーを超えて：デューク・エリントンの生涯と天才』ニューヨーク：ダ・カーポ。ISBN 0306806142。
• ローレンス、AH（2001）。デューク・エリントンとその世界：伝記。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 041593012X。
• ストラテマン、クラウス（1992）。デューク・エリントン：デイ・バイ・デイ、フィルム・バイ・フィルム。コペンハーゲン：ジャズメディア。ISBN 8788043347。1929 年の短編映画「ブラック・アンド・タン」以降のデュークの旅と映画のすべてを網羅しています。
• ティーチアウト、テリー (2015)。デューク大学。ニューヨーク：ゴッサムブックス。ISBN 978-1592407491。
• ターケル、スタッズ（2002年）。『ジャイアンツ・オブ・ジャズ』（第2版）。ニューヨーク：ザ・ニュー・プレス。ISBN 978-1565847699。
• タッカー、マーク編（1993年）。デューク・エリントン読本。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195093919。
• ワイズバード、エリック編 (2004)。This Is Pop: In Search of the Elusive at Experience Music Project。ケンブリッジ: ハーバード大学出版局。ISBN 0674013441。

• ブラザーズ、トーマス（2018）。ヘルプ！：ビートルズ、デューク・エリントン、そしてコラボレーションの魔法。ニューヨーク、NY：WWノートン＆カンパニー。ISBN 978-0393246230。
• クラウチ、スタンリー (2009 年 6 月)。「エレクトリック カンパニー: テクノロジーがエリントンのキャリアを復活させた方法」ハーパーズ マガジン、第 318 巻、第 1909 号、73 ～ 77 ページ。
• エリントン、マーサー (1978)。『デューク・エリントンの人物像』ボストン: ホートン・ミフリン。ISBN 0395257115。
• モートン、ジョン・ファス。『バックストーリー・イン・ブルー：エリントン・アット・ニューポート '56』。ラトガース大学出版局。
• シュラー、ガンサー（1986年）。『初期ジャズ：そのルーツと音楽の発展』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195040432。特に318～357ページ。
• シュラー、ガンター（2005年）。『スウィング時代：ジャズの発展、1930～1945年』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195071405。特にpp.46-157を参照。
• タッカー、マーク（1991年）。『エリントン、初期の年月』イリノイ大学出版局。ISBN 0252014251。
• ウラノフ、バリー (1946)。デューク・エリントン。クリエイティブ・エイジ・プレス。

ウィキメディア・コモンズにはデューク・エリントンに関連するメディアがあります。

Wikiquote にデューク・エリントンに関する引用があります。

• 公式サイト
• デューク・エリントン in Grove Music Online (サブスクリプション制)
• アメリカ音楽口述歴史館のデューク・エリントン口述歴史コレクション
• デューク・エリントン・レガシー・ビッグバンド & デューク・エリントン・レガシー・バンド – 家族組織デューク・エリントン・レガシーの公式ウェブサイト
• IMDbのデューク・エリントン
• インターネット ブロードウェイ データベースのデューク エリントン
• 議会図書館所蔵のデューク・エリントン（1919-1974）に関するアート・ピルキントン・コレクション
• デューク・エリントンとビリー・ストレイホーン：ジャズ作曲家 - 2009年4月～6月 NMAH での展示会
• デューク・エリントン：第20回国際会議、ロンドン、2008年5月
• デューク・エリントン、議会図書館所蔵、1653件の図書館目録記録あり
• エドワード・ケネディ・デューク・エリントンに関するFBIファイル
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるデューク・エリントンの録音。
• 彼の生涯は、リチャード・ダーラムが書いたDestination Freedomの1948年のラジオドラマ「Echos of Harlem」で再び語られています。