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レイラ・マリー・コーバー（1868年11月9日- 1934年7月28日）は、マリー・ドレスラー という芸名で知られる、カナダ生まれの舞台および映画女優、脚本編集者、作家、コメディアンでした。彼女はハリウッドで初期のサイレント映画や大恐慌時代の映画で人気を博しました。[ 3 ] [ 4 ]
14歳で家を出たドレスラーは、巡業劇団で舞台女優としてのキャリアを築き、人々を笑わせる才能に気づいた。1892年、彼女はブロードウェイでキャリアをスタートさせ、1920年代までその活躍は続き、即興で笑いを取れるコメディ役を演じた。その後、映画界にも進出し、短編映画にも数本出演したが、主にニューヨークの舞台で活動した。第一次世界大戦中は、他の著名人と共に自由公債の販売促進に尽力した。
1914年、彼女は初の長編コメディ映画『ティリーの破れた恋』（1914年）で、チャールズ・チャップリンとメイベル・ノーマンドの相手役として主役を演じた。1919年には、舞台コーラス役者のための初の労働組合の結成に尽力した。1920年代に入ると彼女のキャリアは低迷し、友人とアパートをシェアしながら貯金を切り崩して生活するようになった。
1927年、彼女は58歳で映画界に復帰し、目覚ましい成功を収めた。コメディ映画『ミンとビル』（1930年）での演技で、ドレスラーはアカデミー主演女優賞を受賞した。彼女は1934年、65歳で癌のため死去した。
ドレスラーは、1868年11月9日にオンタリオ州コバーグでレイラ・マリー・コーバーとして生まれた[ 5 ] [ 6 ]。彼女は、音楽家のアンナ（旧姓ヘンダーソン）と、ドイツ生まれでクリミア戦争の元将校アレクサンダー・ルドルフ・コーバー（1826年 - 1914年）の2人の娘のうちの1人だった。レイラの姉、ボニータ・ルイーズ・コーバー（1864年 - 1939年）は、後に劇作家のリチャード・ガンソニーと結婚した[ 7 ]。
彼女の父親はコバーグの音楽教師で、セント・ピーターズ・アングリカン教会のオルガニストだった。マリーは子供の頃、そこで歌ったりオルガンの操作を手伝ったりしていた。[ 8 ]ドレスラーによると、彼女の幼少期、一家はコミュニティからコミュニティへと頻繁に引っ越していた。コバーグの歴史家アンドリュー・ヒューソンはドレスラーが私立学校に通っていたと示唆しているが、ドレスラーの家族の上品な貧困に関する記憶が正確かどうかは疑わしい。[ 9 ]
コーバー一家は最終的にアメリカ合衆国に移住し、アレクサンダー・コーバーは1870年代後半から1880年代初頭にかけて、ミシガン州のベイシティとサギノー、そしてオハイオ州のフィンドレーでピアノ教師として働いていたことが知られている。[ 9 ]彼女が5歳の時に初めて演技をしたのは、オンタリオ州リンジーの教会の演劇でキューピッド役を演じた時だったことが知られている。[ 7 ]コーバー一家が住んでいた町の住民は、ドレスラーが多くのアマチュア劇に出演していたことを覚えており、レイラはしばしばその演技で両親を困らせていた。[ 10 ]
ドレスラーは14歳で家を出て、ネバダ・ストック・カンパニーで女優としてのキャリアをスタートさせた。彼女は劇団に、実際は18歳だと偽っていた。[ 11 ]給料は週6ドルか8ドルで、[ 7 ]ドレスラーはその半分を母親に送金していた。[ 12 ]この頃、ドレスラーは叔母の名前を芸名として採用した。[ 7 ]ドレスラーによると、父親は彼女がコーバーという名前を使うことに反対したという。叔母の正体は確認されていないが、ドレスラーは店の看板から名前を取ったことを否定している。ドレスラーの5歳年上の姉ボニータもほぼ同時期に家を出た。ボニータもオペラ劇団で働いていた。[ 13 ]ネバダ・ストック・カンパニーは主にアメリカ中西部で公演を行う巡業劇団だった。ドレスラーはこの劇団を「多くの点で素晴らしい学校」と表現している。「台本は1時間以内の予告で変更されることもよくありました。出演者全員がすぐに覚えなければなりませんでした」。[ 14 ]ドレスラーは、外人部隊での生活を劇化した劇「Under Two Flags 」で、シガレットという名のコーラスガールとしてプロデビューを果たした。 [ 13 ]
彼女は3年間その劇団に留まったが、妹は劇作家のリチャード・ガンソニーと結婚するために去った。劇団は最終的に資金も仕事もないままミシガン州の小さな町にたどり着いた。ドレスラーは中西部を巡業するロバート・グラウ・オペラ・カンパニーに入団し、週給8ドルに昇給したが、彼女自身は給料を受け取ったことは一度もないと主張した。[ 15 ]
ドレスラーはフィラデルフィアにたどり着き、そこでスター・オペラ・カンパニーに合唱団員として入団した。ドレスラーによれば、スター・カンパニーでのハイライトは、レギュラー女優が足首の捻挫で出演できなくなった際に、ミカドでカティシャ役を演じたことだった。 [ 16 ]また、1887年にミシガン州アナーバーで行われた公演でフラメッタ姫役を演じたことでも知られている。[ 16 ]彼女はスター・カンパニーを離れ、サギノーの両親の元へ帰った。彼女によれば、ベネット・アンド・モールトン・オペラ・カンパニーが町に来たとき、彼女は教会の聖歌隊からカンパニーのマネージャーに選ばれ、入団を依頼された。ドレスラーは再び巡業に出て、軽歌劇の役を演じながら、3年間カンパニーに在籍した。[ 17 ]
彼女は後に特に『ブラック・フサールズ』のバーバラ役を特に気に入っていたと回想しており、その役では野球ボールをスタンドに打ち込む役だった。[ 18 ]ドレスラーは1891年まで劇団に留まり、徐々に人気が高まっていった。彼女はシカゴに移り、『リトル・ロビンソン・クルーソー』と『タールとタタール人』の公演に出演した。 『タールとタタール人』の巡業公演が終わると、彼女はニューヨーク市に移った。[ 19 ]
1892年、ドレスラーはブロードウェイのフィフス・アベニュー劇場で『ラインの盗賊ヴァルデマール』に出演しデビューしたが、上演期間はわずか5週間だった。[ 20 ]彼女はオペラの歌姫か悲劇女優になることを望んでいたが、『ヴァルデマール』の作者であるモーリス・バリモアは、彼女には喜劇の役が一番向いていると説得した。[ 20 ]数年後、彼女はバリモアの息子であるライオネルとジョンと映画に出演し、彼の娘で女優のエセル・バリモアと親しくなった。1893年、彼女は『ニコチン公爵夫人』で公爵夫人役にキャスティングされ、そこでリリアン・ラッセルと出会い、親しくなった。[ 21 ]
ドレスラーは週50ドルを稼ぎ、それで両親を養った。彼女はその後、 『1492 Up to Date』、『Girofle-Girofla』、『A Stag Party, or A Hero in Spite of Himself 』などの役に出演した[ 22 ]。『A Stag Party』が失敗に終わった後、彼女は中西部を巡業していたカミーユ・ダルヴィル一座に加わり、『Madeleine, or The Magic Kiss』でメアリー・ドゥードル役を演じた。この役で彼女は道化をする機会を得た[ 23 ] 。
1896年、ドレスラーはブロードウェイのカジノ劇場で上演されたジョージ・レデラー演出の『レディ・スレイビー』で、イギリス人ダンサーのダン・デイリーと共演し、フロー役で初の主役を務めた。この作品は大成功を収め、カジノ劇場で2年間上演された。ドレスラーは、その陽気な表情、真剣かつコミカルな反応、そして二度見で有名になった。彼女は大きく力強い体格を生かし、観客を喜ばせるためにデイリーを担ぐ即興の演技を披露した。[ 24 ]
ドレスラーの成功により、彼女はロングアイランドに両親のための家を購入することができた。[ 25 ]レディ・スレイヴィーの成功は、コロラド州でのツアー中に彼女が降板したことで暗転した。アーランガー・シンジケートは彼女がブロードウェイに出演することを阻止し、彼女はリッチ・アンド・ハリスのツアーカンパニーで働くことを選んだ。[ 26 ]ドレスラーは『ホテル・トプシー・ターヴィー』と『ザ・マン・イン・ザ・ムーン』でブロードウェイに復帰した。[ 27 ]
彼女は1900年に自身の劇団を結成し、ジョージ・V・ホバートの『ミス・プリンツ』をアメリカ北東部の都市で上演した[ 28 ]。しかし、この公演は失敗に終わり、ドレスラーは破産宣告を余儀なくされた[ 29 ] 。1901年には、ブロードウェイのミュージカルコメディ『キングズ・カーニバル』でスペイン王妃アンナ・オブ・オーストリア役を演じた[ 30 ]。
1904年、彼女はウェーバー・アンド・フィールズ・ミュージックホールの経営陣と3年間で5万ドルの契約を結び、『ヒグルディ・ピグルディ』と『トゥイードル・トゥワドル』で主役を演じた。契約満了後、彼女はニューヨーク、ボストン、その他の都市でボードビルに出演した。ドレスラーはふくよかな体型で知られており、同時代のグラマーな女優には、友人のリリアン・ラッセル、フェイ・テンプルトン、メイ・アーウィン、トリクシー・フリガンザなどがいた。ドレスラー自身は身長5フィート7インチ（1.70メートル） 、体重200ポンド（91キログラム）だった。[ 31 ]
1907年、彼女はジェームズ・ヘンリー「ジム」ダルトンと出会った。二人はロンドンに移り住み、ドレスラーはパレス・シアター・オブ・バラエティーズで週1500ドルで公演を行った。その後、彼女はウエストエンドで自身のショーを上演することを計画した。1909年、ウェーバー一座のメンバーと共に、彼女はアルドウィッチ劇場で『ヒッゲルディ・ピッゲルディ』の改訂版を上演し、自身の役名にちなんで『フィロポエナ』と改題した。しかし、これは失敗に終わり、1週間で幕を閉じた。彼女はこの公演で4万ドルの損失を出し、最終的に1930年にその負債を返済した。[ 32 ]彼女とダルトンはニューヨークに戻った。ドレスラーは2度目の破産を宣告した。
彼女は「少年と少女」というショーでブロードウェイの舞台に戻ったが、それは数週間しか続かなかった。彼女は夏の間、アトランティックシティのヤングズ・ピアでボードビルを上演した。舞台の仕事に加えて、ドレスラーは1909年と1910年にエジソン・レコードで録音を行った。1909年の秋、彼女は新しい劇「ティリーの悪夢」のリハーサルに入った。この劇はオールバニー、シカゴ、カンザスシティ、フィラデルフィアを巡業したが、失敗に終わった。ドレスラーは作者の許可なしにショーの改訂を手伝い、変更を維持するために、ブロードウェイで上演される前に辞めると脅さなければならなかった。彼女の改訂は、劇がブロードウェイで大成功を収めるのに役立った。伝記作家のベティ・リーは、この劇を彼女の舞台キャリアの頂点とみなしている。[ 33 ]
ドレスラーは1910年代も劇場で働き続け、第一次世界大戦中はアメリカを巡業し、自由公債[ 7 ]を販売したり、アメリカ遠征軍を慰問したりした。フランスにいたアメリカ歩兵は、通りと牛の両方にドレスラーの名前を付けた。その牛が殺され、「マリー・ドレスラー：任務中に死亡」という見出しが新聞に掲載されたが、ドレスラーは（マーク・トウェインの言葉を言い換えて）「私の死の報道が大げさだったと人々に納得させるのに苦労した」と皮肉った[ 34 ] 。
戦後、ドレスラーはニューヨークのボードビルに戻り、クリーブランドとバッファローを巡業した。彼女は、1914年の映画『ティリーの破れたロマンス』の原作となった戯曲『ティリーの悪夢』の権利を所有していた。夫のジム・ダルトンと彼女は、この戯曲の再演を自費で行う計画を立てた。しかし、この戯曲は1920年の夏に頓挫し、上演は中止された。1919年、ニューヨーク市で俳優組合のストライキが行われた際、コーラス組合が結成され、ドレスラーが初代会長に選出された。[ 35 ]
ドレスラーは1920年10月にブロードウェイのシンデレラの役を引き受けたが、その劇はわずか数週間で失敗に終わった。彼女は1921年のザ・パッシング・ショーの役を引き受けたが、わずか数週間で降板した。彼女はシューベルト・オーガニゼーションと共にボードビルの舞台に戻り、中西部を巡業した。ダルトンは腎不全で重病だったが、彼女に同行した。彼女がセントルイスとミルウォーキーへ旅する間、彼はシカゴに留まった。マリーがセントルイスにいる間に彼は亡くなり 、マリーはその後ツアーを離れた。彼の遺体は元妻に引き取られ、ダルトン家の墓地に埋葬された。[ 36 ]
映画脚本の売却に失敗した後、ドレスラーは1922年の秋に長期のヨーロッパ旅行に出かけた。帰国後、彼女は仕事を見つけるのに苦労し、アメリカを「若者狂い」で「フラッパー狂い」だと考えた。彼女は退役軍人病院への訪問に時間を費やした。お金を節約するために、彼女はリッツホテルに移り住み、割引料金で小さな部屋を確保した。1923年、ドレスラーはウィンターガーデン劇場で上演されたレビュー「ダンシングガール」で小さな役を得たが、ショーが終わった後は仕事のオファーはなかった。1925年には、5週間のツアーを行ったボードビルショーのキャストの一員として出演できたが、それでもニューヨーク市に戻って仕事を見つけることはできなかった。[ 37 ]翌年、彼女はパレス劇場で行われたオールドタイマーズの公演でブロードウェイに最後の出演を果たした。[ 38 ]
1930年初頭、ドレスラーはロサンゼルスのエドワード・エヴェレット・ホートンの劇団に加わり、フェレンツ・モルナールの『白鳥』で王女役を演じたが、1週間後に劇団を辞めた。同年後半、モルナールの戯曲を映画化した『あるロマンチックな夜』で、リリアン・ギッシュ演じる王女の母親役を演じた。[ 39 ]
ドレスラーは2本の短編映画に本人役で出演していたが、長編映画での初出演は1914年12月、46歳の時だった。1902年、彼女は同じカナダ人のマック・セネットと出会い、彼が劇場で仕事を得るのを手伝った。セネットが自身の名を冠した映画スタジオのオーナーになった後、彼はドレスラーを説得して1914年のサイレント映画『ティリーの破れたロマンス』に主演させた。この映画は、初の長編6巻の映画コメディとなるはずだった。セネットによれば、20万ドルの予算では「アメリカと大英帝国のすべての劇場客にとって名前と顔が意味のあるスター」が必要だったという。[ 40 ]
この映画はドレスラーのヒット作『ティリーの悪夢』に基づいている。[ 41 ]彼女は、この映画でチャールズ・チャップリンを主演に起用したと主張し、「彼に最初の大きなチャンスを与える一端を担えたことを誇りに思う」と述べた。[ 40 ]チャップリンは、最近考案した放浪者というキャラクターではなく、悪党を演じた。サイレント映画のコメディアン、メイベル・ノーマンドもこの映画に出演した。『ティリーの破れたロマンス』は観客に大ヒットし、ドレスラーは1918年にボードビルに戻るまで、ティリーの続編2作やその他のコメディに出演した。[ 42 ]
1922年、夫の死後、ドレスラーは脚本家のヘレナ・デイトンとルイーズ・バレットと共にハリウッドのスタジオに脚本を売り込もうとしたが、断られた。グループと面会した唯一のスタジオは、観客が求めているのは「若い恋」だけだと言って脚本を却下した。ライオネル・バリモアやジョージ・アーリスといった共演候補も「老いぼれ」として却下された。[ 43 ] 1925年、ドレスラーはプロデューサーのハリー・ライヒェンバッハのためにヨーロッパで2巻の短編映画を2本撮影した。トラベラーフスと題されたこれらの映画は公開されず、ドレスラーとライヒェンバッハの両方から失敗作とみなされた。ドレスラーはショービジネスからの引退を発表した。[ 44 ]
1927年初頭、ドレスラーは監督のアラン・ドワンから救いの手を差し伸べられた。ドレスラーとドワンの出会いについては諸説あり、ドレスラーが自殺を考えていたという説もあるが、ドワンはフロリダで製作予定の映画への出演を彼女に申し出た。その映画『ザ・ジョイ・ガール』は初期のカラー作品で、ドレスラーの役はごくわずかだった。彼女のシーンは2日間で撮影が終わったため、ドレスラーはこの作品での経験を経て意気揚々とニューヨークに戻った。[ 45 ]
その年の後半、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）スタジオの脚本家フランシス・マリオンがドレスラーを救った。マリオンは1925年のヴォードヴィルツアーでドレスラーを見て、彼女のキャリアのどん底を目撃していた。ドレスラーは1917年の『ティリー・ウェイクス・アップ』の撮影中にマリオンに大変親切にしてくれたので、マリオンはMGMの製作責任者アーヴィング・タルバーグに影響力を使ってドレスラーをスクリーンに復帰させた。[ 34 ]ドレスラーの最初のMGM作品は『ザ・キャラハンズ・アンド・ザ・マーフィーズ』 （1927年）で、マリオンが脚本を手がけ、ドレスラー（マ・キャラハン役）と、同じくマック・セネットの元コメディアン、ポリー・モランが共演した騒々しいサイレントコメディだった。[ 34 ]
この映画は当初は成功を収めたが、アイルランド人の描写がアイリッシュ・ワールド紙で抗議を引き起こし、アメリカ・アイリッシュ・ヴィジランス委員会による抗議や、ニューヨークの映画館前でのピケッティングが行われた。MGMはアイルランド人コミュニティをなだめるために最初に映画をカットし、その後、フィラデルフィア大司教区のドハティ枢機卿がMGM社長のニコラス・シェンクに電話をかけた後、最終的に公開を取りやめた。[ 46 ]再び上映されることはなく、ネガとプリントは破棄された可能性がある。[ 46 ]この映画はドレスラーをハリウッドにもたらしたが、彼女のキャリアを再確立することはなかった。彼女の次の出演は、ファースト・ナショナルの映画『朝食の日の出』での端役だった。彼女は、マリオンが脚本を手がけた別の映画『父を育てる』で再びモランと共演した。 [ 47 ]ドレスラーは1928年の『パッツィ』で、スターのマリオン・デイヴィスとジェーン・ウィントンが演じるキャラクターの母親役としてMGMに復帰した。[ 48 ]
ハリウッドはサイレント映画からトーキーへと移行しつつあったが、ドレスラーにとってトーキーは問題ではなかった。彼女の力強い声は、共感を呼ぶシーンも、気の利いた切り返しもこなすことができた（『虹を追いかけて』の気の利いた舞台女優や、ルディ・ヴァリー監督の『放浪の恋人』の怪しげな老婦人など）。フランシス・マリオンはタルバーグを説得し、1930年の映画『アンナ・クリスティ』でドレスラーにマーシー役を与えた。グレタ・ガルボや批評家たちはドレスラーの演技力に感銘を受け、MGMも同様で、すぐに週500ドルの契約を結んだ。ドレスラーはその後、映画ファンに人気があり、MGMにとって儲かる投資となったコメディ映画に出演した。彼女はハリウッドでナンバーワンの興行収入スターとなり、1934年に亡くなるまでトップの座を維持した。[ 49 ]
彼女はシリアスな役にも挑戦した。ウォレス・ビアリーと共演した『ミンとビル』で、1930-31年度アカデミー主演女優賞を受賞した（当時は資格年度がずらされていた）。1932年の主演作『エマ』で再び主演女優賞にノミネートされたが、ヘレン・ヘイズに敗れた。ドレスラーはこれらの成功に続き、1933年にはコメディ映画『ディナー・アット・エイト』などヒット作に出演し、ジョン・バリモア、ライオネル・バリモア、ジーン・ハーロウ、ビリー・バーク、ウォレス・ビアリーらを抑えてトップクレジットを獲得した。堂々たる演技で、老齢ながらも活気のある元舞台女優を演じた。ドレスラーはこの映画でジーン・ハーロウと印象的なシーンを演じた。[ 50 ]
ハーロウ：先日、本を読んでいたんだ。 ドレスラー：本を読んでいたの？ハーロウ：ああ、文明とか何とかについて書かれた本だよ。ちょっと変わった本だったけど。機械があらゆる職業 に取って代わるって、著者が言ってたの知ってる？
ドレスラー：あら、あなた、それは全く心配する必要のないことです。
『タグボート・アニー』の公開後、ドレスラーは1933年8月7日号のタイム誌の表紙を飾った。グレタ・ガルボ、ジョーン・クロフォード、ノーマ・シアラーといったグラマー女優たちにもかかわらず、当時のMGMで最も著名な女性スターはドレスラーだった。このベテラン女優は、『ミンとビル』、『エマ』、『タグボート・アニー』などのヒット作で常に映画館を満員にした。1933年1月号のモーション・ピクチャー・ヘラルド誌に掲載された興行主の投票では、ドレスラーはハリウッドで最も興行収入の高いスターに選ばれた。[ 51 ]
映画スターダムに遅れて登場したドレスラーは、気取ったところがなく、ユーモアのセンスに溢れていた。ある時、ウィリアム・ランドルフ・ハーストのカリフォルニアの邸宅サン・シメオンを訪れた際、猿が彼女に糞を投げつけた。ドレスラーは「あら、批評家ね！」と答えた。[ 51 ]
ドレスラーは、キャリアが晩年に復活したことを非常に感謝していた。ウォレス・ビアリーと『タグボート・アニー』と『ミンとビル』の2本の映画で共演していたとき、彼女は悪名高い「ろくでなし」のくだらない言動を許さなかった。ビアリーの侮辱の一つに対して、彼女はこう言い返した。「おい、このバカ野郎、もう一度そんなことをしたら、あんたの首を皿に乗せてやるわ。しかも高価な皿なんかじゃない。小さくて安っぽい、みすぼらしい木の皿よ。洗礼者ヨハネみたいに。LBメイヤー宛ての個人的なメモ付きでね。」[ 52 ]
ドレスラーの新たに復活したキャリアは、1930年代初頭に末期癌と診断されたことで突然終わりを迎えた。MGMスタジオの社長ルイス・B・メイヤーは、ドレスラーの主治医から彼女の病気を知った（主治医はドレスラーにさえ病状を伝えていなかった）。メイヤーはドレスラーの健康管理を自ら引き受けた。彼女を自宅に留めるため、旅行を禁じ、ニューヨークでのチャリティイベントへの出席を断念させた。ドレスラーは激怒したが、それに従った。彼女が自分の病状を知ったのは、それから6か月後のことだった。実験的な癌治療の後、ドレスラーはメイヤーが課した制限の下で仕事に復帰した。その後、彼女は1日に3時間しか働かず、可能な限り代役を立てて出演し続けた。1934年7月に亡くなる前に、ドレスラーは『ディナー・アット・エイト』を含む3本の長編映画に出演した。[ 51 ]
彼女は40本以上の映画に出演し、晩年に制作されたトーキー映画で最大の成功を収めた。彼女の2冊の自伝のうち最初の作品『みにくいアヒルの子の生涯』は1924年に出版された。2冊目の自伝『私の物語』（ミルドレッド・ハリントンに語られたもの）は、彼女の死後数ヶ月後に出版された。
ドレスラーの最初の結婚相手はアメリカ人のジョージ・フランシス・ホッパート（1862年 - 1929年9月7日）で、劇場支配人だった。彼の姓はホッパーと表記されることもある。伝記作家のマシュー・ケネディが彼女の出生名レイラ・マリー・コーバーとして記したように、二人は1894年5月6日にニュージャージー州グリーンビルのグレース教会牧師館で結婚した。[ 53 ] 1904年、ドレスラーは保育器で生まれた女児を養子にし、マリー・ドレスラーと名付けた。[ 54 ]
ドレスラーはホッパートとの結婚により米国市民権を得たが、これは後に移民法によって米国で働くには許可が必要となり、ドレスラーが移民審問に出頭しなければならなくなった際に役立った。[ 1 ]ドレスラーは劇場で働き始めて以来、給料の一部を両親に送金していた。ブロードウェイでの成功により、彼女はロングアイランドに家、そして後に農場を購入し、両親と暮らした。ドレスラーはブロードウェイの収益を使って自身の劇団や演劇作品を設立しようと何度か試みたが、いずれも失敗に終わり、彼女は何度か破産宣告をしなければならなかった。[ 55 ]
1907年、ドレスラーはメイン州の実業家ジェームズ・ヘンリー「ジム」ダルトンと出会い、1921年11月29日にシカゴのコングレスホテルで糖尿病により亡くなるまで、彼の伴侶となった。ダルトンによれば、二人は1908年にヨーロッパで結婚したという。[ 56 ]しかし、ドレスラーの米国パスポート申請書によれば、二人は1904年5月にイタリアで結婚したという。[ 57 ]
ドレスラーは後に、モンテカルロで二人の結婚式を執り行った「牧師」は、実際にはダルトンが偽の結婚式を演出するために雇った地元の男だったことを知ったと伝えられている。[ 58 ]ダルトンの最初の妻、リジー・オーガスタ・ブリット・ダルトンは、ダルトンが1905年に離婚したと主張したにもかかわらず、ダルトンは離婚に同意しておらず、離婚届も受け取っていないと主張した。[ 59 ] 1921年までに、ダルトンは糖尿病のために体が不自由になり、車椅子に乗って舞台袖から彼女を見守っていた。その年にダルトンが亡くなった後、ドレスラーはダルトンを夫として埋葬するつもりだったが、リジー・ダルトンはダルトンの遺体をダルトン家の墓地に埋葬するために戻させた。[ 60 ]
ダルトンの死後、舞台でのキャリアが低迷したドレスラーは、お金を節約するためにリッツ ホテルの使用人部屋に移り住んだ。[ 61 ]やがて、生活費を節約するために友人のネラ ウェッブと同居するようになった。[ 45 ] 1927年に再び映画の仕事を見つけた後、ハリウッドのヒルサイド アベニューに家を借りた。ドレスラーは1927年から仕事をしていたが、その日暮らしだったと言われている。1928年11月、裕福な友人であるアーサー ニューバーグ夫妻は、いつか遺産を残すつもりだったが、すぐにお金が必要だと考えたため、1万ドルを彼女に贈った。[ 62 ] 1929年、彼女はロサンゼルスに移り、ホイットリー ハイツのミルナー ロード 6718 番地、その後ビバリー ヒルズのノース ベッドフォード ドライブ 623 番地に移ったが、どちらも賃貸だった。彼女は1932年にビバリーヒルズのノースアルパイン801番地にある最後の住居に移り住んだ。この家はキング・C・ジレットの遺産から購入したものだった。[ 63 ]ハリウッドでの7年間、ドレスラーはメイドのメイミー・コックス、そして後にメイミーの夫ジェリーと暮らした。[ 63 ]
ハリウッドスターとしては異例の体格だったが、ドレスラーは1931年に「スター御用達のボディスカルプター」であるシルビア・オブ・ハリウッドのサービスを利用して、体重を一定に保っていたと報じられた。[ 64 ]
伝記作家のベティ・リーとマシュー・ケネディは、ドレスラーが1928年に出会った女優のクレア・デュ・ブレイとの長年の友情を記録している。[ 65 ] 1931年にドレスラーとデュ・ブレイが仲違いした後、看護師の訓練を受けていたデュ・ブレイが、ドレスラーの看護師としての未払い賃金を請求する訴訟を起こした。[ 66 ]
1934年7月28日土曜日、ドレスラーはカリフォルニア州サンタバーバラで癌のため65歳で亡くなった。ウィー・カーク・オ・ザ・ヘザー礼拝堂で非公開の葬儀が行われた後、彼女はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン記念公園にあるグレート霊廟の地下納骨堂に埋葬された。[ 67 ]
ドレスラーは31万ドル（2025年換算で746万821ドル）相当の遺産を残し、その大部分は妹のボニータに遺贈された。[ 68 ]彼女は1933年製のデューセンバーグ モデルJ自動車と3万5000ドルを20年間仕えたメイドのメイミー・スティール・コックスに、1万5000ドルを4年間ドレスラーの執事を務めたコックスの夫ジェリー・R・コックスに遺贈した。[ 69 ]ドレスラーは、この資金が黒人旅行者のための快適な場所を提供するために使用されることを意図しており、[ 70 ]コックス夫妻はこの資金を使って1936年にジョージア州サバンナにココナッツ・グローブ・ナイトクラブと隣接する観光キャビンを開設した。この名前はロサンゼルスのナイトクラブにちなんで付けられた。[ 69 ]
ドレスラーの生家はオンタリオ州コバーグにあり、マリー・ドレスラー・ハウスとして知られ、一般公開されている。この家は1937年にレストランに改装され、1989年に火災で損傷するまでレストランとして営業していた。修復されたが、レストランとして再び営業することはなかった。ドレスラーに関する博物館とコバーグの観光案内所として現在の用途に転用されるまでは、コバーグ商工会議所の事務所であった。[ 71 ]毎年、マリー・ドレスラー財団ヴィンテージ映画祭が開催され、コバーグとオンタリオ州ポートホープで上映される。[ 72 ]マリー・ドレスラーの生涯を描いた「クイーン・マリー」という戯曲は、シャーリー・バリーによって書かれ、2012年に4th Line Theatre、2018年にAlumnae Theatreで上演された。[ 73 ]
映画業界への貢献により、ドレスラーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン・ストリート1731番地に星を授与されており、これは1960年に追加されたものである。[ 74 ]『ミンとビル』の後、ドレスラーとビアリーはハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターのセメントの前庭に足跡を残し、「アメリカの新たな恋人、ミンとビル」という碑文を刻んだ。[ 75 ]
カナダ郵便は、「ハリウッドのカナダ」シリーズの一環として、2008年6月30日にマリー・ドレスラーを称える切手を発行した。[ 76 ]
ドレスラーはシアトルで愛されている。彼女はシアトルの歴史上の人物を題材にした映画に2本出演している。『タグボート・アニー』 （1933年）はシアトル出身のシア・フォスをモデルにしており、同様に『ポリティクス』（1931年）のハッティ・バーンズはシアトル初の女性市長であるバーサ・ナイト・ランデスをモデルにしている。
ドレスラーの152回目の誕生日は、2020年11月9日にGoogle Doodleで記念された。 [ 77 ]
注：以下のリストはニューヨーク／ブロードウェイの演劇作品に限定されています。