リチャード・フランス（作家）

リチャード・フランス（リチャード・ザガミ、1936年5月5日生まれ）は、アメリカの劇作家、作家、俳優、映画・演劇評論家である。彼はアメリカの映画監督オーソン・ウェルズの舞台作品の権威として認められている。彼の著書『オーソン・ウェルズの劇場』^[1]は、1979年にCHOICE優秀学術図書賞を受賞し、^{[2] 「画期的な研究」 [3]}と評され、日本語に翻訳されている。^[4] 1990年の姉妹書『オーソン・ウェルズ・オン・シェイクスピア』^[5]は、ウェルズの批評家や伝記作家から賞賛されている。^[6]

リチャード・フランスは、マサチューセッツ州ボストンで、アメリカ陸軍将校のN・ロイ・ザガミとリタ（フォスター）・ザガミの息子として生まれました。父親の軍務の関係で、フランスは幼少期のほぼ半分を海外で過ごしました。日本（1947年～1949年）、オーストラリア（1949年～1950年）、ドイツ（1953年～1957年）です。

フランスは1955年にカイザースラウテンの高校を中退し、米国に戻り、トロフィー製作見習いやラジオアナウンサー、百科事典販売員など、さまざまな仕事をこなし始めた。フランスをナレーターやナレーションのパフォーマーとして人気に押し上げた響きの豊かな声は、NBCスタジオの郵便室に就職し、NBCラジオワークショップの参加者に選ばれたときにすでに明らかだった。ワークショップのメンバーは、ネットワークの著名なアナウンススタッフの多くから指導や助言を受けていた。

フランスは大学に進学しなかったが、イェール大学演劇学部に劇作の特別研究員として入学した（1964～66年）。その後、カーネギーメロン大学で劇作の修士号（1970年）と演劇史/劇文学の博士号（1973年）を取得した。

ニューヨークで精神科の助手をしていたとき（1958年 - 1959年）、フランスはナチスのテレジン強制収容所の生存者であるチェコスロバキアの劇作家ミルコ・トゥーマと出会った。^[7]それまで英語で書いたことがなかったトゥーマは、フランスの母国語としての流暢さがトゥーマの脚本執筆スキルを補完するものとして、彼らに劇作の共同制作を提案した。『ザ・ウォーク』（後に『雨が降っているのを知らないの？』と改題）は1960年から1971年にかけてブロードウェイで4回上演され、 1970年8月にはロックフェラー財団が資金提供した高等演劇研究局の協力を得てダラス・シアター・センターで初演された。 ^[8]

1960年の春、フランスはニューヨークを離れ、カリフォルニア州サンフランシスコに向かった。彼は4年間そこに留まり、14の戯曲を執筆した。その中心人物である「風変わりなアウトサイダー…既成の秩序と公然と対立し、最終的には破滅する」人物は、後の作品にも再び登場する。彼の一幕劇『エルモ・ドイルの像』は、1964年10月にイェール大学演劇学校で初演され、1965年6月にニューヨークの高等芸術研究所で上演された。その後、著名な日本の劇作家で学者の山崎正和によって日本語に翻訳され、1970年10月に東京のウォルナット劇場で上演された。（山崎は講談社のために『オーソン・ウェルズの劇場』も翻訳している。） 『エルモ・ドイルの像』は後に1979年のベスト短編劇に選ばれた。^[9]

1965年、フランスはシューバート財団とゴールデン財団から執筆助成金を受け、その後イェール大学を離れ、ピッツバーグ大学の専属劇作家となった。また、フォード財団とロックフェラー財団からも助成金を受けた。^[10]この年には、 106句の俳句と彼の唯一の韻文劇からなる『Envoys』が制作され、イェール大学演劇学校で初演され、1997年にはヴェニス音楽大学でバレエとして上演された。

1972 年にカーネギーメロン大学で博士号を取得した後、フランスはアメリカ演劇協会のゲストとしてピッツバーグを離れサンフランシスコに向かいました。ATA の大会で劇作家セッションの司会を務めた際の彼の率直な発言により、フォーラム誌は 1972 年 8 月 16 日号で「フランス: 批評家を批判する」と題する記事で彼を取り上げました。

彼のドキュメンタリードラマ「ステーションJ 」は故ダニエル・K・イノウエ上院議員の支援を受け、フランスはこれまで差し控えられていた政府文書を入手することができた。この作品は、フランスが日本で過ごした幼少時代と、1960年代初頭のサンフランシスコでの経験にインスピレーションを得たものである。フランスはこの作品で、銀ペン賞脚本賞^{[11] [12]}と2度目のNEA創作賞を受賞し、第二次世界大戦中の日系アメリカ人の疎開と強制収容を出発点として、民主主義の本質と、しばしば問題となる現場でのその実施について微妙な探究を行っている。

おそらく、上演回数で測ったフランスで最も人気のある劇は、彼が子供向けに書いた3作のうちの1つであり、彼の全作品から大きく逸脱した『魔法の店』である。この作品は1980年までに150を超える劇団によって世界中で上演されていた。

2006年、彼の戯曲『オーソン・ウェルズ、服従せよ』がフランスのパリにあるマリニー劇場で初演され^[13]、その後数か国語に翻訳された。2008年にバルセロナで始まったスペイン語プロダクション^{[14] [15] [16]}は2年以上ツアーを行い、2010年11月にベジャス・アルテス劇場で幕を閉じた。同じく2010年には、2作目のフランス語プロダクションがルーヴァン＝ラ＝ヌーヴのジャン・ビラール劇場^{[17]で開幕した（そこでは主演のアルマン・デルカンプの翻訳で}『私、オーソン・ウェルズとドン・キホーテ』として上演された）。スペイン語のテキスト『私は守る、オーソン・ウェルズ』は2009年のプレミオス・マックス賞の最終候補3作品のうちの1つとなり、アローラ・エディションズから出版された^{[18] 。}

2011年、この作品はオベロン・ブックス（ロンドン）のアンソロジー『ハリウッド・レジェンド：『ライブ』オン・ステージ』にサイモン・キャロウの序文付きで選ばれた3つの戯曲のうちの1つとして取り上げられた。^[19]

『Obediently Yours』は何度も翻訳され、世界中で上演されたほか、バルセロナでオーソン・ウェルズと女優ホセ・マリア・ポウがウェルズを演じた作品（映画学者、教授、脚本家のエステベ・リアンバウがスペイン語とカスティーリャ語圏向けに脚色・監督したスペイン語訳『Su seguro servidor, Orson Welles』）は、2008年6月30日にギリシャ映画祭の一環としてロメア劇場で初演された^[20]。その作品は長編ドキュメンタリー『Màscares』（ 2009年、マスクス）の題材にもなり、サン・セバスティアン映画祭で初演された^{[21] 。この映画は、ポウが}『Obediently Yours …』の主役を演じるために準備する様子を追っている。1997年から1998年にかけてブロードウェイで上演の候補となった。

フランスの劇作の定番作品には他に以下のものがあります。

• Pulse and Glare、1962年、カリフォルニア クラブ、カリフォルニア州サンフランシスコ
• 「最初の言葉と最後の言葉」、オープン・スペース・シアター・ワークショップ、ロンドン（1968年8月）、マイケリー・シアター、アムステルダム（1968年10月）
• 『ドント・ユー・ノウ・イッツ・レイン』、ダラス・シアター・センター、テキサス州ダラス（1970年8月）、ブロードウェイで4回上演（1960～71年）
• 『A Day in the Life』でフランスは初の全米芸術基金（NEA）クリエイティブ・ライティング賞を受賞。1974年ニューヨーク州シラキュースのソルト・シティ・プレイハウス、1976年ミッドウェスト・プレイライト・ラボ、1978年カリフォルニア州ロサンゼルスのアクターズ・アレー・シアターでも上演された。
• 『終わりが見えてきた』、ノー・スモーキング・プレイハウス、ニューヨーク市、1981年

フランスの戯曲もいくつか出版されています。その中には次のようなものがあります。

• 『魔法の店』と『父と息子』、ベイカーズ・プレイズ、1972年
• 瀕死の探偵の冒険、IEクラーク出版、1974年
• 最初の言葉と最後の言葉、IEクラーク出版、1974年
• エルモ・ドイルのイメージ、ベスト短編劇、1979年（シカゴ：ドラマティック出版会社、1977年；チルトン・ブックス、ラドナー、ペンシルバニア州、1979年）
• イワン・デニーソヴィチの一日、ベイカーズ・プレイズ、1974年
• エルモ・ドイルのイメージ、チルトン/ヘインズ、1979年
• フェザートップ、ベイカーズ・プレイズ、1979年。1998年9月、第1幕は、作曲家エマニュエル・セラによって、米国テネシー州メンフィス大学とノバスコシア州ハリファックスで行われたオペラワークショップで上演されました。
• Station J、アービントン出版社、1982年
• 雨が降っているのを知らないの？アリオン・プレス、1984年
• 『終わりが見えてきた』、アリオン・プレス、1989年
• Obediently Yours、オーソン・ウェルズ、オベロン・ブックス、2011年

フランスが出版したエッセイには以下のものがあります。

• 「オーソン・ウェルズの『ブードゥー』マクベス」、イェール・シアター誌、ニューヨーク、第 5 巻第 3 号 (1975 年春)、66 ～ 78 ページ。ユーゴスラビアの Scena 誌、第 1 巻第 3 号 (1982 年 5 月)、73 ～ 81 ページに再掲載。
• 「マーキュリー劇場での靴屋の休日」（シアターサーベイ、第16巻第2号（1975年11月）、150〜164ページ）
• オーソン・ウェルズの劇場、雑誌『新劇』第1-9巻（1979年12月～1981年3月）に全文掲載、東京
• 「ヴァージル・トムソン/ガートルード・スタイン: 書簡」『演劇史研究』第6巻第1号（1986年6月）、72～86ページ
• 「『ハーツ・オブ・エイジ』：オーソン・ウェルズの最初の映画」『FILM：英国映画協会月刊誌』第23号（1975年2月）、5～7ページ、および『Films in Review』第11巻第2号（1987年8～9月）、403～407ページ
• 「市民の意志」アメリカンシアター誌第5巻第7号（1988年10月）、44～49ページ
• 「ルイス・B・メイヤー」、「ジョン・ウェイン」、「オーソン・ウェルズ」、『アメリカの歴史に関する読者のための手引き』（ボストン、ホートン・ミフリン、1991 年）より
• 「初期のオーソン：市民ケーン以前の年月」ニッケル・オデオン誌（スペイン）、第16号（1999年12月）、158～168ページ
• 「オーソン・ウェルズの反ファシスト演出による『ジュリアス・シーザー』」フォーラム・モデルネス劇場（ドイツ）、2000年11月、145～158ページ

フランスは、ジョージ・A・ロメロ監督のオリジナルの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）でゾンビ（クレジットなし）の役で出演をスタートし、ロメロの『クレイジー』（1973年）でワッツ博士の役、同監督の『ドーン・オブ・ザ・デッド』（1979年）でラウシュ博士の役、チャールズ・ラドラムの『ドロレスの悲しみ』（1986年）で白人奴隷商人の役など、数多くの映画に出演している。 ^[22]また、リンカーン・センター映画祭でプレミア上映された、スコット・Bとベス・Bの1982年のスタイリッシュな低予算ノワール映画『渦巻く恐怖』でセラピストの役、ラドラムの16ミリ短編『蝋人形の館』（1987年）で野蛮人の役を演じ、1980年から81年にかけてニューヨークの劇団で舞台俳優として活動していた。

1969年から1973年まで、フランスはペンシルベニア州ピッツバーグのPBS系列局WQED-TVのニュースルームで映画・ドラマ評論家を務め、1972年には同局のジュエル・ウォーカーのマイム・サーカスのプロデューサーにもなった。

1996年、フランスはドキュメンタリー映画『市民ケーンをめぐる闘い』の学術顧問を務め、ウェルズの権威として取り上げられた。この映画はアカデミー賞にノミネートされた。その後、この映画はPBSのシリーズ『アメリカン・エクスペリエンス』で放映された。^[23] PBSでの彼の他の作品には、彼が共同プロデューサーを務めたジュエル・ウォーカーの『マイム・サーカス』（1973年）や、脚本家およびナレーターを務めた『サザン・ オデッセイ』がある。

1970年代、フランスはウィスコンシン州アップルトンのローレンス大学で大学教授および演劇学部長を務めた。 ^{[24] [25]その後、}ブラウン大学（ロードアイランド州）、ハンター大学（ニューヨーク州）、南カリフォルニア大学、マサチューセッツ大学ボストン校などの大学 で客員教授や非常勤講師として教鞭を執った。 ^[26]

• IMDbのリチャード・フランス