アビー劇場

アビー劇場

アイルランド国立劇場
正面ファサード
アビー劇場 ダブリン中心部内の場所
住所	26 Lower Abbey Street ダブリン アイルランド
座標	北緯53度20分54秒 西経6度15分26秒 / 北緯53.348333度 西経6.257222度 / 53.348333; -6.257222
所有者	アビーシアターリミテッド（旧ナショナルシアターソサエティ）
指定	アイルランド国立劇場
容量	492
工事
オープン	1904
再建	1966
建築家	ジョセフ・ホロウェイ（1904） マイケル・スコット（1966）
Webサイト
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アイルランドのダブリンにあるアビー劇場（アイルランド語：Amharclann na Mainistreach）は、アイルランド国立劇場（アイルランド語：Amharclann Náisiúnta na hÉireann）としても知られ、同国を代表する文化施設の1つです。1904年12月27日に初めて一般公開され、1951年の火災後に元の建物から移転して、現在まで活動を続けています。アビー劇場は英語圏で最初の国営劇場であり、1925年以降はアイルランド自由国から毎年補助金を受けていました。1966年7月以来、アビー劇場はダブリン1のローワー・アビー・ストリート26にあります。

初期の劇場は、アイルランド文学復興運動の作家たちと密接な関係があり、その多くが劇場の創設に関わり、そのほとんどがここで演劇を上演した。この修道院は、ウィリアム・バトラー・イェイツ、レディ・グレゴリー、ショーン・オケイシー、ジョン・ミリントン・シングなど、多くのアイルランドの著名な劇作家や著名な俳優を育てた場所だった。さらに、海外ツアーの広範なプログラムと、外国人、特にアメリカ人の観客への高い認知度を通じて、この劇場はアイルランド文化ブランドの重要な一部となっている。

修道院は3つの異なる基盤から生まれました。1つ目は、影響力の大きいアイルランド文学劇場です。 1899年にグレゴリー夫人、エドワード・マーティン、WBイェイツ^{[1]によって}ジョージ・ムーアの援助を得て設立され、アンティエント・コンサート・ルームとゲイエティ劇場で演劇を上演し、批評家から高い評価を得ましたが、一般の関心は限定的でした^[2] 。グレゴリー夫人は、アイルランド文化とヨーロッパの演劇手法を組み合わせたアイルランド演劇の作品を作ることに専念する「古代の理想主義」を推進する協会を構想しました^{[3] 。}

2つ目の拠点は、ダブリンの2人の演出家、ウィリアムとフランク・フェイの作品でした。^[4]ウィリアムは1890年代にアイルランド、スコットランド、ウェールズを巡業する劇団で働き、一方、弟のフランクはダブリンでアマチュア演劇に携わっていました。ウィリアムがダブリンに戻った後、フェイ兄弟は市内のホールで作品を上演し、最終的にはアイルランドの俳優の育成に重点を置いたWGフェイのアイルランド国立劇団を結成しました。1902年4月、フェイ兄弟はクラレンドン通りのセント・テレサ・ホールで、 Æの戯曲『ディアドラ』とイェイツの『キャスリーン・ニ・フーリハン』の3回の公演を行いました。公演は、通常の中流階級のダブリンの観客ではなく、主に労働者階級の観客に向けて行われました。同劇団はアンティエント・コンサート・ルームズで公演を続け、シューマス・オキュイザン、フレッド・ライアン、イェイツの作品を上演した。

3つ目の基盤は、アニー・ホーニマン^[1]の資金援助と経験であった。彼女は中流階級のイギリス人女性で、 1894年にロンドンでジョージ・バーナード・ショーの『武器と男』の上演に関わった経験があり、以前に演劇制作の経験があった。黄金の夜明け団を含むロンドンの社交界でイェイツと知り合いだった彼女は、1903年にダブリンに来てイェイツの無給秘書を務め、彼の戯曲『王の敷居』の制作のために衣装を作った。彼女の資金はアビー劇場の設立に役立ち、批評家のエイドリアン・フレイザーによれば、「金持ちはくつろげるが、貧乏人は初めて訪れると場違いに感じる」ものだった^{[5] 。}

劇場の創設は、19世紀末のヨーロッパ演劇界に見られたより広範な変化の波とも関係している。1887年のパリの自由劇場の創設と1895年のモスクワ芸術劇場の活動は、「陳腐な大都市主義」への挑戦を表していた。^[6]この運動は、アビー劇場を人々のための劇場にするというグレゴリー夫人の決意と決意を反映している。^[7]

セント・テレサ・ホールの成功に勇気づけられ、イェイツ、グレゴリー夫人、Æ、マーティン、ジョン・ミリントン・シングは、ホーニマンの資金援助を受けて、1903年にアイルランド国立演劇協会を設立した。フェイの劇団の俳優や劇作家も加わり、最初はモールズワース・ホールで公演を行った。^{[8]ローワー・アビー・ストリートの}メカニックス劇場とマールボロ・ストリートの隣接する建物が消防当局の閉鎖後に利用可能になると、ホーニマンとウィリアム・フェイは、協会のニーズを満たすためにそのスペースを購入し、改装することに同意した。^[9]

1904年5月11日、協会は正式にホーニマンの建物使用の申し出を受け入れた。ホーニマンは普段アイルランドに住んでいなかったため、必要な王室特許状はグレゴリー夫人の名で与えられたが、費用はホーニマンが負担した。創設者はウィリアム・フェイを劇場支配人に任命し、新設のレパートリーカンパニーの俳優の訓練を担当させた。彼らはイェイツの兄弟ジャックに協会の主要人物全員の肖像画をロビー用に描くよう依頼し、サラ・パーサーに同じスペースのステンドグラスのデザインを依頼した。^[10]

12月27日、初日の幕が上がった。演目は3つの一幕物、イェイツの『オン・バイルズ・ストランド』と『キャスリーン・ニ・フーリハン』、グレゴリー夫人の『スプレッド・ザ・ニュース』であった。2日目には、2番目のイェイツの戯曲の代わりにシングの『イン・ザ・シャドウ・オブ・ザ・グレン』が上演された。この2つの演目は5夜にわたって交互に上演された。『オン・バイルズ・ストランド』でクー・フーリンを演じたフランク・フェイが、修道院の舞台に最初に立った俳優であった。^[11]ホーニマンは衣装をデザインしたが、ホーニマンはすでにイングランドに帰国していたため、彼女もグレゴリー夫人も出席していなかった。資金提供に加え、その後数年間の修道院での彼女の主な役割は、ロンドンとイングランドの地方部でのツアー公演の宣伝と予約を組織することであった。

1905年、イェイツ、グレゴリー夫人、シングはホーニマンにきちんと相談することなく、劇場を有限責任会社、国立劇場協会にすることを決定した^。[12]この扱いに腹を立てたホーニマンは、元修道院の従業員であるベン・アイデン・ペインを雇い、マンチェスターに設立した新しいレパートリーカンパニーの運営を手伝わせた。^[13]主演俳優のマリー・ニック・シューブレイ、オナー・ラヴェル（ヘレン・レアード）、エマ・ヴァーノン、マリー・ガーベイ、フランク・ウォーカー、シェイマス・オサリバン、パドレイク・コラム、ジョージ・ロバーツは修道院を去った。^[14]

マスコミは建物に感銘を受け、コーク憲法は「劇場にはオーケストラもバーもなく、主要な入口はかつてダブリンの遺体安置所だった建物を通る」と書いた。^[15]観客は驚き、劇場の一部がかつて遺体安置所だったことを不名誉だと思った。オーケストラはジョン・F・ラーシェの指導の下で設立された。^[15]

グレゴリーは、後に INTS の拠点となるアイルランド文学劇場の創設に WB イェイツ、エドワード マーティンとともに協力した。彼女は 1898 年にイェイツと出会い、^[16]彼は彼女に、新しい野心的なアイルランド劇を上演できる劇場を創設することが自分の夢であると打ち明けた。二人が話し合ううちに、そのアイデアは実現可能に思え、最初の会合の終わりには「国立劇場」を現実のものにするための計画ができあがった。劇場の初年度、グレゴリー夫人は資金集めと後援者の支援を担当し、自分のお金もいくらか寄付した。^[16]彼女は、アニー ホーニマンの支援を受ける前に、ILT と INTS が財政的に機能する上で重要な役割を果たした。

1903年、ホーニマンがINTSに劇場を提供すると、グレゴリー夫人は契約条件を回避しようと企んだ。彼女はホーニマンを好んでおらず、ホーニマンが去ったときは「彼女から解放され、さらなる外国の侵略からも解放された」と喜んだ。^[17]彼女は劇場のために多くの劇を書き、特に一幕劇を得意とした。

アビー劇場は、イェイツの劇場、あるいは彼自身の芸術的野望と理想の顕現とも呼ばれる。イェイツは、劇作家の言葉が最も重要で、俳優や観客に優先する劇場を望んでいた。作者が主導権を握ることが彼にとって非常に重要だった。彼と彼の努力のおかげで、グレゴリー夫人、シング、そして彼が INTS の取締役になった。^[18]イェイツがそのような劇場の創設が可能だと考えたのは、グレゴリー夫人と出会ってからだった。彼は ILT の最初の公演のほぼ 1 年前から彼女と緊密に協力し、その公演で彼の劇『キャスリーン・ニ・フーリハン』とエドワード・マーティンの『ヒース・フィールド』が大成功を収め、これを「10 年間の文化的イベント」と呼ぶ者もいた^[19]。しかし、政治的すぎるとか、異端の劇を書いていると非難する者もいた。

その後、彼は新しい、より包括的な政策を採用し、それが彼とグレゴリー夫人が多くの新しいパトロン、その多くはプロテスタントやユニオニストのパトロンを獲得するのに役立った。1900年には早くも、イェイツはグレゴリー夫人に手紙を送り、信頼できるパトロンが見つかると確信していることをほのめかしていたが、そのパトロンは当時は匿名だった。彼が言及しているパトロンとは、1884年にイェイツの最初の劇に匿名で資金を提供したアニー・ホーニマンのことである。その時点で、彼はアビーがナショナリストとして見られることを望み始めていた。^[20]しかし、1901年10月までに、彼は同僚の都合を合わせるために犠牲を強いられたため、自分の芸術的ビジョンを表現する手段としてのILTへの興味を失っていた。彼はホーニマンとの関係のために留まることを選んだ。彼はホーニマンを、自分とフェイ兄弟のアイルランド人俳優団の野心を守る手段と見ていた。^[21]

ホーニマンとの関係は彼のプロジェクトにとって不可欠であり、彼は聴衆の前でナショナリストやユニオニストからの資金は受け取らないと宣言し、INTS の政治方針を全面的に変更せざるを得なくなった。彼はこの演説を 1903 年に行い、1904 年にはアビー劇場の会長に就任した。ホーニマンが去ったとき、彼は劇場がかつて持っていたナショナリスト的な側面を取り戻そうとしたが、ホーニマンから劇場を閉鎖するという脅迫で阻止された。彼は最終的にバーナード ショーとグレゴリー夫人の助けを借りて最後の決定を下した。1909 年の夏、ショーは彼の戯曲「ブランコ ポスネ」をアビー劇場に提供した。この戯曲は以前に検閲されていたもので、ショーはイギリス当局に異議を唱え、ナショナリストの好意を取り戻すことができた。こうしてショーは新たな評判を得て、INTS は「アイルランドを代表する機関」に近づいた。ホーニマンから劇場を売り戻すという申し出を受けたショーは、彼女にもっとお金を払わせようと「策略」を働いた。^[22]イェイツはグレゴリー夫人の助けを借りて修道院を買い戻し、彼女が負っている補助金を求めてホーニマンを訴えたが、勝訴したのは元金のみで、^[23]お金は受け取れなかった。

イギリス人の演劇愛好家でマネージャーでもあったアニー・ホーニマンは、アビー劇場の創設に欠かせない存在だった。彼女は劇場の最初の重要なパトロンであり、後に劇場が設立される建物を提供した女性だった。彼女はイェイツに、彼の演劇『王の敷居』の衣装デザイナーとして最初に招かれた。彼女はイェイツの芸術を大いに愛し、それが彼にとって彼女に近づく手段でもあったからである。^[24]イェイツとホーニマンの長い関係と彼女の演劇に対する愛情により、彼女は永久パトロンになることを受け入れる可能性が高くなり、1901年までには彼女からの資金が確保された。彼女の支援は非常に重要であったため、イェイツは劇場が創設される前から、アビー劇場で彼女に役割を与えていた。^[25]しかし、ITLがINTSになった頃には、イェイツは彼女に、彼女の資金が国民党の反乱の資金に使われないことを保証しなければならなかった。

彼女は裕福な家庭出身で、イェイツと INTS を経済的に支え、1903 年にイェイツが政治的でない演劇の理想を雄弁に宣言した後、13,000 ポンド相当のダブリンの劇場を彼に提供すると申し出たが、取引が成立するためには厳しい条件があった。まず、彼女は彼のスピーチ、アイルランド国立劇場に関するエッセイ、そして彼女の申し出を公開するよう要求した。次に、彼女が最も強調した点は、政治は一切関与しないことだった。^[26]彼女は最終的に 1904 年にアビー劇場に建物を譲渡したが、所有者はそのままだった。イェイツは彼女の条件を受け入れたが、グレゴリーとシングは正式に受け入れる前に条件を巧みに回避する方法を模索した。彼女はアイルランドの政治、特にナショナリズムとは一切関わりたくなかったし、政治的とみなすものに対しては非常に反応的だったため、同僚たちと何度か激しい確執を起こした。彼女はまた、創設者にとって重要な問題であった劇場のアクセスのしやすさにも関心がなく、チケットの価格設定に関する追加の規則を作成し、アビー劇場をダブリンで最も高価な劇場の一つにしました。^[24]それ以来、彼女はアビー劇場のマネージャーになりました。何年もかけて、彼女は上演される劇への意見や劇団のディレクターからの尊敬と引き換えに、劇場の価値の何倍ものお金を劇場に還元しました。

彼女は数年間、精力的に関わり続けたが、1907年にアビー劇場で自己表現ができないことに腹を立てて去った。^[17]しかし、1910年まで財政的に関わり続けた。1907年から1909年にかけて、彼女はINTSに反抗し、たとえ解釈が議論の余地があっても、政治的とみなす作品が上演された場合は閉鎖すると脅した。^[27]シングの『西部のプレイボーイ』に続く暴動の後、彼女はアイルランドのナショナリズムと愛国心に対する憎悪を全面的に表明し、再びアビー劇場を脅したが、ブランコ・ポスネが上演されナショナリストたちがなだめられると、彼女はイェイツとグレゴリー夫人に劇場を売却する取引をした。交渉は長引き、1910年、エドワード7世が崩御した日にアビー劇場が営業を続けていたとき、ホーニマンはイェイツと法廷で最後の論争を繰り広げ、アビー劇場を永久に去った。^[28]

初期の頃は、アイルランドの劇作家による戯曲を見つけることが困難であったため、創設者は劇作家が戯曲を提出するためのガイドラインを確立し、自分たちでいくつかの戯曲を書いた。劇場の出現、アイルランドの劇作家による戯曲を見つけることの難しさ、プレイボーイ・オブ・ザ・ウエスタン・ワールドをめぐる抗議、そしてアイルランド劇場の活動は、この時期の重要な発展であった。^[7]新しいアビー劇場の最初のディレクターの一人として、グレゴリー夫人はカウンターパートのWBイェイツやJMシングと書簡を交換し、戯曲の批評的な評価、州の資金と芸術的自由のバランスを取ることの難しさ、俳優や劇場を支援する他の人々の貢献などのテーマを含む新しいアビー劇場のさらなる発展を記録した。新しいアビー劇場は大衆に大成功を収め、多くの作品に大勢の観客が集まった。アビー劇場は、当時最も優れた英語劇作家の一人と考えられていたシングを主要メンバーとして迎えることができて幸運だった。この劇場では、イェイツ、グレゴリー夫人、ムーア、マーティン、パドレイク・コラム、ジョージ・バーナード・ショー、オリバー・セント・ジョン・ゴガーティ、F・R・ヒギンズ、トーマス・マクドナー、ダンセイニ卿、T・C・マレー、ジェームズ・カズンズ、レノックス・ロビンソンなど、著名な作家や将来著名になる作家による多くの劇が上演された。これらの作家の多くが理事を務め、この時期にアビー劇場は作家の劇場としての評判を得た。^[要出典]

1907年1月、シングの『西部のプレイボーイ』の初演で市民の騒乱が起こり、修道院の運命は悪化した。^[1]この騒動（後にプレイボーイ暴動として知られる）は、劇場の政治的色が薄れ、シングが「シフト」という言葉を使ったことに腹を立てた民族主義者らによって煽られたこともあった。当時、この言葉はキティ・オシェイと不倫の象徴として知られており、アイルランドの女性の美徳を軽視するものとみなされていた。^[29]群衆の多くは大声で暴動を起こし、俳優たちは劇の残りを唖然としながら演じた。^[30]劇場側が警察を呼ぶ決定を下したことで、民族主義者らの怒りはさらに高まった。マスコミの世論はすぐに暴徒に反対し、抗議活動は収まったが、修道院の経営は動揺した。彼らは、さらなる騒動を恐れて、シングの次の（そして最後に完成した）劇『ティンカーの結婚式』（1908年）を上演しないことを選択した。同年、フェイ兄弟はイェイツの考え方との衝突により米国に移住し、劇場との関わりは終わった。^[1]ホーニマンが財政支援を撤回した後、レノックス・ロビンソンが修道院の日常的な管理を引き継いだ。^[1]

1909年、ショーの『ブランコ・ポスネットの暴露』がさらなる抗議を引き起こした。その後の議論は劇場の雑誌『アロー』の1号分を占めた。^[31]またその年、経営者たちは、この方針を好んでいたアニー・ホーニマンからアビーを独立させることを決定した。ホーニマンとの関係は、どの劇をいつ上演するかの選択に彼女が関与したかったこともあり、緊張していた。エドワード7世の死を悼むため、ダブリンの劇場は1910年5月7日の夜に閉鎖されるという合意があった。しかしロビンソンはアビーを営業し続けた。^[32]ロビンソンの決定を聞いたホーニマンは、劇団との関係を断った。彼女自身の見積も​​りによると、彼女はこのプロジェクトに1万350ポンド、2007年の米ドルで約100万ドルを投資していた。^[33]

ホーニマン、シング、フェイズを失ったことで、ロビンソン率いるアビー劇団は、世間の関心と興行収入の低下に苦しみ、漂流する傾向にあった。この傾向は、シングの後継者としてショーン・オケイシーが登場したことで、一時的に止まった。 ^[34]オケイシーの劇作家としての経歴は、1923年にアビー劇団が上演した『ガンマンの影』から始まった。その後、 1924年に『ジュノとペイコック』、 1926年に『鋤と星』が上演された。最後の劇に対して、観客は暴動を起こし、 19年前のプレイボーイに対する暴動を彷彿とさせた。 ^[35]世間の反応を懸念したアビー劇団は、オケイシーの次の劇を拒否した。オケイシーはその直後にロンドンに移住した。^[36]

第一次世界大戦と1916年のアイルランド反乱により、劇場はほぼ終焉を迎えたが、1924年にイェイツとグレゴリー夫人はアイルランド国民への贈り物として修道院を自由国政府に提供した。^[1]政府は拒否したが、翌年、財務大臣アーネスト・ブライスは修道院に年間850ポンドの政府補助金を支給した。これにより、この劇団は英語圏で最初の国営劇場となった。^[37]この補助金により劇場は破産を免れたが、資金難から救うには金額が少なすぎた。^[要出典]

アビー演劇学校はその年に設立された。^{[いつ? ]}アビーバレエ学校は、イェイツの多くの戯曲の振付を担当したニネット・ド・ヴァロワによって設立され、1933年まで運営された。 ^{[38] [39]}

この頃、劇団は追加のスペースを取得し、メイン劇場の1階に 小さな実験劇場「ピーコック」を開設することができた。1928年、ヒルトン・エドワーズ、マイケル・マクリアモア、キャバレー興行師のデイジー・バナード・コグリー、ギアロイド・オ・ロックラインがゲート・シアター・スタジオを設立し、10月14日からピーコックを借りて^[40]、ヨーロッパとアメリカの劇作家の作品を上演した。^{[41] [42] [43]}

ゲート劇場は新しいアイルランドの劇作家の作品も求め、1930年に独自の建物に移転した。ピーコック劇場のスペースがあったにもかかわらず、修道院自体は芸術的衰退期に入った。^[要出典] これは、ゲート劇場に新しい作品が持ち込まれたと言われている話によって説明される。デニス・ジョンストンは最初の劇「シャドウダンス」を修道院に提出したと伝えられているが、グレゴリー夫人はそれを拒否し、タイトルページに「老婦人はノーと言う」と書いて作者に返却した。^[44]ジョンストンは劇のタイトルを変更することにした。ゲート劇場は1928年に「老婦人はノーと言う」をピーコック劇場で上演した。(注: 学術評論家のジョセフ・ロンズリーとクリスティン・セント・ピーターはこの話の信憑性を疑問視している。) ^[45]

アビー劇場は作家のための劇場として知られ、イェイツが日常的な関与から退いた後もその伝統は受け継がれた。フランク・オコナーは1935年から1939年まで役員を務め、1937年からは専務取締役を務め、この時期に2つの劇を上演した。彼は他の役員の多くと疎遠になり、うまく付き合うことができなかった。彼らはオコナーの過去の不倫を非難した。オコナーは役職に留まるために懸命に戦ったが、イェイツが亡くなるとすぐに役員会はオコナーを解任しようと策略を始めた。1941年、劇場への最初の国庫補助金を手配した政治家のアーネスト・ブライスが専務取締役に就任した。^{[46] [47]}

1940年代から1950年代にかけて、新作の数は着実に減少した。1930年から1940年にかけては104の新作が上演されたが、1940年から1950年にかけては62にまで落ち込んだ。^[15]その後も再び減少した。しかし、劇場はオリジナル作品の上演数の減少にもめげず、観客数を増やしていった。20世紀初頭から、アビー劇場に対する一般大衆の態度は大きく変化していた。^[15]もはや金持ちや知識人の小さな集団のための劇場ではなく、大衆のための劇場となっていた。当時劇場で上演されていたオケイシーやレノックス・ロビンソンの劇が、この変化を後押しした可能性が高い。観客の増加は、アビー劇場のレパートリー政策にも変化をもたらした。劇場の古いシステムでは、新作劇の初回上演は1週間に制限されていたが、その劇がどんなに人気が出たとしても、修道院では観客が飽きるまで新作劇を上演した。新作劇の不足も一因となって行われたこの方針変更は、後年、修道院が人気の再演の在庫を使い果たしたことで深刻な結果をもたらすことになった。^[15]

1940年代から1950年代にかけて、アビー劇場の定番の演目は、エアモン・デ・ヴァレラの理想化された農民の世界を舞台にした喜劇だった。もしそのような世界が存在したとしても、ほとんどのアイルランド市民はもはや関連性がないと考え、その結果、観客数は減少し続けた。この流れはもっと劇的だったかもしれないが、FJ・マコーミックなどの人気俳優や、ジョージ・シールズなどの劇作家は、依然として観客を集めることができた。^[48] オースティン・クラークは、 1941年から1944年までピーコック劇場で、1944年から1951年までアビー劇場で、後にリリック劇場となったダブリン詩朗読協会の公演を行った。 ^[要出典]長年使用人として勤めていたネリー・ブシェルは、1948年に案内係を辞めた。

1951年7月17日、アビー劇場が火災で被害を受け、ピーコック劇場のみが無傷で残った。^[49]建物は火災で焼失したとよく言われるが、フランク・マクドナルドは、1960年に最終的に取り壊されるまでアイルランド文学アカデミーがこの建物を使用し続けたことを理由に、これは誇張であると主張している。^[50]同劇団は9月に旧クイーンズ劇場を借り受け、1966年までそこに居続けた。^[1]

委員会は、1959年に遡るアイルランド人建築家マイケル・スコットの設計による再建計画を持っていた。雑誌『アイリッシュ・ビルダー』は、新しい建物を建てるよりも古い建物を改修する方が有利であると主張した。「ここに来る観光客は、スコット修道院よりも、イェイツとシングの古い修道院を見たいと感じている」からである。^[50] 1963年9月3日、アイルランド大統領のエアモン・デ・ヴァレラが新しい劇場の定礎式を行い、修道院は1966年7月18日に再オープンした。^[51]新しい建物の建設費は72万5千ポンドで、当初見積もられた23万5千ポンドを超過したため、下院会計委員会は超過額の調査を求めた。^[50]

新しい建物、ヒュー・レナード、ブライアン・フリエル、トム・マーフィーなどの新世代の劇作家、そして国立劇場を主要な文化的魅力とする観光業が、劇場の復活を後押しした。1957年からは、劇場がダブリン演劇祭に参加したことで復活が促進された。ブライアン・フリエルの『フィラデルフィア、ここに来たぞ!』 (1964年)、『フェイス・ヒーラー』 (1979年)、『ダンシング・アット・ルーナサ』 (1990年)、トム・マーフィーの『口笛を吹く』 (1961年)、『ジッリ・コンサート』 (1983年)、ヒュー・レナードの『ダ』 (1973年)、『人生』 (1980年)などの演劇は、ロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイでの公演の成功を通じて、アビー・シアターの国際的な知名度を高めるのに貢献した。

アイルランド系アメリカ人の作家でWBイェイツ研究家のジェームズ・W・フラナリー（1936年生まれ）は、アビー劇場に関する2冊の本を著した。『 WBイェイツと劇場の理念：初期のアビー劇場の理論と実践』（1976年）^[52]と『ミス・ホーニマンとアビー劇場』（1970年）^[53]である。 フラナリーは1989年から1993年までアビー劇場で開催されたイェイツ国際演劇祭のエグゼクティブ・ディレクターを務めた。

2004年12月、劇場は100周年を祝い、アマチュア劇団によるオリジナル演目の上演や、マイケル・ウェストの『ダブリン・バイ・ランプライト』の上演などを行った。『ダブリン・バイ・ランプライト』は、もともと2004年11月にプロジェクト・アーツ・センターでコーン・エクスチェンジ・カンパニーのためにアニー・ライアンが演出したものだった。100周年にもかかわらず、すべてが順調だったわけではない。観客数は減少し、ピーコックは資金不足で閉鎖され、劇場は破産寸前で、スタッフは大規模な解雇の脅威を感じていた。

2004年9月、劇場の諮問委員会の2人、劇作家のジミー・マーフィーとユーリック・オコナーは、芸術監督のベン・バーンズに対する「不信任決議」を提出し、国内の深刻な財政および芸術危機の最中にオーストラリアで演劇ツアーを行ったことを批判した。バーンズは復帰し、一時的にその地位に就いた。^[54]この失態により、アビー劇場は世間の厳しい監視下に置かれることになった。2005年5月12日、劇場の185万ユーロの赤字が過小評価されていたことが判明し、バーンズとマネージングディレクターのブライアン・ジャクソンは辞任した。^[55 ] 2006年1月に着任予定の新監督、フィアック・マック・コンゲイルは、2005年5月に就任した。 ^[56]

2005年8月20日、アビー劇場の諮問委員会は、劇場の所有者である国立劇場協会を解散し、保証有限会社であるアビー劇場有限会社に置き換える計画を承認した。激しい議論の末、理事会はこの計画を承認した。この計画に基づいて、アイルランド芸術評議会は2006年1月に3年間に渡って2,570万ユーロをアビーに交付した。^[56]この助成金はアビーの収益の約43パーセントの増加に相当し、芸術評議会が交付した助成金としては過去最大であった。^[57]この新会社は2006年2月1日に設立され、高等法院判事ブライアン・マクマホンが議長を務める新しいアビー理事会が発表された。2007年3月、劇場の大規模な改修の一環として、劇場内のより大きな講堂がジャン＝ギイ・ルカによって根本的に再構成された。^[58]

2009年、文学部は新たな開発イニシアチブである新劇作家プログラムの試験的実施を発表した。この試験的プログラムに参加した作家は、エイダン・ハーニー、リサ・キーオ、ショーナ・マッカーシー、ジョディ・オニール、ニール・シャープソン、リサ・ティアニー・キーオの6人であった。^[59]

2005年5月にマック・コンゲイルが監督に就任して以降、30人以上の作家がアビー劇場から依頼を受け、^[60]トム・マーフィー、リチャード・ドーマー、ゲイリー・ダガン、ビリー・ロッシュ、バーナード・ファレル、オーウェン・マカファティらの新作を上演した。また、ニューヨークのパブリックシアターとの関係も深め、マーク・オロウの『Terminus』とサム・シェパードの『Kicking a Dead Horse』の2つの新作を上演した。また、2009年から2010年にかけて、カーメル・ウィンターの『B for Baby』、ナンシー・ハリスの『No Romance』 、ステイシー・グレッグの『Perve』 、マリーナ・カーの『16 Possible Glimpses』と、女性作家による新作を4本連続で上演するという歴史的な動きを見せた。

修道院は1916年のイースター蜂起を記念して特別プログラム「Waking the Nation 」を上演した。10の作品のうち、女性劇作家によるものは子供向けの独白1つだけだったことから、論争が巻き起こった。^{[61] [62]}

2016年、アビー劇場の指揮は5年契約で2人の共同監督に引き継がれた。ウェールズ出身のニール・マレーとスコットランド出身のグラハム・マクラーレンは、大規模なツアー、より短い上演期間を含む幅広い演劇の選択、アビー劇場の定番作品である『ザ・プラウ・アンド・ザ・スターズ』（劇場の歴史上57作品）への依存の軽減、無料プレビュー、多様性の重視などの方針を追求した。彼らは劇場の建物を改修するプロジェクトも推進し、マクラーレンは現在の構造を「私がこれまで働いた中で最悪の劇場の建物...スターリン風...ひどい、ひどいデザイン」と表現した。^[63]

ドックランズ、オコンネル ストリート、その他の新しい場所について議論した後、アビー劇場を元の場所のまま再開発することが決定されました。そのため、2012 年 9 月にアビー劇場はエデン キー 15-17 番地を購入し、^[64] 2016 年にはエデン キー 22-23 番地を購入しました。中央政府からの資本金を含めて最大 8000 万ユーロの予算が提示されており、既存の建物を撤去してその場所に新しい劇場を建設し、700 席と 250 席の 2 つの新しい劇場スペース、レストラン、近代的なリハーサル スペース、新しいオフィスを建設する予定です。新しい劇場はリフィー埠頭に面しています。^[65] 2023 年 3 月時点で、再開発の計画はまだ確定しておらず、計画許可の申請もまだ提出されていませんでした。^[66]

2021年2月、公開コンペの結果、カトリーナ・マクラフリンが芸術監督、マーク・オブライエンがエグゼクティブ・ディレクターとして新たな共同監督に任命された。^[67]

• フィッツサイモン、クリストファー。アビー劇場—アイルランド国立劇場：最初の100年。ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、2003年。ISBN 0-500-28426-1 
• フォスター、RF WBイェイツ：生涯、第2巻：大詩人1915-1939。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2003年。ISBN 0-19-818465-4。 
• フレイザー、エイドリアン。舞台裏：イェイツ、ホーニマン、そしてアビー劇場の苦闘。バークレー：カリフォルニア大学、1990 年 3 月。ISBN 0-520-06549-2 
• グレゴリー、レディ・オーガスタ。 『アワー・アイリッシュ・シアター』。ニューヨークおよびロンドン：ニッカボッカー・プレス、1913年。
• グレネ、ニコラス。 アイルランド演劇の政治学：ブーシコーからフリエルまでの文脈における演劇。ケンブリッジ大学出版局、1999年2月。ISBN 0-521-66536-1 
• ホーガン、ロバート、リチャード・バーナム著。現代アイルランド演劇：ドキュメンタリー史。第 I 巻 - 第 VI 巻。
• ハント、ヒュー。『アビー：アイルランドの国立劇場、1904-1979』。ニューヨーク：コロンビア大学出版局、1979年10月。ISBN 0-231-04906-4 
• イゴー、ヴィヴィアン。ダブリン文学ガイド。メシューエン、1995年4月。ISBN 0-413-69120-9 
• カヴァナ、ピーター。『アビー劇場の物語』。ニューヨーク：デヴィン・アデア、1950年。
• キルロイ、ジェームズ。「プレイボーイ」暴動。ダブリン：ドルメン・プレス、1971年。ASIN：B000LNLIXO
• マクグローン、ジェームズ・P.リア・ムーニー：アビー劇場の芸術監督の生涯と時代。マクファーランド・アンド・カンパニー、2002年2月。ISBN 0-7864-1251-8 
• ロビンソン、レノックス。アイルランドのアビー劇場。ロンドン：シジウィック・アンド・ジャクソン、1951年。
• ライアン、フィリップ B. 『ダブリンの失われた劇場』バジャー・プレス、1998 年 9 月。ISBN 0-9526076-1-1 
• ウェルチ、ロバート。アビー劇場、1899-1999：形式と圧力。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1999年2月。ISBN 0-19-926135-0 

• 公式サイト
• YouTubeの Abbey Theatre チャンネルからのポッドキャストとビデオ
• 修道院とアイルランド演劇の天才。
• デニス・ジョンストンと老婦人は「ノー」と言う
• ダブリンの修道院、100周年の危機に瀕している — Guardian Unlimited。
• バーンズ氏、アビー劇場の監督に留任—RTÉニュース
• 芸術評議会がアビーについて懸念を表明—RTÉニュース
• 辞任—RTÉニュース。
• アビー劇場コレクションは、南イリノイ大学カーボンデール特別コレクション研究センターのウェイバックマシンで2020年7月26日にアーカイブされました。
• スチュアート A. ローズ写本、アーカイブ、貴重書図書館のアビー劇場コレクション
• ボストン大学ジョン・J・バーンズ図書館のアビー劇場コレクション
• Google Cultural Institute のダブリン アビー シアター

北緯53度20分54秒 西経6度15分26秒 / 北緯53.34833度 西経6.25722度 / 53.34833; -6.25722