非線形の物語

非線形物語、断片的な物語、または中断された物語は、出来事が時系列順に描写されなかったり、並行した独特の筋書き、夢への没入、またはメインの筋書き内で別の物語を語るなど、取り上げられている出来事の直接的な因果関係のパターンに従わない他の方法で描写される物語技法です。この技法は電子文学、特にハイパーテキストフィクションで一般的であり、[ 1 ]印刷物^やその他の連続メディアでも定着しています。

非線形の物語をイン・メディアス・レス（ラテン語で「物事の真っ只中」）で始めることは古代に始まり、紀元前8世紀のホメロスの『イリアス』を含む叙事詩の慣例として使用されていました。物語のほとんどを回想で語る技法は、インドの叙事詩マハーバーラタなどの叙事詩にも見られます。中世のアラビアンナイトの物語の中には、「真鍮の都」や「三つのリンゴ」など、イン・メディアス・レスや回想技法を採用した非線形の物語もいくつかあります。^[2]中世英語の詩「ベーオウルフ」も非線形構造を利用しており、線形の物語で描写するのではなく、タイトルのキャラクターの生涯を通じての出来事に焦点を当てています。^[3]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、モダニズム小説家のジョセフ・コンラッド、ヴァージニア・ウルフ、フォード・マドックス・フォード、マルセル・プルースト、ウィリアム・フォークナーは、物語の時系列や線形順序の放棄を実験した。^[4]

非線形小説の例は次のとおりです。

• ローレンス・スターンの『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見（1759-67）』
• トーマス・カーライルの『Sartor Resartus』（1833年頃）
• フォード・マドックス・フォードの『善き兵士』（1915年）
• ウィリアム・フォークナーの『響きと怒り』（1929年）
• サデク・ヘダヤットの『盲目のフクロウ』 (1937)
• ジェイムズ・ジョイスの 『ユリシーズ』（1922年）と『フィネガンズ・ウェイク』（1939年）
• フラン・オブライエン（ブライアン・オノランのペンネーム）の『At Swim-Two-Birds』（1939年）
• フアン・ルルフォのペドロ・パラモ(1955)
• ウィリアム・S・バロウズの『 裸のランチ』（1959年）
• ジョセフ・ヘラーの『キャッチ22』（1961年）
• ミュリエル・スパークの『ミス・ブロディの青春』（1961年）
• フリオ・コルタサルの石けり遊び(1963)
• N. スコット・モマデイの『夜明けの家』（1968 年）
• カート・ヴォネガットの 『スローターハウス5』（1969年）
• ティム・オブライエンの『カッチアートを追って』（1979年）^[5]
• スティーブン・キングの『 IT/イット』（1986年）
• ミロラド・パヴィッチの 『ハザール人辞典』（1988年）
• マイケル・オンダーチェの『イングリッシュ・ペイシェント』（1992年）
• アーヴィン・ウェルシュの『トレインスポッティング』（1993年）
• アルンダティ・ロイの『小さなものたちの神』（1997年）
• マイケル・オンダーチェの『アニルの幽霊』（2000年）
• デイヴィッド・ミッチェルの『クラウド アトラス』（2004年）
• ジェニファー・イーガンの『グーン・スクワッドの訪問』（2011年）
• エリン・モルゲンシュテルンの『ナイトサーカス』（2011年）
• ウィル・セルフの『アンブレラ』（2012年）
• アンソニー・ドーアの『見えない光』（2014年）
• エミリー・セント・ジョン・マンデルの『ステーションイレブン』（2014）

マイケル・ムアコックの小説のいくつか、特にジェリ​​ー・コーネリアスシリーズの『イングリッシュ・アサシン：エントロピーのロマンス』（1972年）と『ムザックの条件』（1977年）は、多元宇宙におけるアイデンティティの複雑な性質を探求するために非線形の物語形式を拡張したことで有名です。

スコット・マクラウドは著書『Understanding Comics』の中で、漫画のナレーションは読者の選択とやりとりに依存するため非線形である と主張している。

映画における非線形構造の定義は、時には難しい。映画は線形のストーリーライン内で広範囲にわたるフラッシュバックやフラッシュフォワードを使用することがあるが、非線形の映画には線形シーケンスが含まれることが多い。 ^[6] オーソン・ウェルズの 市民ケーン（1941年）は、構造的に『権力と栄光』（1933年）の影響を受けており、黒澤明の羅生門（1950年）は、非時系列のフラッシュバック物語を使用しており、非線形と呼ばれることが多い。

映画における非線形構造の実験は、DWグリフィスの『イントレランス』（1916年）やアベル・ガンスの『ナポレオン』（1927年）など、無声映画の時代にまで遡る。 ^[7]非線形映画は、1924年にルネ・クレールのダダイスト映画『幕間』 、そして1929年にルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの『アンダルシアの犬』でフランスの前衛芸術から登場した。このシュルレアリスム映画はファンタジーの世界に飛び込み、イメージを並置することで、映画製作者に教会、芸術、社会についての解釈の余地のある声明を生み出す能力を与えた。^[8]ブニュエルとダリの『黄金時代』（1930年）でも非線形の概念が使われている。革命的なロシアの映画監督セルゲイ・エイゼンシュテイン、フセヴォロド・プドフキン、アレクサンドル・ドヴジェンコも非線形性の可能性を試した。エイゼンシュテインの『ストライキ』（1925年）とドヴジェンコの『大地』（1930年）は非線形の経験を暗示している。^[9]イギリスの映画監督ハンフリー・ジェニングスは第二次世界大戦のドキュメンタリー『Listen to Britain』（1942年）で非線形のアプローチを採用した。^[9]

ジャン＝リュック・ゴダールの1959年以降の作品も、非線形映画の発展において重要な役割を果たした。ゴダールは「映画には始まり、中間、終わりが必要だが、必ずしもその順序である必要はない」と有名な​​言葉を残している。^[10]ゴダールの『週末』（1968年）やアンディ・ウォーホルの『チェルシー・ガールズ』（1966年）は、線形構造を無視し、一見ランダムな出来事の時系列を採用している。 ^[11] アラン・レネは『ヒロシマ・モナムール』（1959年）、『マリエンバート最後の年』（1961年）、『ムリエル』 （1963年）で物語と時間の実験を行った。フェデリコ・フェリーニは、 『道』（1954年）、『甘い生活』（1960年）、『8 1/2』（1963年）、『フェリーニ・サテリコン』（1969年）、『ローマ』 （1972年）などの映画で独自の非線形映画を定義し、ソ連の映画監督アンドレイ・タルコフスキーもモダニズム映画『惑星ソラリス』（1972年）、『鏡』（1975年）、『郷愁』 （1983年）で同様の定義を確立しました。ニコラス・ローグの映画、『パフォーマンス』（1970年）、『ウォークアバウト』 （1971年）、『ドント・ルック・ナウ』（1973年）、『地球に落ちて来た男』（1976年）、『バッド・タイミング』（1980年）は、非線形アプローチを特徴としています。^[12]その他の主流のノンリニア映画監督としては、ミケランジェロ・アントニオーニ、ピーター・グリーナウェイ、クリス・マルケル、テオ・アンゲロプロス、アニエス・ヴァルダ、ラウル・ルイス、カルロス・サウラ、アラン・ロブ＝グリエなどがいます。^[13]

アメリカでは、ロバート・アルトマンが『マッケイブ＆ミセス・ミラー』（1971年）、『ナッシュビル』（1975年）、『ザ・プレイヤー』（1992年）、『ショート・カッツ』（1993年）、『ゴスフォード・パーク』 （2001年）などの映画で非線形のモチーフを採用した。^[14] ウディ・アレンは『アニー・ホール』（1977年）、『インテリア』（1978年）、『スターダスト・メモリーズ』 （1980年）で非線形の物語の実験的な性質を取り入れた。

1990年代、クエンティン・タランティーノは非線形映画の人気を爆発的に高めたが、最も有名なのは『パルプ・フィクション』（1994年）である。彼はまた、『レザボア・ドッグス』（1992年）、『キル・ビル』（2003年と2004年）、『ヘイトフル・エイト』 （2015年）でも非線形の物語を用いた。批評家たちはタイムラインのシフトをタランティーノ効果と呼んでいる。^[8]その他の重要な非線形映画には、アトム・エゴヤンの『エキゾチカ』（1994年）、テレンス・マリックの『シン・レッド・ライン』（1998年）、カレン＆ジル・シュプレヒャーの『ひとつの物についての十三の対話』（2001年）などがある。^[8] デヴィッド・リンチは『ロスト・ハイウェイ』（1997年）、『マルホランド・ドライブ』（2001年）、『インランド・エンパイア』 （2006年）で非線形の物語とシュールレアリズムの実験を行った。

21世紀初頭にかけての数年間、一部の映画監督は非線形の物語を繰り返し使用してきました。例えば、スティーブン・ソダーバーグ監督の『スキゾポリス』（1996年）、 『アウト・オブ・サイト』（1998年）、『ライメイ』 （1999年）、 『フル・フロンタル』（2002年）、 『惑星ソラリス』（2002年）、『チェ』（2008年）や、クリストファー・ノーラン監督の『フォロイング』（1998年）、『メメント』（2000年）、『バットマン ビギンズ』（2005年）、 『プレステージ』 （2006年） 、 『インセプション』 （2010年）、『ダークナイト ライジング』（2012年）、『ダンケルク』（2017年）などが挙げられます。『メメント』は、その断片化と時系列の逆転により、現代映画におけるポストモダニズムへの移行の特徴として説明されています。別の例としては、テレンス・マリック監督の高く評価された『ツリー・オブ・ライフ』（2011年）が挙げられます。逆年代順の要素は、ガスパール・ノエの2002年の映画「Irréversible」でさらに探求された。ノエの2009年の映画「エンター・ザ・ボイド」もまた、幻覚剤の使用によって引き起こされた、死ぬ瞬間のフラッシュバックを通して男性が人生を回想するという珍しい物語構造を使用していた。[ ^15] リチャード・リンクレイターは「ウェイキング・ライフ」（2001年）、「スキャナー・ダークリー」（ 2006年）で、ガス・ヴァン・サントは「エレファント」（2003年）、 「ラストデイズ」（2005年）、「パラノイド・パーク」（2007年）で非線形の物語を使用した。アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥの映画「バベル」は断片的な物語構造の例である。香港の映画監督ウォン・カーウァイは、映画『野性の日々』（1991年）、『アッシュ・オブ・タイム』（1994年）、『恋する惑星』（1994年）、『花様年華』（2000年）、 『 2046 』 （2004年）で非線形のストーリー展開を探求した。フェルナンド・メイレレスは『シティ・オブ・ゴッド』と『コンスタント・ガーデナー』に出演。アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥの映画には非線形の物語が登場する作品もあり、ギジェルモ・アリアガの脚本もそのひとつで、アリアガは他の脚本でも非線形の物語を使用している。チャーリー・カウフマンも『アダプテーション』や『スターウォーズ　エピソード２　最後のジェダイ』で非線形の物語展開を好むことで知られている。『エターナル・サンシャイン』。アメリカでは『呪怨』として紹介された清水崇監督の日本のホラーシリーズ『呪怨』も、そのストーリーテリングは非線形である（唯一の例外は『呪怨3』）。マーティン・コールホーベン監督は非線形の物語を持つ映画をもっと作っているが、最も悪名高いのはおそらく、 2016年のヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された物議を醸した西部劇『ブリムストーン』だろう。ヴェトリマーラン監督は、非線形の物語構造を持つタミル語のスリラー映画『ヴァーダ・チェンナイ』（2018年）を作った。別のタミル語映画『イラヴィン・ニザル』（2022年）は、ワンショットの非線形構造である。『フレンド・オブ・ザ・ワールド』（2020年）は、非線形のプロットを持つ章に分かれている。

アメリカのテレビ番組には、さまざまな形式や目的で非線形の物語を使用するシリーズの例がいくつかあります。注目すべき例としては、Lost、Undone、Breaking Bad、The Walking Dead、Once Upon a Time、The Witcher、Arrow、Orange Is the New Black、True Detectiveなどがあります。ドラマでよく見られますが、Arrested DevelopmentやHow I Met Your Motherなど、一部のコメディ番組でも非線形の物語が使用されています。この種の物語はさまざまな方法で使用されています。Penny DreadfulやThe Leftoversなど、一部のシリーズには特定の非線形エピソードしかありません。LostやArrowのように、シリーズ全体を通して非線形のストーリーラインを使用するシリーズもあります。DamagesやBloodlineのように、シーズンの初めに非線形の物語を使用し、出会うまでの過去を探るシリーズもあります。

一部のテレビシリーズでは、特定のエピソードで非線形の物語を使用して、主要キャラクターの過去の重要な部分を徹底的に探求しています。一例として、Showtimeのホラー ドラマ 「ペニー・ドレッドフル」では、シーズンごとに1つのエピソードが完全にヴァネッサ・アイブス（エヴァ・グリーン）の過去の重要な瞬間の探求に費やされています。別の例として、HBOのドラマ「The Leftovers」では、第9話が過去を舞台とし、物語を動かす重要な出来事が起こる前の主要キャラクターの生活を探求しています。FOXのSFシリーズ「フリンジ」、Amazonオリジナルのコメディドラマ 「トランスペアレント」、Netflixオリジナルの コメディ 「グレイス＆フランキー」でも、特定のエピソードでのみこの手法が使用されています。

テレビシリーズの中には、非線形の物語を使って、放送期間全体を通して一人または複数の登場人物の過去や未来を探るものがあります。ABCテレビシリーズ「LOST」は非線形のストーリーテリングを多用し、各エピソードでは通常、島での主要なストーリーラインと、登場人物の人生の別の時点（過去または未来）での二次的なストーリーラインを取り上げています。CWのシリーズ「アロー」でも同様で、すべてのエピソードで、島に取り残されたオリバー・クイーン（スティーヴン・アメル）の人生を追うストーリーラインと、5年後に彼が故郷に戻り自警団員になることを決意するメインストーリーが取り上げられています。同様のストーリーテリング手法を使用して、Netflixのオリジナルシリーズ 「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック」は、刑務所での主要登場人物の生活と、囚人になる前の過去の重要な部分を探ります。別の例としては、FXのホラードラマシリーズ「ストレイン」があります。

一部のテレビシリーズでは、シーズンの初めに物語のフックとして非線形の物語を使用し、緊迫したまたは衝撃的な出来事を示し、その後、過去とその出来事が起こるきっかけとなった理由を広範囲に探ります。注目すべき例は、AMCの ドラマシリーズ「ブレイキング・バッド」で、最終シーズンの初めに、無視され孤独なウォルター・ホワイト（ブライアン・クランストン）を示し、次に彼に何が起こったのかを探りました。この手法は、 「ブレイキング・バッド」のパイロット版と第2シーズンでも使用されました。同じ方式を使用して、FXのエミー賞受賞法廷ドラマ「ダメージズ」は、グレン・クローズ主演で、各シーズンを非常にメロドラマ的な出来事で開始し、その後6か月前に戻ります。シーズンを通して、各エピソードでは、その出来事に至るまでの過去、現在、未来の出来事とその後の出来事が描かれます。Netflixのオリジナルシリーズ「ブラッドライン」とABCの犯罪ドラマ「殺人を無罪にする方法」は、同様のストーリーテリング手法を使用しています。

テレビシリーズが非線形の物語を使用するもう 1 つの理由は、人間の記憶が出来事を思い出す方法をよりよく描写するためです。HBOのアンソロジーシリーズTrue Detective は、最初のシーズンで非線形の物語を使用して、主要な登場人物が説明した出来事とそれを思い出した方法を描写しました。Showtimeのゴールデングローブ賞受賞ドラマThe Affairでも、この物語の手法が同じように使用されています。ただし、この番組では、信頼できない語り手を使用することで、2 人の人物が同じ出来事をどれほど異なって思い出しているかを強調しています。

AMCの終末世界を舞台にしたドラマ『ウォーキング・デッド』は、シーズン4と5で、非線形の物語を多用しました。

一般的ではありませんが、コメディ番組の中には非線形の物語を使用するものもあります。一例として、シットコム 「アレステッド・ディベロプメント」はシーズン 4で非線形の物語を多用し、各エピソードを各キャラクターのストーリーを個別に探求することに費やしました。

アメリカのテレビ番組における非線形物語の他の例としては、12モンキーズ、A to Z、アルカトラズ、アメリカン・ホラー・ストーリー、ベター・コール・ソウル、ボージャック・ホースマン、デアデビル、ドープシック、ファーゴ、フラッシュ、フラッシュフォワード、フォーエバー、ゴッサム、グラウンド・フォー・ライフ、ハンニバル、ヒーローズ、ハウス・オブ・カード、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド、パーソン・オブ・インタレスト、プリティ・リトル・ライアーズ、ザ・リターンド、レボリューション、センス8、アンドーン、ヴァンパイア・ダイアリーズ、ウェイワード・パインズ、ウィッチャーなどがあります。

日本のアニメシリーズは、時々、非線形の順序でプロットを提示します。たとえば、『涼宮ハルヒの憂鬱』では、エピソードは意図的に時系列順にされていませんでした。より非線形な例としては、 『バッカーノ!』があります。ここではすべてのシーンが非時系列で表示され、ほとんどのシーンは1930年代初期のさまざまな時期に設定され、いくつかのシーンはそれ以前（18世紀まで遡る）とそれ以降（21世紀まで遡る）に設定されています。他の例としては、『デュラララ!!』、『物語シリーズ』、『闇と獣と本の旅人』、 『桃花月譚』、 『レンタルマギカ』、『エルゴプロキシー』、『鋼の錬金術師』、 『Axis Powers ヘタリア』、『ひだまりスケッチ』、 『メカクシティアクターズ』、『プリンセス・プリンシパル』、『空の境界』、（一部）『ブギーポップは笑わない』などがあります。

一部のビデオゲームは、プレイヤーがストーリーの流れを自分で決められるようにするのではなく、単一のプロットを時系列的に歪んだ形で提示することで、映画の非線形性を模倣しています。一人称シューティングゲームの Tribes: Vengeanceがその一例です。また、セガのSonic Adventure もその一例です。

非線形プロット構造は、分岐と組み合わせる場合と組み合わせない場合があります。

Quantum Games はすべて、ハイパーリンク シネマのスタイルで非線形構造を開発しました。

一部のゲームでは、プレイヤーがプロット構造をまったく（またはほとんど）変更できない状態で、非線形のストーリーが展開されます。たとえば、『アンチャーテッド 2』は、事故の余波を受けた主人公が、数時間のゲームプレイを経てようやくその状況にたどり着くところから、 物語が中盤で始まります。

インディー ゲームFragments of Himも途中から始まり、非線形の始まりに加えて、後半ではキャラクター間をジャンプして、非線形の形でストーリーとキャラクターの関係を構築します。また、微妙な分岐により、プレイヤーは最初に別の部屋に入ると、ストーリーを別の順序で見ることができる場合があります。

インディーズ デベロッパーのDennaton Games は、ゲームHotline Miami 2で、 Pulp Fictionと同じように非線形の時間経過を使用しています。たとえば、ゲームの一部は、前編の出来事の前に起こります。ほとんどの場合、これはドラマチックな効果を出すために使用されており、一部のキャラクターは画面上ですでに死亡していますが、プレイヤーは、後の章でキャラクターがすでに示された死に向かって盲目的に歩いていくまで、そのことに気づきません。

ゲーム開発者は、ゲームでキャラクターの記憶喪失というアイデアをよく使用します。これは、ゲームのイベントが発生する前に歴史があることを観客が理解するだけで、ゲームを始めるのに役立ちます。さらに、非線形のストーリーラインを作成することで、ゲームプレイの複雑さが大幅に拡大します。非線形のゲームプレイにより、リプレイの価値が高まり、プレイヤーは潜在的に不可解なストーリーラインのさまざまな部分を組み合わせられるようになります。キャラクターの記憶喪失の適切な例は、2005年のビデオゲームFaçadeです。Façade では、プレイヤーは実時間で約 10 分から 15 分間続く状況に置かれますが、思い出されるイベントは何年もの劇的な歴史に基づいているようです。^[16]

現代社会では、ウェブページ、より正確にはハイパーテキストが物語の豊かな形式になっています。^{[引用が必要]}ハイパーテキストは、非線形形式の物語を作成する大きな可能性を秘めています。ハイパーテキストを使用すると、リンク、画像、音声、ビデオを通じてストーリー内を移動できます。ストーリーは複数のサブトピックで構成されており、視聴者は過去の経験に基づいて次の選択を行う必要はありません。^{[引用が必要]}

• カウギル、リンダ。非線形物語：究極のタイムトラベル
• デンビー、デイビッド。「新たな混乱：映画の物語の冒険」。2007 年 3 月 5 日。ニューヨーカー。
• エッケル、ジュリア。『ねじれた時代：現代映画における非線形性と時間的混乱』。エッケル他著：メディアと物語の迷路の（不）方向づけ。ビーレフェルト：トランスクリプト 2013。