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ジョージ・フランシス・アボット（1887年6月25日- 1995年1月31日）は、80年にわたるキャリアを持つアメリカの演劇プロデューサー、演出家、劇作家、脚本家、映画監督、プロデューサーでした。 [ 1 ]彼は、トニー賞6回、ピューリッツァー賞、1982年のケネディ・センター名誉賞[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 、 1990年の国家芸術勲章[ 5 ]など数々の栄誉を受け、アメリカ演劇殿堂入りを果たしました。
俳優としてキャリアをスタートさせた彼は、後に『パル・ジョーイ』（1940年）、『オン・ザ・タウン』（1944年）、 『コール・ミー・マダム』 （1950年）、『ワンダフル・タウン』 （1953年）、『パジャマ・ゲーム』（1954年）、『ダム・ヤンキース』（1955年、そして1994年にも）、『ニュー・ガール・イン・タウン』（1957年） 、『ワンス・アポン・ア・マットレス』（1959年）、『フィオレッロ！』（書籍、1959年）、 『ローマで起こった奇妙な出来事』（1962年）、 『ブロードウェイ』 （1987年）など、数々のブロードウェイ作品をプロデュースしたことで知られるようになった。
アボットは1920年代と1930年代に数多くの映画にも出演した。『西部戦線異状なし』（1930年）でアカデミー脚本賞にノミネートされた。その後、 『パジャマ・ゲーム』（1957年）と『ダム・ヤンキース』（1958年）の映画化作品を監督した。
アボットはニューヨーク州フォレストビルで、ジョージ・バーウェル・アボット（1858年5月ニューヨーク州エリー郡生まれ- 1942年2月4日ニューヨーク州ハンバーグ没）とハンナ・メイ・マクローリー（1869年生まれ - 1940年6月20日ニューヨーク州ハンバーグ没）の間に生まれた。彼は後にサラマンカ市に移り住み、そこで父親は2度市長に選出された。1898年、一家はワイオミング州シャイアンに移り住み、そこでカーニー陸軍士官学校に通った。数年後、一家はニューヨークに戻り、彼は1907年にハンバーグ高校を卒業した。 [ 1 ] [ 6 ]
1911年、彼はロチェスター大学で文学士号を取得し[ 1 ] [ 6 ]、そこで大学演劇クラブのために最初の戯曲『パーフェクトリー・ハームレス』を書いた。その後、アボットはハーバード大学に進学し、ジョージ・ピアース・ベイカーから戯曲の講座を受けた[ 6 ]。ベイカーの指導の下、彼は『ザ・ヘッド・オブ・ザ・ファミリー』を書き、1912年にハーバード演劇クラブで上演された[ 7 ]。その後、彼はボストンのビジュー劇場で「作家、雑用係、俳優」として1年間働き、そこで彼の戯曲『マンホールの中の男』がコンテストで優勝した[ 6 ] 。
アボットは1913年にブロードウェイで俳優活動を開始し、『The Misleading Lady』でデビューした。[ 1 ] [ 8 ]ニューヨーク市でいくつかの演劇に出演する傍ら、彼は執筆活動も開始し、最初の成功作は『The Fall Guy』（1925年）だった。[ 1 ] [ 8 ]
アボットは、抜け目のない「ショードクター」として評判を得た。ブロードウェイでの開幕前に試演やプレビューでショーが難航しているときは、変更を監督するよう頻繁に依頼された。[ 9 ]彼の最初のヒット作は、フィリップ・ダニングと共同で脚本・演出した『ブロードウェイ』で、アボットはダニングの戯曲を「リジッジャー」した。[ 10 ] 1926年9月16日にブロードハースト劇場で開幕し、603回上演された。その後もヒット作が続き、ブロードウェイでアボットの作品が上演されない年は稀だった。
彼はまた、演劇の仕事を続けながら、ハリウッドで映画の脚本家や監督としても活動した[ 11 ] 。
アボットとキャリア初期に仕事をした人物には、デジ・アーナズ、レナード・バーンスタイン、キャロル・バーネット、ベティ・コムデンとアドルフ・グリーン、ジューン・ハヴォック、ジョン・カンダーとフレッド・エブ、ジーン・ケリー、ライザ・ミネリ、スティーブン・ソンドハイム、エレイン・ストリッチ、ジュール・スタインなどがいる。[ 11 ]彼は「テンポが速く、緊密に統合されたスタイル」を導入し、パフォーマー、特にジェローム・ロビンス、ボブ・フォッシー、ハル・プリンスなどの監督に影響を与えた。[ 8 ]
アボットは、1952年1月13日から1952年6月26日までNBCで放送されたコメディバラエティ番組「ロイヤルショーケース」の監督を務め、1952年4月13日まで同番組の司会も務めた。 [ 12 ]
1963年、彼は自伝『ミスター・アボット』を出版した。[ 1 ]
アボットは1914年から1930年に亡くなるまでエドナ・ルイスと結婚しており、二人の間には子供が一人いた。女優のメアリー・シンクレアは彼の二番目の妻だった。二人の結婚は1946年から1951年の離婚まで続いた。[ 13 ]彼は1968年から1978年まで女優のモーリーン・ステイプルトン[ 7 ]と長いロマンスを繰り広げた。二人が関係を始めたとき、彼女は43歳、彼は81歳だったが、10年後、アボットはより若い女性のために彼女を捨てた。[ 14 ]彼の三番目の妻はジョイ・バルデラマだった。二人は1983年から1995年に彼が亡くなるまで結婚していた。[ 13 ] [ 15 ]
アボットは精力的な人物で、100歳の誕生日を過ぎてもゴルフやダンスで活動を続けていた。1995年1月31日、フロリダ州マイアミビーチ沖のサンセット島にある自宅で、脳卒中の合併症により107歳で死去した。ニューヨーク・タイムズの死亡記事には、「アボット夫人は、彼が亡くなる1週間半前に、再演を念頭に置いて『パジャマ・ゲーム』の第2幕の改訂を口述筆記していたほか、 『ダム・ヤンキース』の再演にも取り組んでいたと語った」とある。[ 15 ]
106歳で、彼は『ダム・ヤンキース』のリバイバル公演初日に通路を歩き、スタンディングオベーションを受けた。彼は連れに「ここにはきっと重要な人物がいるに違いない」と言っているのが聞こえた。107歳の誕生日のわずか13日前、アボットは第48回トニー賞に登場し、ミュージカル・リバイバル賞のノミネート作品（『グリース』 、『シー・ラブズ・ミー』、『回転木馬』 、そして彼自身の『ダム・ヤンキース』を含む）によるメドレーのオープニングナンバーの最後に、『ダム・ヤンキース』の共演者であるグウェン・ヴァードンとジーン・ステイプルトンと共にステージに上がった。[ 15 ]
彼はマイアミのウッドローン・パーク墓地で火葬され、遺灰は妻が引き取った。[ 16 ]
アボットは、2020年に88歳で亡くなった妻のほか、1年後に102歳で亡くなった妹のイザベル・ユルゲンス、2人の孫娘エイミー・クラーク・デビッドソンとスーザン・クラーク・ハンスリー、孫のジョージ・クラーク、そして6人のひ孫に恵まれた。[ 15 ]
1965年、54th Street Theatreは彼の名誉を称えてGeorge Abbott Theatreと改名された。建物は1970年に取り壊された。[ 7 ] [ 17 ]ニューヨーク市のGeorge Abbott Way （タイムズスクエアの北西にある西45th Streetの一部）も彼の名にちなんで名付けられている。
彼は1976年にニューヨーク市のヘンデル・メダリオン、ロチェスター大学とマイアミ大学から名誉博士号、1982年にケネディ・センター名誉賞を受賞しました。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]また、ウェスタン・ニューヨーク・エンターテイメント殿堂[ 18 ]とアメリカ演劇殿堂にも殿堂入りしました。1990年には国家芸術勲章を授与されました。[ 19 ]
出典：Playbill [ 20 ]
出典：Playbill [ 20 ]