マペット・ムービー

マペット・ムービー
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	ジェームズ・フローリー
著者	ジェリー・ジュール ジャック・バーンズ
に基づく	ジム・ヘンソン の『マペット・ショー』
制作：	ジム・ヘンソン
主演	ジム・ヘンソン フランク・オズ ジェリー・ネルソン リチャード・ハント デイブ・ゴエルツ チャールズ・ダーニング オースティン・ペンドルトン エドガー・バーゲン ミルトン・バール メル・ブルックス ジェームズ・コバーン ドム・デルイーズ エリオット・グールド ボブ・ホープ マデリン・カーン キャロル・ケイン クロリス・リーチマン スティーブ・マーティン リチャード・プライアー テリー・サバラス オーソン・ウェルズ ポール・ウィリアムズ
撮影	イシドール・マンコフスキー
編集者	クリストファー・グリーンベリー
音楽：	ポール・ウィリアムズ ケネス・アッシャー
制作 会社	ITCエンターテインメント ヘンソンアソシエイツ
配布元	アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューション[a]
リリース日	1979年5月31日（イギリス） ( 1979-05-31 ) 1979年6月22日（アメリカ合衆国） ( 1979-06-22 )
実行時間	97分（イギリス版）[4] 95分（米国版）[5]
国	イギリス アメリカ合衆国
言語	英語
予算	800万ドル[6]
興行収入	6,520万ドル[7]

『マペットのムービー』は、ジェームズ・フローリー監督、ジム・ヘンソン製作の1979年のミュージカル・ ロード ・コメディ映画であり、マペットが登場する最初の劇場映画である。英国と米国の合作で、マペット・ショーの脚本家ジェリー・ジュールとジャック・バーンズが脚本を書いた。マペット・ショーの第3シーズン中に製作されたマペットの起源の物語であり、カエルのカーミットがロサンゼルスへの国を横断する旅に出るとき、プロのショービジネスで成功するという同じ野心を共有する数人のマペットに遭遇し、その途中でカーミットを自分のカエルの足ビジネスのスポークスマンに雇おうとする欲深いレストラン経営者ドック・ホッパーに追われるという物語である。

この映画には、マペットのパフォーマーであるヘンソン、フランク・オズ、ジェリー・ネルソン、リチャード・ハント、デイヴ・ゲルツ、チャールズ・ダーニング、オースティン・ペンドルトンが主演し、ボブ・ホープ、ドム・デルイーズ、ジェームズ・コバーン、クロリス・リーチマン、リチャード・プライヤー、テリー・サバラス、エドガー・バーゲン（死去前の最後の映画出演）、オーソン・ウェルズ、キャロル・ケイン、スティーブ・マーティン、メル・ブルックスなどがカメオ出演している。シュールなユーモア、メタ言及、カメオ出演の多用で知られる『マペット・ムービー』は、1979年5月31日にイギリスで、1979年6月22日にアメリカで アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューションによって公開された。

この映画は批評家の称賛を受け、ポール・ウィリアムズとケネス・アッシャーの音楽と彼らの歌「レインボー・コネクション」がアカデミー賞に2度ノミネートされた。『マペット・ムービー』の後には、マペットを主役にした長編映画7本と、さらにいくつかのテレビシリーズやメディアが続いた。2009年、この映画は議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

物語は、マペットたちが、彼ら全員が出会った経緯を模倣した映画のプライベート上映会に出席するところから始まります。

カエルのカーミットはフロリダの沼地で質素な暮らしをしています。バンジョーを弾き「レインボー コネクション」を歌っていると、タレント エージェントのバーニーがカーミットに近づき、ショー ビジネスの世界に進むよう勧めますが、近くにいたアーニーというワニに追い払われてしまいます。「何百万人もの人々を幸せにする」というアイデアに触発され、カーミットはハリウッドへの大陸横断旅行に出発します。

カーミットは、不運なスタンダップコメディアンとして働いているフォジー・ベアと出会い、フォジーを旅に誘う。二人はフォジーの1951年製スチュードベーカーで出発するが、すぐに起業家のドック・ホッパーと助手のマックスに追いかけられ、ホッパーはカーミットを、ホッパーの経営する経営難のフライド フロッグレッグ・レストランのフランチャイズの新しいスポークスフロッグにするよう説得しようとする。怖くなったカーミットは拒否し、フォジーと車で立ち去る。カーミットの拒否を受け入れたくないホッパーは、ますます強引な説得手段に訴える。古い教会で、カーミットとフォジーはロックバンドのドクター・ティース・アンド・ザ・エレクトリック・メイヘムとバンドのマネージャーのスクーターに会い、彼らの車の偽装を手伝ってもらう。車で進むと、ゴンゾと彼のガールフレンドのカミラ・ザ・チキンに会い、合流する。彼らも映画スターになりたいと思っている。彼らは故障した車を中古車販売店で下取りに出し、そこでスウィータムズに出会う。彼らはスウィータムズを一緒に来るように誘うが、彼は逃げてしまう。他の者たちが車で去ると、スウィータムズが現れ、荷造りをしに行っただけだと明かす。

グループは郡のフェアでミス・ピギーと出会い、彼女とカーミットはすぐに恋に落ちる。その夜、カーミットとミス・ピギーが夕食のために会うと、ホッパーとマックスはミス・ピギーに忍び寄り、カーミットをおびき寄せるための餌として彼女を誘拐する。カーミットが指定された場所に到着すると、マッドサイエンティストのクラスマン教授はカーミットを洗脳してホッパーの広告に出演させようとするが、ミス・ピギーは激怒してホッパーの手下たちをノックアウトし、クラスマンを自らの装置で洗脳させる。しかし、戦いとカーミットの救出の直後、ミス・ピギーは仕事のオファーを受け、打ちのめされたカーミットをすぐに見捨てる。

途中で犬のロルフと合流し、ミス・ピギーとも再会したマペットたちはハリウッドへの旅を続けるが、砂漠で車が故障してしまう。キャンプファイヤーのそばに座りながら、グループは翌日のオーディションに間に合わないかもしれないと悲しく思う。カーミットは、実りのない旅に友人たちを連れて行ったことを恥じて立ち去るが、ある反省から決意を取り戻す。キャンプに戻ると、映画の脚本を先に読んで彼らの窮状を知ったエレクトリック・メイヘムが助けに来たことを知る。メイヘムは、グループ全員をバスで残りの道中送ってあげると申し出る。

改心したマックスは、ホッパーがカーミットを殺すために暗殺者スネーク ウォーカーを雇ったと警告する。カーミットは攻撃者と対決することを決意し、近くのゴーストタウンで西部劇のような決闘をしようと提案する。そこで彼らは、発明家のバンゼン ハニーデュー博士と助手のビーカーを見つける。カーミットはホッパー自身の希望と夢に訴えてホッパーに立ち向かうが、ホッパーは動じず、手下にカーミットとその友人を殺すよう命じる。ハニーデュー博士の発明品の 1 つである「即成長」錠剤がメイヘムのドラマー、アニマルを一時的に大きくし、アニマルがホッパーとその手下たちを永久に怖がらせて追い払い、マックスは去る前にマペットたちを応援する。

マペットたちがハリウッドのスタジオに到着すると、彼らはついにスタジオの重役であるルー・ロードと会い、彼はマペットたちと「標準的な『金持ちで有名人』の契約」を交わす。脚本を演じる最初のテイクは、ゴンゾが小道具の虹に衝突し、爆発でスタジオの屋根に穴が開くという失敗に終わる。その穴から虹が輝き、マペットたちを照らす。ヘンソンの他の作品、セサミストリート、エメット・オッターのジャグバンド・クリスマス、ザ・ランド・オブ・ゴーチなどのマペットたちも加わり、マペットたちは全員で「レインボー・コネクション」の最後の詩を歌い直し、映画は終わる。ちょうどそのとき、スウィータムズがスクリーンを突き破り、ついに彼らに追いついたことを喜びにあふれた。

• チャールズ・ダーニングが、ビジネスマン、起業家、レストラン経営者のドック・ホッパーを演じる。
• ドック・ホッパーの内気な右腕であり相棒であるマックス役のオースティン・ペンドルトン。
• カエルを殺すことに特化した暗殺者、スネーク・ウォーカーを演じるスコット・ウォーカー。
• 木こり役のHBハガティ
• ブルース・カービーが門番役
• フォジーがコメディを披露するエル・スリーゾ・カフェのウェイター役のジェームズ・フローリー
• メリンダ・ディロン（風船を持った女性役）（クレジットなし）

• ジム・ヘンソンがカエルのカーミット、犬のロルフ、ドクター・ティース、ウォルドルフ、スウェーデンのシェフ、リンク・ホグスロブ役を演じる
• フランク・オズがミス・ピギー、フォジー・ベア、アニマル、サム・ザ・イーグル、マーヴィン・サッグス役を演じる
• ジェリー・ネルソンがフロイド・ペッパー、クレイジー・ハリー、ロビン・ザ・フロッグ、ルー・ジーランド、カミラ・ザ・チキン役を演じる
• リチャード・ハント（スクーター、スタットラー、ジャニス、スウィータムズ、ビーカー役）
• デイブ・ゴエルツがグレート・ゴンゾ、ズート、バンゼン・ハニーデュー博士、ドッグライオン、ナイジェル役を演じる
• ビッグバード役のキャロル・スピニー

フランク・オズはフォジー・ベアを殴り倒すバイカー役でカメオ出演し^[8]、スティーブ・ウィットマイアはボーゲン郡フェアの男性役で登場する。

• 沼地でカーミットと出会うハリウッドのエージェント、バーニー役のドム・デルイーズ。このキャラクターの名前は、オリジナルのマペット・ショーのタレントエージェント兼プロデューサーであるバーニー・ブリルスタインに由来しています。
• エル・スリーゾ・カフェのオーナー役のジェームズ・コバーン
• マデリーン・カーンは、エル・スリーゾのパトロン役で、カーンが『ブレージング・サドル』のリリー・フォン・シュトゥップに用いたのと同じロタシズムと性格を持っている。
• エル・スリーゾ・タフ役テリー・サバラス
• キャロル・ケインが舌足らずな「ミス」（「神話」という言葉で呼び起こされる）を演じる
• エル・スリーゾのピアニスト役のポール・ウィリアムズ。
• ミルトン・バールは、スウィータムズをジャッキとして雇う中古車セールスマン、マッドマン・ムーニーを演じる。
• ミス・ピギーがボーゲン郡美人コンテストの優勝者であることを発表する司会者役のエリオット・グールド。
• エドガー・バーゲン本人とチャーリー・マッカーシーが郡フェアの審査員役を演じています。この作品はバーゲンの最後の出演作です。彼はその後すぐに亡くなりました。この映画は彼を偲んで捧げられました。
• ボブ・ホープは、郡のフェアでフォジーにコーンを配るアイスクリーム売り子役です。
• リチャード・プライヤーは、郡のフェアでゴンゾに風船を売る風船売り役です。
• ロルフがピアノを弾くレストランで働く傲慢なウェイターを演じるスティーブ・マーティン。
• ドック・ホッパーに雇われたマッドサイエンティスト、マックス・クラスマン教授を演じるメル・ブルックス。
• クロリス・リーチマンが動物アレルギーを持つリュー・ロードの秘書、ミス・トレイシー役を演じる。
• ハリウッドのプロデューサー兼スタジオ役員であるルー・ロードを演じるオーソン・ウェルズ。このキャラクターの名前は、マペット・ショーを共同制作したイギリスの会社、ATVのトップ、サー・ルー・グレードに由来しています。

『マペット・ショー』の成功によりマペットの人気が高まると、リュー・グレードは映画の製作費を調達することに同意し、自身の会社ITCエンターテインメントと契約を結びました。[9] 同社はジム・ヘンソンの映画の資金調達を支援しました。[10] 映画の製作が承認^され^た後、ジム・ヘンソンと選ばれたチームメンバーは、脚本、音楽、映画撮影のためのハリウッドのインフラを開発するために何度もカリフォルニアを訪れました。 ^{[11]映画の課題のため、}ジェームズ・フローリーが監督に雇われました。^[11]

ロンドンでフローリーとヘンソンが初めて会ったとき、彼らはマペットたちが現実世界ではうまく溶け込まないのではないかと心配していた。^{[12] [13]彼らは}ロサンゼルスに飛び、フランク・オズとチームとともに、1978年6月の最初の数日間、牧草地でキャラクターたちが現実世界の場所でどのように現れるかを撮影し、テストした。^{[11] [12] [13] [14] [15]}撮影テスト中、牛がフォジーの近くをのんびりと歩き回り、人工毛と天然毛の比較として思いがけない後ろ姿を見せた。^[15]カメラテストはITCエンターテインメントの投資を引き付けた。^[11] 1978年7月3日、ヘンソンは映画の撮影を始めるために再びロサンゼルスに飛んだ。 ^[14]

主要撮影は1978年7月5日に始まり、その年の夏から秋にかけて87日間続いた。^{[8] [16]} 1分ごとに1日かけて撮影された。^[8]撮影場所には、ニューメキシコ州アルバカーキのほか、ロサンゼルスや北カリフォルニアの各地、サンフェルナンドバレーなどが含まれていた。^{[11] [12] [17]}西部劇の街頭シーンは、当時バーバンクスタジオと呼ばれていた旧コロンビアランチで撮影された。^[18]さらに、室内のショットはCBS-MTMスタジオで撮影された。^[11]人形遣いが演技できるように、すべてのセットは5フィート高くなっていた。^{[19] [20]}ヘンソンによると、この映画の主要撮影はテレビよりもゆっくりだったという。^[19]撮影終了後、特殊効果は追加されなかった。^[12]

オースティン・ペンドルトンは、この映画は「とても不幸なセットで撮影された。ジム・フローリーは、その映画の監督をとても嫌っていたからだ。そして、マペットのスタッフがマペット映画の監督に外部の人間を使ったのは、これが唯一の例だと気づいた。彼らは二度とそんなことはしなかった。その後は、ジム・ヘンソンかフランク・オズがやった。私は、それらのセットのどちらかにいたかった。なぜなら、それらのセットはとても調和がとれていたからだ。しかし、これはそうではなかった。」と回想している。^[21]

いくつかのショットでは、マペットたちが立って全身ショットで演技する必要があった。丸太の上に座るカーミットを演じるために、ヘンソンは、空気ホース（呼吸用）、カーミットを演じるために上から出てくるゴムスリーブ、演技を見るためのモニターを備えた特別に設計された金属製の容器に身を潜め、水、丸太、カーミットの人形の下に身を置いた。^{[15] [22]}また、この作業にはキャサリン・マレンとスティーブ・ホイットマイアも協力した。^[23]ヘンソンはタンクから簡単に出ることができなかったため、休憩中はゴムスリーブを通してアイスティーが与えられた。^[15]タンクが漏れたり、空気の供給に問題が生じたりした場合、救助隊はタンクのそばに立ってヘンソンを引き上げなければならなかった。^[15]このシーンの撮影には5日間かかった。^[24]

カーミットが全身ショットで自転車に乗るため、足の付いたカーミットの人形が座席に乗せられ、足と腕はペダルとハンドルに取り付けられた。頭上のクレーンにマリオネットシステムが取り付けられ、カメラには見えない丈夫な紐で自転車を支え、自転車を前に導いた。^[25]クレーンとシステムはカメラの視野の外にあった。^[12]特製のリモコン人形がセットに置かれ、フレーム外の人形遣いによって操作された。踊るカーミットとフォジー・ベアは、ブルースクリーンの前でヘンソンとオズによって操作され、ステージの別のリールに合成された。^{[要出典]フォジーが}スチュードベーカーを運転するシーンでは、ケーブル、テレビモニター、人形遣い、マペットが追加された。^[26]トランクに小人が座り、リモコンで操作する。テレビモニターには前方が映し出された。^{[27] [8]}

「レインボー・コネクション」の最後のリプライズには、250体以上のマペットキャラクターが登場した。事実上、その時点で作られていた全てのマペットが出演した。^{[8] [13] [28]}ヘンソンの記録保管担当者カレン・フォークによると、現存する全てのマペットを演じるために、パペティアーズ・オブ・アメリカから137人の操り人形師が（通常のマペット出演者と共に）動員された。^{[8] [ 28]}一日がかりの撮影に先立ち、ヘンソンは熱心な参加者に映画人形劇の技法を指導した。そのシーンでは、150人の操り人形師が深さ6フィート、幅17フィートの穴の中で演技した。^{[8] [28]} 1978年9月、カメオ出演したヘンソンのアイドル、エドガー・バーゲンが、出演シーンを終えて間もなく亡くなった。ヘンソンは家族から追悼式でカーミットと一緒に一言話すよう頼まれた。ヘンソンはそれを承諾し、バーゲンの追悼式に出席してスピーチをした。^[29]ヘンソンはこの映画をバーゲンの思い出に捧げた。

この映画の音楽と歌詞はポール・ウィリアムズとケネス・アッシャーが書いた。音楽の作曲についてウィリアムズは「ジム・ヘンソンは私がこれまで一緒に仕事をした誰よりも多くの[創作の]自由を与えてくれた。私が『曲を書いている途中で聞きたいか?』と言ったら、『いや、スタジオで聞くよ。きっと気に入るよ』と言われた。最近のプロジェクトではそんな自由は得られない」と語っている。^[30]「ネバー・ビフォア・ネバー・アゲイン」は元々ジョニー・マティスが歌っていたが、ジム・ヘンソンがミス・ピギーが独りで歌った方が面白いと考え、ミス・ピギーに変更された。^{[28]マティスは後にテレビスペシャル}『マペット・ゴー・ハリウッド』でこの曲を歌った。^[28]

「Movin' Right Along」、「Never Before, Never Again」、「I Hope That Somethin' Better Comes Along」は、映画ではサウンドトラック版と比べて連続性を保つために短縮されている。^[要出典]後者はロウルフとカーミットのデュエットで、スタジオ側が子供には大人びすぎると判断した内容が含まれていたが、イギリスの劇場版とホームビデオのデビュー版では曲は完全版となっていた。^[要出典]

『マペット・ムービー』は1979年5月31日にロンドンのレスター・スクエア劇場でロイヤルプレミアが行われ、アン王女が出席した。^{[31] [27]}アメリカでは、ロサンゼルスのハリウッドにあるココナッツ・グローブで祝賀会が行われてプレミア上映された。^{[27] [いつ? ]}その後、 1979年6月22日にニューヨーク市、 [ ^32]トロント、^[33]ロサンゼルス、^[32]ウィチタ、 [34 ^]カンザスシティ、^[35]オースティン、^[36]ダラス/フォートワース都市圏[ ^{37]で限定公開された。 [32]}映画はアメリカ全土とカナダで徐々に公開されていった。^[38]映画40周年を記念して、『マペット・ムービー』は2019年7月25日と30日の2日間、劇場で再上映された。 ^[39]この映画はまた、ファソム・イベントを通じて2024年6月2日と3日に45周年を記念して劇場で再上映された。^[40]

1979年5月、CBSは、当時公開が迫っていた『マペット・ムービー』の宣伝として、1時間の特別番組『マペット・ゴー・ハリウッド』を放映した。4月には、マペットたちが『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』の司会を務め、この映画の宣伝が行われた。^{[41]さらに、スティーブン・クリストが脚色した}『マペット・ムービー』の書籍版がピーコック・プレス/バンタム・ブックスから出版された。^{[42] [43]}

テキサス州オースティンでは、当時CBS系列局のKTBCテレビとアメリカン・インターナショナル・トラベラーが、その地域で映画を鑑賞するためにお金を払った大人にハリウッドへの無料旅行が当たるコンテストを主催した。^[36]

『マペット・ムービー』は、ITCフィルムズがホームビデオで発売した最初の映画であり、マグネティック・ビデオがITCの映画のビデオ化権を獲得し、1980年5月に発売された。1982年と1984年にはCBS/Foxビデオによって再発売された。1993年1月29日、ブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオは、ジム・ヘンソン・ビデオ・レーベルでこの映画をVHSとレーザーディスクで再発売し、価格は24.99ドルだった。^{[44] [45] [46]この映画は、1999年6月1日に}コロンビアトライスターホームビデオとジムヘンソンホームエンターテイメントによってVHSで再発行され、2001年6月5日にDVDがリリースされました。ディズニーがこの映画をマペットフランチャイズの一部として買収した後、この映画はウォルトディズニーピクチャーズリリースとして再発行され、 2005年11月29日にウォルトディズニースタジオホームエンターテイメントによってカーミット50周年記念エディションラインの一部としてDVDで再リリースされました。ディズニーは、2013年8月13日にブルーレイディスクとDVDでこの映画をほぼ35周年記念エディションとしてリリースしました。この映画は現在、 Disney +で4K Ultra HDでストリーミングされています。^[47]

レスター・スクエア劇場で公開された最初の6日間で、興行収入は31,884ドルとなった。^[48]この映画は後にアメリカとカナダで6,500万ドル以上の収益を上げ、^[6]興行収入は3,200万ドルとなった。^{[49] [50]}公開以来、『マペット・ムービー』は2011年に『マペット』が公開されるまで、最高の興行収入を記録した人形映画であった。

この映画の劇場公開の成功により、リュー・グレードは自身の映画配給会社を設立することになったが、その計画は裏目に出て、わずか1年後にアソシエイテッド・フィルム・ディストリビューションから公開された『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』 （EMI）と『レイズ・ザ・タイタニック』（ITC）が興行的に大失敗に終わった。^[51]

『マペット・ムービー』は現在、ロッテン・トマトで51件のレビューに基づき、88%の支持率と平均スコア8/10を獲得している。同サイトのコンセンサスは「ジム・ヘンソンのぬいぐるみ作品の映画デビュー作である『マペット・ムービー』は、スマートで明るく、あらゆる年齢層が楽しめる作品だ」としている。^[52] Metacriticでは、この映画は7件のレビューに基づいて100点満点中74点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好評」を示している。^[53]

この映画は米国で非常に好評を博した。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与えた。彼は好意的なレビューの中で、「マペット・ムービーはマペットが主役であるだけでなく、初めて彼らの足を見せてくれる」ことに魅了されたと述べた。^[54]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーも同様に賞賛し、「映画には知性とウィットに支配されたときに、抑えきれない愛想の良さが常に存在する余地があることを再び証明している」と述べた。^[55]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「間違いなく夏の最も面白い映画の1つ」であり、「すべての人にとってすべてのものであるようにしようとするかなり良い仕事をしている。それは簡単な仕事ではない」と述べた。^[56]バラエティ誌のデール・ポロックは「『マペット・ムービー』は傑作だ...ジェリー・ジュールとジャック・バーンズの脚本は、テレビシリーズのトレードマークとなった気の利いたワンライナーや駄洒落を取り入れているが、マペットたち自身も考え、感じるキャラクターとして描いている」と書いている。^[57]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のキャスリーン・キャロルは「ブルックスの奇抜なシーンやスティーブ・マーティンの横柄なウェイター役の面白いシーンを除けば、ボブ・ホープやリチャード・プライヤーなどのスターのカメオ出演はアクションを遅くしがちで、ポール・ウィリアムズとケニー・アッシャーの当たり障りのないミュージカルナンバーは映画の流れを中断させる。それでも『マペット・ムービー』は老若男女を魅了するはずで、マペットたちはそのクレイジーな行動や遊び心のある駄洒落、そして非常に人間味のある特徴でさらに愛されるだろう」と書いている。^[58]レックス・リードは、同じ新聞でこの映画にもっと熱狂的に反応し、「もし疑う余地があるとすれば、『マペット・ムービー』は最悪の悲観主義者を信者やファンに変えるだろう。この愛すべきキャラクターたちはとてもリアルで愛くるしいので、謎の隠れ場所から彼らを動かしている人間の手の存在に私は全く気づかなかった。マペットたちは私を目を見開いた子供にしてくれた。私が車椅子に乗るまで、彼らがそうし続けてくれることを願っている」と述べた。^[59]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、「ご想像のとおり、この映画は流行に敏感で、面白く、技術的に独創的で、テンポが速く、メロディアスで、演出が豪華で、現代的で、大人も子供も同じように完全に魅了される」と書いている。^[60]ニューズウィークのカトリーン・エイムズは、「『マペット・ムービー』は、L・フランク・ボームやルイス・キャロルのストーリー、西部劇、クロスビー＝ホープやガーランド＝ルーニーの映画など、さまざまな影響を受けた作品の寄せ集めであり、独自の独創的な仕掛けもある。その結果、プロットがついた一種の『これがエンターテイメント!』が生まれた。この映画の魅力と成功は、主にハリウッドの慣習に対する愛情ある皮肉と、皮肉を言う愛すべきキャラクターたちにある」と述べている。^[61]タイム誌のジョン・スコウは、より複雑な反応を示し、「テレビ番組の『爆発したら引きちぎる』という狂気から、映画の一貫したナレーションへの移行は、完全に成功しているとは言えない。マペットの魔法は、素晴らしい場面の連続で、おそらくこの映画の最高傑作は、バーのピアニストであるロルフ・ザ・ドッグが、ミス・ピギーに捨てられたばかりのカーミットを慰める場面だろう。2人は、女性について、一緒には生きていけない、女性なしでは生きていけないというような、素敵で悲しげな歌を歌う。」と述べた。^[62]

トロント・スター紙のマイケル・ハントンは「私は『雨に唄えば』、 『市民ケーン』、『イントレランス』を組み合わせた作品になることを期待していた。しかし、私が手にしたのは『ギジェット』、『グレート・レース』、『ラブ・ボート』のような作品だった」と書いている。また、彼はフォジー・ベアが彼のお気に入りのキャラクターであるミス・ピギーから主役を奪ったとも述べている。^[63]

イギリスでは賛否両論の評価を受けた。ガーディアン紙のティム・ラドフォードは「本来の長さより少し長く作られた映画」と呼び、「ユーモアは全体的にかなりドライで自虐的だが、一方でユーモアが十分ではなく、40分や50分のアイディアが歌や旅行記、回想、そしてある程度のうわべだけのおふざけで1時間半に膨らまされている」と付け加えた。^[64]デイリー・テレグラフ紙のパトリック・ギブスは「ウォンブルズが最近小さなスクリーンから大きなスクリーンに移ったように、マペットも必然的にそれに続き、ジェームズ・フローリーの『マペット・ムービー』は巧妙な構成なので、より成功していると思う」とコメントした。彼はまた、「ミルトン・バール、ジェームズ・コバーン、ドム・デルイーズ、エリオット・グールド、そして言うまでもなくオーソン・ウェルズといった俳優たちが、それぞれ独自の喜劇的なペルソナで二行の役を演じることで、時折、巧妙にスタイルが変化している。歌もまた、非常に危険な仕事に変化を与えるのに役立っている。私の好みには全く合わないが、可能な限りうまくいっていると言えるだろう」とも述べた。 ^[65] ロンドン・イブニング・スタンダード紙のアレクサンダー・ウォーカーは、この映画について国内で最も肯定的なレビューを寄せ、「街で最も独創的な小さなショー」と呼び、さらに次のように付け加えた。

全体的に楽しめる作品。子供だけではなく、内輪のジョーク、視覚的なウィット、他の映画の生意気なパロディ、独自のシュールレアリズムの楽しさを楽しめる大人も楽しめる。

これが最初の驚きだ。2 つ目は、マペットたちが映画館のスクリーンに大々的に登場して大成功を収めたことだ。しかし、これは TV 番組の誇張されたクローンではない。上映時間の増加に合わせて、独自の楽しさを拡張している。

映画「ロード」を彷彿とさせる。ただし、ホープ、クロスビー、ラムーアの代わりに、布と発泡スチロールでできたキャストが登場し、彼らは旅の途中で出会うオーソン・ウェルズ、メル・ブルックス、テリー・サバラス、そして（そう）ボブ・ホープといった有名なヒューマノイドよりも人間らしい。

製作者兼プロデューサーのジム・ヘンソンと、下水道のネズミが窮屈だと思うような隠れ場所から地球儀人形を操作する他の才能あるアーティストによってもたらされるマペットの「魔法」は、スターたちに独立した生命と活気を与えている。^[66]

『マペット・ムービー』に続いて、マペットが主演する長編映画がさらに 7 本製作され、その最初の作品である『マペットの大冒険』は 1981 年に公開されました。

2009年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[75] 2020年、「レインボー・コネクション」はアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。^[76]

映画で使用された1951年製スタッドベーカー・コマンダー・クーペ2台のうち1台は現在、インディアナ州サウスベンドのスタッドベーカー国立博物館に展示されている。^[要出典]

• ジェイ・ジョーンズ、ブライアン (2013)。『ジム・ヘンソン：伝記』。ボールタイン・ブックス(ランダムハウス) 。ISBN 978-0-345-52612-0。
• デュレット、ディーン（1994）。ジム・ヘンソンの重要性。ルーセントブックス。ISBN 9781560060482。

Wikiquote に『マペット・ムービー』に関連する引用句があります。

• 公式ウェブサイトDisney.com
• IMDbの「マペット・ムービー」
• マペット ウィキの「マペット・ムービー」
• TCM 映画データベースの「マペット・ムービー」
• Box Office Mojoの「マペット・ムービー」
• ロッテントマトの『マペット・ムービー』
• Metacriticの「マペット・ムービー」