グレッグ・トーランド

グレッグ・トーランド
1947年のグレッグ・トーランド
生まれる	グレッグ・ウェズリー・トーランド ( 1904-05-29 )1904年5月29日 米国イリノイ州チャールストン
死亡	1948年9月28日（1948-09-28）（44歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	撮影監督
活動年数	1926–1948
知られている	照明やディープフォーカスなどの技術の革新的な使用
注目すべき作品	市民ケーン われら の生涯の最良の年 怒りの葡萄 長い旅路 嵐が丘
配偶者たち	ヘレン・バークレー ​ ​ （ 1934年結婚 、 1945年離婚）  バージニア・ソープ ​ （ 1945年生まれ）
子供たち	3

グレッグ・ウェズリー・トーランド（1904年5月29日 - 1948年9月28日）は、アメリカの撮影監督。ディープフォーカスなどの技術を革新的に使用したことで知られ、その例はオーソン・ウェルズ監督の『市民ケーン』（1941年）、ウィリアム・ワイラー監督の『我が生涯の最良の年』（1946年）、ジョン・フォード監督の『怒りの葡萄』『故郷への長い旅』（ともに1940年）などで見ることができる。また、『嵐が丘』（1939年）、『ウエスタン』（1940年）、『火の玉』（1941年）、『アウトロー』（1943年）、『南部の唄』（1946年）、 『司教の妻』（1947年）の撮影監督としても知られている。

トーランドはアカデミー賞撮影賞に6回ノミネートされ、『嵐が丘』で受賞した。 2003年には国際撮影監督組合により映画史上最も影響力のある撮影監督トップ10に選ばれた。^{[1] [2]}

トーランドは、1904年5月29日にイリノイ州チャールストンで、家政婦のジェニーとフランク・トーランドの息子として生まれました。1910年に両親が離婚してから数年後、母親はカリフォルニアに移住しました。

トーランドは15歳の時にフォックススタジオの事務員として映画業界でのキャリアをスタートし、1年後にはアシスタントカメラマンになった。^[3]

彼のトレードマークである明暗法、側面からの照明スタイルは偶然から生まれた。短編映画『9413の生と死：ハリウッドエキストラ』 （1928年）の撮影中、用意されていた2つの400W電球のうち1つが切れてしまい、照明用の電球が1つしか残らなかったのだ。

1930年代、トーランドはハリウッドで最年少のカメラマンとなり、すぐに最も人気の高い撮影監督の一人となった。7年間（1936年から1942年）にわたり、彼はアカデミー撮影賞に5回ノミネートされ、受賞したのは『嵐が丘』 （1939年）での撮影で1回のみであった。彼はジョン・フォード、ハワード・ホークス、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム、キング・ヴィダー、オーソン・ウェルズ、ウィリアム・ワイラーなど、その時代を代表する多くの監督と仕事をした。

死の直前、彼は近くのものも遠くのものも同じようにはっきりと写す「究極焦点」レンズに集中していた。「死の直前、彼は新しいレンズを考案し、素晴らしい写真を撮影した。彼はこのレンズで撮影したフィルムを財布に入れて持ち歩いており、とても誇りに思っていた。それはレンズから3インチ離れた顔のショットで、フレームの左側の3分の1を占めていた。レンズから3フィート、前景の中央には別の顔があり、それから100ヤード以上離れたところにはスタジオの後ろの壁があり、電話線や建築の詳細が映っていた。3インチから無限遠まで、すべてに焦点が合っていた。」^[4]

トーランドは1948年9月28日、カリフォルニア州ロサンゼルスで冠動脈血栓症のため44歳で眠っている間に亡くなった。彼はカリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬されている。 ^[5]

映画史家の中には、『市民ケーン』の映像の素晴らしさは、監督​​オーソン・ウェルズではなく、トーランドの貢献によるところが大きいと考える者もいる。しかし、多くのウェルズ研究者は、『市民ケーン』の映像スタイルはウェルズの他の多くの映画と似ているため、監督の作品とみなすべきだと主張している。とはいえ、 『市民ケーン』に最も似ているウェルズの映画（『荒野の用心棒』、『異邦人』、『悪魔の住む家』）は、トーランドの協力者スタンリー・コルテスとラッセル・メッティ（RKO ）が撮影した。^[要出典]

1970年のディック・キャヴェット・ショーでのインタビューで^[6]、ウェルズはトーランドとの出会いについて語った。トーランドはウェルズが「史上最高のカメラマン」とみなしていた人物である。『市民ケーン』はウェルズの最初の長編映画であったが、ウェルズを訪ねたのは、ウェルズがすでに評判で知っていたトーランドであった。

[トーランド] が私のオフィスに来て、「あなたの映画に出演したいです。私の名前はトーランドです」と言いました。そこで私は、「なぜですか、トーランドさん」と尋ねました。すると彼は、「あなたは映画を作ったことがないから。何ができないか分からないのです」と言いました。そこで私は、「でも、本当に分からないんです! 教えてくれませんか?」と言いました。すると [トーランド] は、「難しいことではないですよ」と言いました。そして [彼は] 1 日半のレッスンをしてくれました。そして彼は正しかったのです!

ケインを撮影中、ウェルズとトーランド（他の俳優たちも含む）は、ウェルズが通常は撮影監督の責任である照明の指示をしたと主張した。映画のトランジションの多くは、セットでの照明の合図として行われ（映画の冒頭でザナドゥの外からケインの死を演出する寝室へのトランジションなど）、ステージの照明が暗くなったり暗くなったりする。どうやらウェルズは、映画で光学的にその効果を実現できることを知らなかったようで、クルーに劇場で行われるのと同じように照明を暗くするように指示し、それが独特のディゾルブにつながった。照明の合図に基づいて、フレームのさまざまな領域が異なるタイミングでディゾルブする。しかし、映像はまさに共同作業であり、トーランドはウェルズが自分のビジョンを実現するために必要な膨大な技術的専門知識を提供した。数年後、ウェルズは「トーランドは、若い監督が経験豊富なクルーの前で恥をかかないように、密かにカメラの位置と照明効果についてアドバイスしていた」と認めた。^[7]

トーランドの技術は映画撮影技術において革命的でした。彼以前の撮影監督は、浅い被写界深度を使用して画面上のさまざまな平面を分離し、空間の印象を作り出すとともに、フレーム内の重要な部分 (前景または背景) をぼかすことで強調しました。^{[引用が必要]}

トーランドの照明計画では、影は劇的にも絵画的にも、前景と背景を分離し、画像全体に焦点を合わせたまま 2 次元フレーム内に空間を作成するための、はるかに魅力的なツールになりました。トーランドによると、視覚は見ているものよりも見ていないものをぼかすため、この視覚スタイルは現実の生活で目が見るものに似ているとのことです。^[要出典]

ジョン・フォード監督の『故郷への長い旅』（1940年）では、トーランドは、 SSグレンケアン号の男たちを誘惑するために歌う島の女たちのショットなど、ディープフォーカスの構図を作るために、バックプロジェクションをより多用した。彼は、 『市民ケーン』の映像を作るための技術を開発し続けた。^[要出典]

トーランドは『市民ケーン』で広範囲に渡る革新を行った。サウンドステージに深い焦点を当て、舞台美術家のペリー・ファーガソンと協力し、天井がフレームに見えるように漂白したモスリンを天井の代わりに伸ばし、マイクをアクションに近づけてフレームに映らないようにした。また、ミッチェルカメラを改造して、特にローアングルからより広範囲に動けるようにした。「カメラオペレーターの邪魔にならずにカメラレンズの焦点を合わせるためのリモートコントロールシステムを考案したのはトーランドで、これによりカメラオペレーターはカメラを自由にパンしたりティルトしたりできるようになった。」^[8]

ディープフォーカスを実現する主な方法は絞りを絞ることだったが、それには照明の強度を上げ、光透過率の高いレンズとより高速のフィルムが必要だった。『市民ケーン』で使用されたカメラとコーティングされたレンズは、カリフォルニア工科大学のエンジニアと共同でトーランドが独自に設計したものだった。彼のレンズは、グレアを減らし光透過率を高めるために、バード・オプティコート^{[9]で処理されていた。彼は、ASA}感度100の当時最高速のフィルムであったコダック・スーパーXXフィルムを使用した。トーランドは、1938年10月の発売前にコダックの担当者と密接に協力してこのフィルムの開発に取り組んでおり、撮影現場でこのフィルムを多用した最初の撮影監督の一人でした。^[10]

ほとんどの作品で使用されているレンズの絞りは通常 f/2.3 から f/3.5 の範囲でしたが、トーランドは f/8 から f/16 の間でシーンを撮影しました。これが可能になったのは、いくつかの技術要素が同時に組み合わさったためです。より強力なライトの開発を必要とするテクニカラーの3 ストリップ プロセスが開発され、より強力なカーボン アークライトが使用され始めました。これらのライトをより高速なストックと併用することで、トーランドはステージ撮影ではこれまで達成できなかった絞りを実現できました。^[11]

グレッグ・トーランドは、特殊効果撮影技師リンウッド・G・ダンと共同で、いくつかのショットを撮影した。これらはディープフォーカスを使用しているように見えるが、実際には2つの異なるショットを合成したものである。これらのショットのいくつかは、光学プリンターで合成された。これは、ダンが何年もかけて改良した装置であり、1941年に使用されたレンズとフィルムストックではそのような被写界深度が実現できなかったにもかかわらず、前景と背景の両方に焦点が合っているのはそのためである。^[要出典]

しかしトーランドはこの手法を強く嫌った。なぜなら、彼は「複製」（つまりコピーのコピー）をしているので、撮影の質が落ちると感じていたからだ。そのため、他のショット（スーザン・アレクサンダー・ケインの自殺未遂後の寝室のショット、手前にガラス、背景に部屋に入ってくるケイン）はカメラ内で合成され、つまりフィルムは2度露光された。これはリンウッド・ダンが改良したもう1つの手法である。^[要出典]

トーランドは既にカメラ内での合成を多用した経験があり、『ケイン』のショットの多くは、構図やダイナミクスの点でフォード監督の『長い旅立ち』のいくつかのショットに似ている。

例えば、どちらの映画にも、背景で照らされた人物が暗い場所を歩いたり走ったりして前景に到達すると、その人物が前景に到着すると、画面外でそれまで点灯していなかった明かりが点灯するという人工的な照明状況を作り出すショットが含まれています。その結果は、非常にドラマチックな視覚効果を生み出します。人物がかろうじて見えるだけの状態で広大な影の中を移動し、カメラのすぐ近くで影から抜け出すと、突然顔全体が完全に照らされるからです。光よりも影を多く使用するこの手法は、すぐにローキー照明の主な手法の 1 つとなり、フィルム ノワールに大きな影響を与えました。

『長い旅路』と『市民ケーン』には、他にも多くの驚くべき類似点がある。

• どちらの映画でも、特に上記のようなローキー照明のシーケンスでは、クローズアップでレンズが顔を歪めることが時々ありました。
• セットは、屋内と屋外の両方で、高い天井の梁からではなく、主に床から照らされました。この手法は、ハリウッドの伝統的な照明とは根本的に異なり、実行に非常に長い時間がかかり、制作費が大幅に増加しました。しかし、光源をキャラクターの近くに配置することで、セットのはるか上に配置した照明では作り出せない柔らかい照明を実現し、効果は驚くほどリアルになりました。^[要出典]
• ウェルズとフォードの両監督は、自身の監督としてのクレジット（ウェルズの場合は監督兼プロデューサー）と同時に、撮影監督としてのトーランドのクレジットを画面に表示したが、これは異例かつ際立って寛大な賛辞であり、両映画においてトーランドのクレジットも監督のクレジットと同じ大きさであった。

ウェルズは『ケイン』でトーランドとタイトルカードを共有したが、これは監督がカメラマンを高く評価していたことの表れである。さらに、映画の中で、ケインがヨーロッパから戻ったときになかなか質問しない記者役としてトーランドをカメオ出演させた。ウェルズはトーランドを「若い監督でも年配の監督でも、どんな監督にとっても、絶対に手にできる最高の才能だ。そして彼は、奇跡を起こしているかのように見せかけようとはしなかった。彼はただ、それをやってのけた。私は、初心者が無知なために誰でもできるとしか思えないことを彼に頼んだが、彼はそれをやってのけたのだ」と評した。^[12]

トーランドは、ニューヨーカー誌の「ハリウッド年鑑」の記事「カメラマン」（ヒルトン・アルス著、2006年6月19日、46ページ） の題材となった。

『市民ケーン』は彼の最も高く評価されている作品だが、彼のスタイルはもっと多様だった。 『怒りの葡萄』（1940年）では、ドロシア・ラングの写真からインスピレーションを得て、ハリウッドでは珍しい、ざらざらとした写実的な映像を実現した。最後の作品の一つとして、トーランドはテクニカラー映画に目を向けた。ディズニーのために制作された『南部の唄』（1946年）は、明るく彩度の高いテクニカラーでアニメーションと実写を組み合わせた。 『我が生涯の最良の年』（1946年）では、彼のディープフォーカス撮影法が、登場人物の人生のあらゆる側面を際立たせるのに役立った。^[13]

アメリカが第二次世界大戦に参戦する前にフランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領によって情報調整官室（戦略諜報局、後の中央情報局の前身）が創設されると、トーランドは同局の映画部門で働くよう採用された。 ^[14]トーランドは海軍のカメラ部門の中尉に任命され、これが彼の唯一の監督作品となる『12月7日』（1943年）につながった。トーランドがジョン・フォードと共同監督した真珠湾攻撃のこのドキュメンタリーは、再現された映像が非常にリアルであるため、今日では多くの人が実際の攻撃の映像と間違えるほどである。この82分の映画は検閲によって20分のバージョンに短縮され、アカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞し、1991年に全編が公開された。

撮影監督として

アカデミー賞

2003年に国際撮影監督組合が実施した調査の結果、トーランドは歴史上最も影響力のある撮影監督のトップ10にランクされました。^[17]

2006 年のロサンゼルス版CineGear では、オーウェン・ロイズマン、ラースロー・コヴァーチ、ダリン・オカダ、ロドリゴ・プリエト、ラッセル・カーペンター、ダリウス・ウォルスキなどから成る著名な審査員が招集されました。「 ASC撮影監督との対話」と題されたこの審査員は、自分の作品に影響を与えた、または最高だと思う他の 2 人または 3 人の撮影監督 (存命または故人) の名前を挙げるように求められました。審査員は全員、最初にグレッグ・トーランドの名前を挙げました。

Wikiquoteにグレッグ・トーランドに関する引用があります。

• IMDbのグレッグ・トーランド
• インターネット撮影監督百科事典 2008-12-04ウェイバックマシンにアーカイブ
• トランドが書いた映画カメラマンの記事