ケン・ラッセル

ラッセルは幼い頃からバレエダンサーになることを夢見ていたが、十代の頃にイギリス空軍とイギリス商船隊に入隊した。ある時、太平洋戦争が終結していたにもかかわらず、精神疾患を患う船長が日本の小型潜水艦による攻撃を恐れたため、太平洋を横断中に何時間も炎天下で見張りをさせられた。ラッセルはダンスと写真の分野で短いキャリアを積んだ後、テレビの仕事に転身した。^{[ 10 ]}

1954年、ラッセルは地元の関心事を扱うフリーランスの写真家として働き始めた。彼のドキュメンタリー写真シリーズ「テディガール」は1955年6月にピクチャーポスト誌に掲載され、彼は1959年までフリーランスのドキュメンタリー写真家として働き続けた。^{[ 11 ]}この間、彼は短編映画の監督も始めた。 「ピープショー」（1956年）、「ナイツ・オン・バイクス」（1956年）、「ルルド」 （1959年）。彼の短編「アメリアと天使」（1959年）は高い評価を受け、それがきっかけでBBCでの仕事を得ることができた。

1959年から1970年にかけて、ラッセルは『モニター』と『オムニバス』で芸術ドキュメンタリーの監督を務めた。

ラッセルは『詩人のロンドン』 （1959年、ジョン・ベチェマンについて）、『悪党の肖像』（1959年、スパイク・ミリガンについて）、『ゴードン・ジェイコブ』（1959年）、『ギター狂騒曲』（1959年）、『機械の主題による変奏曲』（1959年）、『スコットランドの画家たち』 （1959年）、『マリー・ランベールの回想』 （1960年）、『ヒエロニムス・ボスの奇妙な世界』（1960年）、『鉱夫のピクニック』（1960年）、『娯楽の建築』（1960年）、 『ベイズウォーターの家』 （1960年）、『シェラ・デラニーのサルフォード』（1960年）、『働くクランクたち』（1960年、ジョン・クランコについて）、『光の幻想』（1960年）、 『失われた世界への旅』（ 1960年）、『ロッテ・レーニャが歌うクルト・ヴァイル』 （1961年）、 『オールド・バタシー・ハウス』 （ 1961年）、『ソビエト作曲家の肖像』などを制作した。 (1961)、ロンドン・ムーズ(1961)、アントニオ・ガウディ(1961)、プリザベーション・マン(1962)、ミスター・チェシャーのトラクション・エンジン(1962)、孤独な海岸(1962)、ウォッチ・ザ・バーディー(1962)。^{[ 12 ]}

ラッセルの映画は次第に長くなっていった。『ポップ・ゴーズ・ザ・イーゼル』（1962年）や、サー・エドワード・エルガーを題材にした高く評価された『エルガー』 （1962年）などである。 『エルガー』は、テレビの芸術番組（モニター）が雑誌形式ではなく、一人の芸術家に捧げられた最初の作品だった。また、再現映像が使われたのもこれが初めてだった。ラッセルは、従来の写真やドキュメンタリー映像ではなく、俳優を使って同じ人物の異なる年齢を演じさせることでBBCと対立した。^{[ 13 ]}

ラッセルの最初の長編映画は、ロジェ・ヴァディムの『そして神は女を創造した』をゆるやかにベースにしたコメディ『フレンチ・ドレッシング』（1964年）だった。批評的にも商業的にも失敗に終わったため、ラッセルはBBCでの仕事を続けることになった。テレビ向けには、16分の『ロンリー・ショア』（1964年）、より長い『バルトーク』（1964年）（ベーラ・バルトークについて）、そして『ジェームズ・ロイドのドッティ・ワールド』 （1964年）を制作した。1964年には、ローリング・ストーンズ主演でアンソニー・バージェスの『時計じかけのオレンジ』（1962年）を映画化する計画を立てたが、英国検閲委員会が承認しないとの助言を受けたため、映画化を断念した。^{[ 14 ]}

ラッセルは、メルヴィン・ブラッグの脚本に基づき、オリバー・リードがクロード・ドビュッシーを演じたテレビ映画『ドビュッシー・フィルム』（1965年）で批評家から高い評価を得た。ブラッグが脚本を手がけたアンリ・ルソーを題材にした『オールウェイズ・オン・サンデー』（1965年）も好評を博した。^{[ 15 ]}

ラッセルは、フランスの作曲家ジョルジュ・ドリュリューについてのドキュメンタリー映画『ドント・シュート・ザ・コンポーザー』（1966年）を製作した。また、ヴィヴィアン・ピクルスと共にイサドラ・ダンカンについての高く評価された映画『イサドラ・ダンカン、世界最大のダンサー』（1967年）を製作・監督した。^{[ 16 ]}

ラッセルのテレビでの仕事がきっかけで、プロデューサーのハリー・ソルトマンは彼を雇い、マイケル・ケイン主演のハリー・パーマーシリーズ第3作目となる長編映画『ビリオン・ダラー・ブレイン』（1967年）の監督を任せた。ソルトマンはその後、ヴァスラフ・ニジンスキーの伝記映画を製作したかったが、 『ビリオン・ダラー・ブレイン』は商業的に失敗に終わった。^{[ 17 ]}

ラッセルはテレビ界に復帰し、リードがダンテ・ガブリエル・ロセッティ役を演じた『ダンテの地獄篇』 （1967年）と、フレデリック・デリウスとエリック・フェンビーを題材にした『夏の歌』（1968年）を制作した。彼はかつて、自分が作った最高の映画は『夏の歌』であり、1ショットも編集しないと語っていた。^{[ 18 ]}

1969年、ラッセルは、第一次世界大戦後のイギリスに暮らす二人の芸術家姉妹を描いたD・H・ローレンスの同名小説を原作とした、彼の「代表作」とされる『恋する女たち』を監督した。脚本はラリー・クレイマーによるもので、アカデミー賞にノミネートされた。この映画はグレンダ・ジャクソンの映画キャリアの出発点となり（彼女はこの役で初のアカデミー賞を受賞した）、オリバー・リード、ジェニー・リンデン、アラン・ベイツも出演した。この映画は、当時主流の映画では男性器を映してはいけないという慣習を破った、ヌードレスリングのシーンで有名である。『恋する女たち』は、 1960年代後半の性革命とボヘミアン的な政治思想と結びついていた。この映画はアカデミー賞に4部門ノミネートされ、その中にはラッセルにとって唯一の監督賞ノミネートも含まれていた。^{[ 6 ]}

この映画は、ラッセルの最初の妻であるシャーリーの衣装デザインでBAFTA賞にノミネートされた。二人は1970年代を通して共同で仕事をした。ルチアナ・アリギの美術監督（こちらもBAFTA賞にノミネート）とビリー・ウィリアムズの撮影による色彩設計は、ラッセルが比喩的な効果を狙って用いたものであり、映画関連の教科書でもよく言及されている。

ラッセルはテレビに復帰し、『七つのヴェールの舞踏』（1970年）を制作したが、これはリヒャルト・シュトラウスをナチスとして描こうとしたもので、特にユダヤ人男性が拷問を受けている場面では、 SS隊員たちがそれを楽しそうに見守っており、BGMにはシュトラウスの音楽が使われていた。シュトラウス家はこの映画に激怒し、音楽の権利をすべて放棄した。この映画は、シュトラウスの著作権が2019年に失効するまで、事実上上映禁止となった。 ^{[ 19 ]} 2020年2月、ケズウィック映画祭で上映された。^{[ 20 ]}

ラッセルは『恋する女たち』に続き、革新的な大人向け映画を次々と製作したが、それらは成功を収める一方で、しばしば物議を醸した。『音楽の恋人たち』 （1971年）はチャイコフスキーの伝記映画で、リチャード・チェンバレンが同性愛者のピョートル・チャイコフスキーを、グレンダ・ジャクソンがその妻を演じた。音楽はアンドレ・プレヴィンが指揮した。

ラッセルはその後、 『悪魔たち』（1971年）を製作したが、この映画はあまりにも挑発的だったため、配給会社のワーナー・ブラザースはカットしない限り公開を拒否した。それでも、この映画はイギリスとアメリカの両方でX指定を受け、いくつかの国で上映禁止となり、他の国では上映のために大幅に編集された。 ^{[ 21 ]}オルダス・ハクスリーの著書『ルーダンの悪魔たち』 （1952年）に触発され、ジョン・ホワイティングの戯曲『悪魔たち』の素材を使用したこの映画では、オリバー・リードが腐敗した教会と国家に立ち向かう司祭を演じた。修道女たちの性行為を描いたよりセンセーショナルなシーンの宣伝効果もあり、この映画は8週間イギリスの興行収入でトップとなった。イギリスでの配給のためにすでにカットされていたこの映画は、アメリカではさらに編集されたが、オリジナルの状態に近い形で劇場で広く公開されることはなかった。オリジナルのノーカット版は、アメリカでは映画祭やアートハウスでのみ上映されている。^{[ 22 ]} 2017年、AMC Networks傘下のホラー映画ストリーミングサービスShudderが、本作のノーカット版をストリーミングで初公開した。^{[ 23 ]}ラッセル版はワーナー・ブラザースと英国映画協会によって修復され、 2026年秋の劇場再公開に先立ち、2026年のカンヌ国際映画祭で上映された。 ^{[ 24 ]}英国の映画評論家アレクサンダー・ウォーカーは、ラッセルとのテレビでの対決で本作を「とんでもなく下品」と評し、これに対し監督はウォーカーが勤務していた新聞社であるイブニング・スタンダード紙を丸めてウォーカーを殴った。^{[ 25 ]}

ラッセルは『ザ・デビルズ』に続いて、全く異なる作品に取り組んだ。それは、時代劇ミュージカル『ボーイフレンド』 （1971年）を、バズビー・バークレー風の大規模なミュージカルシーンを盛り込んでリメイクしたものだった。ラッセルはモデルのツイッギーを起用し、彼女はその演技でゴールデングローブ賞を2部門受賞した。1つはミュージカルコメディ部門の主演女優賞、もう1つは新人賞である。この映画はアメリカ公開時に大幅にカットされ、2つのミュージカルシーンが削除されたため、大きな成功を収めることはなかった。

ラッセルはエディット・ピアフについての映画『リトル・スパロウ』やバイエルン国王ルートヴィヒの伝記映画^を製作し^たかったが、どちらも製作されなかった。代わりに、彼は『サベージ・メサイア』 （1972年）の資金の大部分を自ら提供した。この映画は、第一次世界大戦中の1915^年、西部戦線の塹壕でフランスのために戦死した画家兼彫刻家のアンリ・ゴーディエ＝ブジェスカの伝記映画である。この映画にはドロシー・チューティン、スコット・アントニー、ヘレン・ミレンが出演している。

ラッセルはバーブラ・ストライサンド主演のサラ・ベルンハルトの伝記映画を発表したが、製作されなかった。^{[ 27 ]}

ラッセルは、ロバート・パウエルがグスタフ・マーラー役を演じた映画『マーラー』（1974年）で、デヴィッド・パットナムと共同作業を行った。

1975年、ラッセル監督によるザ・フーのロックオペラ『トミー』の豪華キャスト映画版は、ロジャー・ダルトリー、アン＝マーグレット、オリバー・リード、エルトン・ジョン、ティナ・ターナー、エリック・クラプトン、ジャック・ニコルソンらが出演し、イギリスで14週間連続1位を獲得した。

『トミー』が公開される2か月前（1975年3月）、ラッセルはロジャー・ダルトリー主演の『リストマニア』 （1975年）の制作を開始し、プログレッシブ・ロックのキーボーディスト、リック・ウェイクマンが映画音楽を担当した。^{[ 1 ]}映画では、フランツ・リストの音楽がリヒャルト・ワーグナーに盗まれる。ワーグナーのオペラはその後、スーパーマンのテーマを提示する。『トミー』と『リストマニア』は、ドルビーエンコードされたサウンドトラックで公開された最初の映画の一つであったため、1970年代の映画音響の向上において重要な役割を果たした。『リストマニア』は「『トミー』を超える映画」と評され、1975年11月にイギリスの興行収入で2週間トップとなり、『トミー』はその週の興行収入トップ5にランクインしていた。

ラッセルの次の映画、ルドルフ・ヴァレンティノ役をルドルフ・ヌレエフが演じた伝記映画『ヴァレンティノ』（1977年）もイギリスの興行収入で2週間トップになったが、アメリカではヒットしなかった。その後、彼は「ハリウッドでは誰も私にB級映画の監督を任せてくれなかった」と語った。^{[ 28 ]}

ラッセルはテレビ界に復帰し、ウィリアム・ワーズワースとその妹ドロシーの生涯を描いた『ウィリアムとドロシー』 （1978年）と、サミュエル・テイラー・コールリッジを題材にした『老水夫の物語』（1978年）を制作した。

ラッセルはハリウッドに渡り、 『アルタード・ステーツ』（1980年）を製作した。これはジャンルとトーンの両面でこれまでの作品とは一線を画すもので、ラッセルにとって唯一のSF作品となった。パディ・チャイエフスキーの脚本（彼の小説に基づく）を基に、ラッセルは精緻な視覚効果へのこだわりを駆使してチャイエフスキーの幻覚的な物語を映画化し、自身のトレードマークである宗教的・性的なイメージを盛り込んだ。ジョン・コリリアーノによる革新的な音楽はアカデミー賞にノミネートされた。本作は興行的にまずまずの成功を収め、それまでラッセルの作品を軽視していた批評家からも高い評価を得た。『ザ・デビルズ』に「星ゼロ」を与え、ラッセルの初期の作曲家ポートレートを酷評していたロジャー・エバート（ただし、 『トミー』と『リストマニア』には3つ星を与えていた）は、本作にはラッセルの作品の中で最高の評価（3.5つ星）を与え、「とんでもない映画だ！」と絶賛した。

映画は興行的には成功したが、ラッセルは次の映画の製作に苦労した。ある企画「ベートーベンの秘密」は撮影開始直前に資金が尽きてしまった。彼は1年以上「エビータ」の映画化に関わっていたが、最終的にエレイン・ペイジを主演に起用することを拒否し、企画から離脱した。ソフィア・ローレン主演のマリア・カラスの伝記映画も資金が集まらなかった。しかし、オペラの演出をする機会を与えられたことで、ラッセルは芸術的に活力を取り戻した。彼は「放蕩者の遍歴」、「兵士たち」、「蝶々夫人」を演出した。^{[ 29 ]}

ラッセルの『オルタード・ステーツ』に続く次の作品は、グスタフ・ホルストの同名の管弦楽組曲を題材にした『惑星』（1983年）である。この53分の映画は、イギリスのITVネットワークで毎週放送されている芸術番組『サウスバンク・ショー』のために特別に制作された。ストック映像をホルスト組曲の7つの楽章それぞれに合わせ、言葉のないコラージュで構成されている。ジョン・コールサートは「おなじみのラッセルの執着、ナチス、裸の女性、そして避けられない磔刑が登場する」と評した。^{[ 30 ]}数十年間ほとんど姿を消していたこの映画は、2016年にアートハウス・ムジークによってDVDで再リリースされた。^{[ 31 ]}

ラッセルは『サウスバンク・ショー』のために、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズについてのドキュメンタリー『ヴォーン・ウィリアムズ：交響的肖像』（1984年）も制作した。

ラッセルは、ニュー・ワールド・ピクチャーズ製作の性的スリラー『クライムズ・オブ・パッション』（1984年）で長編映画界に復帰した。主演はアンソニー・パーキンスとキャスリーン・ターナー。批評家からはまずまずの評価を得たものの、興行成績は振るわなかったが、ビデオでは大ヒットとなった。^{[ 32 ]}

1980年代、ラッセルは数々のオペラ作品を演出した。1985年には、ゲーテの戯曲『ファウスト』をゆるやかに下敷きにしたグノーのオペラ『ファウスト』を演出した。^{[ 33 ]}この公演はウィーン国立歌劇場で上演され、エーリヒ・ビンダーが指揮、フランシスコ・アライサ、ルッジェーロ・ライモンディ、ガブリエラ・ベニャチコヴァが主役を務めた。1986年には、同じくゲーテの『ファウスト』を下敷きにしたアリーゴ・ボイトの『メフィストフェレ』を演出した。この公演はジェノヴァのテアトロ・マルゲリータで上演され、エドアルド・ミュラーが指揮、オッタヴィオ・ガラヴェンタ、パアタ・ブルチュラゼ、アドリアーナ・モレッリが主役を務めた。^{[ 34 ]}また、プッチーニの『ラ・ボエーム』や『蝶々夫人』の演出も成功させた。

ラッセルはミュージックビデオを制作するためにSitting Duckという会社を設立した。「ビデオは魔法のような新しい芸術形式だ」と彼は言った。彼が制作した作品の中には、エルトン・ジョンの「ニキータ」やアンドリュー・ロイド・ウェバーの「オペラ座の怪人」などがある。^{[ 32 ]}

ラッセルは、映画『モル・フランダース』の撮影中止をめぐってボブ・グッチョーネと法廷闘争を繰り広げ、その経緯は1987年のBBCドキュメンタリー『Your Honour, I Object!』（1987年）で語られた。^{[ 35 ]}

ラッセルはガブリエル・バーンと共に『ゴシック』（1986年）を監督した。この作品はメアリー・シェリーがフランケンシュタインの物語を語った夜を描いたもので、ベストロン・ピクチャーズのビデオでヒットし、同社はラッセルと3本の映画契約を結んだ。^{[ 36 ]}

ラッセルは『アリア』 （1987年）のコーナーの一つを担当し、イギリスのテレビ向けに『ケン・ラッセルの英国音楽ABC』（1988年）と『英国絵画』（1989年）を制作した。

ヴェストロンとの契約に基づき、彼は『サロメの最後の舞踏』（1988年）を監督した。これは、 19世紀のロンドンの舞台で上演禁止となったオスカー・ワイルドの物議を醸した戯曲『サロメ』をゆるやかに脚色した、難解なオマージュ作品である。このカルト映画は、ラッセルと貧困層のための演劇との大人向けのロマンスを象徴する作品であり、サロメ役のイモージェン・ミレー＝スコットの存在感でも注目を集めた。

ラッセルはヴェストロン社のためにさらに2本の映画を製作した。1988年の『ホワイト・ワームの巣窟』はアマンダ・ドノホーとヒュー・グラント主演で、ブラム・ストーカーの小説を原作としている。もう1つの『レインボー』は同じくD・H・ローレンスの小説を映画化したもので、偶然にも『恋する女たち』の前日譚にあたる。グレンダ・ジャクソンは前作で自身の役の母親を演じた。

ラッセルはオペラ『メフィストフェレ』（1989年）を演出した。

1990年の映画『ロシア・ハウス』 （ショーン・コネリーとミシェル・ファイファー主演）で、ラッセルは俳優としての最初の重要な出演の一つを果たした。彼は、より堅苦しいCIAの同僚たちを困惑させる、性的指向が曖昧な英国MI6の情報将校ウォルターを演じた。その後、ラッセルは時折俳優として活動した。

ラッセルは『女と男：誘惑の物語』 （1990年）の一編を監督し、テレビ向けには『アントン・ブルックナーの奇妙な苦悩』（1991年）を制作した。

1991年、ラッセルは『Whore』を監督した。この作品は性的な内容のため非常に物議を醸し、 NC-17指定を受けた。MPAA（アメリカ映画協会）や映画館チェーンは『Whore』というタイトルの映画のポスターを配布したり宣伝したりすることを拒否したため、この映画は『If You Can't Say It, Just See It』（言えないなら見ろ）というタイトルに変更された。ラッセルは『プリティ・ウーマン』がR指定を受けたのに対し、自分の映画がそのような指定を受けたことに抗議した。その理由は、自分の映画は売春婦の本当の苦難を描いているのに対し、もう一方の映画はそれを美化しているからだという。

映画『名誉の囚人』（1991年）は、ラッセル監督にとって、フランス第三共和政時代のドレフュス事件を史実に基づいて描いた作品であり、反ユダヤ主義に対する長年の関心をさらに掘り下げる機会となった。この映画では、リチャード・ドレフュスが、ユダヤ人将校アルフレッド・ドレフュス大尉に対する軍当局の冤罪工作を暴いたフランス陸軍の捜査官、ジョルジュ・ピカール大佐という主役を演じた。

1990年代初頭までに、ラッセルは有名人となり、その悪名と個性は、近年の作品よりも注目を集めるようになった。彼は映画製作を続けるために、主に自身の資金に頼るようになった。1990年以降の彼の作品の多くはテレビ向けに依頼されたもので（例えば、1993年のテレビ映画『ドクター・マルティヌの謎』）、彼は『サウスバンク・ショー』に定期的に寄稿し、 4人の著名な英国人作曲家の未亡人を描いたドキュメンタリー『クラシック・ウィドウズ』などを制作した。これらの作品のダンスシーンは、アミール・ホセインプールが振り付けを担当した。

『名誉の囚人』（1991年）は、ラッセル監督がオリバー・リードと組んだ最後の作品となった。グレンダ・ジャクソンが女優業を引退して政界入りする前にラッセル監督が彼女と共演した最後の映画は、『アーノルド・バックスの秘密の生活』（1992年）である。

ラッセルは、 『チャタレイ夫人の恋人』 （1993年）、『ドクター・マルティヌーの謎』 （1993年）、 『宝島』の翻案版（1995年）、『アリス・イン・ロシアランド』（1995年）、『マインドベンダー』 （1995年）（ユリ・ゲラーを題材にした作品）、そして『エロティカ物語』のエピソードを監督した。

1995 年 5 月、ラッセルはハリウッドのアメリカン・シネマテークで彼の作品の回顧展を開催し、栄誉を称えられた。^{[ 37 ] [ 38 ]}「ショック・バリュー」と題されたこの回顧展には、彼の最も成功した作品や物議を醸した作品、そして初期の BBC 作品がいくつか含まれていた。ラッセルは映画祭に出席し、上映後に観客や回顧展を企画・キュレーションしたモデレーターのマーティン・ルイスと各作品について長時間にわたる議論を行った。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

ラッセルの後期の作品には、 『ドッグボーイズ』（1998年）、『アッシャー家の崩壊』（2002年）、『エルガー：自転車に乗った作曲家による幻想曲』（2002年）などがある。

ラッセルは、2006年に『ロスト・イン・ラ・マンチャ』の監督が手掛けたブライアン・オールディスの小説『ブラザーズ・オブ・ザ・ヘッド』の映画化作品にカメオ出演した。また、2006年の映画『カラー・ミー・キューブリック』にもカメオ出演している。彼は、ショーン・S・カニンガム、モンテ・ヘルマン、ジョー・ダンテが監督した作品も含まれるホラーアンソロジー『トラップド・アッシュズ』（2007年）の一編を監督した。2011年に亡くなる前、ラッセルは『パール・オブ・ジ・オリエント』と『キングスX』という2本の映画のプリプロダクション段階にあったと言われている。

『ライオンの口』（2000年）や『アッシャー家のシラミの没落』 （2002年）といった作品は、制作費の低さ（例えば、ラッセルの邸宅でビデオ撮影され、ラッセル自身が出演することも多い）や配給の限定性といった問題に悩まされてきた。

2003年、ラッセルは第25回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。^{[ 42 ]}また、 BBCテレビシリーズ「 Waking the Dead」のエピソード「Final Cut」にも出演し、「パフォーマンス」に似た1960年代の悪名高い犯罪ドラマの老監督を演じた。^{[ 43 ]}

ラッセルは2004年からウェールズ大学ニューポート校映画学校の客員教授を務めた。彼の多くの仕事の一つは、学生たちの卒業制作映画に関する指導だった。また、2005年6月には、ニューポート校の卒業生映画制作者を対象とした最優秀映画賞の授賞式も行った。

ラッセルは2007年4月にサウサンプトン・ソレント大学の客員研究員に任命され、その後サウサンプトン大学に移り、ニューポート映画学校での役割と同様の立場で2008年3月まで務めた。彼の着任は、マーク・カーモードが主催した『ザ・デビルズ』の貴重なディレクターズカット版の上映会で祝われた。

ラッセルは、ダニエル・デフォーの小説を原作とした長編映画『モル・フランダース』の製作を約5年ぶりに開始した。主演はルシンダ・ローズ＝フラハティとバリー・ハンフリーズだったが、完成には至らなかった。

2007年、ラッセルはComedybox.tvウェブサイトで配信された短編映画『ヒトラーのための子猫』を制作した。ラッセルは次のようにコメントしている。「10年前、 『サウスバンク・ショー』の制作中に、メルヴィン・ブラッグと私は映画検閲の賛否について激しい議論を交わしました。大まかに言えば、メルヴィンは反対でしたが、私は、彼の予想に反して、完全に賛成でした。すると彼は、私が禁止されるべきだと思う脚本を書いてみろと挑発してきました。私はその挑戦を受け入れ、1か月ほど後に『ヒトラーのための子猫』というタイトルの短編を彼に送りました。『ケン』と彼は言いました。『もしこの映画を作って上映されたら、君はリンチされるだろう』 」^{[ 44 ]}

ラッセルは2007年1月、シリーズ開始時にイギリスのリアリティ番組「セレブリティ・ビッグ・ブラザー」の出演者に加わったが、共演者のジェイド・グッディとの口論の後、1週間以内に自主的に降板した。当時79歳だったラッセルは、同番組の出場者の中で最高齢だった。^{[ 45 ] [ 46 ]}

ラッセルと妻のエリゼ・“リシ”・トリブルは、ニューヨークの映画評論家シェイド・ループの招待で、北米を横断する6週間の旅に出かけた。旅は2010年7月20日、ファンタジア映画祭でミッチ・デイビスから生涯功労賞を授与されたことから始まり、その後、ラッセルの最も悪名高い映画『ザ・デビルズ』が上映された。翌日、ケベック州立映画館では、ラッセルの作品をほぼ網羅した35mmプリント回顧上映が行われ、 『ビリオン・ダラー・ブレイン』 、 『恋する女たち』、『ミュージック・ラバーズ』、『情熱の犯罪』、『レインボー』、『娼婦』など多数の作品が上映されたほか、1950年代のラッセルの写真展も開催された。次の目的地はラッセルマニア！リンカーン・センターでは、ラッセルの作品9本を『恋する女たち』から『ヴァレンティノ』まで概観する上映会が開催され、ほぼ満席となった1週間の映画祭では毎晩の上映にラッセルが出席した。2010年7月30日のオープニングナイトには、ラッセルはヴァネッサ・レッドグレイヴと共に『悪魔たち』の40周年記念上映会に参加し、翌晩には『ミュージック・ラヴァーズ』と『恋する女たち』が上映され、ラッセルも出席した。さらに翌晩にはトミー・チューンがラッセルと共に『ボーイフレンド』の上映会に参加し、上映後には映画からのライブダンスナンバーを披露した。

ロサンゼルスのアメリカン・シネマテークは次に、サンタモニカのエアロ・シアターでラッセルを招き、 『ザ・デビルズ』と『オルタード・ステーツ』の上映会を開催し、チャールズ・ハイドとスチュアート・ベアードが出席した。翌晩にはエジプシャン・シアターで『トミー』と『リストマニア』が上映された。ミック・ギャリス監督が招待し、ラッセル、トリブル、ループはホラー映画の巨匠たちと共に、特別なディナーに出席した。ツアーはトロントのルー・モルグ・フェスティバル・オブ・フィアーで幕を閉じ、リチャード・クラウスが主催する『ザ・デビルズ』の満員の上映会がブルア・シネマで行われた。

2008年、ラッセルはモニカ・ティドウェルがプロデュースし、アンソニー・ホロウィッツ作のスリラー劇『マインドゲーム』がキース・キャラダイン、リー・ゴダート、キャスリーン・マクネニー主演でソーホー・プレイハウスにて上演され、ニューヨークでの演出家デビューを果たした。

ラッセルは晩年、1976年のエロティック・ミュージカル・コメディ『不思議の国のアリス』のリメイクを計画していた。^{[ 47 ]}