リパブリック・ピクチャーズ

リパブリック・ピクチャーズ・コーポレーション

業界	映画
前任者	モノグラムの写真 マスコットの写真 リバティ の写真 マジェスティックの写真 チェスターフィールドの写真 インヴィンシブルの写真
設立	1935年; 89年前 （1935年）
創設者	ハーバート・J・イェーツ
廃止	1967年；57年前1968年；56年前1969年；55年前 （1967年）  （1968年）  （1969年）
運命	1959年に長編映画の製作を中止し、後にナショナル・テレフィルム・アソシエイツに売却・吸収された。
後継	オリジナルライブラリ: パラマウント ピクチャーズ
本部	スタジオシティ、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国

リパブリック・ピクチャーズ・コーポレーション（現在はメランジ・ピクチャーズLLCの傘下）は、1935年から1967年までカリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置いていたアメリカの映画スタジオ企業である。スタジオ・シティに製作・配給施設を持ち、エンシノには映画牧場があった。

リパブリックは、西部劇、クリフハンガー連続ドラマ、アクションとミステリーを強調したB級映画を専門に製作することで知られていました。このスタジオは、ロイ・ロジャース、ジーン・オートリー、ジョン・ウェインなどの有名な西部劇スターのキャリアを育てたことでも有名です。また、ジョン・フォード監督の巨額予算の長編映画数本や、オーソン・ウェルズ監督のシェークスピア映画の資金管理と配給も担当していました。

ハーバート・J・イェーツの監督の下、リパブリックはミニメジャー映画スタジオとみなされ、約1,000本の映画を制作した。^[1]

リパブリックは、長年の映画投資家（1933年の20世紀映画設立時に投資） ^[1]であり、フィルム現像研究所コンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズの所有者でもあったハーバート・J・イェーツによって1935年に設立され、当初はイェーツが6つの小規模な独立系ポバティ・ロウ・スタジオを買収して設立されました。^{[1] [2]}

大恐慌の真っ只中、イェーツの研究所はもはや大手スタジオの役には立っていなかった。大手スタジオは経済と管理の両方の目的で社内に研究所を開発していたが、一方で小規模な独立系プロデューサーは大手との競争激化と不況の全体的な影響に直面して倒産しつつあった。1935年、イェーツはコンソリデーテッドの安定性を確保するために自分のスタジオを作ることを決めた。生き残った6つの小さな会社（モノグラム・ピクチャーズ、マスコット・ピクチャーズ、リバティ・ピクチャーズ、マジェスティック・ピクチャーズ、チェスターフィールド・ピクチャーズ、インヴィンシブル・ピクチャーズ・コーポレーション）はすべてイェーツの研究所に負債を抱えていた。彼はこれらのスタジオを説得し、自分のリーダーシップの下で合併しなければ未払いの研究所代金の差し押さえを受けることになると告げた。イェーツの新しい会社、リパブリック・ピクチャーズ・コーポレーションは、低予算製品に重点を置いた共同事業として 各スタジオのプロデューサーオーナーに提示された^{[1] 。}

• リパブリックの最大の構成要素はモノグラム・ピクチャーズであり、プロデューサーのトレム・カーとW・レイ・ジョンストンが経営し、B級映画を専門とし、全国的な配給システムを運営していた。^[1]
• 現在リパブリックを構成しているスタジオの中で最も技術的に進んでいたのは、ナット・レヴィンのマスコット・ピクチャーズ・コーポレーションだった。同社は 1920 年代半ばからほぼ独占的に連続ドラマを製作しており、スタジオ シティの旧マック・セネットロットという一流の製作施設を持っていた。マスコットはまた、ジーン・オートリーを発掘し、歌うカウボーイ スターとして契約を結んだばかりだった。
• ラリー・ダーモアのマジェスティック・ピクチャーズは、有名スターを起用し、レンタルセットで質素な作品に洗練された雰囲気を与えることで、興行ファンを獲得していた。
• リパブリックは、オリジナルの「自由の鐘」のロゴを、 M・H・ホフマンのリバティ・ピクチャーズ（ 『素晴らしき哉、人生! 』を製作したフランク・キャプラの短命のリバティ・フィルムズとは別物）から、また低予算映画プロデューサーとしてのホフマンの才能から採用した。
• 同じ所有者の姉妹会社であるチェスターフィールド・ピクチャーズとインヴィンシブル・ピクチャーズは、低予算のメロドラマやミステリーの制作に長けていた。

これら 6 つの会社を買収して統合することで、リパブリックは経験豊富な制作スタッフ、ベテランの B 級映画脇役と少なくとも 1 人の将来有望なスター、完全な配給システム、機能的で近代的なスタジオを備えてスタートすることができた。合併と引き換えに、主要メンバーはリパブリックの傘下での制作の独立性と、映画の質を高めるための予算の増加を約束された。イェーツはパートナーから映画制作と配給の基礎を学んだ後、映画部門に対する権限をますます強めるようになり、内部で不和が生じた。カーとジョンストンは 1937 年にモノグラム ピクチャーズを離れ、再始動した。^{[1]ダーモアは}コロンビア ピクチャーズで独立制作を再開した。レヴィンは去り、スタジオ、スタッフ、スターを失ったことから立ち直ることはなかった。彼らは全員、リパブリックとイェーツと契約していた。一方、イェーツは自分に忠実な新しい「協力」プロデューサーのスタッフを配置した。パートナーから解放されたイェーツは、今や自身の映画スタジオとなった場所を統括し、独自の考えや計画を持つ経験豊富な同僚ではなく、従業員として彼に仕える上級制作・管理スタッフを獲得した。

リパブリックはまた、歌うカウボーイのロイ・ロジャースとジーン・オートリーとのレコーディングセッションのためにブランズウィック・レコードを買収した。彼らはサイ・フォイヤーをスタジオの音楽部門の責任者として雇った。^[3]

1958年の年次総会で、イェーツは映画製作の終了を発表した。^[1]

初期の頃、リパブリック社はB級映画と連続ドラマが主力だったため、「ポバティー・ロウ」社と呼ばれることもあった。技術スタッフのほとんどは連続ドラマのスペシャリストであるマスコット社に在籍していたため、毎週のチャプタードラマを着実に制作する体制が整っていた。リパブリック社独自の連続ドラマは1936年に始まり、急速にファンを増やした。その多くはラジオや漫画の冒険を実写化したものだ。ラルフ・バードが勇敢な探偵を演じた『ディック・トレイシー』 （1937年）は人気が高く、続編が3本作られた。『ローン・レンジャー』（1938年）とその続編『ローン・レンジャー・ライズ・アゲイン』（1939年）は好評を博し、『キャプテン・マーベルの冒険』（1941年）は視覚効果の新たな高みに到達した。第二次世界大戦後に製作された連続ドラマはより経済志向で、1話あたりの上映時間は20分から13分に短縮され、クリフハンガーの結末はリパブリックの古い連続ドラマや長編から拝借された。スタジオはまた、高価な漫画やラジオ番組のライセンスを中止し、その代わりにありきたりな警官と強盗の物語やSF冒険を製作した。明らかな経済にもかかわらず、リパブリックの連続ドラマは依然として観客を獲得しており、最後の作品はキング・オブ・カーニバル（1955年）だった。リパブリックは多くの連続ドラマを流通させ、1960年代に入っても地元の映画館で上映されていた。

同社の主力は長編西部劇だった。ジョン・ウェイン、ジーン・オートリー、ロイ・ロジャース、ビル・エリオット、アラン・「ロッキー」・レーン、レックス・アレンなど、西部劇の主演俳優の多くがリパブリックで有名になった。しかし、1940年代半ばまでにイェーツはより質の高い映画を製作するようになり、『静かなる男』（1952年）、『硫黄島の砂』（1949年）、『ジョニー・ギター』 （1954年）、『マーベリック・クイーン』 （1956年）など、大予算の映画を製作するようになった。リパブリック映画のもう1つの特徴は、イェーツが物議を醸す題材（ B級映画の定番であるエクスプロイテーション映画）を避けていたことであり、これはプロダクション・コードを回避することが多かった他の「ポバティ・ロウ」スタジオとは対照的だった。

リパブリックのトップ女優はジュディ・カノーヴァで、リパブリックの顧客層である小さな町や田舎で絶大な人気を誇っていた。リパブリックはカノーヴァ、ウィーバー兄弟、エルヴィリーを起用した田舎風の「ヒルビリー」ミュージカルやコメディを数多く制作した。^[4]彼女は1943年に給与をめぐる論争の末にリパブリックを去ったが、1951年に再び同社に誘われた。

1946年、リパブリック社はジーン・オートリー主演の長編映画『スー・シティ・スー』にアニメーションを取り入れた。この作品は十分な成功を収め、スタジオはアニメ映画に手を染めることになった。 1946年にワーナー・ブラザーズを去ったボブ・クランペットは（伝えられるところによると、スタジオのアニメ部門の同僚が自分のものではない功績を横取りしたために彼らを怒らせたため）、リパブリック社に近づき、馬のキャラクター、チャーリー・ホースを主役にした『It's a Grand Old Nag 』という1本のアニメ映画を監督した。しかし、リパブリック社の経営陣は利益の減少を理由に考え直し、シリーズを中止した。^{[5]クランペットは「}キルロイ」という名前で監督クレジットを得た。リパブリック社は1949年に別のアニメ映画シリーズもリリースした（この時はクランペットは不在）。レナード・レビンソンが脚本とプロデュースを手掛けた『ジャーキー・ジャーニー』という自由奔放なアニメ旅行記シリーズだが、制作されたのは4本だけだった。^[6]

1940年代半ばから、リパブリック映画には、チェコスロバキア出身の元アイススケート選手でイェーツの心を掴み、1952年に結婚したヴェラ・フルバ・ラルストンがよく登場した^{。[7]彼女はもともと、}ソニア・ヘニーに対するリパブリックの回答としてミュージカルに出演していたが、イェーツは彼女をドラマのスターとして育てようとし、重要な男性スターの相手役にキャスティングした。イェーツは彼女を「映画界で最も美しい女性」と宣伝したが、彼女の魅力と目立つチェコ訛りは映画ファンには伝わらず、興行主はリパブリックがラルストンの映画を製作しすぎていると不満を漏らした。数年後、ジョン・ウェインは、彼女ともう一度映画に出演しなければならない可能性を理由に、1952年にリパブリックを離れたことを認めた。イェーツはラルストンの最も熱烈な支持者であり続け、最後の作品である『スポイラーズ・オブ・ザ・フォレスト』（1957年）までリパブリック映画に出演し続けた。

1940 年代半ばから後半にかけて、アメリカ映画産業は存続の危機に直面していた。これは、長年にわたる戦時中のコスト削減、大陸ヨーロッパ諸国が戦後制定した為替および貿易制限(リパブリックなどの小規模スタジオへの市場閉鎖が事実上実現)、パラマウント事件(リパブリックは数館以上の映画館を所有したことはなかったが)、テレビの台頭によるものだった。1947 年、イェーツは短編映画の製作を中止し、連続映画の本数を減らし、リパブリックの長編映画を 4 つのタイプに分類した。「ジュビリー」は通常、7 日間で約 5 万ドルで撮影される西部劇。「アニバーサリー」は 14 ～ 15 日間で 17 万 5 千ドルから 20 万ドルで撮影。「デラックス」は、約 50 万ドルの予算で製作される大作。そして「プレミア」は、ジョン・フォード、フリッツ・ラング、フランク・ボーゼイジなど、リパブリック社に所属していない一流の監督によって制作され、予算は100万ドル以上になることが多かった。^[8]これらの「デラックス」映画の中には、独立系会社によって制作され、リパブリック社によって公開されたものもあります。^[要出典]

リパブリックはほとんどの作品を白黒で公開したが、時折『赤いポニー』（1949年）や『静かなる男』など高予算の映画をテクニカラーで制作した。1940年代後半から1950年代にかけて、イェーツは『ジョニー・ギター』、『最後の命令』（1955年）、『マジック・ファイア』 （1956年）など多くのリパブリック作品で、トゥルーカラー（シネカラーに似ているが、青とオレンジを好む）と呼ばれる低コストの2色現像方式を採用した。1956年、スタジオは独自のワイドスクリーン現像方式であるナチュラマを考案し、『マーベリック・クイーン』はその方式で製作された最初の映画となった。^[9]

テレビ放送免許の取得を阻まれたほとんどのスタジオは、フィルムライブラリを地方局に提供することに抵抗した。しかし、リパブリックは1950年12月に子会社のハリウッドテレビサービスを設立した。ロサンゼルスのリパブリック支店長アール・コリンズが、この新しいテレビ部門の社長に就任した。コリンズは2つの大きな発表をした。1951年6月25日付けで、リパブリックの長編映画のバックログのほとんどを地方局で視聴可能にすること、そして同日付けで、リパブリックのスタジオロットを独立系テレビプロデューサーに貸し出すことだった。^[10]ジーン・オートリーやロイ・ロジャースの西部劇を含むリパブリックの長編映画は、1時間の枠にきちんと収まるように、一律に53分30秒の上映時間に編集された。これはテレビ番組制作者にとって非常に便利だとみなされ、ハリウッドテレビサービスは何百もの顧客を見つけた。

ハリウッド・テレビジョン・サービスは、リパブリックの連続ドラマと同じスタイルで撮影されたテレビ番組も制作しており、その中には『フー・マンチューの冒険』（1956年）などがある。また、1952年には、リパブリックのスタジオがMCAの連続ドラマ制作工場であるレヴュー・プロダクションズの最初の本拠地となった。^[要出典]

リパブリックはテレビシリーズ制作に適しているように見えましたが、そのための資金もビジョンもありませんでした。しかし、1950年代半ばまでには、古い作品を売却し、スタジオスペースをMCAに貸し出したおかげで、テレビはリパブリックを支える小道具となりました。この時期に、スタジオは『コマンドー・コーディ: 宇宙の空の元帥』を制作しました。劇場公開は失敗に終わり、12話構成のこの連続ドラマは後にNBCに売却され、テレビ配給されました。

タレントエージェントのMCAはスタジオ内で影響力を及ぼし、時折、高額の出演料を払うクライアントを獲得していた。また、MCAか、退任したMGMの社長ルイス・B・メイヤーのどちらかがスタジオを完全に買収するだろうという噂も何度かあった。

テレビの人気の高まりとともに映画の需要と市場が衰退したため、リパブリック社は映画の製作本数を削減し始め、1950年代初頭の年間40本の長編映画製作から1957年には18本に減速した（1956年、同社は91万9000ドルの利益を記録したが、一時的に長編映画の製作を中止した。^{[11] ）。おそらく、}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが10代の観客をターゲットにした作品で成功したことに触発されて、リパブリック社は古い「搾取禁止」のルールを廃止し、1950年代後半に『わがままな少女』（1957年）、『少年ジャングル』（1958年）、『若くて野蛮』 （1958年）など、少年犯罪を題材にした映画をいくつか公開した。

1958年の年次総会でイェーツは涙ながらに株主に対し長編映画の製作終了を告げ、翌年には配給事務所は閉鎖された。^{[12] [13]}

1958年7月1日、ロサンゼルスのビジネスマンで経営再建の専門家であるビクター・M・カーター^[14]が、約600万ドルで同社の経営権を取得し、社長に就任した。^[15]彼は、リパブリックを、映画やスタジオのレンタルに加えてプラスチックや電化製品も扱う多角経営企業に変え、コンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズと社名をリパブリック・コーポレーションに変更した。 ^[16] 1963年、リパブリックは長年スタジオをシリーズ制作に使用した後、CBSを含む他の企業にバックロットをリースし始めた。1967年2月、リパブリックのスタジオはCBSに完全に買収され^[17]、株主の株価が4倍以上に上昇したため、カーターは経営権を売却した。^{[14] 1966年に、テレビシリーズ『}バットマン』の人気に乗じてスタジオの連続ドラマから編集した100分のテレビ映画『26世紀66』を製作した以外は、リパブリック・ピクチャーズのハリウッドでの役割はスタジオの売却とともに終了した。リパブリックは、その映画ライブラリをナショナル・テレフィルム・アソシエイツ（NTA） に売却した。

エンターテインメント以外の買収には、1968年9月に買収したマンスバッハ・メタル・カンパニーとケンタッキー・エレクトリック・スチール・カンパニーが含まれる。 ^[18]リパブリックは、1970年10月までの年度に1,300万ドルの損失、1971年7月までの年度に4,300万ドルの損失を報告した。同社は、後に経営再建の専門家として名声を得ることになるサンフォード・シゴロフを社長に昇進させた。^[19]

現在、このスタジオはCBS スタジオ センターとして知られています。2006 年には、ネットワークのロサンゼルス局であるKCBS-TVとKCAL-TVの本拠地となりました。2008 年には、CBS ネットワークがハリウッド テレビジョンシティからラドフォード ロットに移転し、幹部はこの場所を拠点としています。

ナショナル・テレフィルム・アソシエイツは、リパブリック・ピクチャーズのカタログをケーブルテレビに配給して大成功を収めた後、 1984年12月28日にリパブリック・ピクチャーズ・コーポレーションのロゴ、著作権、商標を取得し、事実上社名を変更したと発表した。^[20]リパブリックの名でテレビ番組制作ユニットが設立され、CBSのシリーズ『美女と野獣』やゲーム番組『Press Your Luck』などのオフネットワーク再放送を配給した。また、『フリーウェイ』、『ルビー・イン・パラダイス』、『ダーク・ホース』、『ライブ・ヌード・ガールズ』、『バウンド』など、劇場公開映画もいくつかあった。同時に、子会社のNTAホーム・エンターテイメントはリパブリック・ピクチャーズ・ホーム・ビデオに改名され、オリジナルのリパブリックの映画ライブラリの再販を開始した。1985年、同社はブラックホーク・フィルムズを買収し、最終的にリパブリックは1987年にブラックホークを閉鎖することを決定した。

また、同年、リパブリック・ピクチャーズのホームビデオ部門であるリパブリック・ピクチャーズ・ホームビデオは、ロバート・クローズ率いるホーク・カンパニーと契約を結び、ホークが開発したホームビデオリリース用の31のプロジェクトにアクセスし、リパブリック・ピクチャーズ・ホームビデオは新しく設立されたホーク・カンパニー組織の24%の株式を取得した。^[21]

1986年8月27日、リパブリック・ピクチャーズ・ホーム・ビデオはイーグル・プロダクションズ社と合弁会社を設立した。イーグル社は家族向けのアウトドア番組を制作し、リパブリック・ピクチャーズ・ホーム・ビデオ社はイーグル・プロダクションズのタイトルの販売、マーケティング、配給を担当する。この合弁会社イーグル・ヘリテージ・ビデオ・コレクションは、狩猟、釣り、その他の「非消費的」アウトドア活動の関心を狙ったものであった。^[22] 1987年、リパブリック・ピクチャーズはジャッフェ/ランシング・プロダクションズと共同でテレビ番組制作活動を拡大することを決定し、 ABC向けのテレビ映画「 When the Time Comes」のほか、 CBS向けの2つの有望なプロジェクト「Indiscreet」と「Mistress」を制作した。後者はジャッフェ/ランシングとリパブリック・ピクチャーズ間の3本の映画契約の一部であった。^[23]その年、チャック・ラーセンがリパブリック・ピクチャーズに国内テレビ配給部門の社長として採用され、開発中のいくつかのシリーズから2本を選ぶこととなった。^[24]

1993年1月、ブロックバスター・エンターテインメントはリパブリックの株式35%を購入すると発表した。^{[25] [26]}

1993年6月、同社のホームビデオ部門は、子供向けビデオ市場への進出を図るため、CTWと同社の所有するいくつかの作品をVHSでリリースする契約を締結した。しかし、CTWの主力シリーズであるセサミストリートに関連したビデオは、ランダムハウス・ホームビデオとの既存の契約のため、含まれていなかった。この契約は最終的に2年後に失効した。^[27]その年の後半、同社は画期的な法的判決であるスチュワート対アベンドを利用して、フランク・キャプラの1946年のRKO映画「素晴らしき哉、人生! 」の著作権を復活させた(NTAの下で、同社はすでに映画のネガ、音楽スコア、そしてその元となった物語「最大の贈り物」を取得していた)。

1993年9月14日、ブロックバスターがアーロン・スペリングのスペリング・エンターテインメントの株式48.2%を取得した後、^[28]スペリングは、1億ドルでリパブリック・ピクチャーズ・コーポレーションを買収し、合併すると発表した。この買収は1994年1月末に完了する予定である。^{[29] [30]}この取引は1994年4月27日に完了し、リパブリック・ピクチャーズ・コーポレーションはスペリング・エンターテインメントの完全子会社となり、リパブリック・エンターテインメント社に改名された。 ^{[31] 1994年9月29日のブロックバスター・エンターテインメントと}バイアコムの合併後、ブロックバスターはスペリング・エンターテインメントとリパブリックの株式の67%を所有していた。^[32]年末、スペリングの既存のホームビデオ部門であるワールドビジョン・ホーム・ビデオはリパブリック・ピクチャーズ・ホーム・ビデオと合併し、後者の名称となった。^[33]

1996年、リパブリックは映画製作部門を閉鎖した。^{[34] 1997年9月、リパブリックのビデオレンタル事業は}パラマウント・ホーム・ビデオに引き継がれたが、販売事業は存続した。^[35]

1998年9月、スペリングは、リパブリック・ピクチャーズのライブラリーのアメリカとカナダでのビデオ権をアーティザン・エンタテインメントにライセンス供与し、^[36]リパブリック・ピクチャーズのブラン​​ドとロゴを付けてリリースし続けると発表した。国外では、スペリングはイギリスの ポリグラム・ビデオやユニバーサル・ピクチャーズ・ビデオなどの配給会社にライブラリーのライセンスを供与した。

1970年代の終わりまでに、バイアコムはスペリングのそれまで所有していなかった部分を買収した。こうして、リパブリックはパラマウント・ピクチャーズの完全所有部門となった。アーティザン（後にライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントに売却）はパラマウントからライセンスを受けてリパブリックの名前、ロゴ、ライブラリを使い続けた。リパブリック・ピクチャーズの保有物は、オリジナルのリパブリック・ライブラリ（それぞれの遺産管理団体が所有するロイ・ロジャースとジーン・オートリーのカタログを除く）とNTAおよびアーロン・スペリングから継承した資産を含む3,000本の映画とテレビシリーズのカタログで構成されている。

2012年、リチャード・ファイナー＆カンパニーは、ワーナー・ブラザースが以前に買収していた1940年代と50年代の映画17本を無断で利用したとしてパラマウントを訴えた。ファイナーは1986年にリパブリック・ピクチャーズにこれらの映画の「全宇宙におけるあらゆる種類、性質、説明の権利と利益」を売却したが、米国の主要市場（ニューヨーク、アトランタ、ロサンゼルス、フィラデルフィアなど）でこれらの映画を利用するライセンスは保持していた。原告は、映画が彼らの知らないうちにケーブルテレビで何度も放映されたと主張した。この訴訟は後に和解し、ファイナーは現在ロイヤリティを分け合っている。^{[37] [38]}

その後、リパブリック エンターテインメント社はパラマウント社に吸収され、パラマウント社はリパブリック ライブラリー、ロゴ、ブランドのためにメランジュ ピクチャーズという持ち株会社を設立しました。ライオンズゲート社とパラマウント社の国内契約が期限切れになった後、パラマウント社はオリーブ フィルムズ社およびキノ ローバー社と新たな契約を結び、リパブリック ライブラリーを配給しました。以前と同様に、リパブリック ブランドとロゴは、ライセンスに基づいて両社で引き続き使用されています。

2023年3月24日、パラマウント・グローバルは、リパブリック・ピクチャーズのブラン​​ドを復活させ、同社の買収レーベルとして、ステージ6フィルムズやアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズなどの配給モデルに似たパラマウント・グローバル・コンテンツ・ディストリビューションが買収した作品をリリースすると発表した。^[39]

• マティス、ジャック、『Republic Confidential – Volume One: The Studio』および『Republic Confidential – Volume Two: The Players』 (1992)、Empire Publishing Company。

• リパブリック・ピクチャーズ：75周年を祝う
• 検索補助の著者: John N. Gillespie (2011)。「Republic Pictures 75 周年記念コレクション」。ユタ州プロボの L. Tom Perry 特別コレクション用に作成。