真夜中の鐘

『ファイブ・キングス』は、新たに復活したマーキュリー劇場の1938年の第2シーズンの一部として発表された。 ^{[ 11 ]}ジョン・ハウスマンは、名門シアター・ギルドと提携し、 4万ドルでこの劇を制作し、ブロードウェイでの初演前にボルチモア、ボストン、ワシントンDC、フィラデルフィアを巡回する予定だった。^{[ 12 ]}ウェルズは、主に『ヘンリー四世』第1部と第2部、そして『ヘンリー五世』から取られた劇の第1部のみを巡回中に上演し、同時に第2部のリハーサルを行い、最終的にブロードウェイで全編を初演するつもりだった。^{[ 9 ] [ 13 ] [ 14 ]}ハウスマンは、この劇の目的は「エリザベス朝時代の劇の即時性と、現代劇場で可能なあらゆる仕掛けや技術を組み合わせること」だと語った。^{[ 15 ]}出演者は、ファルスタッフ役のウェルズ、ハル王子役のバージェス・メレディス、ホットスパー役のジョン・エメリー、ヘンリー4世役のモリス・アンクラム、ナレーター役のロバート・スペイトであった。 ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}劇の音楽はアーロン・コープランドによるものであった。^{[ 19 ]}ウェルズは精巧な回転式舞台装置を依頼したが、リハーサルに割り当てられた5週間の間には完成しなかった。

ウェルズはリハーサルへの出席や劇の最終脚本の完成を避け、代わりに共演者のメレディスと飲みに出かけたり社交したりすることが多かったため、劇の特定のシーンや断片しかリハーサルされなかった。^{[ 20 ]}ボルチモア公演は最終的に中止となり、ボストンでの最初のドレスリハーサルで、劇が5時間半以上あり、46のシーンが含まれていることが判明した。ウェルズは14のシーンをカットし、他のシーンを短縮したが、回転セットの内蔵タイマーが同期しなくなった。^{[ 21 ]}『ファイブ・キングス パート1』は1939年2月27日にボストンのコロニアル劇場で初演されたが、大失敗だった。^{[ 22 ]}批評家は辛辣か謝罪かのどちらかで、劇の戦闘シーンだけが賞賛された。^{[ 23 ]}ボストン公演の終わりまでに、シアターギルドは公演中止寸前で、DC公演をキャンセルした。ウェルズはその後、ショーを3時間半に編集した。^{[ 24 ]}この劇はフィラデルフィアで数回上演されただけで打ち切りとなり、シアター・ギルドはマーキュリー劇場との契約を解除した。^{[ 25 ]}この劇のリハーサルの写真には、ボアーズ・ヘッド・タバーンのセットや、ファルスタッフ、シャロウ、サイレンスが登場する「真夜中の鐘」のシーンのキャラクターの配置など、『真夜中の鐘』との類似点が見られる。^{[ 26 ]}

ウェルズは1960年にベルファストとダブリンで公演を行い、このプロジェクトに復帰した。このバージョンは『真夜中の鐘』 [ ^{27 ]と}改題され、ウェルズの旧友ヒルトン・エドワーズがダブリンを拠点とする彼の劇団ゲート・シアターを通じてプロデュースした。^{[ 13 ]}キャストには、ファルスタッフ役のウェルズ、ハル王子役のキース・バクスター、ナレーター役のヒルトン・エドワーズ^{[ 28 ]} 、ヘンリー4世役のレジナルド・ジャーマン^{[ 29 ]}、ホットスパー役のアレクシス・カナー^{[ 30 ]}が含まれていた。ある時点で、ウェルズとエドワーズはジャーマンの代わりにミハエル・マク・リアムモアを起用したかったが、マク・リアムモアはハル王子役しか引き受けなかった。^{[ 31 ]}ヒルトン・エドワーズは公式には監督としてクレジットされているが、ウェルズが実際の監督として認められており、リハーサルを指揮したことも多かった。^{[ 32 ] [ 33 ]}ウェルズの実子とされるマイケル・リンゼイ＝ホッグも俳優として、またエドワーズの個人助手としてこの劇に携わった。^{[ 34 ]}ウェルズはファルスタッフ役を初めて演じて以来、ファルスタッフに対する評価を高めており、彼の新しいバージョンの劇は、ハル王子がホットスパーを打ち負かすことよりも、ファルスタッフとハル王子の関係に重点を置いている。^{[ 35 ]}最初のバージョンで使用されたヘンリー五世のシーンのほとんどが削除された。 ^{[ 13 ]}ウェルズは、ユーゴスラビアで撮影する前に、ベルファスト、ダブリン、ロンドンでこの劇を上演するつもりだった。^{[ 13 ]}

劇のリハーサルはロンドンのラッセル・スクエアで読み合わせから始まった。1週間のリハーサルの後、ウェルズはさらなる資金を確保するために去り、エドワーズが演出を担当し、立ち位置や照明に取り組んだ。ウェルズは初演の1週間前にセリフを1つも覚えないまま戻ってきた。キャストは初日の前夜にテクニカルリハーサルを行い、それは翌朝8時まで続いた。彼らはドレスリハーサルも通し稽古も行わず、ウェルズが台本なし、衣装なしの姿を見たこともなかった。1960年2月13日にベルファストのグランド・オペラ・ハウスで初演され、バラエティ誌の特派員から好評を得た後、ダブリンのガイエティ劇場に移った。ウェルズは2夜にわたり、JMシング、海への騎手、白鯨、イサク・ディネセンの作品の朗読から始まる一人芝居を行った。後半は観客からの質問があるテレビ番組だった。その後、テレビカメラは観客を惹きつけるための偽物だったことが明らかになった。ウェルズは短い上演期間中ずっと劇の調整を続け、ある時点でファルスタッフの死についてのクイックリー夫人のスピーチを劇の冒頭に移動させた。^{[ 36 ]}彼は1960年3月下旬、友人のローレンス・オリヴィエがロンドンのウェストエンドでウジェーヌ・イヨネスコの戯曲『サイ』の演出を依頼してきたとき、ついにこの企画を断念した。 ^{[ 37 ]}キース・バクスターによると、ウェルズはこの劇に飽きたため上演を中止し、ある時点でバクスターに「これは映画のリハーサルに過ぎないんだ、キース。君がハル役もやってくれない限り、絶対に映画は作らないよ」と言ったという。5年後、バクスターとウェルズの末娘でファルスタッフの小姓を演じたベアトリス・ウェルズは、この劇の出演者で映画に出演した唯一の人物となった。^{[ 29 ] [ 38 ]}『真夜中の鐘』はウェルズの最後の舞台出演となった。^{[ 32 ]}

1964年、ウェルズはスペインの映画プロデューサー、エミリアーノ・ピエドラと出会い、親交を深めた。ピエドラはウェルズと仕事をしたがっていた。ピエドラはシェイクスピア映画は商業的に成功するとは考えておらず、ウェルズに『宝島』の映画化を提案した。ウェルズは『真夜中の鐘』を同時に製作できるという条件でこれに同意し、ピエドラはウェルズが『宝島』を製作するつもりがないことを知らずに同意した。製作初期にはアリカンテ号の出港シーンのBロール映像が撮影されたものの、『宝島』のシーンは撮影も脚本作成もされなかった。ウェルズは製作準備期間中、両方の映画で使用できるセットを製作することでこの問題を解決した。例えば、クイックリー夫人の「ボアーズ・ヘッド・タバーン」は、アドミラル・ベンボウ・インとしても使用された。ウェルズはまた、両方の映画に同じ俳優を起用し、ロング・ジョン・シルバー役を自身、リブジー医師役をバクスター、イスラエル・ハンズ役をベックリー、トレローニー郷士役をギールグッドが演じた。^{[ 39 ]}皮肉なことに、ウェルズは無関係な1972年の映画版『宝島』でロング・ジョン・シルバーを演じた。^{[ 40 ]}

ウェルズは、ボアーズ・ヘッド・タバーンは映画のために作られた唯一の完全なセットであり、他のセットは単にロケ地で装飾されただけだったと語った。彼はセットを設計し、塗装し、バーナーで炙り、映画の衣装をすべてデザインしたと語った。^{[ 40 ]}プリプロダクションの初期に、アンソニー・パーキンスがハル王子役についてウェルズに打診したが、ウェルズはすでにその役をバクスターに約束していた。^{[ 41 ] [ 42 ]}ヒルトン・エドワーズは当初、サイレンス判事役にキャスティングされていたが、病気になったため交代した。^{[ 43 ]}タイトル「真夜中の鐘」は、ヘンリー四世 第二部から来ており、シャロー判事が学生時代の思い出を語ると、ファルスタッフが「シャロー先生、私たちは真夜中の鐘を聞きました」と答える。^{[ 44 ]}ウェルズ研究者のブリジット・ゲラート・ライオンズは、映画のタイトルは「映画全体を通して繰り返し鳴らされる鐘の音によってさらに響きを増し、観客にとっては若者のどんちゃん騒ぎよりも悲しみや死と結びついている」と述べた。^{[ 45 ]}

この映画は1964年9月から1965年4月までスペインで撮影され、12月下旬から2月下旬まで中断されました。^{[ 46 ]}ウェルズがこの映画に課した制約には、80万ドルの予算と、俳優のジャンヌ・モローとジョン・ギールグッドがそれぞれ5日間と10日間しか出演できないこと^{[ 47 ]} 、マーガレット・ラザフォードは4週間しか出演できないこと^{[ 48 ]}などがありました。ウェルズは後に、7人の主要人物が登場するあるシーンで、どの俳優も同時に出演できず、7人全員の肩越しショットには代役が使われたと冗談を言いました。^{[ 40 ]}撮影はコルメナールで始まり、ギールグッドのシーンはすべて含まれていました。その後、ウェルズはカルドナに移動し、そこで王宮のシーンとマリーナ・ヴラディのシーンが撮影され、マドリードのカサ・デ・カンポ公園に移動して、ガッズヒルの強盗シーンが撮影されました。マドリードは、ウェルズがモローとラザフォードのシーンを撮影したボアーズ・ヘッド・タバーンのセットの場所でもあった。その後、制作陣は屋外のストリートシーンを撮影するためにペドラサへ移動し、オープニングショットを雪の中で撮影するためにソリアへ移動した。バスク地方でシャロウとサイレンスとのいくつかのシーンを撮影した後、ウェルズは12月にマドリードに戻り、カサ・デ・カンポ公園で10日間戦闘シーンを撮影した。^{[ 49 ] [ 50 ]}

エクスプロイテーション映画監督のヘスス・フランコは、この映画で助監督を務め、シュルーズベリーの戦いのシーンに深く関わっていた。^{[ 51 ]}彼とウェルズが仲違いしたため、クレジットには名前が載っていない。^{[ 52 ]}後のインタビューで、フランコは製作について「映画の費用が高すぎたからではなく、オーソンが予算を偽って映画の費用が10倍になったため、完全にめちゃくちゃだった」と述べている。^{[ 53 ]}

12月下旬までにウェルズは資金が尽き、追加資金を募る間、映画は中断された。^{[ 54 ]}しかし、中断中にいくつかの短いシーンが撮影された。ウェルズは後に、カラー撮影を条件とする資金提供の申し出を拒否したと語った。^{[ 55 ]}最終的にハリー・サルツマンから資金を確保し^{[ 56 ]}、2月下旬に正式に製作が再開され、バクスターの長いスピーチのほとんどとマドリードでの戴冠式のシーンが撮影された。3月から4月にかけて、ウェルズはフィラーショット、クローズアップ、最後の拒絶シーン、ファルスタッフのスピーチのほとんどで映画を完成させた。バクスターによると、ウェルズは舞台恐怖症で、他の俳優が登場するシーンを除いて、すべてのシーンを撮影の最後まで延期した。^{[ 57 ]}ウェルズはモローとのラブシーンの撮影に臆病で、可能な限り代役を使用した。^{[ 58 ]}その他の撮影場所には、カラタニャソル城、サン・ビセンテ門、ソリア大聖堂、^{[ 59 ]}アビラ市などがあった。^{[ 60 ]}ウェルズはスタッフに厳しく、俳優のアンドリュー・フォールズによると、「彼は5つの異なる言語で話しかけ、かなり攻撃的で、非常に要求が厳しかった。俳優をいじめると最高の演技は得られないが、技術者は気にしないということに気づいたのだろう。彼らは言われた通りに、しかもかなり早くやらなければならなかった。」^{[ 61 ]}当初映画の冒頭に予定されていたリチャード2世の暗殺を描いたシーンはカットされた。 ^{[ 62 ]}

バクスターは、映画のサウンドトラックは撮影完了から数か月後にポストダビングされ、俳優のフェルナンド・レイとマリーナ・ヴラディは強い訛りのため別の俳優によって吹き替えられたと述べた。バクスターはまた、彼とウェルズとマイケル・アルドリッジがポストプロダクションでいくつかのキャラクターの声を録音したとも述べた。^{[ 63 ]}ファルスタッフの死後のクイックリー夫人のスピーチは、発電機の聞こえるハム音によって中断されたが、ウェルズがラザフォードの演技を気に入ってそのまま残したため、オリジナルのサウンドトラックが使用された。^{[ 64 ]}スコアは、ウェルズと『オセロ』で仕事をしたアンジェロ・フランチェスコ・ラヴァニーノによるもので、当時としては珍しかった実際の中世の単旋律のダンス曲（およびアントニー・ホルボーンのエリザベス朝時代のコンソート曲など、後の「初期音楽」）を顕著に使用したことで注目に値する。スコアはイタリアのスタジオで録音され、スタジオはラヴァニーノに映画での作業に対する報酬と引き換えに音楽の権利を取得し、後にイタリアとイギリスでサウンドトラックアルバムをリリースした。^{[ 65 ]}編集中、ウェルズはカンヌ国際映画祭の責任者にラフカットを見せたところ、責任者はすぐに映画を映画祭に含めたいと言い出し、ウェルズは望んでいたよりも早く編集を終えなければならなかった。^{[ 57 ]}

ウェルズは当初、中世の版画に似た高コントラストの撮影技法を映画全体に使用したいと考えていましたが、この技法が使われているのはオープニングタイトルシークエンスのみです。^{[ 66 ]}映画で最も有名なシークエンスはシュルーズベリーの戦いです。エキストラは約180人しかいなかったため、ウェルズは編集技法を用いて数千の軍隊のように見えるようにしました。^{[ 58 ]}ウェルズはすべての戦闘シーンを長回しで撮影しましたが、ショットを断片にカットして、彼が望む効果を生み出しました。^{[ 62 ]}シーンの撮影には10日間かかり、6分間のシークエンスになったものの編集には6週間かかりました。^{[ 50 ]}このシークエンスの撮影では、ウェルズはしばしば手持ちカメラ、広角レンズ、スローモーションとスピードアップショット、静止ショット、スウィッシュパン、そしてキャラクターの絶え間ない素早い動きを使用して、躍動感と混沌とした雰囲気を作り出しました。アンデレッグはこう書いている。「結局、両軍は巨大で不格好な、崩壊しつつある戦争機械、動力源が徐々に衰え始め、ついには凍りついて停止するグロテスクなロボットになってしまった。言葉による修辞、つまり言語そのものが、今のところ無関係でわいせつなものに思える。」^{[ 67 ]}

映画評論家は、シュルーズベリーの戦いの場面を反戦声明と呼び、『博士の異常な愛情』や『カロデンの戦い』のような同時代の映画になぞらえた。シェイクスピア研究者のダニエル・セルツァーは、「この映画の社会意識はシェイクスピアと同じくらい鋭敏で、シェイクスピア的な観点からもテーマ的に適切である … シュルーズベリーの戦いの映像自体は、映画のために撮影・編集された戦争シーンの中で最も素晴らしく、最も真実味があり、最も醜いシーンの一つに違いない」と述べた。^{[ 67 ]}ウェルズ研究者のジェームズ・ナレモアは、「騎士道精神の根底にあるエロティシズム … は、その残酷な倒錯性をすべて露わにしている」と述べた。^{[ 67 ]}トニー・ハワードは、ウェルズがシェイクスピアの歴史劇を「現代の政治的偽善と軍国主義を非難するために」用いたと書いた。^{[ 68 ]}

予算の制約により、撮影現場とポストプロダクションの両方で録音状態が悪かった。アンデレッグは、これがウェルズのテンポの速いカメラワークと編集と相まって、シェイクスピアの台詞をより理解しにくくしていると書いている。多くのシーンは長回しで撮影されたり、登場人物がカメラに背を向けた状態で撮影されたりしているが、これはおそらく俳優が不在の実務上の理由によるもので、音響上の問題をさらに悪化させている。「実際、ウェルズは、我々が見るものと聞くものの間に絶え間ない緊張を生み出しており、その緊張は、行動との関係における言語の曖昧な状態を示している」とアンデレッグは書いている。^{[ 69 ]}シュルーズベリーの戦いのシーンでは、ウェルズは剣や鎧がぶつかり合う音、兵士のうなり声や叫び声、骨が折れる音、泥の中のブーツの音、そして映画の音楽スコアを含む複雑で重層的なサウンドトラックを使用して、シーンの混沌感を高めている。^{[ 67 ]}

ウェルズによるシェイクスピアの5つの戯曲の映画化は、年代順の転写ではなかった。シェイクスピア研究者のケネス・S・ロスウェルは、ウェルズは「シェイクスピアの場面を単にいじるだけでなく、大幅に改変、転置、修正、削除し、実際に再構築している」と述べている。これらの変更には、ある戯曲の台詞を別の戯曲の場面に挿入することが含まれていた。^{[ 70 ]}具体的な変更としては、映画の終盤近くの場面で、ハルがフランス侵攻遠征の直前に投獄された街頭の扇動者を赦免する場面がある。ウェルズはこの場面を『ヘンリー五世』第2幕第2場から少し変更した。映画ではこの男はファルスタッフであり、彼が赦免している事件はファルスタッフがハルの戴冠式を妨害したことである。赦免された囚人とファルスタッフの両方がワインを飲むとされているが、シェイクスピアは赦免された囚人がファルスタッフであるとは示唆していない。^{[ 71 ]}『真夜中の鐘』と『ヘンリー五世』の両方で、この場面の後にファルスタッフの死が続く。^{[ 72 ]}この映画には真の独白は含まれていない。登場人物は決して一人ではなく、観客に直接話しかけることもないからだ。^{[ 69 ]}ヘンリー四世は通常、ほとんど行動を伴わずに立っているか座っている姿で描かれている。アンデレッグによれば、これは彼が他の人がいても自分自身にしか話しかけていないように見えるという。ギールグッドはシェイクスピアの古典的な解釈で知られており、彼の演技はほぼ言葉だけで構成されているが、ノーサンバーランドの反乱軍もハルの荒々しい振る舞いも打ち負かすことはできない。映画全体を通して、ファルスタッフ、ハル、ホットスパーはギールグッドを真似て、ヘンリー四世の言葉を嘲笑する。^{[ 73 ]}

『真夜中の鐘』は1966年のカンヌ国際映画祭で観客から好評を得て初上映された。しかし、ニューヨーク・タイムズの評論家ボズレー・クロウザーの酷評を受けて、アメリカの配給会社ハリー・ソルトマンは、翌年のアメリカでの公開時にこの映画の宣伝をほとんどせず、配給も最小限にとどめることにした。^{[ 74 ]}初公開時の批評家の反応は概ね否定的で、この映画は数年後までウェルズの最高傑作の一つとは見なされなかった。クロウザーは映画の音声トラックの出来の悪さを批判し、「ジャック・ファルスタッフを大々的に露出させるために作られた、シーンとキャラクターの混乱したパッチワーク 」と評した 。ウェルズの演技は「堕落した、不器用な街角のサンタクロース」だと彼は書いた。^{[ 75 ]}ペネロペ・ヒューストンはこの映画を「輝きに背を向けたように見える映画」と評した。^{[ 76 ]}タイム誌のレビューでもウェルズは批判されており、「おそらく演劇史上、役柄に対して太りすぎに見える最初の俳優 … 彼は英語の会話よりも身振り手振りでシーンを支配している」と評されているが、「決して完全に下手ではない」とも述べている。^{[ 77 ]}

ジュディス・クリストはこの映画を「簡潔で、言葉と演技に集中しており、劇の本質がどこにあるのかを思い出させてくれる」と称賛した。^{[ 78 ]}ポーリン・ケールも音響の悪さを批判したが、全体的には好意的なレビューをし、映画のキャスティングを特に高く評価し、ウェルズの演技を「非常に豊かで、非常に充実している」と評した。彼女はシュルーズベリーの戦いの場面は「これまでにスクリーンで描かれたどの戦闘シーンとも違う」と述べた。^{[ 79 ]}カイエ・デュ・シネマの評論家セルジュ・ダネも、この映画と、権力をテーマにした素晴らしい映画を作るウェルズの能力の両方を称賛した。^{[ 80 ]}ウェルズは映画の評判に失望し、「アメリカではほとんど誰も見ていない。それが私を狂わせる」と不満を漏らした。^{[ 81 ]}

ウェルズは『真夜中の鐘』を高く評価していた。「ええ、私の一番好きな映画です」と、1982年にBBCアリーナのインタビューでインタビュアーのレスリー・メガヒーに語った。

もし私が映画1本を基準に天国に行けるとしたら、間違いなくこの映画を挙げるでしょう。なぜなら、私にとってこの映画は最も欠点が少ない作品だからです。そう言わせてください。私がやろうとしたことにおいて、最も成功した作品です。私自身の見解では、他のどの作品よりも、この映画で完全に成功したと言えるでしょう。^{[ 82 ] [ 83 ]： 203}

彼はまた、この作品を『偉大なるアンバーソン家の人々』と並んで、自身の最も個人的な映画だと考えていた。^{[ 84 ]}ピーター・ボグダノヴィッチやジョナサン・ローゼンバウムを含む多くの批評家も、 『真夜中の鐘』をウェルズの最高傑作だと考えている。初公開から数年後、ニューヨーク・タイムズの批評家ヴィンセント・キャンビーは、『真夜中の鐘』は「間違いなく、これまで作られたシェイクスピア映画の中で最も偉大な作品かもしれない」と書いた。 ^{[ 85 ]}ジョセフ・マクブライドは、この作品を「ウェルズの傑作であり、 『市民ケーン』以来彼が取り組んできたすべてのものの、最も完全で完成された表現」と評した。^{[ 86 ]} 2006年、ロジャー・エバートは、この作品を「壮大な映画であり、明らかにウェルズの最高傑作の一つ」と評した。^{[ 87 ]}

シュルーズベリーの戦いの場面は特に賞賛され、後の映画『ブレイブハート』や『プライベート・ライアン』に影響を与えた。映画評論家は、この場面をセルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段の場面や『アレクサンドル・ネフスキー』の氷上の戦いの場面と比較している。^{[ 88 ]}ケネス・ブラナーの『ヘンリー五世』は、ウェルズのシュルーズベリーの戦いの場面をアジャンクールの戦いの着想源として使用し、^{[ 67 ]}ハル王子がファルスタッフを拒絶する場面を、この場面のより伝統的な解釈よりも『真夜中の鐘』の影響を受けた形で描いた。 ^{[ 89 ]} 1988年、パトリック・ガーランド監督は、サイモン・キャロウをファルスタッフ役に起用した『真夜中の鐘』をチチェスター・フェスティバル・シアターで上演した。^{[ 90 ]}マイケル・アンデレッグは、『真夜中の鐘』の広角レンズ、ローキー照明、衣装の使用、ファルスタッフとハル王子の関係に焦点を当てた点が、ガス・ヴァン・サント監督の1991年の『マイ・プライベート・アイダホ』、つまり『ヘンリー四世』第一部と第二部をゆるやかに翻案した作品に影響を与えたと述べている。^{[ 91 ]}

2011年、ボナムズ・オークションハウスは、かつて映画の製作総指揮者アレッサンドロ・タスカ・ディ・クートが所有していたウェルズの資料の大規模なアーカイブを売却した。資料のほとんどは『真夜中の鐘』からのもので、ウェルズのオリジナルアートワーク、写真、メモなどが含まれていた。^{[ 92 ]}このコレクションは後に学術研究のためにミシガン大学に寄贈された。^{[ 93 ]}

2012年、英国映画協会のSight and Sound誌の投票で、マクブライドとトッド・マッカーシーを含む11人の映画評論家と2人の監督が『真夜中の鐘』を史上最高の映画10本のうちの1本に選出した。^{[ 94 ]}

2015年、スペインの作家でカタルーニャ映画ライブラリーのディレクターであるエステベ・リアンバウは、この映画に関する本『私たちが見たもの：ウェルズとファルスタッフ』を出版した。^{[ 95 ] [ 96 ]}

1966年のカンヌ国際映画祭で、『真夜中の鐘』はパルム・ドールを競うコンペティション部門で上映され、技術グランプリ（同点）を受賞した。^{[ 97 ]}ウェルズは1968年に英国アカデミー賞最優秀外国男優賞にノミネートされた。^{[ 98 ]}スペインでは、この映画は1966年に市民作家協会賞最優秀作品賞を受賞した。^{[ 99 ]}

権利をめぐる法的紛争のため、『真夜中の鐘』は米国でVHSビデオで2回しかリリースされておらず、どちらのリリースも入手不可能である。ハリー・ソルトマンの未亡人アドリアナ・ソルトマン^{[ 56 ]} 、プロデューサーのエミリアーノ・ピエドラとアンヘル・エスコラーノの家族、ベアトリス・ウェルズが管理するオーソン・ウェルズの遺産などが、この映画の所有権を主張している^{[ 100 ]} 。長年、入手可能な唯一のソースはブラジルのリージョンフリーDVDだった。ミスター・ボンゴ・レコードは、 2011年8月1日にピクチャーハウス・シネマズで修復版を英国で上映した^{[ 101 ]。} 2015年2月、この映画はセドナ国際映画祭で上映された。ベアトリス・ウェルズが出席し、「大手DVD/Blu-rayレーベルが『真夜中の鐘』の修復とリリースに興味を持っている」と発表した。^{[ 95 ]}完璧な状態の35mmプリントはDistribpix Inc.によって発見され、同社は「非常に良い状態なので、完全な4Kスキャン修復を強く望んでいる」と述べた。^{[ 102 ]}

この映画は2015年6月29日にDVDとBlu-rayでヨーロッパで発売された。^{[ 103 ] [ 104 ]}

Janus Filmsは、2016年1月1日にDCPでプレミア上映された本作の修復版をリリースし、2016年1月1日から12日までニューヨーク市のFilm Forum 、ロサンゼルスのCinefamilyで上映された。 ^{[ 105 ] [ 106 ]}この修復版はDistribpixのプリントから派生したものではない。^{[ 107 ]} Criterionの社長であるピーター・ベッカーは、このリリースは20年以上の努力の成果であると述べ、「これほど長い間待ち、これほど懸命に解放に取り組んだ映画はなく、これほど誇りを持って発表できる映画もない」と語った。^{[ 108 ]} Criterionはこの修復版を2016年8月30日にDVDとBlu-rayでリリースした。

ウェルズはファルスタッフを「シェイクスピアの最も偉大な創造物」^{[ 109 ]}と考えており、この役は「私が人生で演じた中で最も難しい役」だったと述べている。 ^{[ 110 ]}バクスターは、この映画を作ることはウェルズの生涯の野望だったと信じていた。^{[ 57 ]} 1939年のボストンでの『ファイブ・キングス』の初演前に、ウェルズはジャーナリストたちにこう語った。「私は彼を悲劇的な人物として演じるつもりです。もちろん、彼が周りの人々にとって面白かったように、観客にとっても面白い人物であってほしいと思っています。しかし、彼のユーモアと機知は、王子を喜ばせたいという思いからのみ引き出されたものでした。しかし、ファルスタッフには偉大な可能性が秘められていました。」^{[ 111 ]} 1939年の戯曲のレビューでは、ウェルズが演技においてファルスタッフの伝統的な喜劇的要素を控えめにすることを選んだことが言及されている。^{[ 26 ]}このキャラクターへの敬意は年々高まり、ウェルズが『真夜中の鐘』を製作する頃には、彼の焦点はファルスタッフ、ハル、ヘンリー4世の関係に完全に向けられていた。彼は物語の核心は「友情の裏切り」だと信じていた。^{[ 45 ]}ウェルズはハルがファルスタッフを拒絶する場面を「これまで書かれた中で最も素晴らしいシーンの一つであり、映画はまさにそのための準備なのだ。すべてがそのための準備なのだ」と呼んだ。^{[ 112 ]}映画を通して、ハルは繰り返しファルスタッフに背を向け、映画の結末を予兆している。^{[ 113 ]}

この映画はファルスタッフへの哀歌としてではなく、陽気なイングランドの死を悼むものとして作られた。陽気なイングランドとは、英語圏では非常に現実的な概念であり、中世の他の国々でもある程度表現されている神話である。騎士道、素朴さ、五月祭など、そういったものがすべて含まれている。死につつあるのはファルスタッフだけではない。死につつあり、裏切られた古きイングランドなのだ。～オーソン・ウェルズ^{[ 84 ]}

多くの映画理論家やウェルズの伝記作家は、ウェルズの作品に繰り返し現れる「失われたエデン」というテーマや、理想化された過去を懐かしむ登場人物について書いており、ウェルズはこれを「西洋文化の中心テーマ」と呼んでいた。^{[ 10 ]}ウェルズはピーター・ボグダノヴィッチに、「たとえ古き良き時代が実際には存在しなかったとしても、そのような世界を想像できるという事実こそが、人間の精神の肯定である」と語った。^{[ 114 ]}映画研究者のベヴァリー・ヒューストンは、このノスタルジアがウェルズのファルスタッフの描写を幼稚なものにし、彼の演技を「パワー・ベイビー … 食べる、吸う、胎児のような生き物」と呼んだと主張した。^{[ 69 ]}ウェルズはまた、ファルスタッフを「演劇史上最高の善人像、最も完全な善人」と呼び、^{[ 110 ]}「ファルスタッフに近づけば近づくほど、面白くなくなっていくように感じた。以前劇場で演じたときは、滑稽というより機知に富んでいるように見えた。そしてスクリーンに登場させたとき、彼が道化師であることはごくまれで、しかも意図的にそうしている時だけだった」^{[ 111 ]}

バクスターはウェルズをファルスタッフになぞらえた。なぜなら、二人とも常に金欠で、必要なものを手に入れるために嘘をついたり人を騙したりすることが多かったが、いつも陽気で遊び好きだったからだ。^{[ 57 ]}映画研究者のジャック・ヨーゲンズもウェルズをファルスタッフになぞらえ、「傑作を監督し主演した男が、その後30年間、資金不足で急いで作られた欠陥のある映画、才能を貶める数々の端役、ナレーション、インタビュー、粘り強さと資金不足のために頓挫した数十のプロジェクトをよろめきながら生きてきたことを考えると、観客から追放され、もはや機知と奔流のような想像力で不可能な障害を克服できなくなった太った老道化師の物語は、悲劇的に見えるかもしれない」と書いている。^{[ 115 ]}ジョス・アックランドが1982年に舞台でファルスタッフを演じたとき、彼はウェルズのファルスタッフ役の演技よりもウェルズ自身に感銘を受けたと語った。「ファルスタッフのように、彼は多くのことを成し遂げられたはずなのに、それを無駄にしてしまったと思う」。 ^{[ 89 ]}ケネス・S・ロスウェルは、ハルがファルスタッフを拒絶したことを、ハリウッドがウェルズを拒絶したことの寓話だと述べている。^{[ 116 ]}ウェルズは、ハリウッド復帰を目指していた『悪魔の罠』の製作に失望した後、1950年代後半にひどく落ち込んでいた。^{[ 117 ]}

ウェルズの伝記作家サイモン・キャロウは、ファルスタッフをウェルズの父リチャード・ヘッド・ウェルズになぞらえ、ファルスタッフと同様にウェルズの父も「酔っぱらい、詐欺師、自慢屋、女たらし、紳士、そして魅力的な人物であり、最も愛する人に拒絶された」と書いている。^{[ 111 ]}ウェルズの父はアルコール依存症で女たらしであり、十代のウェルズを連れて悪徳にふけることがよくあった。ウェルズは、若い弟子に窮地を救ってもらうファルスタッフをハルが観察するように、自分の父親を観察していた。^{[ 118 ]}ハルと彼の二人の父親的存在であるヘンリー4世とファルスタッフとの三角関係は、ウェルズと彼の父親、そして彼にとって代理の父親となった二人の男性、家族ぐるみの友人モーリス・バーンスタインとトッド男子校の校長ロジャー・ヒルとの関係にも似ている。^{[ 118 ]}ウェルズの二人の養父は、リチャード・ウェルズのライフスタイルとウェルズへの影響を快く思っていなかった。若いウェルズが15歳になったとき、彼はヒルの助言に従い、父親が生活態度を改め、飲酒をやめるまで二度と会わないと告げた。ウェルズの父親はその後まもなく、孤独に亡くなった。ウェルズは父親の死を自分のせいだと責め、「私はいつも自分が彼を殺したと思っていた」と語った。^{[ 119 ]}

ウェルズの実子とされるマイケル・リンゼイ＝ホッグは、女優ジェラルディン・フィッツジェラルドとの間に生まれ、15歳の時にウェルズと初めて出会い、その後1960年の舞台劇『真夜中の鐘』で共演した。これが二人が一緒に過ごした唯一のまとまった時間であり、リンゼイ＝ホッグはその後ウェルズに散発的にしか会わなかった。ウェルズと同様、リンゼイ＝ホッグにも実父の他に二人の代理父がいた。^{[ 120 ]} 1950年代後半、16歳の時、ウェルズの娘クリストファー・ウェルズ・フェダーは、ウェルズの影響を快く思わない母親の圧力により、ウェルズとの関係を一切断った。^{[ 121 ]}ウェルズとフェダーは後に再会したが、二人の関係は完全には修復されなかった。^{[ 122 ]}ウェルズの末娘ベアトリスは、少年時代の父親に似ており、 『真夜中の鐘』の映画版に出演している。^{[ 81 ]}