連邦劇場プロジェクト

連邦劇場プロジェクト（FTP、1935-1939年）は、大恐慌時代にニューディール政策の一環として、アメリカ合衆国でライブの芸術公演や娯楽プログラムに資金を提供する目的で設立された劇場プログラムである。公共事業促進局が後援する5つの連邦プロジェクト・ナンバー1プロジェクトの1つであり、文化活動としてではなく、芸術家、作家、監督、劇場労働者を雇用するための救済策として創設された。全国ディレクターのハリー・フラナガンはFTPを、関連性のある芸術を創造し、新しい形式や技術の実験を奨励し、何百万人ものアメリカ人が初めてライブシアターを見ることを可能にした地域劇場の連合へと形作った。^[1]連邦劇場プロジェクトは公共事業促進局から割り当てられた予算のわずか0.5％を消費し、商業的にも批評的にも成功と広く考えられていたが、このプロジェクトは激しい政治的論争の源となった。連邦議会は、この計画の人種的統合と共産主義者の浸透の非難に反応し、1939年6月30日付けで資金援助を取り消した。^{[2] [3]}計画終了の1か月前に、演劇評論家のブルックス・アトキンソンは次のように総括した。「連邦劇場は完璧からは程遠いが、平均1万人の雇用を維持し、何百万人ものアメリカ人の生活から重荷を取り除くのに役立ってきた。この国で、劇場という組織にとって、連邦劇場は最高の友であった。」^[4]

私たちは国民の投票によってこれらの作品を公開しました。

— 連邦劇場プロジェクトのモットー、紀元前3世紀のデロス島ギリシャ劇場の碑文より^{[5] : 5}

公共事業促進局の一部である連邦劇場プロジェクトは、1935年8月27日に設立されたニューディール政策プログラムであり、^{[5] : 29} 1935年の緊急救済予算法に基づいて資金提供された。公共事業促進局に割り当てられた48億8000万ドルのうち、 ^[6] 2700万ドルは、公共事業促進局の連邦プロジェクト1の下で芸術家、音楽家、作家、俳優の雇用に承認された。^{[5] : 44}

連邦緊急救済局と土木事業局を通じて過去2年間に演劇に資金を提供した政府の救済活動は、演劇プログラムではなく慈善事業とみなされたアマチュア実験だった。連邦演劇プロジェクトは、演劇業界の失業に対する新しいアプローチだった。雇用可能と認定された人だけが仕事を得ることができ、その仕事は個人の定義されたスキルと職業の範囲内で行われることになっていた。^{[5] : 15–16}

「この国の救済実験において初めて、労働者の技能の保持、ひいては自尊心の保持が重要になった」と連邦劇場プロジェクトのディレクター、ハリー・フラナガンは書いている。 ^{[5] : 17}ヴァッサー大学の演劇教授で、グッゲンハイム財団で海外の政府後援劇場の運営を研究していたフラナガンは、^{[5] : 9} WPA の代表ハリー・ホプキンスによって連邦劇場プロジェクトのリーダーに選ばれた。 [ ^{5] : 20  [7]フラナガンとホプキンスは}グリネル大学の同級生だった。^{[5] : 7}ルーズベルトとホプキ​​ンスは、商業演劇業界から誰かを選ぶようにというかなりの圧力があったにもかかわらず彼女を選んだ。彼らは、このプロジェクトは学歴があり全国的な視点を持つ人物が主導すべきだと考えた。^{[2] : 39} フラナガンには、できるだけ短い時間で何千人もの失業中のアーティストを雇用する全国的な劇場プログラムを構築するという困難な課題があった。 1929年の金融崩壊以前から、演劇業界は財政的に苦境に立たされていた。その頃には、映画やラジオの人気の高まりにより、すでに消滅の危機に瀕していたが、商業劇場は慣行を適応させることに消極的だった。^{[2] : 38}多くの俳優、技術者、舞台係は、1914年に全国でストック、ボードビル、その他のライブステージパフォーマンスが映画に取って代わられて以来、苦しんでいた。音声付き映画は3万人のミュージシャンの地位を奪った。大恐慌の時代、娯楽にほとんどお金のない人々は、映画館で25セントで一晩中楽しむことができたが、商業劇場は劇場のレンタル、広告、出演者や組合技術者への手数料を賄うために1ドル10セントから2ドル20セントの入場料を請求した。失業中の監督、俳優、デザイナー、ミュージシャン、舞台スタッフは、給料がいくらであれ、見つけられる仕事なら何でも引き受け、慈善活動が唯一の頼みの綱になることが多かった。^{[5] : 13–14}

「これは大変な仕事だ」とホプキンスは1935年5月の最初の面談でフラナガンに語った。「失業中の俳優も他の人たちと同じように飢えているという考えになぜ固執しているのか分からない。」^{[5] : 7–9}

ホプキンスは「自由で、大人向けの、検閲のない劇場」を約束した^{[5] : 28。}フラナガンはその後4年間をかけてそれを構築しようとした。^{[5] : 29}彼女は地方や地域の劇場の発展を強調し、「地理、言語の起源、歴史、伝統、習慣、人々の職業の結果として共通の利益を持つ各地域に優れた制作センターを持つ、米国で真に創造的な劇場の発展の基盤を築く」ことを強調した^{[5] : 22–23。}

1935 年 10 月 24 日、フラナガンは連邦劇場の運営に関する指示書の冒頭に、次のような目的の声明を出した。

連邦劇場プロジェクトの主目的は、現在公的扶助を受けている演劇従事者、すなわち俳優、監督、劇作家、デザイナー、ヴォードヴィル芸人、舞台技術者、その他演劇分野の従事者を再雇用することである。その遠大な目的は、この連邦プロジェクトのプログラムが完了した後も機能し続けるような、地域社会の生活に不可欠な劇場を設立することである。^[8]

連邦劇場プロジェクトは、1年以内に15,000人の男女を雇用し、^{[9] : 174}彼らに週23.86ドルを支払ったが、俳優組合の最低賃金は40ドルだった。^[10]これらの男女は週に6回しか公演を行わず、1日4時間しかリハーサルができなかった。^[11]設立からほぼ4年間で、FTPの公演には全国200以上の劇場^{[9] : 174} ― 多くは閉鎖された劇場を借りて― のほか、公園、学校、教会、クラブ、工場、病院、封鎖された通りなどで3,000万人が観劇した。^{[2] : 40}ラジオ番組を除いて、上演作品は合計で約1,200に上った。^{[5] : 432}連邦劇場は収益を上げるためではなく、人々を雇用し訓練するために設立されたため、プロジェクト開始時には金銭の受け取りに関する規定は設けられていなかった。終了時点で、65パーセントの作品が無料で上演された。^{[5] : 434}連邦劇場プロジェクトの総費用は4600万ドルだった。^{[2] : 40}

「連邦劇場の費用について考える際には、1935年の救済法の条項に従って、資金が失業者の賃金を支払うために割り当てられたことを念頭に置く必要がある。したがって、連邦劇場が資金を浪費していると批判されたとき、それは設立目的を果たしたとして批判されたのである。」^{[5] : 34–35}

FTPはニューヨーク、ボストン（北東部）、シカゴ（中西部）、ロサンゼルス（西部）、ニューオーリンズ（南部）の5つの地域センターを設立した。^[12]多くの州では演劇業界の失業者が十分ではなかったため、FTPはすべての州で活動したわけではない。^{[5] : 434}アラバマ州のプロジェクトは、職員がジョージア州の新しいユニットに異動した1937年1月に終了した。アーカンソー州では1つのイベントのみが上演された。ミネソタ州、ミズーリ州、ウィスコンシン州で設立されたユニットは1936年に閉鎖され、インディアナ州、ネブラスカ州、ロードアイランド州、テキサス州でのプロジェクトは1937年に中止され、アイオワ州のプロジェクトは1938年に終了した。^{[5] : 434–436}

連邦劇場プロジェクトには、中西部支局長を務めたスーザン・グラスペルをはじめ、当時の著名な芸術家の多くが参加した。 ^{[5] : 266}連邦劇場プロジェクトの遺産は、新世代の演劇芸術家のキャリアの始まりにも見ることができる。アーサー・ミラー、オーソン・ウェルズ、ジョン・ハウスマン、マーティン・リット、エリア・カザン、ジョセフ・ロージー、マーク・ブリッツスタイン、エイブ・フェダーは、連邦劇場での活動を通じて地位を確立した人々の一部である。ブリッツスタイン、ハウスマン、ウェルズ、フェダーは、物議を醸した作品『ゆりかごは揺れる』で共同制作した。

リビング ニュースペーパーは、研究者から劇作家になったチームによって書かれた劇である。これらの男性と女性は、農業政策、梅毒（スピロヘータ）感染症、テネシー川流域開発公社、住宅格差など、時事問題に関する新聞記事を切り抜いた。これらの新聞の切り抜きは、観客に情報を伝えることを目的とした劇に翻案され、進歩主義的または左翼的なテーマを掲げることが多かった。たとえば、トリプル A プラウド アンダーは、農業調整法を廃止したとして米国最高裁判所を攻撃した。これらの政治テーマの劇は、すぐに議会議員から批判を浴びた。^[要出典]

リビング ニュースペーパー作品の露骨な政治的非難は論争を巻き起こしましたが、観客の間でも好評でした。芸術形式としては、リビング ニュースペーパーはおそらく連邦劇場の最もよく知られた作品です。

連邦劇場プロジェクトと議会との間の問題は、ハイレ・セラシエとベニート・ムッソリーニのイタリア侵攻軍に対するエチオピアの闘争を扱った最初のリビング・ニュースペーパー『エチオピア』に国務省が反対したことで深刻化した。米国政府はすぐに、外交上の反発を恐れて政府機関であるFTPが外国の国家元首を舞台で描くことを禁じた。FTPのニューヨーク支局長で劇作家兼演出家のエルマー・ライスは抗議して辞任し、アシスタントのフィリップ・W・バーバーが後任となった。^[要出典]

原産都市の後の数字は、その演劇が上演された追加都市の数を示します。

FTP の全国的なネットワークとアーティストの多様性を生かして、フェデラル シアターは、これまであまり紹介されることのなかったアーティストの作品を展示し、称賛することに特化した支部を設立しました。ロサンゼルスのフレンチ シアター、ニューヨークのジャーマン シアター、そして全米にいくつかの支部を持ち、ニューヨーク市に最大のオフィスがあるニグロ シアター ユニットなどです。^[2] FTP は、米国全土の都市に 17 のいわゆるニグロ シアター ユニット (NTU) を設立しました。NTU は、東部ではハートフォード、ボストン、セーラム、ニューアーク、フィラデルフィア、西部ではシアトル、ポートランド、ロサンゼルス、中西部ではクリーブランド、デトロイト、ピオリア、シカゴ、南部ではローリー、アトランタ、バーミンガム、ニューオーリンズにオフィスを構えていました。サンフランシスコ、オクラホマ、ダーラム、カムデン、バッファローにもユニットがありました。プロジェクトの終了までに、22 の米国の都市が黒人シアター ユニットの本部となっていました。^[3]

最もよく知られていたのはニューヨーク・ニグロ・シアター・ユニットである。ニューヨーク市にある4つの連邦劇場のうち2つ、ラファイエット劇場とニグロ・ユース・シアターは、無名の演劇アーティストを育成する目的でハーレムのコミュニティに捧げられた。^[2]

両劇場の本部はハーレムのラファイエット劇場に置かれ、約30の演劇が上演された。最初の作品はフランク・H・ウィルソンのフォークドラマ『ウォーク・トゥゲザー・チルン』（1936年）で、100人のアフリカ系アメリカ人が南部から北部へ低賃金労働のために強制送還されるという内容だった。2番目は『呪術師は死ぬ』（1936年）で、ルドルフ・フィッシャーの小説をアーナ・ボンタンとカウンティー・カレンが脚色したコメディミステリーだった。最も人気があったのは3番目の作品で、オーソン・ウェルズ監督がシェイクスピアの戯曲を脚色したもので、アンリ・クリストフ王のハイチ宮廷を思わせる架空の島を舞台にしたものだった。^{[13] : 179–180}

ニューヨーク黒人劇場ユニットは、エチオピア危機により避難を余儀なくされたナイジェリア人アーティストをフィーチャーしたアフリカ系アメリカ人ダンスユニットのプロジェクトも監督した。これらのプロジェクトでは、1,000人以上の黒人俳優と監督が雇用された。^[2]アメリカ黒人俳優組合は、1936年10月1日にニューヨーク州で設立された。設立証明書の10の条項は、黒人アーティストの福祉、評価、発展を扱っていた。^[14]

連邦劇場プロジェクトは、人種的不公平に焦点を当てていることで際立っていました。フラナガンは部下に対し、人種差別に反対する WPA の方針に従うよう明確に指示しました。実際、このプロジェクトについて全国レベルで決定を下す際、連邦劇場規制は「すべての全国計画に人種的代表を含める」ことを義務付けました。FTP が反偏見環境を順守していることを示す具体的な例として、ダラスの白人プロジェクト マネージャーが、鉄道車両で黒人と白人の劇場技術者を隔離しようとしたために解雇されたことがあります。さらに、プロジェクトの白人アシスタント ディレクターは、黒人アーティストと「友好的に仕事ができない」という理由で解雇されました。^[2]

FTP は、黒人生活史研究協会のカーター・ウッドソンやNAACPのウォルター・ホワイトなど、アフリカ系アメリカ人コミュニティとの関係を公然と模索した。FTP の雇用に関して、公共事業促進局が定めた既存の条件の 1 つに、プロの演劇経験があることがあった。しかし、40 人の若い失業中の黒人劇作家に出会ったとき、全国ディレクターのハリー・フラナガンは、若い新人劇作家にプラットフォームとトレーニングの場を提供するという理由で、公共事業促進局の要件を免除した。全国会議で、フラナガンは、FTP のハーレム支部のリーダーシップをアフリカ系アメリカ人アーティストが率いることを提案した。当時有名俳優だったローズ・マクレンドンは、この提案に公然と反対し、代わりに、当初は公共事業促進局のプロの演劇経験条項を満たし、黒人アーティストに支部を率いる道を譲るという理解と意図のもと、著名な白人演劇アーティストがその役割を引き受けることを提案した。^{[1]マクレンドンのこの主張は、}エドナ・トーマス、ハリー・エドワーズ、カールトン・モス、アブラハム・ヘイル・ジュニア、オーガスタ・スミス、ディック・キャンベルらの支持を得た。^[1]

この平等を求める運動は最終的にディース委員会にとっての障害となり、同委員会は「人種的平等は共産主義独裁政権と実践の重要な部分を形成している」と主張して連邦劇場プロジェクトへの資金提供を撤回した。^[2]

原産都市の後の数字は、その演劇が上演された追加都市の数を示します。

原産都市の後の数字は、その演劇が上演された追加都市の数を示します。

原産都市の後の数字は、その演劇が上演された追加都市の数を示します。

これらの劇は、米国で Federal Theatre Project によって初めてプロとして上演されました。タイトルはイベント プログラムに掲載されたとおりに示されています。元の都市の後の数字は、劇が上演された追加都市の数を示しています。

フェデラル・シアター・オブ・ジ・エアは、1936年3月15日に毎週の放送を開始した。3年間、フェデラル・シアター・プロジェクトのラジオ部門は、民間放送局やNBC、ミューチュアル、CBSネットワークで年間平均3,000の番組を放送した。主要番組はニューヨークで始まり、11の州にもラジオ部門が作られた。^{[5] : 267–268, 397} シリーズには、フレッド・ニブロが司会を務めるプロフェッショナル・パレード、クラシック音楽のために書かれたオリジナルストーリーのシンフォニック・ドラマ実験、フェデラル・シアターの俳優による全作品とドイリー・カートによる録音のギルバート・アンド・サリバン・ライト・オペラ、12の主要な劇の公演であるイプセンの劇、文学の古典を上演するレパートリー・シアター・オブ・ジ・エア、現代作家の劇を上演するコンテンポラリー・シアター、インタビュー番組の芸術と科学の探究が含まれていた。^{[5] : 268}

ラジオ部門は、健康と安全、芸術、音楽、歴史に関する幅広い番組を放送した。アメリカ在郷軍人会は、ジェームズ・トラスロー・アダムスの『Epic of America』を後援した。子供向け番組『Once Upon a Time』とポール・デ・クライフの『Men Against Death』は、どちらもラジオ教育全国委員会から表彰された。1939年3月、BBCの招待で、フラナガンは連邦劇場計画の物語をイギリスで放送した。この番組をWPA全体に拡大するよう依頼され、ラジオ部門はウィリアム・N・ロブソンの劇作、リース・スティーブンスの音楽による『 No Help Wanted 』を制作した。タイムズ紙はこれを「アメリカ大陸から送られてきた最高の放送」と評した。^{[5] : 268–269  [15]}

連邦ダンスプロジェクト（FDP）は短命に終わり、最終的には連邦演劇プロジェクトに吸収されました。^[16]ダンサーのヘレン・タミリスは、1936年1月から1937年10月まで独立した団体として存在していたFDPの中心人物でした。 ^[16]

1938 年 5 月、下院非米活動委員会の委員長マーティン・ディース・ジュニアは、WPA の連邦劇場プロジェクトを特に標的にしました。委員会は、フラナガンの職業的性格と政治的所属を非難し、プロジェクトでの在任期間に不満を抱いていた元連邦劇場プロジェクト メンバーから証言を聴取しました。フラナガンは、FTP は、市民の関連のある差し迫った懸念に対処するために憲法で保障された言論と表現の自由を称賛する限り、親米的であると証言しました。

連邦劇場の人種平等の要求、差し迫った戦争、そして連邦劇場が過激派や共産主義活動の隠れみのだという噂を理由に、連邦議会は1939年6月30日付けで連邦資金援助を打ち切り、即座に全国で8,000人が失業した。連邦劇場の全体的な財政コストはWPAの予算全体から見れば微々たるものだったが、平均的なアメリカ人は劇場を税金の有効な受け取り先とは考えていないと議会は判断した。この決定を受けて、フラナガンの継娘ジョアン・ベントリーは匿名の議員の「文化だ！ 一体何なんだ、つるはしとシャベルを持たせてやろうじゃないか！」という言葉を引用した^[17]。

連邦劇場プロジェクトの主要作品830作品のうち、81作品について、議会議員らは公の場での声明、委員会の公聴会、上院や下院の議場での発言、あるいは議会委員会での証言でその内容を批判した。そのうち29作品だけが連邦劇場プロジェクトのオリジナル作品だった。その他には、リバイバル作品やストック作品が32作品、地域団体が始めた劇が7作品、プロジェクトで上演されなかった劇が5作品、アメリカーナ作品が2作品、古典が2作品、子供向け劇が1作品、イタリア語訳が1作品、イディッシュ語劇が1作品含まれていた。^{[5] : 432–433}

リビング・ニュースペーパーズの作品で批判を浴びたのは、アメリカの労働関係の歴史を扱った『Injunction Granted 』、ニューヨークの住宅事情を扱った『One-Third of a Nation』 、消費者の視点からエネルギーを扱った『Power 』 [ ^{5] : 433  、 [5] : 184–185}、アメリカの農業問題を扱った『Triple A Plowed Under 』 ^{[5] : 433 で}ある。批判を受けたもうひとつの作品は医学の歴史に関するもので、完成しなかった。^{[5] : 434}

議会が批判したドラマは、小さな町の殺人裁判を描いた『アメリカン・ホリデー』、大恐慌時代のコメディ『アラウンド・ザ・コーナー』 、都会の高校を描いた『チョーク・ダスト』 、若い大学卒業生から見た大恐慌時代を描いた『クラス・オブ・29』 、植民地時代からのアメリカの生活を振り返った『平等に創造された』 、シンクレア・ルイスの民主主義と独裁の寓話『ここではそんなことは起きない』、エルンスト・トラーの独裁政治風刺『もう平和はない』、ナチスのユダヤ人迫害を描いた『プロフェッサー・マムロック』、エイブラハム・リンカーンの幼少期を描いた『栄光への序章』、エジプトのヨセフを描いた『太陽と私』、平和のために働く女性大統領を描いた『運命の女』である。^{[5] : 433}

批判を集めたニグロ・シアター・ユニットの作品には、ハーレムの生活を描いた『フィリップ・ローレンスの事件』、黒人の民間伝承を音楽で振り返る『アダムは罪を犯したのか?』 、トゥーサン・ルーヴェルチュールを題材にした劇『ハイチ』などがある。^{[5] : 433}

また、内容的に批判されたのは、ヴォルテールの舞踏劇『カンディード』、後にグッゲンハイム・フェローシップ受賞者となるローレンス・ゲラートの歌をフィーチャーした『兄弟よ、永遠に』、そしてホメロスの序文をエウリピデスの翻訳にした『トロイ事件』である。 ^{[5] : 433}

議会が批判したコメディの中には、高圧的なビジネス戦術を風刺した『ヘルプ・ユアセルフ』[ ^{20]がある。他には、大量生産を描いた}『マシン・エイジ』、ジョージ・バーナード・ショーの『オン・ザ・ロックス』、そして『テーラーが店主になる』^[5]などがある。^{: 433}

特に取り上げられた児童劇は『マザーグースが町へ行く』と『ビーバーの反乱』で、『ニューヨーク・アメリカン』紙はこれを「子供のための楽しいファンタジー」と評した。^{[5] : 433}

ミュージカル『Sing for Your Supper』も議会で批判されたが、愛国的なフィナーレ「Ballad for Americans」は1940年の共和党全国大会のテーマソングに選ばれた。^{[5] : 433}

連邦劇場プロジェクトの架空の視点は、1999年の映画『クレイドル・ウィル・ロック』で紹介されており、チェリー・ジョーンズがハリー・フラナガンを演じている。^[21]

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ウィキメディア・コモンズには、連邦劇場プロジェクトに関連するメディアがあります。

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  • アメリカの記憶—ニューディールの舞台: 連邦劇場プロジェクトからの抜粋、1935-1939
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  • ハリー・フラナガン文書、1923-1963
  • 連邦劇場計画の設計、1935-1939年
  • 連邦劇場プロジェクトの演劇リスト、1938年
  • WPA ラジオ スクリプト、1936 年～ 1940 年
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• BlackPast.org: 連邦劇場プロジェクト (黒人ユニット)
• 「舞台の上でのひととき：連邦劇場の短い生涯」。 人文科学：国立人文科学基金の雑誌、2003 年 7 月/8 月号
• バージニア大学におけるアメリカ研究: トリプル A の耕作 —全文と連邦劇場プロジェクトのドラマのラジオ用再現作品。
• オクラホマの歴史と文化の百科事典 — 連邦劇場プロジェクト 2010-07-19 にWayback Machineでアーカイブ
• 「ワシントン州の連邦劇場プロジェクト」、サラ・グース著 —ワシントン州の大恐慌プロジェクトより