マーキュリー劇場

マーキュリー劇場

マーキュリー劇場の1938年春の3つの作品「シーザー」、「靴屋の休日」、「ゆりかごは揺れる」のポスター。ブロードウェイの2つの劇場で同時に上演される。
形成	1937年8月
溶解した	1946
タイプ	劇団
位置	ニューヨーク市
芸術監督	オーソン・ウェルズ
著名なメンバー	オーソン・ウェルズ ウィリアム・アランド リチャード・ベア ビア・ベナデレット レイ・コリンズ ジョセフ・コットン ジョージ・クルリス ジェラルディン・フィッツジェラルド アーリーン・フランシス マーティン・ガベル ジョン・ホイスラッド ウィットフォード・ケイン ノーマン・ロイド アグネス・ムーアヘッド ヴィンセント・プライス アースキン・サンフォード ステファン・シュナーベル ハイラム・シャーマン エヴェレット・スローン ポール・スチュワート ルース・ウォリック メアリー・ウィックス リチャード・ウィルソン

マーキュリー劇場は、1937 年にオーソン・ウェルズとプロデューサーのジョン・ハウスマンによってニューヨーク市で設立された独立レパートリー劇団です。この劇団は演劇、ラジオ番組、映画を制作しました。また、学校での使用のために、シェイクスピアの 4 つの作品のプロンプトブックとレコードもリリースしました。

マーキュリー劇場は、ブロードウェイで絶賛された一連の公演を経て、マーキュリー劇場オン・ジ・エアとして最も人気のある形態へと進化しました。このラジオシリーズには、1938年10月30日に放送された、史上最も有名かつ悪名高いラジオ放送の1つである「宇宙戦争」が含まれています。マーキュリー劇場オン・ジ・エアは、1938年から1940年にかけて、また1946年にも短期間、生放送のラジオドラマを制作しました。

ウェルズに加え、マーキュリー劇団の役者にはレイ・コリンズ、ジョセフ・コットン、ジョージ・クーロリス、マーティン・ガベル、ノーマン・ロイド、アグネス・ムーアヘッド、ポール・スチュワート、エヴェレット・スローンなどがいた。劇団員の多くは後にRKOのウェルズ作品、特に『市民ケーン』と『荒野の用心棒』に出演した。

公共事業促進局の一部である連邦劇場プロジェクト（1935-39年）は、大恐慌時代の米国における演劇やその他のライブ芸術公演、娯楽プログラムに資金を提供するニューディール政策でした。^[1] 1935年、ニューヨークの黒人劇場ユニットのディレクターであるジョン・ハウスマンは、最近の協力者であった20歳のオーソン・ウェルズをプロジェクトに参加するよう招待しました。^{[2] : 80}彼らの最初の作品は、すべてアフリカ系アメリカ人のキャストによるウィリアム・シェイクスピアのマクベスの翻案でした。ウェルズが舞台をアンリ・クリストフ王のハイチの宮廷を暗示する架空の島に変更し、^{[3] : 179–180}ハイチのブードゥーがスコットランドの魔術の役割を果たしたため、ブードゥーマクベスとして知られるようになりました。^{[4] : 86}この劇は1936年4月14日にハーレムのラファイエット劇場で初演され、熱狂的な歓迎を受けた。^[5]

このプロダクションに続いて、喜劇『馬が帽子を食べる』 ^{[6] : 334}が翻案され、1937年にはマーロウの『フォースタス博士』 ^{[6] : 335}とマーク・ブリッツスタインの社会主義ミュージカル『ゆりかごは揺れる』が上演された。後者は、プレビューの前夜にWPAによって劇場が南京錠で施錠されたことで大きな注目を集めた。ウェルズは、待っていた観客を数ブロック歩いて隣の劇場に招き、そこで舞台装置や衣装なしでショーが上演された。ブリッツスタインが使い古されたアップライトピアノを弾き、組合によって舞台に上がることを禁じられていたキャストは観客席に座り、席から立ち上がって歌ったりセリフを言ったりした。^{[6] : 337–338}

ウェルズとハウスマンは1937年8月に連邦劇場計画を離脱し、独自の劇団「マーキュリー劇場」を設立した。この劇団名は、型破りな雑誌「アメリカン・マーキュリー」のタイトルにちなんで名付けられた。^{[2] : 119–120}

「マーキュリーの作品にはすべて『オーソン・ウェルズ製作』というクレジットが付いていた」と批評家のリチャード・フランスは書いている。「これは、彼が監督としてだけでなく、デザイナー、脚本家、そしてほとんどの場合、主演俳優としても機能していたことを暗示している。確かに、これは彼の協力者（特にデザイナー）の間でかなりの憤りを生んだ。しかし、より深い意味では、そのクレジットは、実はウェルズの作品を正確に表す唯一のものである。それぞれの作品に活気を与えたコンセプトは彼によって考案され、さらに、彼の絶対的なコントロールを受けるような方法で実行された。」^{[7] : 54}

ウェルズとハウスマンは、ニューヨーク市西41丁目110番地にある687席のブロードウェイ劇場^{[8] : 286}であるコメディ劇場を確保し、マーキュリー劇場として再オープンした。1937年11月から1938年11月まで、彼らのほぼすべての作品がここで上演された。^[9]

マーキュリー劇場は、当時のファシスト政権下のイタリアやナチスドイツと比較されるほど画期的で批評家からも絶賛された『ジュリアス・シーザーの悲劇』の翻案から始まった。この作品は1937年11月11日にブロードウェイで初演された。^{[10] : 339  [11]}

この作品は1938年1月24日にマーキュリー劇場からより大きな国立劇場に移転した^{。[6] : 341} 1938年5月28日まで上演され、合計157回上演された。^[12]

キャストには、ジョセフ・ホランド（ジュリアス・シーザー）、ジョージ・クーリス（マルクス・アントニウス）、ジョセフ・コットン（プブリウス）、マーティン・ガベル（カシアス）、ハイラム・シャーマン（キャスカ）、ジョン・A・ウィラード（トレボニウス）、グローバー・バージェス（リガリウス）、ジョンが含まれていました。ホイスラッド(デシウス・ブルータス)、ステファン・シュナーベル(メテルス・シンバー)、エリオット・リード(シナ)、ウィリアム・モウリー (フラヴィウス)、ウィリアム・アランド(マルルス)、ジョージ・ダシー (アルテミドロス)、ノーマン・ロイド(シナ、詩人)、アーサー・アンダーソン(ルシウス)、エヴリン・アレン (カルプルニア、シーザーの妻)、ミュリエルブラスラー (ポーシャ、ブルータスの妻)、^{[7] : 186}とジョンベリー（おまけ）。^{[8] : 324}国立劇場では、ポリー・ロウルズがカルプルニア役、アリス・フロストがポーシャ役を演じた。^[13]

1938年1月20日から、異なるキャストによる『シーザー』のロードショー版がアメリカを巡回した。この劇団にはブルータス役にトム・パワーズ、マルクス・アントニー役にエドモンド・オブライエンなどが出演した。 ^{[6] : 341}

マーキュリー劇場の2番目の作品は、トーマス・デッカーのエリザベス朝の喜劇『靴屋の休日』で、「再び満場一致の絶賛」を集めた。1938年1月1日に初演され、4月1日まで『シーザー』のレパートリーで64回上演された。その後、4月28日まで国立劇場に移動して上演された。^{[10] : 340–341}

マーキュリー劇場の最初のシーズンは、ジョージ・バーナード・ショーの『ハートブレイク・ハウス』で幕を閉じ、これもまた高い評価を得た。1938年4月29日にマーキュリー劇場で初演され、6週間上演され、6月11日に閉幕した。ショーは台本を一切変更したりカットしたりしないことを主張したため、より長く、より慣例的な演出となり、ウェルズの創造的表現が制限された。この作品が選ばれたのは、マーキュリー劇場のスタイルが、大幅な改訂や手の込んだ演出に依存していないことを示すためであった。^{[14] : 47–50}

ウェルズがダブリンにいたころ、ゲート劇団の仲間だったジェラルディン・フィッツジェラルドが、アメリカデビュー作であるエリー・ダン役でアイルランドから呼び寄せられた。 ^{[15] [16] : 51}ウェルズは80代のショットオーバー大尉を演じた。他のキャストはブレンダ・フォーブス（ギネス婦人）、フィリス・ジョイス（アターワード夫人）、マディ・クリスチャンズ（ヘシオネ・ハシャバイ）、アースキン・サンフォード（マッツィーニ・ダン）、ヴィンセント・プライス（ヘクター・ハシャバイ）、ジョン・ホイスラット（ランドール・アターワード）、ユースタス・ワイアット（強盗）^[17]

マーキュリー劇場の4番目の演劇は、ウィリアム・ジレットの1894年の喜劇『Too Much Johnson』の上演が予定されていた。この作品は、ウェルズの初期の作品の一つである映像シーンで記憶されている。20分間の導入部と、第2幕と第3幕への移行部分の10分間のシーンの3つのシーンで構成される予定だった。^{[18] : 118}

この作品は1938年の夏のブロードウェイ公演の予定だったが、技術的な問題（ニューヨークのマーキュリー劇場にはまだ映画部分を映写する設備が整っていなかった）のため延期を余儀なくされた。 1938年秋に『ダントンの死』と共にレパートリー上演される予定だったが、その公演が何度も予算超過に見舞われたため、『トゥー・マッチ・ジョンソン』のニューヨーク公演は完全に中止となった。この劇は1938年8月16日から2週間のトライアル上演のため、コネチカット州ストーニークリークのストーニークリーク・サマーシアターで上演されたが、縮小版で撮影シーンは一切使われなかった。^{[7] : 142–143, 187–188  [10] : 344–345}

長い間失われたと考えられていた『トゥー・マッチ・ジョンソン』の映像は2013年に再発見された。^[19]

マーキュリー劇場の次の舞台作品は、フランス革命を題材にしたゲオルク・ビュヒナーの1835年の戯曲『ダントンの死』^{だった。1938年11月2日に開幕したが、あまり成功せず、上演回数は21回にとどまり[20]} 、 11月19日に閉幕した^[21]。この戯曲の興行的失敗により、マーキュリー劇場は1938年から1939年のシーズンに予定していた演劇の数を大幅に削減せざるを得なくなった^{[10] 。} 『ダントンの死』は、1942年まで貸し出されていたマーキュリー劇場での最後のマーキュリー劇場上演となった。同社は1939年6月に劇場を手放した^[22]。

1939年に劇団がハリウッドへ向かう前にマーキュリー・カンパニーが制作した最後の長編作品は『ファイブ・キングス（第1部） 』であった。これはサー・ジョン・フォルスタッフを題材にしたウェルズの完全オリジナル作品で、5つの異なるシェイクスピア劇（主に『ヘンリー4世第1部』、 『ヘンリー4世第2部』、 『ヘンリー5世』から取られているが、 『リチャード2世』や『ウィンザーの陽気な女房たち』の要素も取り入れている）の台詞を混ぜたり並べ替えたりして、まったく新しい物語を作り上げていた。1939年2月27日、ボストンのコロニアル劇場で午後8時から午前1時までの5時間公演として開幕した。題名が示すように、この劇は2部構成の第1部となる予定だったが、他の3都市で開幕したものの興行収入が振るわず、計画は断念せざるを得なくなり、『ファイブ・キングス（第1部）』はニューヨークでは上演されず、『ファイブ・キングス（第2部）』は結局上演されなかった。^{[10] : 350–351}

『ファイブ・キングス』はウェルズにとって非常に個人的なプロジェクトであり、彼は1960年にベルファストとダブリンでこの戯曲の大幅に書き直したバージョン（ 『真夜中の鐘』と改題）を再演し、最終的には映画化も行い、自分の映画の中でも最も気に入っている作品とみなすようになった。

1939年7月と8月、RKO映画スタジオと契約を結んだ後、マーキュリー劇場はRKOヴォードヴィル劇場巡回公演を行い、ウィリアム・アーチャーのメロドラマ『緑の女神』の20分間の短縮版を上演した。このうち5分間はフィルム挿入の形式をとった。このショーは1日に4回も上演された。^{[10] : 353}

ウェルズが映画契約を結び、1941年にデビュー作『市民ケーン』を制作した後、マーキュリー劇場は1939年後半にハリウッドに移転した。その間、劇団は1938年に始まり1940年3月まで続いたラジオ番組に注力した。ハリウッド移転後の最後のフル演劇は、リチャード・ライトの反人種差別小説『ネイティヴ・サン』の舞台化だった。この作品は1941年3月24日（ 『市民ケーン』初演のちょうど1か月前）にニューヨークのセント・ジェームズ劇場で初演され、114回の上演が行われ、絶賛された。これはウェルズとハウスマンが共同制作した最後のマーキュリー作品となった。^{[10] : 362}

「マーキュリー劇場は資金不足とその後のハリウッドへの移転により潰れました」とウェルズは友人で師匠のロジャー・ヒルとの1983年6月20日の会話で語った。「ラジオで稼いだお金はすべてマーキュリー劇場に費やしましたが、運営全体を賄うにはお金が足りませんでした。ハリウッドが唯一の選択肢でした。…すべての演劇会社には寿命があると思います。ジョン・ハウスマンとのパートナーシップはカリフォルニアへの移転とともに終わりました。彼は私の従業員になりましたが、費用がかさみ、特に快くも生産的でもありませんでした。お互いに不快感を覚えたため、彼はカリフォルニアを去ってニューヨークに戻りました。」^{[23] : 88}

マーキュリー一座は1941年（ウェルズとハウスマンが袂を分かったとき）か1942年（マーキュリー一座全体がRKOに解雇されたとき - 下記参照）に正式に解散したが、ウェルズは1943年にアメリカ軍の士気を高めるバラエティショーをプロデュース・監督し、ジョセフ・コットンやアグネス・ムーアヘッドなどマーキュリー一座の俳優を多数起用した。このショーはハリウッドのカフエンガ・ブルバードにある2,000席のテントで上演され、1943年8月3日から1か月間上演された後、全国ツアーを行った。^{[10] : 177–180, 377–378}

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  シーザーのブルータス（オーソン・ウェルズ）
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  シーザーの殺害された遺体の上に立つブルータス（オーソン・ウェルズ）は、マルクス・アントニー（ジョージ・クルリス）とカシアス（マーティン・ガベル）と対峙する。
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  シーザーのポーシャ（アリス・フロスト）とブルータス（オーソン・ウェルズ）
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  マーク・ブリッツスタイン、ハワード・ダ・シルバ、オリーブ・スタントン出演の『ザ・クレイドル・ウィル・ロック』
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  マーキュリー劇場公演『クレイドル・ウィル・ロック』のキャスト
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  ハイラム・シャーマン『靴屋の休日』
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  『靴屋の休日』のキャストとセット

1938年までに、オーソン・ウェルズはすでにラジオドラマで幅広く活動しており、『マーチ・オブ・タイム』のレギュラーとなり、ヴィクトル・ユゴーの『レ・ミゼラブル』の7部作の脚本を監督し、 『影』では1年間タイトルロールを演じたほか、クレジットされていない役も数多く演じた。

マーキュリー劇場の演劇的成功の後、CBSラジオはウェルズに夏のショーの制作を依頼した。このシリーズは1938年7月11日に始まり、ウェルズが各ショーの主役を演じるという形式だった。^[24]

ウェルズは、彼のマーキュリー カンパニー (俳優とスタッフ) がラジオ シリーズに参加することを強く主張しました。これは、特にウェルズのような若い人物にとっては前例のない高額な要求でした。ほとんどのエピソードは、古典文学と現代文学の作品をドラマ化したものです。このシリーズは、おそらくオーソン ウェルズの創造性のおかげで、これまで放送されたラジオ ドラマのアンソロジー シリーズの中で最も高く評価されています。

マーキュリー・シアター・オン・ジ・エアは1時間の番組だった。ハウスマンはシリーズの初期の脚本を書き、10月初旬にハワード・E・コッホにその仕事を任せた。番組の音楽はバーナード・ハーマンが作曲し指揮した。彼らの最初のラジオ作品はブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』で、ウェルズはドラキュラ伯爵とドクター・スワードの両方を演じた。他の翻案作品には『宝島』、『三十九階段』、『木曜の男』、『モンテ・クリスト伯』などがある。

当初9週間の放送が予定されていたが、ネットワークは放送期間を秋まで延長し、この番組を、夏のラックス・ラジオ・シアターの代替番組として月曜夜の枠から、エドガー・バーゲンの人気バラエティ番組の反対側の日曜夜の枠に移した。

このシリーズの初期のドラマは批評家から賞賛されたが、視聴率は低かった。番組の視聴率を変えた放送が一つあった。1938年10月30日のHGウェルズの『宇宙戦争』の翻案である。放送のほとんどがフェイクニュースのような内容だったため、おそらく何千人ものリスナーが火星人が地球を侵略していると思ったであろう。かなりの宣伝効果があり、『マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア』はすぐにラジオで最も視聴率の高い番組の1つになった。『宇宙戦争』の悪評は、キャンベルスープ社からのスポンサーシップ獲得という嬉しい副次効果ももたらし、一定期間番組が存続することを保証した。そして1938年12月9日から、番組は『キャンベル・プレイハウス』と改題された。

マーキュリー劇場は 1938 年から 1940 年にかけて 60 分のエピソードを放送し続け、今度はキャンベルスープがスポンサーとなり、コマーシャルが挿入されました。同社は2 シーズン目にハリウッドに拠点を移し、ハリウッドスターがゲスト出演するようになりました。この番組は「キャンベル プレイハウスがマーキュリー劇場をお届けします」と宣伝されました。56 エピソードの完全なリストは、キャンベル プレイハウスでご覧いただけます。

キャンベル・プレイハウスは、 1940年3月のウェルズの最後の公演の後も短期間存続し、その後マーキュリー劇場なしで短縮された第3シーズンが放送されたが、成功しなかった。

ウェルズが1946年夏にこのシリーズ（通称マーキュリー・サマー・シアター）を制作した時には、すでにマーキュリー劇団は解散していた。しかし、このシリーズはマーキュリーの名を冠し、ウェルズが製作、脚本、監督、プレゼンターを務め（ウェルズが主演または共演することが多かった）、古いマーキュリー公演の短縮版と新しいショーを組み合わせたものだった。時折、劇団の元メンバーが30分番組にゲスト出演することもあった。このシリーズの成功は限定的で、15話で終了し、次のシーズンは更新されなかった。

「宇宙戦争」の放送後のオーソン・ウェルズの悪評はハリウッドの関心を惹き、RKOスタジオの責任者ジョージ・J・シェーファーから異例の契約を結ばれた。ウェルズは1939年7月21日、シェーファーと3本の長編映画の製作、監督、脚本、出演の契約を交わした。(映画の数は後に変更された。下記参照) ストーリーと予算が50万ドルを超える場合はスタジオが承認しなければならなかった。ウェルズは干渉を受けずにストーリーを展開し、自分の俳優とスタッフをキャスティングし、初監督としては当時前代未聞の最終編集権を得ることができた。(ウェルズは後に、1920年代初頭のエリック・フォン・シュトロハイム以来、ハリウッドでこれほどの芸術的自由を享受した者はいないと主張した。) ^[25]さらに、契約の一環として、彼はRKOに「マーキュリー・ユニット」を設立した。マーキュリーの劇場やラジオ番組に出演していた俳優のほとんどと、ニューヨークから招聘された多数の技術者（作曲家のバーナード・ハーマンなど）が含まれていた。映画の経験がある者はほとんどいなかった。

ウェルズはRKOとの契約の最初の5ヶ月間、映画製作の基礎を学び、いくつかのプロジェクトを進めようとしたが、成功しなかった。ハリウッド・レポーター紙は「RKO側は、オーソン・ウェルズとの契約はオーソンが映画に出演することなく終わるだろうと賭けている」と報じた。ウェルズはまず『闇の奥』の映画化を試みたが、ウェルズは納得のいく予算を用意できなかったため、それを完全に主観ショットで描くというアイデアには懸念があった。次にウェルズはセシル・デイ＝ルイスの小説『ナイフを持った笑者』の映画化を検討したが、この比較的単純なパルプスリラーは映画デビュー作としては大きなインパクトを与えそうにないことに気づいた。ウェルズは、新しい媒体で挑戦するには、オリジナルのストーリーを書く必要があると結論付けた。

ウェルズが最初の映画にオリジナルの脚本を書くことを決めたとき、彼は自分で書いた『アメリカン』という題名の脚本に落ち着いた。最初の草稿では、ウィリアム・ランドルフ・ハーストに部分的に基づいていたが、ハワード・ヒューズなど他の大物実業家の側面も取り入れていた。しかし、『アメリカン』は大幅に長すぎたため、ウェルズはすぐに、それを書き直すには経験豊富な共同脚本家、できれば大物実業家と仕事をした経験のある人が必要だと気づいた。

1940年、脚本家のハーマン・J・マンキーウィッツは、元ハースト社のジャーナリストで、自動車事故から回復中で、仕事に就いていなかった。彼はもともと、キャンベル・プレイハウスのラジオ番組を担当するためにウェルズに雇われており、ウェルズの映画の脚本を手がける予定だった。この作家は、1935年から『市民ケーン』の制作までの間に、脚本のクレジットを2つしか受けておらず、1930年代後半にアルコール依存症に陥って評判が急落していたため、この仕事が必要だった。1970年代から1980年代にかけて、チャールズ・フォスター・ケーンのモデルとしてウィリアム・ランドルフ・ハーストを使うのは誰のアイデアだったのか、歴史家の間で論争があった。マンキーウィッツは以前から、おそらくギャングのような公人についての脚本を書き、その人物を知る人々によってその物語が語られることを望ウェルズはハーストについて書くのは自分のアイデアだと主張したが、映画評論家のポーリン・ケイル（1971年に発表されたエッセイ「ケイン育成」）とウェルズの元ビジネスパートナーであるジョン・ハウスマンは、それはマンキーウィッツのアイデアだと主張している。ケイルはさらに、ウェルズはオリジナルの脚本をまったく書いておらず、共同脚本家としてクレジットされるに値しないと主張した。しかし、1985年に映画史家のロバート・キャリンジャーは、ケイルが『市民ケーン』の脚本の初稿と最終稿を比較して結論に至っただけであり、一方キャリンジャーはマンキーウィッツとウェルズの中間稿をすべて調べ、それぞれが脚本の40%から60%を書いたため、共同脚本家としてクレジットされるのは正当であると結論付けた。さらに、ハウスマンが脚本に貢献したという主張は、ほとんど根拠がないと結論付けた。^[26]

マンキーウィッツは、ジョン・ディリンジャーを題材にした未上演の戯曲『木は育つ』を既に書いていた。ウェルズは複数の視点というアイデアは気に入ったものの、ディリンジャーを演じることには興味がなかった。マンキーウィッツとウェルズはモデルを誰か他の人にすることについて話し合った。そして、中心人物にハーストを使うというアイデアにたどり着いた。マンキーウィッツはハーストのパーティに頻繁に出入りしていたが、アルコール依存症のために出入り禁止になった。作家はこれに憤慨し、ハーストとマリオン・デイヴィスに執着するようになった。ハーストはハリウッド内で大きな影響力と報復力を持っていたため、ウェルズはマンキーウィッツにハリウッドの外で脚本を書かせた。作家の飲酒問題のため、ハウスマンが手伝って集中力を保てるように同行した。ウェルズはハワード・ヒューズやサミュエル・インサル（恋人のためにオペラハウスを建てた）からもインスピレーションを求めた。マンキーウィッツとハウスマンはウェルズと仲が良かったが、彼の気性などいくつかの特徴を『ケイン』に取り入れた。

制作中、『市民ケーン』は「RKO 281」と呼ばれていた。撮影は1940年6月29日から10月23日まで、現在のハリウッドのパラマウント映画スタジオのステージ19で行われ、予定より早く終わった。ウェルズはRKOのスタジオ幹部がセットを訪れるのを阻止した。彼らはプロジェクトをコントロールしたいという願望があり、彼がラジオ放送した「宇宙戦争」にふさわしい刺激的な映画を撮ることを期待されていることを知っていた。ウェルズのRKOとの契約では、スタジオと契約した時点で映画の制作の完全なコントロール権が与えられていたが、映画を作るときには二度とその権利を行使することは許されなかった。1942年5月のRKOのコストシートによると、この映画の製作費は839,727ドルで、予算は推定723,800ドルだった。

この映画が公開されると、ウィリアム・ランドルフ・ハーストの圧力により、多くの映画館が上映を拒否し、上映場所も少なかったため、RKO は最初の公開時にこの映画でかなりの損失を被った。その結果、ウェルズの RKO との契約は再交渉され、ウェルズは映画の最終編集権を失った。これは、彼の次の映画『荒野の用心棒』に大きな影響を与えることになる。

ウェルズの『市民ケーン』の続編は、ブース・ターキントンの小説『偉大なるアンバーソン家の人々』の翻案で、ウェルズが子供の頃から愛読しており、すでにラジオ用に翻案していた。この作品は、19世紀のアメリカ中西部の誇り高き一家が、20世紀の自動車の普及により時代遅れになっていく様子を描いている。

ウェルズとRKOの関係は、この映画の製作中に緊張していった。『ケイン』が興行的に失敗してから、ウェルズの評価は大幅に下がっていた。スタジオ責任者のジョージ・シェーファーは『ケイン』に関してウェルズに全面的な権限を与えていたが、 『アンバーソンズ』については自身の立場が危ういと感じて厳しく監督していた（実際、シェーファーは『アンバーソンズ』完成後まもなくRKOの責任者を解任されたが、その理由としてよく挙げられるのは、彼がウェルズを非常に高額な契約で雇ったためだった）。RKO自体は深刻な財政難に陥り、赤字を計上していた。

ウェルズ自身は『荒野の用心棒』のオリジナル版を自身の最高傑作の一つと考えていた。「『ケイン』よりずっといい映画だった」。しかし、カリフォルニア州ポモナでこの映画がロマンティックコメディとの二本立てで上映されたとき、RKOは生ぬるい試写会にパニックに陥った。観客の約55%がこの映画をひどく嫌った（ただし、残っている観客のフィードバックカードを見ると、残りの少数派は「傑作」や「映画芸術」などの言葉を使って大絶賛していた）。ウェルズは『イッツ・オール・トゥルー』（下記参照）の撮影でブラジルにいたため、スタジオは2時間の上映時間のうち40分以上をカットすることを決定した。

19世紀のアンバーソン家の幸福な時代を描いた映画の前半は、ほとんど影響を受けなかった。しかし、アンバーソン家の没落を描いた映画の後半の大部分は、あまりに憂鬱すぎるとして、ほとんどが破棄された。他の監督によって俳優が呼び集められ、映画の残りの部分とは調子が合わない、明るく楽観的な結末など、新しいシーンが撮影された。破棄されたウェルズのシーン40分は焼却され、映画を救うためにさらなる妥協を提案する彼からの詳細な電報指示は、読まれることなく捨てられた。この短縮版『荒野の用心棒』は、1942年7月にロサンゼルスの映画館2館で限定公開されたが、興行成績は振るわず、『市民ケーン』と同様に、RKOに数十万ドルの損失を与えた。

1942 年後半、ジョージ・シェーファーはスタジオ長を解任された。後任のチャールズ・コーナーが最初に行った改革のひとつは、ウェルズを RKO から解雇することであり、彼のマーキュリー部門全体がスタジオから排除され、閉鎖された。

ウェルズのRKOとの契約は、 『市民ケーン』の商業的失敗後に再交渉された。ウェルズはスタジオに3本の「A級映画」を提供する代わりに2本を提供し、さらに低予算の映画2本を提供することで 『市民ケーン』の高額な費用を補うことになった。

そのひとつが、エリック・アンブラーの小説を原作とした、ストレートなスパイ・スリラー『恐怖への旅』だ。ウェルズは脚本とプロデュースを担当したが、スケジュールが厳しく、 『荒野の用心棒』と立て続けに撮影されたこともあり、メインの監督にはなれないことを選択した。この企画は、リスクが低く、低予算の映画と思われたため、RKOにとって魅力的だった。

もう 1 つの企画は、デイヴィッド・ロックフェラーが最初に提案したもので、ウェルズは医学的に従軍に適さないと判断されていたため、米国務省がラテンアメリカ諸国の一部におけるファシズムへの共感を懸念していたことから、汎米感情を鼓舞する映画を製作することで戦争に貢献できないかと提案された。映画のコンセプトは、ファシズムに対抗して団結するさまざまなアメリカ人の物語のアンソロジーとして大まかに定義され、汎米的な歌と踊りのナンバーを録音できると期待されていた。1942 年 2 月、ブラジルのカーニバル シーズンが急速に近づいていたため、ウェルズをテクニカラー カメラとともに急いで派遣してカーニバルを撮影し、後でフィルムの使用方法を決めることに決定した。

スタジオディレクターのノーマン・フォスターは、両方のプロジェクトに深く関わっていた。公式には、彼は『恐怖の旅路』の単独監督だった。しかし、スタジオの資料や写真には、ウェルズがその映画を監督していたこと（しばしば「ハキ大佐」の脇役の衣装を着ていた）が示されており、アンフェタミンで興奮した彼は、昼間に『アンバーソン家の人々』を、夜に『恐怖の旅路』を監督していた。彼はブラジルに向けて出発する早朝に『恐怖の旅路』のシーンを仕上げ、フォスターはウェルズの具体的な指示に従って映画の残りの部分を監督した。RKOは『恐怖の旅路』の元の形式があまりにも奇抜であると判断し、1943年に公開するまで1年間保管したが、その時点で20分以上カットされていた。 『アンバーソン家の人々』と同様に、カットされた映像は焼却された。

ウェルズがブラジルにいる間、彼はフォスターをメキシコに派遣し、『イッツ・オール・トゥルー』（少年とロバを描いた短編小説「マイ・フレンド・ボニート」に基づく）のシーンの 1 つを監督させ、その間に映画の残りの部分の制作に取り掛かった。彼はカーニバルの映像をサンバの歴史に関するシーンに取り入れるとともに、ブラジル大統領に正義を求めるためにジャンゲデイロスの漁師たちが行った壮大な航海を描いた「フォー・ラフトマン」というシーンを撮影した。

RKOは急速にウェルズと『イッツ・オール・トゥルー』プロジェクトに敵対する姿勢を強めた。映画史家キャサリン・ベナモウはRKOのアーカイブを徹底的に調査した結果、人種差別が大きな根本要因であり、ウェルズが非白人アメリカ人を物語の主人公に選んだことにRKOは警戒していたと主張している。^[27]スタジオが『アンバーソン家の人々』と『ジャーニー』を再編集している間、ウェルズの指示を無視しただけでなく、RKOはウェルズをスタジオ資金の浪費で攻撃するプレスリリースを発表し始め、豪華なパーティーに参加して深夜まで飲んでブラジルで時間を無駄にしていると非難した（実際そうしていたが、アンフェタミンで強化され、午前6時に撮影に一番乗りしていた）。^[28]撮影中の事故で俳優1人が溺死したとき、RKOはこれをウェルズの無責任さの例として挙げた。最終的に、RKOはウェルズに映画の撮影を中止するよう命じた。ウェルズは去ることを望まず、自ら資金を調達した最小限のスタッフと共にブラジルに留まったが、フィルムがなくなり、RKOがそれ以上の派遣を拒否したため、結局帰国せざるを得なかった。

1942 年にウェルズが解雇された後、RKO は『イッツ・オール・トゥルー』のフィルムをどうするつもりもありませんでした。その一部は太平洋に投棄されました。ウェルズは『イッツ・オール・トゥルー』をサンバに関する商業的に成功する映画に仕立てられると確信し、ネガを買い戻そうとしました。そしてスタジオにそのフィルムの借用書を書きましたが、最初の分割払いが払えなかったため、フィルムはスタジオに戻されました。フィルムは長い間失われたと思われていました (ただし、1985 年に一部が見つかり、1993 年に部分的な修復に取り入れられました)。ウェルズは 3 年以上も監督の仕事を見つけることができず、それも定型的な低予算スリラー映画の仕事だけでした。その間に、マーキュリー劇場は完全に解散しました。

ジョン・ハウスマンとオーソン・ウェルズのマーキュリー劇場制作チームは『市民ケーン』の製作中に解散したが、RKOマーキュリー・ユニットとして1942年にスタジオから撤退するまでその名前を保持した。マーキュリー劇場の名前は商標登録されていなかったため、ウェルズはその後のプロジェクトのいくつかでその名前を使用し続けた。その中には『マーキュリー・ワンダー・ショー』（1943年のバラエティ番組）、1946年のミュージカル『世界一周』（コール・ポーターとの共同制作）、1946年のラジオシリーズ『マーキュリー・サマー・シアター』などがある。

マーキュリー・プロダクションズの承認を得て行われた最後のプロジェクトは、ウェルズによる1948年のリパブリック・ピクチャーズによる『マクベス』の映画化であり、1950年に大幅に編集された（しかし異例の利益を上げた）再公開でもその名声は維持された。1936年の舞台化を生み出した熱狂的な雰囲気をほのめかすように、マーキュリー・シアターのレパートリー・カンパニーのメンバー数名（サンフォード、アランド、エドガー・バリアーなど）がウェルズと共演し、映画に出演した。

ウェルズは後期の映画にマーキュリー劇場の常連俳優を多数起用した。特に断りのない限り、この表の情報はジャン＝ピエール・ベルトメとフランソワ・トーマス著『オーソン・ウェルズ・アット・ワーク』（2008年）より引用。^[29]

マーキュリー・シアターのレーベルから、レコードのセットを添えた本が 1 冊出版されました。

• オーソン・ウェルズとロジャー・ヒル、『マーキュリー・シェイクスピア』（ハーパー・アンド・ロウ、ニューヨーク、1939年）

これは実際、1934年に『 Everybody's Shakespeare』という総称で発表された3巻本の改訂版オムニバス版であり、19歳のウェルズと彼の元教師で生涯の友人であるロジャー・ヒルによって、ウェルズが生徒でヒルが校長だったトッド男子校の出版社であるトッド・プレスから出版された。この本には、 『ジュリアス・シーザー』、『十二夜』、『ヴェニスの商人』の「演技版」（つまり要約）が含まれていた。この本に合わせて、マーキュリー劇場はこれらの劇の特別録音された12インチ78回転の蓄音機レコードを3セットリリースした。3つの劇はそれぞれ11、10、12枚のレコードに収められた。^[31]

これに加えて、マーキュリー・シアター・オン・ジ・エアやキャンベル・プレイハウスのラジオドラマの多くが、放送から数十年後にレコード、テープ、CD に収録されました。詳細については、オーソン・ウェルズのディスコグラフィーを参照してください。

ウィキメディア・コモンズには、マーキュリー・シアターに関連するメディアがあります。

• マーキュリーシアターオンエア
• インターネット アーカイブのOld-Time Radio Collectionにある Mercury Theatre on the Air
• マーキュリー・ラジオ・シアターのディスコグラフィー（Discogs）
• Orson Welles And The Mercury Theater On The Air のDiscogsディスコグラフィー
• Discogsの Mercury Theater ディスコグラフィーのメンバー