ドキュフィクション

ドキュフィクション（またはドキュフィクション）は、ドキュメンタリーとフィクションを組み合わせた映画であり、この用語はしばしば物語映画を意味する。これは、現実をありのままに捉えようとする映画ジャンル^{[1]であり（}ダイレクトシネマまたはシネマヴェリテとして）、同時に物語の中に非現実的な要素や架空の状況を導入することで、ある種の芸術的表現を使用して現実の表現を強化する。^[2]

より正確に言えば、ドキュメンタリーはフィクションの要素が混ざったものであり、^[3]出来事が起こっているときにリアルタイムで撮影され、主人公（多くの場合、非専門家またはアマチュアの俳優によって演じられる）は、架空のシナリオの中で、基本的に自分自身、またはわずかに架空のバージョンの自分自身を演じています。この意味で、ドキュフィクションはモキュメンタリー形式のいくつかの側面とある程度重複する可能性がありますが、これらの用語は同義ではありません。

拡大中の映画ジャンルであり、多くの実験映画製作者に採用されている。^[要出典]

ドキュフィクション[4]という新語は²¹世紀初頭に登場した。現在では多くの言語で一般的に使用されており、国際映画祭での分類にも広く受け入れられている。^{[5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]}

この用語は、ドキュメンタリー映画の父の一人であるロバート・フラハティ^{[14] [15]}や、20世紀後半の ジャン・ルーシュなどの作家によってすでに実践されていた映画製作方法を指します。

ドキュフィクションはフィクションとドキュメンタリーの両方の要素を持つハイブリッドなジャンルであり、[ ^16]現実が操作されフィクションと混同される可能性があるため、真実に関して倫理的な問題^{[18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]が生じます（} 「創作ノンフィクションにおける倫理」を参照）。

視覚人類学の領域では、ジャン・ルーシュ^[25]の革新的な役割により、彼はエスノフィクション^{[26] [27]}と呼ばれるサブジャンルの父とみなすことができます。この用語は、架空の役を演じる原住民による民族誌ドキュメンタリー映画を意味します。彼らに彼ら自身についての役を演じさせることは現実を描写するのに役立ち、^{[28]それは}イメージによって強化されます。架空の要素を含む非民族誌ドキュメンタリーも同じ方法を使用し、同じ理由でドキュフィクションと呼ばれることがあります。

対照的に、ドキュメンタリードラマは通常、ドキュメンタリーの形式で、それが描く「実際の」出来事の後の時点で、実際の出来事をドラマ化したものです。^[29]ドキュメンタリードラマはドキュフィクションと混同されることがあります。しかし、 「ドキュメンタリードラマ」は、特定の出来事をドラマ化する映画やその他のテレビの再現を指し、多くの場合俳優が出演します。^[要出典]

モキュメンタリーも、架空の出来事をドキュメンタリー形式で表現した映画やテレビ番組であり、時には実際に起こった出来事を再現したり、時事問題についてコメントしたりし、典型的には風刺的、喜劇的、あるいはドラマチックである。^[30]モキュメンタリーは通常、完全に脚本化されたコメディやドラマであり、単にドキュメンタリー形式のいくつかの側面を枠組みとして採用しているのに対し、ドキュフィクションは通常脚本がなく、代わりに参加者を架空のシナリオに置き、彼ら自身の本物の反応や即興の会話やキャラクターの成長を描写する。

• 1926年：アメリカ合衆国–モアナ^[31]ロバート・フラハティ^[32]
• 1930年:ポルトガル- レイタン・デ・バロス作「マリア・ド・マール」 ^[33]
• 1930年:ドイツ- ロバート・シオドマクとエドガー・G・ウルマー著『日曜日の人々』
• 1932年:フランス– ジャン・エプスタインによる『L'or des mers』^[34]
• 1948年:イタリア–ルキノ・ヴィスコンティ作「ラ・テラ・トレマ」
• 1952年：日本–新藤兼人著『ヒロシマの子供たち』
• 1963年:カナダ– Pour la suite du monde (クジラと月と人間)ピエール・ペローとミシェル・ブロー著
• 1981:モロッコ–アハメド・エル・マヌーニ著「トランス」
• 1988:ギネビサウ–フローラ・ゴメスによるモルトゥ・ネガ（死亡否定）
• 1990年：イラン–アッバス・キアロスタミのクローズアップ
• 1991年:フィンランド–ミカ・カウリスマキ著『ゾンビと幽霊列車』 ^[35]
• 2002: ブラジル–シティ・オブ・ゴッドbyフェルナンド・メイレレスとカティア・ルンド^[36]
• 2005年：イラク- 露出不足、オデイ・ラシード著^{[37] [38]}

• 1927年：メリアン・C・クーパーとアーネスト・B・ショードサック著『チャン：荒野のドラマ』（米国）^[39]
• 1931年：ロバート・フラハティとFW・ムルナウによる『タブー』（アメリカ）^[40]
• 1934年：ロバート・フラハティ『アラン人の男』（アメリカ）^[41]
• 1942年：アラ・アリバ！レイタン・デ・バロス(ポルトガル) ^[42]
• 1948年：ロバート・フラハティ著『ルイジアナ物語』（アメリカ）^[43]
• 1956年：ライオネル・ロゴシン『オン・ザ・バワリー』（アメリカ）^{[44] [45]}
• 1958年：ウォルト・ディズニーの白い荒野（アメリカ）ジェームズ・アルガー著^[46]
• 1958年: Moi, un noir (Me, A Black Man) by Jean Rouch (フランス) ^[47]
• 1959年インド『マトリ・ブーミ（祖国）』^{[48] [49] [50]}ロベルト・ロッセリーニ監督、2007年公開^[51]（イタリア）
• 1959年：ライオネル・ロゴシン『帰れアフリカ』（アメリカ）^[52]
• 1961:ジャン・ルーシュ著『人間のピラミッド』^[53] (フランス)
• 1962年:マノエル・デ・オリベイラによる「春の祭典」 ^[54] (ポルトガル)
• 1964年：フェルナンド・ロペスによるベラルミーノ（ポルトガル）^[55]
• 1967年：ジム・マクブライド著『デイヴィッド・ホルツマンの日記』（米国）^[56]
• 1970年：フェデリコ・フェリーニ監督『道化師』 （イタリア）^{[57] [58] [59]}
• 1973年:エットーレ・スコラ(イタリア)によるトレビコ - トリノ (viaggio nel Fiat-Nam) ^[60]
• 1974年: Orders (Les Ordres)、ミシェル・ブロー著(カナダ) ^[61]
• 1974年：モントリオール・メイン、フランク・ヴィターレ（カナダ）^[62]
• 1976年:トラス・オス・モンテス(ポルトガル) ^{[63] [64]}
• 1982年：アントニオ・レイスとマルガリーダ・コルデイロによる『アナ』 ^{（ポルトガル） [65]}
• 1982年：After the Axe、スターラ・グンナルソン（カナダ）^{[66] [67]}
• 1984年：ジャイルズ・ウォーカーとジョン・N・スミス著『The Masculine Mystique』（カナダ）^[68]
• 1985年：ジャイルズ・ウォーカー『90 Days』 ^{（カナダ） [69]}
• 1986年：ジョン・N・スミス（カナダ）『Sitting in Limbo』 ^[70]
• 1987年：ジャイルズ・ウォーカー著『The Last Straw』 ^{（カナダ） [71]}
• 1987年：ジョン・N・スミス（カナダ）『夢の列車』 ^{[72] [73]}
• 1989年：ジョン・N・スミス著『カナダへようこそ』 (カナダ) ^[74]
• 1990年：シンシア・スコット著『The Company of Strangers』（カナダ）^[75]
• 1991年：アッバス・キアロスタミ監督『そして人生は続く』（イラン）^[76]
• 2000:ヴァンダの部屋でペドロ・コスタ(ポルトガル) ^{[77] [78]}
• 2002年：アッバス・キアロスタミ監督『Ten』（イラン）^{[79] [80] [81]}
• 2006: Colossal Youthペドロ・コスタ (ポルトガル) ^{[82] [83]}
• 2007年：ウサラ・アリーム『Criminals Gone Wild』 ^{（アメリカ） [84] [85]}
• 2008年：ミゲル・ゴメス（ポルトガル）による「私たちの愛する8月」 ^{[86] [87]}
• 2009:死骸by Denis Côté (カナダ) ^[88]
• 2009年：ピエトロ・マルチェロ『狼の口』（イタリア）^{[89] [90]}
• 2013年:ジャファル・パナヒとカンブージア・パルトヴィによる閉ざされたカーテン(イラン) ^{[91] [92]}
• 2015年：ジャファル・パナヒ氏（イラン）によるタクシー^{[93] [94]}
• 2016年：ロビン・オーバート（カナダ）『トゥクトゥク^{』 [95]}
• 2018年：ジョナサン・ボーリュー＝シルとルノー・レッサールの『マッド・ドッグ・ラビーン』（カナダ）^[96]
• 2019年：マーティン・スコセッシ監督『ローリング・サンダー・レヴュー』（アメリカ）
• 2023年:ダニエル・ボウハーズ監督『ブルー・アワー』（米国）

論文オンライン

• (英語)デジタル時代のドキュフィクション – シンガポール国立大学の Tay Huizhen による論文
• （英語）ズールーマスク：ドキュメンタリー映画における創造的想像力の役割 - ヨハネスブルグ、ウィットウォーターズランド大学文学部、クリフォード・デリックの論文
• (英語)ドキュメンタリードラマ: 本当の (歴史) 論文、チチェク・コシュクン (ニューヨーク大学教育学部)
• (英語) Google ブックスのジェーン・チャップマン著「現代ドキュメンタリーの課題」(1 ～ 34 ページ)

記事とエッセイ

• （英語）リアルを形作る：ハイブリッドドキュメンタリーにおける監督の想像力と証拠の視覚化 -シドニーのマッコーリー大学メディア学部スキャンのジャネット・メレウェザーによる記事
• (英語)ドキュフィクション: アートと人生が融合し、分岐する場所 - Makers Quest 2.0 の Julie Drizin による記事
• (英語)ニューメディアドキュメンタリー アーカイブ 2013-07-21 at the Wayback Machine – ガンタール・ハートウィグによる論文
• （英語）ドキュメンタリードラマ：本当の（歴史）
• (英語)パネル: 真実の端で: Vox Talk 誌のハイブリッドドキュメンタリー
• （英語）二重位相振動仮説とドキュメンタリーフィクション映画の神経心理学 - デュティマン・ムコパディアイによる論文、意識、文学、芸術、第16巻、第1号、2015年4月
• （英語）現実の創造的処理 - ピーター・ビースターフェルドによるビデオメーカーでの論文、2015 年 8 月 7 日
• （英語）アートのパラドックス - バート・オリバーによる記事 2015年12月8日アーカイブ、Wayback Machine 、 Thought Leader、2012年9月17日

• (フランス語) Le documentaire historique au péril du « docufiction – フランソワ ギャルソンによる論文 [fr] (英語とフランス語の要約)
• (フランス語) 3 つの質問…Isabelle Veyrat-Masson – インタビュー (Le Journal du CNRS)
• （フランス語）ピーター・ワトキンス、クリティカットの映画評論家記事

• （イタリア語で） Ungenere cinematografico: la docu-fiction。 Il casa di 150 ore a Pavia by Laura Marchesi (論文 - 要約)

引用

• (英語) Paget, Derek (1998)。No Other Way to Tell It。テレビのドラマドク/ドキュメンタリードラマ。マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-4533-2。
• (英語) Rosenthal, Alan (199). Why Docudrama? : Fact-Fiction on Film and TV . Carbondale & Edwardsville: Southern Illinois Press. ISBN 978-0-8093-2186-5。
• （英語） スティーブン・N・リプキン編（2002年）。『リアル・エモーショナル・ロジック。説得力のある実践としての映画とテレビのドキュメンタリードラマ』。カーボンデール：サザンイリノイ・プレス。ISBN 978-0-8093-2409-5。

• ウィキメディア・コモンズのドキュフィクション関連メディア