リチャード・ソープ(本名:ロロ・スモルト・ソープ、1896年2月24日 - 1991年5月1日)は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーでの長いキャリアで最もよく知られるアメリカの映画監督である。[ 1 ]
彼の訃報記事には「スタジオからどんな仕事でも引き受ける、有能で多才な監督」と書かれていた。彼は「私はただ、依頼があれば引き受けるだけだ」と語っていた。[ 2 ]
ソープはまた、「どんな映画でも喜んで出演します。良い脚本があれば、どんな監督でも良い映画を作れると思います。実際、脚本に何をすべきか書いてあれば、誰でも作れると思います。」[ 3 ]
ある同僚は「彼は会社人間で、とても感じが良く、ハンサムで、親切で、行儀の良い男で、まるでビジネスマンが自分の銀行の経営に誇りを持つように、効率的に仕事をすることに誇りを持っていた」と語った。[ 4 ]
彼のお気に入りの映画は『夜は必ず来る』(1937年)と『二人の娘と水兵』(1944年)の2本だった。「それらは新しくて違った体験だった」とソープは語った。[ 2 ]
映画業界への貢献により、ソープはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド大通り6101番地に星を授与されている。2003年には、カリフォルニア州パームスプリングスのパームスプリングス・ウォーク・オブ・スターズに、彼と息子のジェリーに捧げられたゴールデン・パーム・スターが設置された。 [ 5 ]
リチャード・ソープは、1896年2月24日にカンザス州ハッチンソンでロロ・スモルト・ソープとして生まれ、[ 6 ]ボードビルや舞台でパフォーマンスをすることでエンターテイメントのキャリアをスタートさせた。1921年に俳優として映画界に入り、1923年には初のサイレント映画を監督した。その後、180本以上の映画を監督した。
彼は1930年代、貧困街にあったチェスターフィールド・ピクチャーズという映画スタジオで頻繁に仕事をした。
ソープは後に「メトロに来る前に、西部劇72本、コメディ4本、連続活劇12本、自主制作作品36本を手がけた」と推定している。[ 3 ]
彼がMGMで初めて監督した長編映画は、レイ・マラ主演の『ラスト・オブ・ザ・ペイガンズ』(1935年)だった。ソープは『ターザンの脱出』の監督も務め、この作品は大成功を収めた。『ナイト・マスト・フォール』も同様に大ヒットした。
ソープは『オズの魔法使い』 (1939年)の当初の監督として知られています。撮影開始から2週間後、彼の演出したシーンにはファンタジーの雰囲気が欠けているという理由で解雇されました。ソープはジュディ・ガーランドに金髪のかつらと可愛らしい「ベビードール」メイクを施し、13歳くらいの無邪気なカンザスの農場の少女というよりは、10代後半の少女のように見せてしまったことで悪名高いです。メイクとかつらは、一時的に監督に就任したジョージ・キューカーの提案で撤回されました。ソープがこの映画で撮影したスチール写真が現在も残っています。さらに、トトが邪悪な魔女の城から逃げ出すシーンの映像の一部が、クレジットなしで映画に使用されていることが分かっています。
ソープはミッキー・ルーニー主演の『キム』を監督する予定だったが、映画は中止になった。
『二人の少女と水兵』は、ソープがプロデューサーのジョー・パステルナックと組んで製作した11本の映画のうちの最初の作品となった。この映画は大ヒットし、ヴァン・ジョンソンをスターダムに押し上げるきっかけとなった。
ソープは『スリル・オブ・ア・ロマンス』を皮切りに、エスター・ウィリアムズと数多くの映画を製作した。ウィリアムズはこう回想している。「彼はとにかく有能で、私はすぐに彼が会計士としての天職を逃したのではないかと疑問に思い始めました。彼は機嫌が悪く、特に朝はコーヒーを一杯飲むまで機嫌が悪かったので、距離を置くのが賢明でした。ディックは陽気すぎる人が嫌いだったので、私のこともすぐに嫌いになりました。」[ 7 ]ウィリアムズは、ソープが撮影中ずっと彼女をいじめ、罵倒していたが、彼女が泣きながらセットを去った後には彼がそれをやめたと述べている。[ 8 ]
ウィリアムズは、 『フィエスタ』の撮影中、ソープは「以前よりも機嫌が悪かった。メキシコが嫌いで、闘牛が嫌いで、何よりもリカルド・モンタルバンが嫌いだった。モンタルバンは少なくとも私と同じくらい陽気だったのに」と語っている。[ 9 ]彼女はソープと『ディス・タイム・フォー・キープス』を撮りたくなかったが、スタジオが強く主張した。
ソープは後に、MGMで断った唯一の映画は『ブラック・ハンド』だったと語った。「ジーン・ケリーは監督経験があったので、彼には無理だと思ったんです。1時間半後、シャリーが『じゃあ、やってみろ』と言ったので、やってみました。」[ 10 ]
MGMでは、プロデューサーのパンドロ・S・バーマンと組んで『アイバンホー』 (1952年)を製作した。これは大ヒットとなり(ソープはDGA賞にノミネートされた)、バーマンが製作した一連の高額な大作映画につながった。『ゼンダ城の囚人』(1952年)、『円卓の騎士』(1953年)、『兄弟は勇敢だった』(1953年) 、 『クエンティン・ダーワードの冒険』(1955年)などである。パンドロ・バーマンは後にソープを「技術的な面では、私が知る限り最も効率的な監督だった。ソープの素晴らしいところは、気に入った脚本があれば、それを撮影するだけでよかったことだ」と評した。[ 11 ]
『アイバンホー』で主演を務めたジョーン・フォンテインは後に「監督のソープは俳優よりも馬の演技を重視していたことが分かった」と書いている。[ 12 ]
ジェームズ・メイソンによると、『ゼンダ城の囚人』の製作中、主演のスチュワート・グレンジャーは2回目のテイクを希望した。ソープ監督はこれを拒否し、「興行収入に見合うほど改善することはできない。私の経験では、テンポが適切で、俳優全員がセリフを完全に聞き取れる形で言っている最初のテイクをプリントすれば、撮り直す意味はない」と述べた。[ 13 ]グレンジャーは「セリフを覚えていてシーンをやり遂げれば、リチャードはそれをプリントしてくれた。監督だけが理解できる微妙な違いを捉えるために10回も15回もテイクを重ねるなんて考えていなかった。私はこういうやり方で仕事をするのが好きだったし、だからこそこの映画は信じられないほど短い時間で完成したんだ」と認めた。[ 14 ]
ソープは迅速かつ効率的に仕事をすることで知られていた。これは彼が1930年代に低予算のチェスターフィールド・ピクチャーズで働いていた時に身につけたスキルだった。フレディ・ヤングはこう語っている。「ディック・ソープはMGMで一番人気の監督だった。なぜなら彼はいつもスケジュール通りに仕事を終えていたからだ。彼はそれを徹底していた。スタジオは彼にどんどん短いスケジュールを与えていったが、彼はいつもそれを守った。」ヤングはソープの「速く仕事をするための特別な方法」についてこう述べている。
『アイバンホー』では、彼はまずロングショットから始めて、俳優の一人が失敗するまで撮影を続けた。「カット!」それからカメラをより近い位置に移動させた。「さあ、行こう。アクション!」そして次の中断まで撮影を続けた。「もっと近づけ。続けろ!」そうやって、最終的に画面いっぱいに二つの大きな頭だけが映るまで撮影を続けた。つまり、完成した映画のクローズアップは、その日の撮影中断の偶然に左右される、かなり恣意的なものだった。ソープは何も撮り直さなかった。そうやって彼はスケジュールをクリアしたのだ。カメラマンにとっては、それはとてつもなく退屈な仕事だった。[ 15 ]
ソープは様々なカメラアングルから撮影した映像をつなぎ合わせて、完成した一連の映像を作り上げた。
ソープはまた、エリザベス・テイラー主演の『すべてを手に入れた女』(1951年)や、エドマンド・パーダム主演のミュージカル『学生王子』(1954年)と『アテナ』(1954年)も監督した。『学生王子』は当初、マリオ・ランツァが主演する予定だった。
1957年、ソープは『Tip on a Dead Jockey』と『Ten Thousand Bedrooms』という2本の不成功に終わった映画を製作した。後者は、ジェリー・ルイスと別れた後のディーン・マーティンの最初の映画だったが、興行的に失敗した。ソープはその後、バーマン製作、エルヴィス・プレスリー主演の映画『Jailhouse Rock』を製作し、これが大ヒットとなった。[ 11 ]
ウォーウィック・フィルムズはソープを借りて、イギリスとケニアで撮影された『キラーズ・オブ・キリマンジャロ』(1959年)を製作した。 [ 16 ]その後、彼はヨーロッパでロバート・テイラーと共演した『七羽の鷹の家』(1959年)を製作した。
ソープは、ユーゴスラビアでオーソン・ウェルズと共演した叙事詩的映画『タタール人』(1961年)を監督し、その後、ジム・ハットンとポーラ・プレンティスのコンビで人気ロマンティック・コメディ『ハネムーン・マシーン』(1961年)を撮影した。このコンビは後に『水平中尉』 (1962年)にも出演している。プレンティスはフランスで撮影された『フォロー・ザ・ボーイズ』(1963年)にも出演した。 [ 17 ]ソープはパラマウントでエルヴィス・プレスリーと再会し、『ファン・イン・アカプルコ』(1963年)を制作した。
ソープはヨーロッパでジョンとヘイリー・ミルズと共演した『春の真実』(1965年)などの映画を製作した。[ 18 ]ユニバーサルではサンドラ・ディーとボビー・ダーリン主演の『おかしな気持ち』(1965年)を監督した。
1967年に『最後の挑戦』を監督した後、彼は映画業界から引退した。
彼は女優のベルバ・マッケイと結婚していた。二人の間には息子ジェリー・ソープ(1925年~2018年)がいた。1959年、裁判官は妻の虐待を理由に離婚を認めた。
ソープは1991年5月1日、カリフォルニア州パームスプリングスのパームスプリングス・ヘルスケア・ナーシング施設で老衰による合併症のため死去した。[ 2 ]
スコット・アイマンによると、ソープは「30年間でMGMのために66本の映画を監督するなど多忙ではあったものの、ほとんど型通りの監督だった。メトロはソープを、進行中のシリーズのメンテナンス作業に使う傾向があった。ターザン映画4本、ラッシー2本、影なき男の晩年の作品、ジョー・パステルナックのミュージカル12本などだが、アーサー・フリードの作品は一度も監督していない。しかし、彼はスタジオで誰よりも長く監督を務め、1967年に最後のMGM映画を監督した。」[ 19 ]
別のライターは、「ソープは俳優の演出家として、またフィルムを無駄にしない優秀な技術者として評判が高く、『ワンテイク・ソープ』というニックネームを得ていた」と述べている。[ 20 ]
クリストファー・チャリスは彼を「旧スタジオシステムの産物であり、与えられた脚本に忠実に従うことで監督になった人物」と評した。悲しげで陰気な男で、彼の人生は、革新性なく、承認された脚本を映画で逐語的に再現することに捧げられており、彼はそれを期限内に、できれば予算内で完成させる義務を感じていた。[ 21 ]

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