ジャン・ローゼンタール

ジーン・ローゼンタール（本名ユージニア・ローゼンタール、1912年3月16日 - 1969年5月1日）^[1]は、舞台照明デザインの分野の先駆者とみなされている。彼女はニューヨーク市でルーマニア系ユダヤ人移民の家庭に生まれた。^{[2] [3]}

20世紀初頭、照明デザイナーは正式な職種ではなく、舞台美術家や電気技師が舞台照明を担当していた。ローゼンタールは照明デザイナーをデザインチームの不可欠なメンバーにすることに尽力した。^[2]また、彼女は照明は「それ自体が職業である」とも述べた。^[4]特定の照明技術革新だけでなく、彼女は舞台特有の雰囲気を作り出し、ブロードウェイの照明デザイナーとして引っ張りだこになった。^[5]

1929年、ローゼンタールはネイバーフッド・プレイハウス演劇学校でマーサ・グラハムに紹介された。彼女はグラハムの技術アシスタントとなり、グラハムとは生涯にわたる共同作業を行った。彼女はグラハムと36の作品で共演した。^[6]ローゼンタールは1931年から1934年までイェール大学演劇学校でスタンリー・マッキャンドレスとジョージ・ピアース・ベイカーに師事 し照明デザインを学んだ。^{[3] [7] [8]}

彼女はニューヨークに戻り、 1935年にフェデラル・シアター・プロジェクトに参加した。これがきっかけでオーソン・ウェルズやジョン・ハウスマンとコラボレーションすることになった。その後、彼女は彼らに続いてマーキュリー劇場に移り、^[3]そこでは照明デザイナーではないものの、制作・照明マネージャーに加えて役員としてクレジットされた。

彼女は数多くのブロードウェイショー、マーサ・グラハムのダンス、ニューヨーク・シティ・バレエ、メトロポリタン・オペラなど、数百の舞台の照明デザイナーを務めた。^{[9] [10]}ブロードウェイでは『ウエスト・サイド物語』（1957年）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1959年）、 『テイク・ミー・アロング』（1959年）、『フォーラムへ行く途中で不思議なことが起こった』（1962年）、『屋根の上のバイオリン弾き』 （1964年）、『ハロー・ドリー』 （1964年）、 『キャバレー』 （1966年）、『ハッピー・タイム』（1968年）などのミュージカルの照明を担当した。

彼女の主な貢献は、舞台の上流から投光照明を使って影をなくし、角度と照明の量を制御して影のないコントラストを作ったことである。 ^[11] 「彼女がバランシンのために行った特徴的な照明や、グラハムのために作った斜めの光線（彼女は愛情を込めて「マーサの神の指」と呼んでいた）は、今ではあらゆるスタイルのダンスカンパニーで広く使用されており、照明レパートリーの標準となっている。」^[12]

ジーン・ローゼンタールの著書『光の魔法：現代舞台照明のパイオニア、ジーン・ローゼンタールの技と経歴』（リトル・ブラウン社、ISBN  0-316-93120-9）は、1972年に死後に出版された。ラエル・ワーテンベーカーは、彼女とローゼンタールの長期にわたるプロジェクトであるこの本を、テープに録音された口述セッションからまとめた。^[13]

この本は自伝から始まり、照明の歴史、演劇、ミュージカル、オペラ、劇場の照明方法について詳しく説明しています。その後、出版当時に使用されていた劇場照明器具について詳しく説明しています。『The Magic of Light』は、ローゼンタールの書類のサンプル（照明配置、接続、フォーカスチャート）と、彼女の照明の功績のリストで終わります。^{[14] [15]}

1969年5月1日、彼女は57歳で卵巣癌で亡くなった。 ^[16]ローゼンタールはマーサズ・ヴィニヤード島のアパートと別荘を照明デザイナーのマリオン・キンセラと共有していた。また、一時期、別の照明デザイナーであるナナン・ポーチャーと同居していたこともあった。^[17]

• インターネット ブロードウェイ データベースの Jean Rosenthal
• ジャン・ローゼンタール、1912-1969、ラリー・ワイルド、ノーザン州立大学、2009-06-11ウェイバックマシンでアーカイブ
• 照明アーカイブ、Jean Rosenthal の照明プロット、接続、ショップオーダー、キューシート、フォーカスチャートのオンライン例
• ジーン・ローゼンタールのプロフェッショナルファイル、1954-1970年（大部分は1961-1969年）、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵