長回し

映画製作において、ロングテイク（連続テイク、連続ショット、ワンカットとも呼ばれる）は、映画自体、あるいは一般的な映画の通常の編集ペースよりもはるかに長い時間で撮影される。ロングテイクでは、カメラの大きな動きや綿密なブロッキングが重要な要素となることが多いが、必ずしもそうとは限らない。「ロングテイク」という用語は、「ロングショット」という用語と混同してはならない。「ロングショット」は、焦点距離の長いレンズの使用を指し、テイクの長さを指すものではない。ロングテイクの長さは、もともと映画用カメラのマガジンに収容できるフィルムの量に制限されていたが、デジタルビデオの登場により、テイクの最大可能時間は大幅に延長された。

アルフレッド・ヒッチコックは『ロープ』（1948年）の撮影時、映画をワンカットの長回しに見せようとしたが、当時使用できたカメラマガジンには35mmフィルム1000フィート以上は収納できなかった。そのため、各テイクでフィルム1ロールを使い切り、撮影時間は10分にも及ぶ。多くのテイクは、登場人物のジャケットの背中など、特徴のない表面へのドリーショットで終わり、次のテイクは同じ地点からズームアウトして始まる。映画全体はわずか11ショットで構成されている。^{[ 2 ] [ a ]}

アンディ・ウォーホルと、前衛映画監督のジョナス・メカスは、 16mmフィルムを使用したオーリコンカメラで485分の実験映画『エンパイア』 （1965年）を10本のフィルムで撮影した。16mmフィルムは35mmフィルムよりも長いテイクが可能だった。「このカメラは1,200フィートのフィルムロールを使用し、約33分間撮影できた。」^{[ 4 ]}  

タイムコード(2000)、ロシアン・アーク(2002)、PVC-1 (2007)、ヴィクトリア(2015) 、ボイリング・ポイント(2021)など、劇場公開された長編映画のうち、ワンテイクで撮影されたものがいくつかある。その他は、一連の長回しだけで構成されているものもあれば、より従来型の編集が施された映画の中で、特定の長回しが 1 つまたは 2 つあることでよく知られているものもある。2012 年、アート集団 The Hut Project は、 3 時間 33 分 8 秒の 360° ワンテイクで撮影されたデジタル映画「The Look of Performance」を制作した。この映画は 50 フレーム/秒で撮影されたため、最終的に展示された作品は 7 時間 6 分 17 秒となる。^{[ 5 ]}

テレビドラマの別の例としては、 HBOの『トゥルー・ディテクティブ』シーズン1が挙げられる。第4話「誰がそこにいるのか」では、主人公のラスティン・コール刑事（マシュー・マコノヒー演）が、危険な地区にある麻薬窟を大胆に襲撃しようと決めたバイカーギャングの一員として潜入捜査を行っている。このシーンは、バイカーたちが麻薬窟に到着し、マコノヒー演じるキャラクターが渋々同行するところから始まる。6分間のショットは、様々な住宅街を行き来し、数ブロックを横断し、フェンスを越え、現場に到着したギャング、バイカー、警察が叫びながら銃を撃ち合う。マコノヒーは最初はバイカーギャングに協力するが、その後彼らを裏切り、リーダーを誘拐し、ショットの半分以上にわたって彼を引きずり回す。^{[ 6 ]}監督のキャリー・ジョージ・フクナガはガーディアン紙にこうコメントした。「まるで生の劇場ショーのように、あらゆる部門の協力が必要でした。メイクアップアーティストは家の中に隠れていて、そこから飛び出して[コールの人質]ジンジャーの頭にメイクを施しました。そのために一瞬カメラをパンしました。また、近所には助監督がエキストラと一緒にいて、それぞれが特定のセリフを叫び、特定の場所を走るように指示しました。スタントマンはスタントドライバーと連携して適切なタイミングで車を停め、特殊効果担当者は外で発泡スチロールのレンガを投げたり、実弾を発砲したりしました。」^{[ 7 ]}

ジョン・ウィックシリーズの映画は、長回しの格闘シーンで知られています。これは、すべての撮影に1台のハイエンドカメラしか使用できないという予算上の制約によるもので、格闘シーンに関わる様々なエキストラとの綿密な振り付けが必要でした。エキストラは、最初に倒れた攻撃者の1人としてカメラの後ろを走り、新しい攻撃者として再び登場しなければなりませんでした。^{[ 8 ]}

2010年、アーティスト兼エンジニアのジェフ・リーバーマンは、エリック・ガンサーと共同で、インディーズバンドOK Goが「End Love  」を演奏する4分間のミュージックビデオを監督した。このビデオは、日没前から翌日の午前11時まで18時間、3台のカメラを使用して連続撮影された。映像は、最大17万倍速のタイムラプス技術を使用して圧縮され、1秒間に1500フレームで記録された短いスローモーション部分も含まれている。^{[ 9 ]}

シークエンスショットとは、シーン全体を含む完全な物語シーケンスをその長さで捉える長回しのショットのことです。つまり、異なる場所や異なる時間帯のショットを指します。この用語は通常、シーン全体を構成するショットを指すのに使われます。このようなショットには、高度なカメラワークが伴う場合があります。フランス語では、plan-séquenceと呼ばれることもあります。シークエンスショットを使うことで、リアルな、あるいは劇的に重要な背景や中景の動きを表現できます。俳優たちはセット内を動き回り、それぞれの役を演じます。その間、カメラは焦点をある奥行きの平面から別の平面へと移動させ、また元に戻します。重要なオフフレームのアクションは、多くの場合、カメラの動きによって追われ、特徴としては、単一の連続ショット内で一連のパンが行われます。

その一例として、マーティン・スコセッシ監督の『グッドフェローズ』（1990年）に登場する「コパカバーナ・ショット」が挙げられる。このシーンでは、ヘンリー・ヒル（レイ・リオッタ）がガールフレンドを連れてナイトクラブに行き、厨房を通り抜ける。^{[ 10 ]}

ロバート・アルトマン監督の『ザ・プレイヤー』（1992年）は、屋内と屋外の複数の場所で複数の登場人物を追う、精巧に振り付けられた8分間のショットで始まる。^{[ 11 ]}このショットを構成する17のシーンのうち、ある登場人物はオーソン・ウェルズ監督の『黒い罠』（1958年）の冒頭の4分間のショットに言及している。^{[ 12 ]}

ジャン＝ピエールとリュック・ダルデンヌの『ロゼッタ』（1999年）は、5分間の連続ショットで終わる。^{[ 13 ]}ダルデンヌ兄弟は『ツー・デイズ、ワン・ナイト』（2014年）でも長いシークエンスを撮影しており、その中には10分間のものもある。^{[ 14 ]}

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脚注

参考文献

• デビッド・クック著『物語映画の歴史』（ISBN） 0-393-97868-0）

• IMDbのビクトリア
• IMDbの「Russian Ark」ページ
• シネメトリクス – ショットの長さの統計分析
• ミュージックビデオにおける長回しの歴史と使用法に関するエッセイ