ルイ・アームストロング

ルイ・アームストロング
1953年のアームストロング
生まれる	ルイ・ダニエル・アームストロング[1] ( 1901-08-04 )1901年8月4日 米国ルイジアナ州ニューオーリンズ
死亡	1971年7月6日(1971-07-06)（69歳） ニューヨーク市、米国
埋葬地	フラッシング墓地
その他の名前	サッチモ サッチ ポップス ルイ
教育	有色人種少年院、フィスク少年学校
職業	ミュージシャン 歌手
配偶者たち	デイジー・パーカー ​ ​ （ 1919年結婚 、 1923年離婚）  リル・ハーディン・アームストロング ​ ​ （ 1924年結婚 、 1938年離婚）  アルファ・スミス ​ ​ （ 1938年結婚 、 1942年離婚）  ルシール・ウィルソン ​ （ 1942年生まれ）
子供たち	2
音楽キャリア
ジャンル	ディキシーランド ジャズ スイング 伝統的なポップ
楽器	ボーカル トランペット
ディスコグラフィー	ルイ・アームストロングのディスコグラフィー
活動年数	1918–1971
音楽アーティスト
サイン

ルイ・ダニエル・アームストロング（1901年8月4日 - 1971年7月6日）は、アメリカのトランペット奏者、ボーカリストで、「サッチモ」、「サッチ」、「ポップス」の愛称で親しまれていました。 ^[2]彼はジャズ界で最も影響力のある人物の一人です。彼のキャリアは50年に及び、ジャズの歴史におけるいくつかの時代を網羅しています。^[3]アームストロングは、1965年にハロー・ドリーで最優秀男性ボーカルパフォーマンスのグラミー賞、1972年に死後にグラミー生涯功労賞を獲得するなど、数多くの賞を受賞しています。彼の影響は音楽のジャンルを越え、ダウンビート・ジャズの殿堂、ロックの殿堂、全米リズム&ブルースの殿堂などに殿堂入りしています。 ^[4]

アームストロングはニューオーリンズで生まれ育った。1920年代に独創的なトランペットとコルネット奏者として有名になり、ジャズに基礎的な影響を与え、音楽の焦点を集団即興からソロ演奏へと移した。^[5] 1922年頃、アームストロングは師であるジョー・「キング」・オリバーを追ってシカゴに行き、オリバーのクレオール・ジャズ・バンドで演奏した。アームストロングは「カッティング・コンテスト」で評判を呼び、その名声はバンドリーダーのフレッチャー・ヘンダーソンにも伝わった。アームストロングはニューヨーク市に移り、注目の音楽的影響力のあるバンドのソリスト兼レコーディングアーティストとなった。1950年代までにアームストロングは全国的な音楽アイコンとなり、ラジオやテレビ放送、映画に定期的に出演した。

アームストロングの最も有名な曲には、「この素晴らしき世界」、「バラ色の人生」、「ハロー、ドリー」、「陽の当たる場所」、「夢みて」、「笑顔のとき」、「聖者の行進」などがあります。彼はエラ・フィッツジェラルドとコラボレーションし、エラとルイ（1956年）、 「エラとルイ・アゲイン」 （1957年）、「ポーギーとベス」 （1959年）の3枚のレコードを共同制作しました。また、映画にも出演し、「狂詩曲」（1932年）、 「キャビン・イン・ザ・スカイ」（1943年）、「上流社会」（1956年）、「パリ・ブルース」（1961年）、「アダムという名の男」（1966年）、「ハロー、ドリー！」（1969年）を制作しました。

アームストロングは、すぐにそれとわかる、豊かでしゃがれた声で、影響力のある歌手であり、即興演奏の達人でもあった。また、スキャットシンギングの達人だった。アームストロングの生涯の終わりまでに、彼の影響はポピュラー音楽にまで及んでいた。彼は、白人や海外の聴衆の間で広く人気を博した最初の人気アフリカ系アメリカ人エンターテイナーの 1 人だった。アームストロングは、他のアフリカ系アメリカ人を落胆させたが、公に人種問題について議論することはめったになかったが、リトル ロック危機では、人種差別撤廃の立場を広く公表した。彼は、黒人男性にとってそれが困難だった時代に、アメリカ社会の上層部に近づくことができた。

アームストロングは1901年8月4日にニューオーリンズで生まれたと考えられているが、その日付については激しい議論が交わされている。アームストロング自身は1900年7月4日生まれだとしばしば主張していた。 ^{[6] [7] [8]}彼の両親はメアリー・エステル・「マヤン」・アルバートとウィリアム・アームストロングである。メアリー・アルバートはルイジアナ州ブーテ出身で、16歳くらいの時に自宅で出産した。それから1年半も経たないうちに、二人の間にはベアトリス・「ママ・ルーシー」・アームストロング（1903年 - 1987年）という娘が生まれ、アルバートが彼女を育てた。^[9]ウィリアム・アームストロングはその直後に家族を捨てた。^[10]

ルイ・アームストロングは5歳まで祖母に育てられ、その後母親の元に戻った。^{[10]アームストロングは、}ランパート・ストリートの南側にある「バトルフィールド」と呼ばれる治安の悪い地域で貧困のうちに青春時代を過ごした。^[12] 6歳の時、アームストロングはフィスク男子校に通い始めた。^[13]この学校は、ニューオーリンズの人種隔離制度のもとで黒人の子供たちを受け入れていた。

アームストロングはこの間、母親と妹と一緒に暮らし、リトアニア系ユダヤ人のカルノフスキー家^[14]の家で働いていた。アームストロングは息子のモリスとアレックスが「ぼろ布と骨」を集めたり、石炭を運んだりするのを手伝った。1969年、ニューヨーク市のベス・イスラエル病院で心臓と腎臓の問題から回復している間、アームストロングはカルノフスキー家で働いていた時代を描いた回想録『ルイ・アームストロング+ニューオーリンズ、ルイジアナ州のユダヤ人家族、1907年』を執筆した。 ^[15]

アームストロングは、赤ん坊の息子デイヴィッドを寝かしつけたとき、カーノフスキー一家と一緒に「ロシアの子守唄」を歌ったことを記し、この家族がデイヴィッドに「心から」歌うことを教えてくれたと感謝している。^{[15]興味深いことに、アームストロングが引用しているこの歌詞は、}アーヴィング・バーリンが1927年に著作権を取得した「ロシアの子守唄」と同じであるように思われる。これはアームストロングが子供の頃にこの歌を歌ったことを思い出してから約20年後のことである。 ^[16] 1969年にベス・イスラエル病院でアームストロングの主治医だったゲイリー・ザッカーがバーリンの歌詞を彼に伝え、アームストロングはそれを回想録で引用している。^[15]この不正確さは、彼が回想録を書いたのが、記述されている出来事から60年以上も後のことだったためかもしれない。いずれにせよ、カーノフスキー一家はアームストロングを非常によく扱った。父親のいない生活を送っていたことを知り、彼らはアームストロングに食事を与え、養育した。^{[17] [18]}

ルイ・アームストロングは回想録『ルイ・アームストロングとルイジアナ州ニューオーリンズのユダヤ人家族、1907年』の中で、この家族も「他の白人」から差別を受けており、彼らは自分たちがユダヤ人より優れていると感じていたことを発見したと述べている。「私はまだ7歳だったが、私が働いていた貧しいユダヤ人家族が白人から受けていた不道徳な扱いは容易に理解できた」^[19]。アームストロングは彼らから学んだことについて「生き方、​​本当の人生と決意」と書いている。^[17]彼が初めて演奏したのは、カルノフスキー家のガラクタ置き場の脇だったかもしれない。アームストロングは他の行商人と区別するために、ブリキのホルンを吹いて客をひきつけようとした。モリス・カルノフスキーは、質屋でコルネットを購入する前金をアームストロングに渡した。 ^[20] 後に、大人になったアームストロングは、自分を育ててくれたこの家族を偲んで、ユダヤ人のマネージャー、ジョー・グレイザーから贈られたダビデの星を生涯身に着けていた。^[21]

アームストロングは11歳のとき、学校を中退した。^[13]母親は、アームストロング、ルーシー、内縁の夫トム・リーとともに、ペルディド通りのワンルームハウスに引っ越した。隣には、彼女の兄弟アイクとその2人の息子が住んでいた。^[22]アームストロングは、金のために路上で歌う少年4人組に加わった。コルネット奏者のバンク・ジョンソンは、ダゴ・トニーのホンキートンクで、11歳の彼に耳コピを教えたと語った。^[23]晩年、アームストロングはキング・オリバーの功績を称えた。アームストロングは、若い頃について、「トランペットを吹きながら目を閉じるたびに、古き良きニューオーリンズの中心を見つめる...それは私に生きる意味を与えてくれた」と語った。^[24]

アームストロングは義父の銃を許可なく借りて空砲を撃ち、1912年12月31日に逮捕された。彼はニューオーリンズ少年裁判所で一夜を過ごし、翌日有色人種孤児院での拘留を宣告された。^[25]孤児院での生活は質素だった。マットレスはなく、食事はパンと糖蜜程度だった。ジョセフ・ジョーンズ大尉は孤児院を軍隊のキャンプのように運営し、体罰も行った。^[26]

アームストロングはバンドで演奏することでコルネットの技術を磨いた。ジョーンズ大尉の要請で頻繁にホームに現れたピーター・デイヴィス^[27]がアームストロングの最初の教師となり、彼をバンドリーダーに選んだ。このバンドで、13歳のアームストロングはキッド・オリーの注目を集めた^[28]。

1914年6月14日、アームストロングは父親と新しい継母ガートルードの保護下に置かれて釈放された。アームストロングは数ヶ月間、この家で2人の義理の兄弟と暮らした。ガートルードが娘を出産した後、アームストロングの父親は彼を決して歓迎しなかったため、アームストロングは母親のメアリー・アルバートの元に戻った。アームストロングは彼女の小さな家で母親と妹とベッドを共にしなければならなかった。母親はまだバトルフィールドに住んでいたため、アームストロングは昔の誘惑に負けずに音楽家としての仕事を探した。^[29]

アームストロングは、組織犯罪とつながりのあるヘンリー・ポンセが経営するダンスホールで仕事を見つけた。そこで彼は身長6フィートのドラマー、ブラック・ベニーと出会い、彼女はアームストロングのガイド兼ボディガードとなった。^[29] 15歳の頃、彼はヌーツィーという売春婦のポン引きをしていた。しかし、その関係は彼女がアームストロングの肩を刺し、彼の母親が彼女を死に至らしめるまで絞め殺したことで破綻した。^[30]

アームストロングは地元のコミュニティカレッジで船舶管理を短期間学んだが、学費を払うことができず退学を余儀なくされた。^[31]ストーリービルで石炭を売っているときに、家庭用品を使って音楽を演奏するバンド、スパズムバンドの演奏を耳にした。アームストロングは、キング・オリバーが演奏していたピート・ララズのような売春宿やダンスホールで演奏するバンドから、初期のジャズの音色を聴いていた。^[32]

1910年代後半、アームストロングはキャリアの初期に、ニューオーリンズのブラスバンドや川船で演奏していた。彼はフェイト・マーラブルの楽団に同行し、ストレックファス・スチーマーズ号とともに蒸気船シドニー号に乗ってミシシッピ川を上下した。^[33]マーラブルはアームストロングの音楽知識を誇りに思い、アームストロングと彼の楽団の他のミュージシャンに初見演奏を学ぶよう強く勧めた。アームストロングはマーラブルと過ごした時間を「大学に通う」のと同じようなものだと表現した。なぜなら、楽譜を使ったより幅広い経験を積むことができたからだ。 1918年、アームストロングの指導者であるキング・オリバーは北へ行くことを決め、キッド・オリーの楽団を辞めたため、アームストロングが後任となった。アームストロングはタキシード・ブラス・バンドの第2トランペット奏者にもなった。^[34]

川船での経験を通じて、アームストロングの音楽的才能は成熟し、拡大していった。20歳で楽譜が読めるようになった。アームストロングは、長いトランペットソロでフィーチャーされた最初のジャズミュージシャンの一人となり、独自の個性とスタイルを注入した。アームストロングはパフォーマンスで歌うことも始めた。^[35]

1922年、アームストロングはキング・オリバーの招待でシカゴに移住したが^[36]、その後も定期的にニューオーリンズに戻った。^{[37]シカゴ}南部の黒人専用のリンカーン・ガーデンにあるオリバーのクレオール・ジャズ・バンドでオリバーの2番コルネットを演奏し、アームストロングは昼間の仕事を辞めるのに十分なお金を稼ぐことができた。人種間の関係は悪かったが、シカゴは好景気だった。この街には黒人の仕事があり、彼らは工場で高給を稼ぎ、娯楽に出る者もいた。^{[36] : 86}

オリバーのバンドは1920年代初頭、シカゴで最も影響力のあるジャズバンドの一つだった。アームストロングは初めてのプライベートバスルーム付きのアパートで贅沢に暮らした。シカゴに来たことをうれしく思ったアームストロングは、ニューオーリンズの友人に手紙を書くという生涯の趣味を始めた。アームストロングは200回連続でハイCを吹くことができた。評判が高まるにつれ、他のミュージシャンからカットコンテストに挑戦するようアームストロングに迫られた。^[38]

アームストロングの最初のスタジオ録音は、1923年4月5日から6日、ジェネット・レコードでオリバーと行ったものだった。彼らはインディアナ州の辺鄙なリッチモンドまで列車で何時間も耐え、ギャラもほとんど支払われなかった。演奏の質は、リハーサル不足、粗雑な録音機材、音響の悪さ、狭いスタジオのせいで損なわれた。これらの初期の録音は真のアコースティックで、バンドはマスター録音の溝を作る針に直接つながった大きな漏斗に向かって直接演奏していた。ダイナミックレンジの広い、大幅に改良された電気録音システムは、1926年まで発明されなかった。当初、アームストロングの演奏が大きすぎたため、オリバーの隣で演奏しても、録音ではオリバーの声が聞こえなかった。これを改善するために、アームストロングは部屋の隅でオリバーから15フィート離れたところに立たなければならなかった。^[39]

1924年にアームストロングが結婚することになるリル・ハーディンは、アームストロングにもっと目立つ存在を求め、オリバーの影響から離れて自分のスタイルを発展させるよう促した。彼女の提案で、アームストロングは自分の技術を広げるために教会のコンサートでクラシック音楽を演奏し始め、自分の体格を補うためにもっとスタイリッシュな服装をするようになった。彼女の影響は、特にオリバーがアームストロングや他のバンドメンバーに与えなかった給料や追加金に関して、アームストロングと師匠との関係を悪化させた。^[40]アームストロングの母メイ・アン・アルバートは、アームストロングが「仕事もなく、お金もなく、空腹で、病気」であると聞かされて、1923年の夏にシカゴの彼を訪ねてきた。ハーディンは彼女が滞在する間、住むためのアパートを探し、装飾した。^[41]

アームストロングとオリバーは1924年に友好的に別れた。その後間もなく、アームストロングはニューヨーク市に招かれ、当時のトップクラスのアフリカ系アメリカ人バンド、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラで演奏した。彼はセクションの他のミュージシャンとよりうまく溶け込むためにトランペットに転向した。アームストロングがヘンダーソンのテナーサックスソリスト、コールマン・ホーキンスに与えた影響は、この時期にバンドが制作したレコードを聴くことで判断できる。^{[42] [43]}

アームストロングはヘンダーソンの厳密に制御されたスタイルに適応し、トランペットを演奏し、トロンボーンを試した。他のメンバーはアームストロングの感情的なスタイルに影響を受けた。彼の演技には、ニューオーリンズの人物、特に説教師の物語を歌った​​り語ったりすることが含まれていた。^{[44]ヘンダーソンオーケストラは、}ドン・レッドマンの編曲で、ローズランドボールルームなど、白人のパトロンだけを対象とした有名な会場で演奏した。デューク・エリントンのオーケストラは、アームストロングの演奏を聴くためにローズランドを訪れた。

この間、アームストロングはクラレンス・ウィリアムズ（ニューオーリンズ出身の友人）、ウィリアムズ・ブルー・ファイブ、シドニー・ベシェ、ブルース歌手のアルバータ・ハンター、マ・レイニー、ベッシー・スミスらとレコーディングを行った。^{[45] [46]}

1925年、アームストロングは主にリルの強い勧めでシカゴに戻った。リルはアームストロングのキャリアと収入を拡大したかった。宣伝で彼女はアームストロングを「世界最高のトランペット奏者」と宣伝し、アームストロングは大いに困惑した。一時期、彼はリル・ハーディン・アームストロング・バンドのメンバーとなり、妻のために働いた。^{[47]アームストロングは}ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ホット・ファイブを結成し、「ポテト・ヘッド・ブルース」や「マグルズ」などのヒット曲を録音した。「マグルズ」という言葉はマリファナの俗語で、アームストロングは生涯を通じてよく使っていた。^[36]

ホット・ファイブには、キッド・オリー（トロンボーン）、ジョニー・ドッズ（クラリネット）、ジョニー・セント・シル（バンジョー）、リル・アームストロング（ピアノ）が含まれ、通常はドラマーはいなかった。1925年11月から12か月間、この5人組は24枚のレコードを制作した。^[48]アームストロングのバンド指揮スタイルは気楽なもので、セント・シルは「彼と一緒に仕事をしているととてもリラックスした気分になるし、彼はとても心が広い...常に各メンバーをフィーチャーするために最善を尽くした」と述べている。^[49]

ホット・ファイブ・アンド・セブンのレコードには「コルネット・チョップ・スーイ」、「ストラットン・ウィズ・サム・バーベキュー」、「ホッター・ザン・ザット」、「ポテト・ヘッド・ブルース」などがあり、いずれもアームストロングの独創的なソロをフィーチャーしている。トーマス・ブラザーズによると、「ストラットン・ウィズ・サム・バーベキュー」などの録音は「密度と多様性、ブルージーさと派手さで計画された」非常に素晴らしいものだったので、おそらくサンセット・カフェでそのアレンジが披露されたのだろうという。^[50]その後すぐにピアニストのアール・「ファサ」・ハインズと録音した、1928年の有名な「ウェザー・バード」のデュエットや、「ウエスト・エンド・ブルース」でのアームストロングのトランペットのイントロとソロは、ジャズ史上最も影響力のある即興演奏の一部であり続けている。全国の若いトランペット奏者がこれらの録音を購入し、彼のソロを暗記した。

アームストロングは今や、自分のスタイルを自由に展開することができた。その中には「Whip That Thing, Miss Lil」や「Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!」といった、快活なジャイブを多用したものも含まれていた。^[51]

アームストロングはアースキン・テイトのリトル・シンフォニーでも演奏し、主にヴァンドーム劇場で演奏した。彼らは無声映画やライブショーに音楽を提供し、その中には「蝶々夫人」のようなクラシック音楽のジャズ版も含まれ、アームストロングはより長い形式の音楽や大観衆の前での司会の経験を積んだ。彼はスキャット（意味のない言葉を使った即興のボーカルジャズ）を始め、1926年にホット・ファイブの「ヒービー・ジービーズ」で最初にスキャットを録音した一人となった。この録音は非常に人気があり、ライブで演奏することはほとんどなかったにもかかわらず、このグループは米国で最も有名なジャズバンドとなった。黒人、白人を問わず、全国の若いミュージシャンがアームストロングの新しいタイプのジャズに魅了された。^[52]

リルと別れた後、アームストロングはサンセットカフェで、アル・カポネの仲間ジョー・グレイザーの元で、アール・ハインズがピアノを担当するキャロル・ディッカーソン・オーケストラで演奏し始め、この楽団はルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ストンパーズと改名された。^[53]しかし、ハインズは音楽監督で、グレイザーはオーケストラのマネージメントを担当した。ハインズとアームストロングは親友となり、コラボレーターとして成功を収めた。アームストロングが歌手アデレード・ホールの伴奏を務めたのもサンセットカフェであった。ホールが同会場に在籍中、彼女はアームストロングの指導と励ましを受け、スキャットの歌い方を実験し、発展させ、広げていった。^[54]

1927年前半、アームストロングはホット・セブン・グループを結成した。このグループにはドラマーのアル・ベイビー・ドッズとチューバ奏者のピート・ブリッグスが加わったが、ホット・ファイブのオリジナルメンバーの大半はそのままだった。トロンボーンのキッド・オリーに代わりジョン・トーマスが加入した。同年後半、アームストロングはホット・ファイブの新たなセッションを企画し、さらに9枚のレコードを制作した。1928年後半、アームストロングはズッティ・シングルトン（ドラム）、アール・ハインズ（ピアノ）、ジミー・ストロング（クラリネット）、フレッド・ロビンソン（トロンボーン）、マンシー・カー（バンジョー）からなる新グループでレコーディングを開始した。^[55]

アームストロングは1920年代のハーレム・ルネッサンスに大きな影響を与えた。^[56]彼の音楽は著名な作家ラングストン・ヒューズの心を動かした。ヒューズはアームストロングを賞賛し、彼をその時代で最も有名な音楽家の一人として認めた。^[57]ヒューズはジャズを賞賛する多くの本を書き、アームストロングをハーレム・ルネッサンスのアフリカ系アメリカ人文化への新たな愛の先駆者の一人として認めた。^[58]ジャズの音とアームストロングのような音楽家は、ヒューズを作家として形作るのを助けた。音楽家たちと同じように、ヒューズはジャズとともに言葉を書いた。^[59]

アームストロングはハーレム・ルネッサンス期にジャズを変えた。この時代、「世界最高のトランペット奏者」として^[60]、アームストロングは自身の伝説を確固たるものにし、ボーカルとしてのキャリアに注力し続けた。彼の人気は多くの黒人と白人の聴衆を結びつけた^{[61] 。}

アームストロングは1929年にニューヨークに戻り、アンディ・ラザフとピアニストのファッツ・ウォーラーが書いた黒人のみのミュージカル『ホット・チョコレート』のピットオーケストラで演奏した。アームストロングはボーカリストとしてカメオ出演し、「エイント・ミスビヘイヴィン」の演奏で常に注目を集めた。アームストロングのこの曲は、彼のこれまでの最大の売り上げレコードとなった。^[62]

アームストロングはハーレムのコニーズ・インで働き始めた。ここはコットン・クラブの最大のライバルで、凝った舞台のフロアショーが行われる会場で、^{[63]ギャングのダッチ}・シュルツの隠れ蓑でもあった。アームストロングはボーカル録音でかなりの成功を収め、その中には旧友のホーギー・カーマイケルが作曲した曲のバージョンもあった。1930年代の録音では、1931年に導入されたRCAリボン・マイクを最大限に活用した。このマイクはボーカルに温かみを与え、ビング・クロスビーのようなアーティストの「ささやくような」サウンドに欠かせないものとなった。カーマイケルの「スターダスト」のアームストロングの解釈は、この曲の最も成功したバージョンの1つとなり、アームストロングのユニークなボーカルサウンドとスタイル、すでにスタンダードとなっていた曲を歌う彼の革新的なアプローチを披露した。

1931 年に録音された、シドニー・アロディンとカーマイケルの「レイジー・リヴァー」のアームストロングによる過激なリワークは、メロディーとフレージングに対する彼の画期的なアプローチを要約している。この曲は短いトランペットのソロで始まる。その後、メインのメロディーがすすり泣くホルンで導入され、各小節の終わりにアームストロングが唸るような間投詞で印象的に強調される。「うん！...」「うん」「もちろん」「ウェイダウン、ウェイダウン」。最初の詩では、アームストロングは記譜されたメロディーを無視し、トランペットソロを演奏するかのように歌い、最初の行のほとんどを単音でピッチングし、強くシンコペーションされたフレージングを使用している。2 番目の節では、ほぼ完全に即興のメロディーに突入し、アームストロングのスキャット シンギングの古典的なパッセージに発展する。

トランペット演奏と同様に、アームストロングのボーカルの革新はジャズボーカルの解釈の基礎となりました。彼の独特のしわがれた声の色合いは、際限なく模倣される原型となりました。アームストロングのスキャットの歌唱は、トランペットのソリストとしての比類のない経験によって豊かになりました。「レイジー・リヴァー」などの曲での彼の響きのあるベルベットのような低音域の音色と泡立つリズムは、ビング・クロスビーなどの若い白人歌手に大きな影響を与えました。

1930年代初期の大恐慌は、ジャズ界にとって特に厳しいものだった。長い下降スパイラルの後、コットンクラブは1936年に閉店し、クラブでの公演がなくなると多くのミュージシャンが演奏を完全にやめてしまった。ビックス・バイダーベックが亡くなり、フレッチャー・ヘンダーソンのバンドは解散した。キング・オリバーは数枚のレコードを制作したが、それ以外は苦戦した。シドニー・ベシェは仕立て屋になり、後にパリに移り、キッド・オリーはニューオーリンズに戻って鶏を飼った。^[64]

アームストロングは1930年に新たなチャンスを求めてロサンゼルスに移り、ロサンゼルスのニュー・コットン・クラブでライオネル・ハンプトンをドラムに迎えて演奏した。このバンドは、まだ贅沢な夜遊びを楽しむ余裕があったハリウッドの観客を集め、クラブからのラジオ放送は地元の若い聴衆とつながった。ビング・クロスビーや他の多くの有名人がクラブの常連だった。1931年、アームストロングは初の映画『エクス・フレイム』に出演した。彼はマリファナ所持でも有罪判決を受けたが、執行猶予付きの判決を受けた。^[65]

アームストロングは1931年後半にシカゴに戻り、ガイ・ロンバード風のバンドで演奏し、スタンダード曲を多く録音した。ギャングが彼に街から出て行くよう強く要求したとき、^[66]アームストロングはニューオーリンズを訪れ、英雄として歓迎され、古い友人に会った。彼はアームストロングのシークレットナインと呼ばれる地元の野球チームのスポンサーとなり、彼の名を冠した葉巻も作られた。^[67]しかし、アームストロングはすぐに再びツアーに出た。ギャングに追われながら国中をツアーした後、彼はヨーロッパに逃亡した。

帰国後、アームストロングは疲れ果てたツアーを数回行った。エージェントのジョニー・コリンズの突飛な行動とアームストロング自身の浪費癖のせいで、アームストロングは金欠に陥った。契約違反が彼を悩ませた。アームストロングは、マフィアとつながりのあるタフな駆け引き屋のジョー・グレイザーを新しいマネージャーとして雇い、彼の法的問題、マフィアとのトラブル、借金を整理し始めた。アームストロングはまた、型破りな演奏スタイルが原因で指と唇に問題を抱え始めた。その結果、アームストロングは活動範囲を広げ、独自のボーカルスタイルを開発し、初めて劇場に出演した。アームストロングは再び映画に出演し、クロスビーの1936年のヒット作『天国からの小銭』にも出演した。1937年、アームストロングはCBSラジオネットワークでルディ・ヴァリーの代役を務め、スポンサー付きの全国放送の司会を務めた初のアフリカ系アメリカ人となった。^[68]

長年の旅の末、アームストロングは 1943 年に 4 番目の妻ルシールとともにニューヨークのクイーンズに定住しました。ティン・パン・アレーの浮き沈みやギャングがはびこる音楽業界、そして黒人に対する偏見にさらされながらも、アームストロングは演奏を磨き続けました。

1940 年代には、大衆の嗜好の変化により、ビッグ バンドの予約は減少しました。舞踏室は閉鎖され、他の種類の音楽、特にポップ ボーカルとの競争がビッグ バンド音楽よりも人気になりました。このような状況では、16 人編成のツアー バンドの資金を調達することは不可能になりました。

1940年代に1920年代の伝統的なジャズへの関心が広まり、アームストロングは若い頃の小編成の音楽スタイルに戻ることを考えるようになった。1946年10月12日、ロサンゼルスのリグレー・フィールドで行われた、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースによる有名な第2回カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートに、アームストロングはライオネル・ハンプトンのバンドのゲストアーティストとして出演した。 ^[69]アームストロングはまた、1947年5月17日にニューヨーク・タウンホールで、トロンボーン奏者で歌手のジャック・ティーガーデンと共演した小編成のジャズコンサートを主催し、大成功を収めた。コンサート中、アームストロングとティーガーデンは、ホーギー・カーマイケルの「ロッキン・チェア」をデュエットし、その後オーケー・レコードで録音した。

アームストロングのマネージャー、ジョー・グレイザーは、1947 年 8 月 13 日にアームストロング ビッグ バンドを、アームストロングと (当初は) ティーガーデン、アール ハインズ、その他のトップ スウィングおよびディキシーランド ミュージシャン (そのほとんどは以前ビッグ バンドのリーダーだった) による 6 人編成のトラディショナル ジャズ グループに変更しました。この新しいグループは、ビリー バーグのサパー クラブの開会式で発表されました。

この小規模なグループはルイ・アームストロングと彼のオールスターと呼ばれ、アール・「ファサ」・ハインズ、バーニー・ビガード、エドモンド・ホール、ジャック・ティーガーデン、トラミー・ヤング、アーヴェル・ショウ、ビリー・カイル、マーティ・ナポレオン、ビッグ・シド・「バディ」・キャトレット、コージー・コール、タイリー・グレン、バレット・ディームズ、モート・ハーバート、ジョー・ダレンズブール、エディ・シュー、ジョー・ムラニ、パーカッショニストのダニー・バルセロナなどが参加していた。

1948 年 2 月 28 日、スージー・ドゥレアは、第 1 回ニース ジャズ フェスティバルの期間中、ホテル ネグレスコでフランス語の歌「C'est si bon 」を歌いました。出席していたアームストロングは、この歌をとても気に入りました。1950 年 6 月 26 日、彼はニューヨークで、サイ・オリバーと彼のオーケストラとともに、この歌のアメリカ版 (英語の歌詞はジェリー・シーレン) を録音しました。このディスクがリリースされると、世界的に大ヒットし、この歌はその後、世界的に有名な歌手たちによって演奏されました。

アームストロングは、1949年2月21日、タイム誌の表紙を飾った最初のジャズミュージシャンとなった。彼と彼のオールスターは、ショーティ・ロジャース、ロイ・ブラウン、ドン・トスティと彼のメキシカン・ジャズメン、アール・ボスティック、ナット・キング・コールと共に、1953年6月7日にロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースによる第9回カヴァルケード・オブ・ジャズコンサートに出演した。^[70]

アームストロングは30年以上にわたり、年間300回以上の公演を行い、多数のレコーディングを行い、30本以上の映画に出演した。

1950年代までに、アームストロングは広く愛されるアメリカの象徴であり、国際的なファン層を擁する文化大使となった。しかし、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビス、ソニー・ロリンズなど戦後に台頭してきた若いジャズミュージシャンとアームストロングの間には、世代間の溝が広がっていくことが明らかになった。戦後世代は自分たちの音楽を抽象芸術とみなし、アームストロングのヴォードヴィリアンスタイル、つまり半分ミュージシャンで半分舞台芸人のスタイルは時代遅れでアンクル・トミズムだとみなした。「…彼は私たちが恥じていたミンストレルショーとのつながりのようだった。」 ^[71]アームストロングはビバップを「中国の音楽」と呼んだ。^[72] 1954年にオーストラリアをツアー中に、ビバップを演奏できるかと尋ねられた。「『ビバップ？』と彼は声を潜めて答えた。『私はただ音楽を演奏しているだけだ。そんな言葉を作る連中は、楽器を小脇に抱えて街を歩いている』^[73]

デッカ・レコードとの契約を終えた後、アームストロングはフリーランスとなり、他のレーベルのためにレコーディングを行った。^{[74] [75]}彼は引き続き多忙な国際ツアースケジュールをこなしていたが、1959年にイタリア滞在中に心臓発作を起こし、休養を余儀なくされた。^[76]

1964年、2年以上スタジオに足を踏み入れなかった後、アームストロングは最大のヒット曲となる「ハロー・ドリー! 」をレコーディングした。これはジェリー・ハーマンの曲で、元々はキャロル・チャニングが歌っていた。アームストロングのバージョンはホット100に22週間留まり、その年に制作されたどのレコードよりも長くチャートインし、1位を獲得した。62歳9ヶ月5日でこの偉業を達成した最年長者となった。アームストロングのヒットにより、ビートルズは3曲で14週間連続1位を獲得していたが、この座を奪われた。^[77]

外部オーディオ
ルイ・ダニエル・アームストロングがWFMTでスタッズ・ターケルと対談。1962年6月24日、33:43、スタッズ・ターケル・ラジオ・アーカイブ[78]

アームストロングは60代になってもツアーを続け、1965年には共産圏の一部も訪れた。また、米国務省の後援でアフリカ、ヨーロッパ、アジアをツアーし、大成功を収め、「サッチ大使」というあだ名をつけられ、デイヴ・ブルーベックにジャズミュージカル「リアル・アンバサダーズ」の作曲のインスピレーションを与えた。彼のツアーにはエジプト、ガーナ、ナイジェリアでの公演も含まれている。^{[79] [80]}

1968年までにアームストロングは70歳に近づき、健康状態は悪化していた。心臓と腎臓の病気のためツアーを中止せざるを得なくなったが、レコーディングは続け、その中には「What a Wonderful World」があり、この曲は1か月間イギリスのチャートのトップを飾った。アームストロングは1969年に公演を行わず、その年の大半を自宅で療養していた。その間、長年のマネージャーであるジョー・グレイザーが亡くなった。1970年の夏までに、アームストロングの医師はライブを再開できるほど回復したと診断した。アームストロングは再びワールドツアーに出発したが、心臓発作のため2か月間の休養を余儀なくされた。^[81]

アームストロングは1968年のアルバム『ディズニー・ソングス・ザ・サッチモ・ウェイ』で最後のトランペット演奏を録音した。^[82]

ルイ・アームストロング・ハウス博物館のウェブサイトには次のように記されている。

現在当博物館所蔵の自宅録音テープから判断すると、ルイは自分の名前を「ルイス」と発音していた。1964年のレコード「ハロー・ドリー」では「これがルイス・ドリー」と歌っているが、1933年には「ラフィン・ルイ」というレコードを作った。多くの放送アナウンサー、ファン、知人は彼を「ルイ」と呼び、1983年のビデオインタビューでは、ルシール・アームストロングも亡き夫を「ルイ」と呼んでいる。ミュージシャンや親しい友人たちは彼を「ポップス」と呼んでいた。^[83]

1943年から1944年にかけてロバート・ゴフィンのために書かれた回想録で、アームストロングは「白人はみんな私をルイと呼ぶ」と述べている。これは、彼自身がそう呼ばなかったか、白人が彼をポップスなどのニックネームで呼んだことがなかったことを示唆している。^{[84] [85]とはいえ、} 1920年の米国国勢調査ではアームストロングは「ルイ」として登録されていた。様々なライブレコードでは、ステージ上では「ルイ」と呼ばれており、例えば1952年のライブアルバム『イン・スカンジナビア vol.1』の「Can Anyone Explain?」などである。同じことが1952年のスタジオ録音の「クロエ」にも当てはまり、バックコーラスが「ルイ...ルイ」と歌い、アームストロングが「あれは何だったの? 誰かが私の名前を呼んだの?」と応答している。「ルイ」は「ルイ」のフランス語発音であり、ルイジアナ州でよく使われている。

アームストロングはルイジアナ州グレトナのブリックハウスで公演中に、地元の売春婦デイジー・パーカーと出会い、客として情事を始めた。アームストロングは何度かグレトナを訪れ、彼女を訪ねた。彼は仕事から離れた彼女の家を探す勇気を出した。そこでアームストロングは、彼女に内縁の夫がいることを知った。この大失態から間もなく、パーカーはペルディド通りにあるアームストロングの家を訪れた。^[86]彼らはその夜、キッド・グリーンのホテルにチェックインした。翌日の1919年3月19日、アームストロングとパーカーは市役所で結婚した。^{[86] [87]}彼らは3歳の男の子クラレンスを養子にしたが、母親であるアームストロングの従妹フローラは出産後すぐに亡くなっていた。クラレンス・アームストロングは幼い頃に頭部を負傷したため知的障害を負っていた。アームストロングは残りの人生を彼の世話に費やした。^[88]パーカーとの結婚は1923年に別居して終了した。

1924年2月4日、アームストロングはキング・オリバーのピアニスト、リル・ハーディン・アームストロングと結婚した。彼女は数年前に最初の夫と離婚していた。アームストロングの2番目の妻は彼のキャリアの発展を助けたが、1931年に別居し、1938年に離婚した。その後アームストロングはアルファ・スミスと結婚した。 ^[89]彼とアルファの関係は1920年代に彼がヴァンドームで演奏していたときに始まり、その後も長く続いた。^{[90]アームストロングとアルファの結婚生活は4年間続き、1942年に離婚した。その後、1942年10月にニューヨークの}コットン・クラブの歌手、ルシール・ウィルソンと結婚した。彼らは1971年に彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。^[91]

アームストロングの結婚生活では子供は生まれなかった。^[92]しかし、2012年12月、57歳のシャロン・プレストン・フォルタは、1950年代にアームストロングとコットン・クラブのダンサーだったルシール・「スウィーツ」・プレストンとの間に生まれた娘であると主張した。^[93] 1955年にマネージャーのジョー・グレイザーに宛てた手紙の中で、アームストロングはプレストンの生まれたばかりの赤ちゃんが自分の娘であると信じていることを明言し、母親と子供に毎月400ドル、2023年のドル換算で5,687ドルを支払うようグレイザーに命じた。 [ ^{94 ]}

アームストロングは多彩でカリスマ性があった。彼の自伝は、特にあまり注目されていなかった幼少期の話を語る癖があり、その装飾に一貫性がなかったため、一部の伝記作家や歴史家を困惑させた。^[96]

アームストロングは芸能人であるだけでなく、一流の人物でもあった。彼は、最も著名なアフリカ系アメリカ人のパフォーマーでさえ公的な有名人であること以外にはほとんどアクセスできないアメリカ国民に愛され、その時代、他のアフリカ系アメリカ人にはほとんど与えられていなかったアクセスと特権のある私生活を送ることができた。^[96]

アームストロングは一般的に政治的に中立を保っていたため、白人アメリカ内での彼の知名度を利用して公民権運動でもっと積極的に発言することを期待していた黒人コミュニティのメンバーから疎外されることもあった。しかしアームストロングはアイゼンハワー大統領が公民権運動に力を入れていないと批判した。 ^[96]

トランペットは唇に負担をかけることで有名で、アームストロングは生涯を通じて唇の損傷に悩まされた。これはアームストロングの攻撃的な演奏スタイルと、簡単に所定の位置に留まるが柔らかい唇の肉に食い込む傾向のある細いマウスピースを好んだためである。1930年代のヨーロッパツアー中、アームストロングはひどい潰瘍を患い、1年間演奏を完全にやめなければならなかった。最終的にアームストロングは唇に軟膏やクリームを塗り、カミソリで瘢痕組織を切除するようになった。1950年代までにアームストロングはアンザッツ・クリーム・リップ・サルブの公式スポークスマンとなった。^[97]

1959年にトロンボーン奏者のマーシャル・ブラウンと舞台裏で会った際、アームストロングは民間療法に頼るのではなく、医師の診察を受けて唇の適切な治療を受けるようアドバイスされた。しかし、アームストロングは晩年までそのアドバイスを受けなかったが、その頃には健康状態が悪化し、医師らは手術はリスクが大きすぎると判断した。^[98]

1959年、アームストロングはイタリアツアー中に肺炎で入院した。医師たちは彼の肺と心臓を心配したが、6月末までにアームストロングは回復した。^[99]

「サッチモ」や「サッチ」というあだ名は「サッチェルマウス」の略である。あだ名の由来は定かではない。^[96]伝記作家が語る最も一般的な逸話は、ニューオーリンズでペニーのために踊っていた少年時代のアームストロングの話である。彼は路上でコインをすくい上げ、それを口にくわえて、大きな子供が盗まないようにしていた。ある人は、アームストロングの口がランドセルの役目を果たしていたことから「サッチェルマウス」と呼んだ。別の逸話では、アームストロングの口が大きいことから「サッチェルマウス」というあだ名が付けられ、それが短縮されて「サッチモ」になったという。^[96]

初期の頃、アームストロングは「ディッパー」とも呼ばれていました。これは「ディッパーマウス」の略で、曲「ディッパーマウス・ブルース」 ^{[100]にちなみ、彼の珍しい}アンブシュアにちなんで名付けられました。

「ポップス」というあだ名は、アームストロング自身が人の名前を忘れてしまい、単に「ポップス」と呼ぶ傾向があったことに由来する。このあだ名はアームストロング自身に向けられたもので、2010年にテリー・ティーチアウトが書いたアームストロングの伝記のタイトルとして使われた。^[96]

サヴォイでの競争の後、彼は「オフェイ・ジャズの悪魔」を倒したとして戴冠され、エチオピア皇帝にちなんで「メネリク王」というニックネームが付けられた。^[101]

アームストロングは、ニューオーリンズの貧しい地域出身のアフリカ系アメリカ人としての自分のルーツを誇り、いわゆる「見栄を張ること」を避けようとした。多くの若い黒人ミュージシャンは、アームストロングが人種差別的な聴衆の前で演奏し、アメリカの公民権運動でより強い立場を取らなかったことを批判した。^[102]アームストロングが声を上げたとき、それは全国ニュースになった。1957年、ジャーナリズムの学生ラリー・ルーベノウは、アーカンソー州リトルロックでの学校の人種差別撤廃をめぐる対立の直後、ノースダコタ州グランドフォークスで演奏していたアームストロングに率直なインタビューを与えた。アームストロングは、アーカンソー州知事オーヴァル・フォーバスと大統領ドワイト・D・アイゼンハワーの両者を非難し、大統領には「度胸がない」し「裏表がある」と述べた。アームストロングは、国務省を代表してソ連への予定されていたツアーをキャンセルするとインタビュアーに語り、「南部の人々が私たちの仲間をどのように扱っているかを考えると、政府は地獄に落ちてもいい」と語った。彼は、自国民と対立している政府を海外で代表することができなかった。^{[103] [104]} FBIは、統合について率直に発言したアームストロングに関するファイルを保管していた。^[105]

アームストロングは、自身の宗教について尋ねられると、自分はバプテスト教徒として育てられ、常にダビデの星を身に付け、ローマ教皇と友人関係にあると答えた。^[106]アームストロングがダビデの星を身に付けていたのは、彼を子供の頃に引き取り、最初のコルネットを買うお金を貸してくれたカルノフスキー家に敬意を表していたからである。アームストロングはニューオーリンズのイエスの聖心教会でカトリックの洗礼を受け、^[106]ローマ教皇ピウス12世とローマ教皇パウロ6世に会った。^[96]

アームストロングは健康に気を配っていた。体重をコントロールするために下剤を使用していたが、知人にもその習慣を勧め、 「サッチモ流減量法」というタイトルで出版したダイエット計画でもその習慣を勧めていた。^[96]若い頃のアームストロングの好んでいた下剤はプルートウォーターだったが、ハーブ療法のスイスクリスを発見してからは熱狂的な信者となり、^{[96]聞く耳を持つ者には誰にでもその効能を説き、}英国王室のメンバーを含む出会う人すべてにその包みを配った。

アームストロングは友人に送るために印刷したユーモラスで際どいカードにも登場した。カードには、鍵穴から覗いたアームストロングがトイレに座っている写真と「サッチは言う、『全部忘れてしまえ! 』」というスローガンが書かれていた。 ^[107]カードはスイス・クリスの広告だと誤って説明されることもあった。^[108]ヴェルマ・ミドルトンとの「ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド」のライブ録音では、歌詞を「俺が注いでる間にレコードをもう一枚かけて」から「俺が注いでる間にスイス・クリスを飲んで」に変えている。^[109]アームストロングの下剤使用は、母親が子供たちの健康のために線路の周りでタンポポやコショウ草を集めていたときに始まった。 ^[110]

アームストロングは生涯を通じてマリファナを愛用し、1930年にクラブの外で麻薬所持で逮捕され、9日間刑務所に収監された。アームストロングはマリファナを「ウィスキーの千倍も美味しい」と評した。 ^[111]

アームストロングは健康と体重を気にしていたが、食べ物への愛情とバランスが取れており、「チーズケーキ」、「コルネット・チョップ・スイー」^[112]、「バーベキューで気ままに」などの歌に反映されている。ただし、後者は食べ物ではなく、見栄えの良い仲間について書かれたものである。^[113]アームストロングは生涯を通じてニューオーリンズの料理と強いつながりを保ち、手紙には常に「レッドビーンズとライスリーをお届けします...」と署名していた。^[114]

メジャーリーグのファンであったアームストロングは、ニューオーリンズにラガディナインとして知られるチームを設立し、チームをアームストロングの「シークレットナインベースボール」に変えました。^[115]

アームストロングの社交性は執筆にも及んだ。旅先でも彼は絶えず執筆し、世界中の特派員と自分の人生で好きなテーマを共有した。アームストロングは熱心にタイプしたり、手元にある文房具に書き込んだりして、音楽、セックス、食べ物、子供時代の思い出、大量の「医療用」マリファナの使用、さらには便通についてさえも即座に記録し、アームストロングはそれを嬉しそうに語った。^[116]

ルイ・アームストロングは、主張されているようにフリーメイソンではなかった。ニューヨークのモンゴメリーロッジ第18（プリンスホール）のメンバーだったとされているが、そのようなロッジは存在しなかった。自伝の中でアームストロングは、アフリカ系アメリカ人の非フリーメイソン友愛団体である北米、南米、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアのピュティアス騎士団のメンバーであったと述べている。 ^[117] 1949年のクルーのマルディグラパレードでは、アームストロングはズールーソーシャルエイド＆プレジャークラブのキングとして議長を務め、そのことでタイム誌の表紙を飾った。^[118]

初期の頃、アームストロングはコルネットとトランペットの名手としてよく知られていた。「コルネットソロにおけるクラリネットのような音形と高音」に加え、アームストロングは「強烈なリズムの『スイング』、つまりアクセントの付いたアップビート、アップビートからダウンビートへのスラー、そしてリズムパターン間の補完関係を含む複雑な概念」でも知られていた。^[119]アームストロングがトランペットを演奏している最も賞賛されている録音には、ホットファイブとホットセブンのセッション、そしてレッドオニオンジャズベイビーズのものがある。アームストロングの即興演奏は、当時としては型破りなほど洗練されていたが、繊細で非常にメロディアスでもあった。アームストロングが「ポテトヘッドブルース」という曲で演奏するソロは、長い間、そのシリーズの中で最高のソロと考えられてきた。^{[96] [120]}

アームストロング以前のジャズの集団演奏は、時折のソロ演奏とともに、曲のメロディーを変化させるだけのものだった。アームストロングは、曲のメロディーだけではなく、コードハーモニーに基づいた重要なバリエーションを作った最初の人物であった。これにより、創作と即興の豊かな分野が開かれ、音楽はソリストの芸術形式へと大きく変化した。^[96]

アームストロングは、自分が演奏したポップチューンを、当時のジャズリスナーにとってより魅力的になるようアレンジして再作曲することが多かった。同時に、アームストロングの作品には、多くの独創的なメロディー、創造的な飛躍、ゆったりとしたリズムや力強いリズムが含まれている。絶え間ない練習によって磨かれた彼の演奏技術は、トランペットの音域、音色、可能性を広げた。彼のレコードでは、アームストロングはほぼ独力でジャズソリストの役割を生み出し、基本的には集団的なフォークミュージックだったものを、個人の表現に大きな可能性を秘めた芸術形式に変えた。^[96]

アームストロングは、自分の演奏の録音を自分を向上させるために使用した最初のアーティストの一人である。アームストロングは熱心なオーディオマニアであった。彼はリール式テープを含む膨大な録音コレクションを持っており、後年はトランクに入れてツアーに持っていった。アームストロングは自分の録音を聴き、自分の演奏を音楽的に比較することを楽しんでいた。アームストロングは自宅の書斎に最新のオーディオ機器を置いており、古い録音やラジオに合わせてリハーサルや録音を行うこともあった。^[121]

アームストロングの音楽が進歩し人気が高まるにつれ、彼の歌唱も非常に重要になっていった。アームストロングはスキャットを録音した最初の人物ではなかったが、スキャットの達人であり、スキャットを録音した最初の曲「Heebie Jeebies 」でその普及に貢献した。Okeh Recordsのレコーディング セッションで、楽譜が床に落ちてしまい、アームストロングが譜面を拾う前に音楽が始まったため、その場にいた Okeh の社長 E.A. ファーンが歌い続けるように言い続ける中、アームストロングは意味不明な音節を歌い始めた。アームストロングは、その曲は廃棄されるだろうと考えて歌ったが、それがディスクにプレスされて販売され、予想外のヒットとなった。この話は作り話だと思われていたが、アームストロング自身が少なくとも 1 つのインタビューと回想録でそれを裏付けている。^[122]後の録音では、アームストロングは「I'm A Ding Dong Daddy From Dumas」の録音の途中で「歌詞を忘れてしまった」と歌った。

これらのレコードはヒットし、スキャット・シンギングは彼のパフォーマンスの大きな部分を占めるようになった。それよりずっと前から、アームストロングはボーカルをいじったり、フレーズを短くしたり長くしたり、即興で歌ったり、トランペットと同じくらい創造的に声を使ったりしていた。^[96]アームストロングはかつてキャブ・キャロウェイに、彼のスキャット・スタイルは「ユダヤ教のロックンロール」、つまり祈りのときに歌う正統派ユダヤ教のスタイルから派生したものだと語ったことがある。^{[123] [124]}

アームストロングは才能ある作曲家で、50 曲以上を作曲しました。そのうちのいくつかはジャズのスタンダード曲となっています(「Gully Low Blues」、「Potato Head Blues」、「Swing That Music」など)。

アームストロングは長いキャリアの中で、ビング・クロスビー、デューク・エリントン、フレッチャー・ヘンダーソン、アール・ハインズ、ジミー・ロジャース、ベッシー・スミス、エラ・フィッツジェラルドなど、当時最も重要な楽器奏者やボーカリストたちと演奏し、歌った。クロスビーに対する彼の影響は、その後のポピュラー音楽の発展において特に重要である。クロスビーはアームストロングを尊敬し、模倣していたが、それは彼の初期の録音の多く、特に「Just One More Chance」（1931年）に明らかである。^[96]『ニュー・グローブ・ジャズ辞典』は、アームストロングの名前は挙げていないものの、クロスビーがアームストロングに負っている恩義について詳細に述べている。

クロスビーは、歌を言葉の叙情的な延長とみなすアフリカ系アメリカ人の概念をポピュラー歌唱の主流に導入する上で重要な役割を果たした。彼の技法、すなわち、声帯にかかる息の重みを和らげること、低い音域で頭声に移行すること、明瞭な発音を助けるために前方発音を使用すること、子音で歌うこと（黒人歌手の習慣）、テキストを強調するために前打音、モルデント、スラーを控えめに使用することなどは、その後のほぼすべてのポピュラー歌手によって模倣された。

アームストロングはエラ・フィッツジェラルドと2枚のアルバム『エラ・アンド・ルイ』と『エラ・アンド・ルイ・アゲイン』をヴァーヴ・レコードでレコーディングした。このセッションでは、最初のアルバムではドラマーのバディ・リッチをバックにオスカー・ピーターソン・トリオが参加し、2枚目ではルイ・ベルソンが参加した。その後ノーマン・グランツはエラとルイに『ポーギーとベス』をレコーディングさせる構想を思いついた。

アームストロングがコロンビア・レコードに録音した2枚のアルバム、『ルイ・アームストロング・プレイズ・WC・ハンディ』（1954年）と『サッチ・プレイズ・ファッツ（全曲ファッツ・ウォーラーの曲）』（1955年）は、どちらも傑作とみなされ、そこそこ売れた。1961年、オールスターズはデューク・エリントンと共に2枚のアルバム、 『グレート・サミット』と『グレート・リユニオン』 （現在は1枚のディスクにまとめられている）に参加した。アルバムにはエリントンの最も有名な楽曲の多く（および2つの独占カット）が収録されており、デュークがピアノで参加している。アームストロングが参加したデイヴ・ブルーベックのハイコンセプト・ジャズ・ミュージカル『リアル・アンバサダーズ』（1963年）は批評家から絶賛され、アームストロングの最も人気のあるボーカル作品の1つである「サマー・ソング」が収録されている。

1964 年 5 月 9 日からの週に、アームストロングの「ハロー・ドリー! 」という曲が1 位になった。すぐにこの曲を中心に同名のアルバムが作られ、これも 1 位に躍り出て、ビートルズをチャートのトップから押しのけた。このアルバムはその年の残りの間ずっと売れ行きがよく、すぐに「ゴールド」(50 万枚) になった。彼の「ハロー・ドリー!」のパフォーマンスは、1964 年のグラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル賞を受賞した。

アームストロングは「スターダスト」、「この素晴らしき世界」、「聖者の行進」、「夢みて夢みて」、「エイント・ミスビヘイヴィン」、「ユー・ラスカル・ユー」、「サヴォイでストンピン」など^19曲の「トップ10」レコードを所有していた[125]。「世界には時間がすべて」はジェームズ・ボンド映画『女王陛下の007』のサウンドトラックに収録され、1994年にギネスの広告で取り上げられたことでイギリスで再び人気を博した。再リリースされた際にはチャートで3位に達した。

1964年、アームストロングは「ハロー・ドリー! 」でビートルズをビルボードホット100チャートのトップから引きずり下ろし、63歳の彼にナンバーワン曲を持つ最年長アーティストという米国記録を与えた。彼の1964年の曲「バウト・タイム」は後に映画『奥さまは魔女』で使用された。^[96]

1968年2月、アームストロングはララ・サン・ポールとともにイタリアのRAIテレビ局に出演し、イタリア市場とCDIレーベル向けにイタリア語で歌った曲「Grassa e Bella」を披露した。^[126]

1968年、アームストロングは「 What a Wonderful World 」でイギリスで最後の人気ヒットを記録し、この曲は1か月間イギリスのチャートのトップに君臨した。アームストロングは1970年10月28日のジョニー・キャッシュ・ショーに出演し、ナット・キング・コールのヒット曲「Ramblin' Rose 」を歌い、キャッシュと共にジミー・ロジャースの「Blue Yodel No. 9」のバックコーラスを再現した。

アームストロングは、ブルースからガイ・ロンバードのアレンジ、ラテンアメリカのフォークソング、クラシックの交響曲やオペラまで、さまざまなジャンルの音楽を好んだ。アームストロングは、これらすべての音楽源からの影響をパフォーマンスに取り入れたが、都合の良い狭いカテゴリーにとどまってほしいと願うファンを困惑させることもあった。アームストロングは、初期に影響を与えたとしてロックの殿堂入りを果たした。1950年代の彼のソロのいくつか、例えばWCハンディのアルバムに収録されている「セントルイス・ブルース」のハードロックバージョンは、その影響が双方向に及んだことを示している。^[96]

アームストロングは10本以上のハリウッド映画に出演し、通常はバンドリーダーかミュージシャンの役を演じた。最もよく知られた役は、ビング・クロスビー、グレース・ケリー、フランク・シナトラ、セレステ・ホルムが主演した1956年のミュージカル『上流社会』でのバンドリーダー兼ナレーターである。アームストロングは映画全体に登場し、タイトル曲を歌い、クロスビーとデュエットで「Now You Has Jazz」を披露している。^{[127] 1947年、アームストロングは映画}『ニューオーリンズ』でビリー・ホリデイの相手役として自分自身の役を演じた。この映画はストーリーヴィル地区の衰退とそれに続くニューオーリンズからシカゴへのミュージシャンの流出を記録した。1959年の映画『ファイブ・ペニーズ』では、アームストロングは自分自身の役を演じ、歌い、いくつかのクラシックナンバーを演奏した。彼はダニー・ケイとデュエットで「聖者の行進」を披露し、このときケイはアームストロングの物まねをした。彼は映画『グレン・ミラー物語』でジェームズ・スチュワートと共演した。

1937年、アームストロングは全国放送のラジオ番組の司会を務めた初のアフリカ系アメリカ人となった。^{[128] 1969年、}ジーン・ケリー監督の映画版『ハロー・ドリー!』にバンドリーダーのルイ役でカメオ出演し、女優バーブラ・ストライサンドと共にタイトル曲を歌った。アームストロングのソロ録音による「ハロー・ドリー!」は、彼の最も有名なパフォーマンスの一つである。^{[96]アームストロングは}、『ストーリー・オブ・スウィング』（1937年）や『ディス・イズ・ジャズ』 （1947年）などのラジオ番組に出演したほか、特に1950年代と1960年代には、 『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』への出演など、テレビにも出演した。^[96]

1949年、アームストロングの生涯は脚本家リチャード・ダーラムによってシカゴWMAQラジオシリーズ『Destination Freedom』でドラマ化された。^{[129] [130]}

アルゼンチンの作家フリオ・コルタサールは、アームストロングの崇拝者だと自称しているが、1952年にパリのシャンゼリゼ劇場で行われたルイ・アームストロングのコンサートが、コルタサールの短編小説の題材となっているクロノピオと呼ばれる架空の生き物を創作する上で大きな影響を与えたと主張している。コルタサールはかつてアームストロングを「グランディシモ・クロノピオ」（偉大なるクロノピオ）と呼んだことがある。^[96]

『スターダスト・メモリーズ』（1980年）には、ウディ・アレンがアームストロングの「スターダスト」の録音に圧倒され、懐かしいひらめきを経験するという重要なシーンがある。 ^[131]

2022年、アームストロングはドキュメンタリー映画『ルイ・アームストロングのブラック＆ブルース』の題材となった。^[132]

1971年3月、アームストロングは医師の忠告に反して、ウォルドルフ・アストリア・ホテルのエンパイア・ルームで2週間の公演を行った。公演の終わりに、彼は心臓発作で入院した。^[133]アームストロングは5月に退院し、すぐにトランペットの練習を再開した。ツアーに復帰することを望みながら、1971年7月6日、睡眠中に心臓発作で亡くなった。アームストロングは当時、ニューヨーク市クイーンズ区コロナに住んでいた。 ^[134]

アームストロングはニューヨーク市クイーンズ区フラッシングのフラッシング墓地に埋葬された。名誉棺担ぎ手にはビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、ディジー・ガレスピー、パール・ベイリー、カウント・ベイシー、ハリー・ジェイムス、フランク・シナトラ、エド・サリバン、アール・ウィルソン、アラン・キング、ジョニー・カーソン、デビッド・フロストらが名を連ねた。^[135]葬儀ではペギー・リーが「主の祈り」を歌い、アル・ヒブラーも「誰も知らない災難」を歌い、長年の友人フレッド・ロビンスが弔辞を述べた。 ^[136]

アームストロングは死後、 1972年にレコーディング芸術科学アカデミーからグラミー生涯功労賞を受賞した。この特別功労賞は、レコーディング・アカデミーの全国評議員の投票により、生涯にわたってレコーディング分野に傑出した芸術的意義のある創造的な貢献をした演奏者に贈られる。^[137]

アームストロングの録音はグラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は1973年に設立された特別なグラミー賞で、少なくとも25年前の「質的または歴史的に重要な」録音を称えるために設立された。^{[138] [139]}

ロックの殿堂は、アームストロングの『ウエスト・エンド・ブルース』をロックンロールを形成した500曲のリストに掲載した。 ^[140]

1995年、米国郵便局はルイ・アームストロングの32セント記念切手を発行した。

1999年、アームストロングはアメリカ映画協会の「100年…100人のスター」にノミネートされた。^[142]

1950年、20世紀前半で最も成功したボーカリストであるビング・クロスビーは「彼はアメリカ音楽の始まりであり終わりだ」と語った。 ^[143]デューク・エリントンは1971年にダウンビート誌で「もし誰かが巨匠だとしたら、それはルイ・アームストロングだ。彼はジャズの体現者であり、これからもそうあり続けるだろう」と語った。 ^[144]アームストロングはスキャット歌唱の先駆者として広く知られているが、ゲイリー・ギディンスらによると、エセル・ウォーターズらは1920年代に彼より先にレコードでスキャットを行っていた。^[145]

文芸評論家のハロルド・ブルームは、「結局のところ、世界の芸術に対するアメリカの2つの偉大な貢献は、ウォルト・ホイットマンと、それに次ぐアームストロングとジャズである...もし私がこの2人のうちのどちらかを選ばなければならないとしたら、最終的には選ばないだろう。この国の最高の天才は、確かにウォルト・ホイットマンとルイ・アームストロングであると言うだろう」と述べている。^[146]

2023年、ローリングストーン誌はアームストロングを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで39位にランク付けした。^[147]

1991年、アームストロングに敬意を表して小惑星9179サッチモが命名された。^[148] 2001年夏、アームストロング生誕100周年を記念して、ニューオーリンズの主要空港がルイ・アームストロング・ニューオーリンズ国際空港に改名された。空港の旧ターミナルビルの入り口には、コルネットを演奏するアームストロングの像がある。2002年、ルイ・アームストロングのホット・ファイブとホット・セブンの録音（1925年 - 1928年）が、米国国立録音登録簿に保存された。これは、国立録音保存委員会が毎年選定し、議会図書館の国立録音登録簿に保存される録音の登録簿である。^[149]全米オープンテニストーナメントの旧メインスタジアムは、会場から数ブロック離れたところに住んでいたアームストロングに敬意を表して、ルイ・アームストロング・スタジアムと名付けられた。 ^[150]

コンゴ・スクエアはニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人がダンスや音楽演奏のために集まる一般的な場所だった。コンゴ・スクエアがある公園は後にルイ・アームストロング公園と改名された。^[151] 1980年4月に開園したこの公園には、トランペットを手にしたアームストロングの高さ12フィート（3.7メートル）の像がある。^[152]

アームストロングが28年間近く住んでいた家は、 1977年に国定歴史建造物に指定され、現在は博物館となっている。クイーンズ区コロナの34番街と37番街の間の107番街34-56番地にあるルイ・アームストロング・ハウス博物館では、コンサートや教育プログラムを開催するほか、歴史的な家屋を博物館として運営し、文書、書籍、録音、記念品などのアーカイブ資料を研究目的で一般に公開している。博物館は、ルシール・アームストロングの遺言に従い、ニューヨーク市立大学クイーンズ校によって運営されている。博物館は2003年10月15日に一般公開された。2023年夏には、アームストロング邸の向かい側に新しいビジターセンターがオープンした。^[153]

彼の生涯に基づいたミュージカル『 A Wonderful World』は^{、2020年3月5日からプレビュー公演が行われ[155]} 、COVID-19の懸念から初日公演（3月14日）がキャンセルされた後、2021年12月4日から2021年1月16日までマイアミ・ニュー・ドラマで世界初演された[ ¹⁵⁶ ] 。 ^[157]アームストロングのミュージカルの旅を反映したこのショーは、ジェームズ・モンロー・アイグルハートが主演し、「プレ・ブロードウェイ」 ^[158]で、2023年10月1日から8日にニューオーリンズ、2023年10月11日から29日にシカゴで上演される。この新しいミュージカルは、アームストロングの4人の妻の視点から彼の出世物語を描いている。ドラマ・デスク・アワードの受賞者でトニー賞にノミネートされたクリストファー・レンショウと小説家アンドリュー・デラプレインが考案し、レンショウが監督を務める『A Wonderful World』は、オーリン・スクワイアの原作を題材にしている。このショーは2024年にブロードウェイで初演される予定である。 ^[158]

• エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロングのコラボレーション
• リトル・サッチモ、2022年のドキュメンタリー映画

外部ビデオ
ポップスに関するティーチアウトのプレゼンテーション、2010 年 1 月 7 日、C-SPAN
2010 年 1 月 31 日、C-SPAN のPops での Teachout 氏との Q&A インタビュー

• アームストロング、ルイス（1954年）。『サッチモ：ニューオーリンズでの私の人生』。ISBN 0306802767 
• バーグリーン、ローレンス（1997年）。ルイ・アームストロング：贅沢な人生。ISBN 0553067680 
• コグズウェル、マイケル (2003)。アームストロング: 舞台裏の物語。ISBN 1888054816 
• エリー、ロリス・エリック。ニューオーリンズからの手紙。Gourmet誌に初版。Holly Hughes 編、Da Capo Press、2006 年、 Best Food Writing 2006誌に再版。ISBN 1569242879 
• ティーチアウト、テリー（2009年）。『ポップス ルイ・アームストロングの生涯』ISBN 978-0151010899 

• マックス・ジョーンズ、ジョン・チルトン著『ルイ：ルイ・アームストロング物語 1900-1971』ダ・カーポ・プレス、1988年。ISBN 978-0306803246 
• ストーブ、イルゼ（1999年）。ルイ・アームストロング：決定版伝記。ISBN 0820431036 
• ウィレムス、ジョス。 『オール・オブ・ミー：ルイ・アームストロングの完全ディスコグラフィー』。スケアクロウ・プレス、2006年。ISBN 978-0810857308 

• IMDbのルイ・アームストロング 
• ルイ・アームストロングはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を集めた
• ルイ・アームストロング・ハウス博物館