コロンビアワークショップ

コロンビア・ワークショップは、 1936年から1943年まで コロンビア放送システムで放送され、1946年から1947年にかけて再開されたラジオシリーズでした

このシリーズはアーヴィング・ライスのアイデアから始まった。^[1]ライスは技術者としてラジオのキャリアをスタートし、比較的新しいメディアの可能性に魅了された。彼のアイデアは、実験的な物語のモードを使用して、ラジオでの物語の伝達方法を強化するというものだった。ライスはラジオで実験的な試みを個別に行っていた。コロンビア・ワークショップがデビューする前に、彼は少なくともいくつかのラジオドラマを監督していた。ライスにとって、コロンビア・ワークショップは、デビュー放送で述べられているように、ラジオでの新しいプレゼンテーション技術を開発するためのプラットフォームであった。

コロンビアワークショップは、放送だけでなく航空、船舶、通信、病理学など、ラジオの背後にある歴史を皆さんに知っていただくこと、特にラジオドラマに重点を置いたラジオの表現の新しいより良い形式を発見または進化させることを願って新しい技術を実験すること、そして、貢献できる新鮮で活気のあるアイデアを持つ新しい作家や芸術家の作品を奨励し、紹介することを目的として設立されました。^[2]

持続的なプログラムとして、ワークショップは、 CBS が一般大衆の教育と奉仕に関心を持っていることを 一般大衆 (および連邦通信委員会)に証明する象徴として機能しました。

ワークショップの初期のショーは、物語と技術の手段を駆使した実験に対するレイスの好みを体現していました。2 番目のプログラムであるブロードウェイイブニングは、ある夜、ブロードウェイをぶらぶら歩くカップルを追ったものでした。その後のショーでは、30 人以上の登場人物が 30 分間のドラマの中で活躍しました。技術デモンストレーションの中には、音響効果、さまざまな聴覚効果を実現するためのさまざまな種類のマイクの使用、声の真似 (声によって生成される音響効果を含む) などがありました。

レイスは、ワークショップの実験的な性質に合わせて、他の人たちに新しい作品の執筆や既存の作品の翻案に挑戦するよう呼びかけた。オーソン・ウェルズは、シェイクスピアの『ハムレット』の2部構成の翻案（架空の映画『僕とオーソン・ウェルズ』でワークショップと共に言及されている）や『マクベス』の30分要約版を手掛けた。アーウィン・ショーは1つのショーを提供し、スティーヴン・ヴィンセント・ベネットは彼の短編小説数編を翻案した。レイスは、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・メイスフィールド、エドガー・アラン・ポーなどの作品を含む詩の朗読や劇化も実験した。レイスの在任中で最も注目された発表の1つは、アーチボルド・マクリーシュのオリジナルのラジオ劇『都市の陥落』であった。バージェス・メレディス、オーソン・ウェルズ、300人の学生を含むキャストで上演されたこの劇は、無名の独裁者による都市の崩壊を描き、ドイツとイタリアのファシズムを論評したことで有名だった。

レイスは、音楽がラジオのプレゼンテーションの重要な部分であることを認識していました。CBSが5人のクラシック作曲家にラジオ用のオリジナル作品の執筆を依頼した際、ディームズ・テイラーは、スタッフアレンジャーのアマデオ・デ・フィリッピによる3つの作品のオーケストレーションを演奏することで、ラジオ用の慣用的な音楽作曲の可能性を示すコンサート（1936年11月7日）のナレーションを担当しました。^[3]

ライスが音楽面で行った最も重要な貢献の1つは、バーナード・ハーマンをワークショップの音楽監督に任命したことである。^[4]ハーマンはそれ以前にCBSで主に指揮者として働いていた。彼はワークショップのために最初のラジオドラマを作曲したが、音楽監督に任命されたのは2番目の番組「ジュート工場のリズム」 （1936年12月12日放送）の後でのことだった。その後、ハーマンは多くのラジオ番組を自分で作曲し、他の人の音楽を指揮したり、ワークショップのために作曲された音楽だけを扱った番組を提案したりした。^[5]

レイスの監督時代に残した他の重要な音楽的貢献としては、音楽がすべての音響効果の代わりとなった『不思議の国のアリス』の2部構成の公演でポール・スターレットとリース・スティーブンスが作曲したスコアや、同様に音響効果と長距離移動を純粋に音楽的な手段で伝えようとした マーク・ブリッツスタインの30分ミュージカル『アイヴ・ガット・ザ・チューン』などがある。

1937 年 12 月 23 日の放送 (ルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』の 2 部構成のドラマ化の第 1 部) では、ウィリアム・N・ロブソンがアーヴィング・ライスの後任としてコロンビア・ワークショップのディレクターに就任したことが発表されました。ライスはハリウッドに移り、映画業界でのキャリアを続けました。ワークショップは実験を続けましたが、ロブソンはラジオ技術の教訓的な説明よりも、優れたドラマ化に重点を置きました。

ロブソンは実験を嫌がらなかった。 1935年1月16日のワークショップに先立って放送された彼のサン・クエンティン刑務所脱獄は、実際の事件に基づいていた。リアリティを出すために、ドラマ化はニュースレポートとドキュメンタリーを組み合わせたものだった。ほとんどのラジオドラマとは異なり、ナレーターは関与していなかった。これは後にワークショップの一部として1936年9月10日に再放送された。

ロブソンの庇護の下、ワークショップは数々の名作を放送することができた。映画監督としてより知られるパレ・ロレンツは、人間とテクノロジーの関係を描いた物語「エッケ・ホモ」の脚本と監督を務めた。アーウィン・ショーとアーチボルド・マクリーシュの両名も、レイスの指揮下で行っていたように、再び脚本と監督に招かれた。ワークショップは、マクリーシュの新作「エア・レイド」のリハーサルを放送に先立って行うことで、実験的なモードをさらに広げた。スティーブン・ヴィンセント・ベネットはワークショップのために脚本を書き続け、作家のウィルバー・ダニエル・スティールは、以前に書いた短編小説を独自に脚色した。「ライト・アウト！」シリーズで知られるアーチ・オボラーは、ソーントン・ワイルダーと新進作家のアーサー・ローレンツと同様に、脚本を1本寄稿した。

ロブソンは、ニューヨーク大学のラジオ脚本の授業で少なくとも 1 つの脚本 (アニタ・フェアグリーブの『アンドレア・デル・サルト』) を選び、また放送中に視聴者から脚本を募集するなど、典型的なラジオ脚本家の範囲を超えて活動することもありました。

バーナード・ハーマンが音楽監督として引き続き務める中、ロブソンは（おそらくハーマンの強い希望によるものと思われるが）ワークショップにいくつかの長編ミュージカル作品とオペラを収録した。演奏された作品の中には、フレデリック・ディーリアスの『ハッサン』、ヴィットリオ・ジャンニーニのオペラ『美女と野獣』と『ブレンナーハッセット』の2作品がある。ロブソンは1939年半ばに辞任したようで、その後ワークショップはやや停滞した。ブリュースター・モーガンとアール・マッギルがシリーズ継続の責任者として認められている。

ノーマン・コーウィンは数年前からCBSの新星として注目されており、1938年にはスティーブン・クレインの『赤い勲章』を翻案した作品がワークショップで放送されたこともあった。しかし、彼の社会正義の感覚は再びワークショップの方向性を変え、時事問題を頻繁に取り上げるようになった。1940年秋までにはコーウィンがワークショップを率い、1941年にはシリーズに「26 by Corwin」という副題が付けられ、この作家の疲れを知らないエネルギーを証明した。コーウィンが当時の問題に強い関心を持っていたことを考えると、彼が真珠湾攻撃のわずか1か月前に ワークショップを去ったのは皮肉なことである。

1942 年に誰がコロンビア ワークショップを指揮したかは完全には明らかではないが、このプログラムへの関心は明らかに薄れつつあった。重要なプログラムがいくつかあった (歴史的に最も興味深いのは、おそらくジョン ケージとケネス パッチェンのThe City Wears a Slouch Hatの放送だろう)。1943 年の番組については数少ない言及があるのみである。この番組は 1946 年から 1947 年のシーズンに復活した。1956 年に復活したとき、CBS ラジオ ワークショップと改名された。

コロンビアワークショップは、作家、監督、音響エンジニア、作曲家に、物語を強化する手段としての音の使用を実験する多くの機会を提供しました。

バック・ロジャースは、空調の騒音に悩まされていた 21 階のスタジオから放送されていました。ダクトの曲がり角で空気がシューという音を立て、それを抑えるのは困難でした。その後、宇宙を旅するロケットを表現する必要が生じたとき、誰かがダクトのことを思い出し、曲がり角にマイクを設置しました。バック・ロジャースが移動すると、マイクが開き、宇宙船の音が鳴りました。これがサウンド フィルターの最初の開発でした。

フィルターは、ラジオディレクターが電話で声を再現する方法を見つける必要性から生まれました。フィルターは一般的に、マイクの回路を分岐できる小さな箱でした。箱の表面にはダイヤルが付いていました。その内部機構により、高音または低音、あるいはその組み合わせを除去して、電話のように不完全な再現を行うことができます。ダイヤルにより、エンジニアは効果を変えて、さまざまな不完全さを作り出すことができました。^[6]ラジオスタッフがフィルターを操作して新しい音を見つけ、その発見に基づいてラジオ番組を持つことが一般的になりました。

コロンビア・ワークショップで働いていたスタッフの多くはCBS に残り、テレビで働きました。

• バーナード・ハーマン、作曲家
• アール・マッギル、脚本家、監督
• アーヴィング・レイス、脚本家、監督
• ウィリアム・N・ロブソン、脚本家、監督
• リース・スティーブンス、作曲家
• ガイ・デラ・チオッパ、作家

コロンビアワークショップは1946年に演劇部門の優秀エンターテイメント部門でピーボディ賞を受賞した。 ^[7]

これはコロンビアワークショップのすべてのプログラムのリストであり、著者、脚色者、監督/プロデューサー、作曲家に関する既知の情報が記載されています。 ^[8] 時折コメントが含まれています。日付の空白は通常、先取りされたプログラムを示しています。1942年から43年に関する情報は入手が困難です。

• バナーマン、R. ルロイ (1986)。『ノーマン・コーウィンとラジオ：黄金時代』アラバマ大学、アラバマ州：アラバマ大学出版局。ISBN 978-0-8173-0274-0。
• バーノウ、エリック（1968年）。『米国における放送の歴史』第2巻、「黄金のウェブ：1933年から1953年」。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-500475-5。
• コールター、ダグラス編 (1939)。『コロンビア・ワークショップ演劇：14のラジオドラマ』。ニューヨーク：ウィットルジー・ハウス、マグロウヒル・ブック・カンパニー。
• コソフスキー、ロバート (2000)。コロンビアワークショップのためのバーナード・ハーマンのラジオ音楽(PhD)。ニューヨーク市立大学大学院センター。
• マギル、アール（1940年）。ラジオ監督。ニューヨーク：マグロウヒル社。
• ワイリー、マックス（1939年）。ラジオライティング。ニューヨーク：ファー＆ライナーハート。

• インターネット アーカイブのOld-Time Radio Collectionにある Columbia Workshop
• コロンビアワークショップ: 「メリディアン 7-1212」(1939 年 8 月 24 日の再放送)

• 決定版：コロンビアワークショップ
• ジェリー・ヘンディジス ビンテージラジオログ: コロンビアワークショップ