ビデオエッセイ

ビデオエッセイは、従来の文章ではなく、ビデオ録画や短編映画の形式で発表されるエッセイです。この形式は、 YouTubeなどのオンラインプラットフォーム上の他の形式のビデオエンターテイメントと重複することがよくあります。^{[1] [2] [3] [4]}ビデオエッセイを使用すると、著者は映画、ビデオゲーム、音楽、またはその他のデジタルメディアから直接引用できますが、これは従来の文章では不可能です。^[5]多くのビデオエッセイは娯楽を目的としていますが、学術的または政治的な目的を持つこともできます。^{[6] [7]この種のコンテンツは、}教育的エンターテイメントと呼ばれることがよくあります。^[8]

映画エッセイ（エッセイ映画または映画エッセイとも呼ばれる）は、プロットそのものではなく、テーマやアイデアの展開から成り、映画は文字通り、エッセイを朗読するナレーターの映画的な伴奏である。^[9]別の観点から見ると、エッセイ映画は、ドキュメンタリー映画の視覚的基礎と、自画像（自伝ではなく）の要素を含む解説形式を組み合わせたものと定義でき、映画製作者の署名（人生の物語ではなく）が明らかである。映画エッセイは、多くの場合、トーンと編集スタイルを使用して、ドキュメンタリー、フィクション、実験的な映画製作を融合している。^[10]

このジャンルは明確に定義されていないが、ソ連初期の映画監督であるジガ・ヴェルトフなどのプロパガンダ作品、ドキュメンタリー映画監督のクリス・マルケル、^{[11] 、} マイケル・ムーア( 『ロジャーと僕』 、『ボウリング・フォー・コロンバイン』 、『華氏911』 )、エロール・モリス( 『シン・ブルー・ライン』)、モーガン・スパーロック( 『スーパーサイズ・ミー』 )、アニエス・ヴァルダなどが含まれる可能性がある。ジャン＝リュック・ゴダールは、後期の作品を「映画エッセイ」と呼んでいる。^[12]映画エッセイの先駆けとなった作品を制作した映画監督には、ジョルジュ・メリエスとベルトルト・ブレヒトがいる。メリエスは、 1902年のエドワード7世の戴冠式に関する短編映画を制作したが、これは実際の映像と式典の再現ショットをミックスしたものである。ブレヒトは映画の実験を行い、いくつかの劇に映写を取り入れた劇作家であった。^[10]オーソン・ウェルズは1974年に公開された『 F for Fake』という独自の先駆的なスタイルのエッセイ映画を制作し、美術品の贋作師エルミール・ド・ホリーを特に取り上げ、欺瞞、贋作、そして真正性全般というテーマを扱っていた。

デイヴィッド・ウィンクス・グレイの「エッセイ映画の実践」という記事には、「エッセイ映画は 1950 年代から 60 年代にかけて、映画製作の明確な形式となった」とある。彼は、その時代以来、エッセイ映画は映画製作の世界の「周縁」に位置する傾向にあると述べている。エッセイ映画は「ドキュメンタリーとフィクションの中間にある独特の探究的で質問的なトーン」を持っているが、どちらのジャンルにも「うまく収まる」ことはない。グレイは、書かれたエッセイと同様に、エッセイ映画は「ガイドとなるナレーター (多くの場合、監督) の個人的な声と、他のさまざまな声を結びつける傾向がある」と指摘している。^[13]ウィスコンシン大学シネマテークの Web サイトは、グレイのコメントの一部を反映しており、映画エッセイを「親密で暗示的な」ジャンルと呼び、「映画製作者を物思いにふける気分にさせ、フィクションとドキュメンタリーの周縁について熟考させる」、その方法は「爽快なほど独創的で、遊び心があり、特異」である。^[14]

このメディア（映画学者のエリック・フェイデンは「メディア・スタイロス」と呼んだ）は学術界にそのルーツを持つが、^{[15] [16]} YouTubeやVimeoなどのオンライン動画共有プラットフォームの登場により人気が急上昇した。^{[17] [18]} 2021年には、Netflixシリーズ「Voir」が初公開され、 「48時間」や「レディ・ヴェンジェンス」などの映画に焦点を当てたビデオエッセイを特集した。^{[19] [20]}

同じくビデオエッセイストのトーマス・フライトは、ビデオエッセイ経済の一環として、人気メディアに関するビデオがより多くのクリックを獲得していると観察している。^[21]

2017年、英国映画協会（BFI）が発行する雑誌「Sight & Sound」は、その年のベストビデオエッセイの年次投票を開始しました。2021年の投票では、ノミネートされたエッセイストの38％が女性（前年より5％増加）であり、ビデオエッセイの大部分は英語（95％）であると報告されました。^[22]

学者、特に映画研究者は、ビデオエッセイが批評や分析に最適であると考えています。^[5] 学者はまた、ビデオエッセイは学生が学術的でありながら創造性を探求する優れた方法であると考えています。^[23] 教授たちは、学生がビデオエッセイの作り方を学んだ後、恩恵を受け、より良いライターになることを発見しました。^{[24] [25]}

2014年、学術的なビデオグラフィック作品やビデオエッセイ のためのプラットフォームとして、査読付きの新しい学術雑誌[in]Transitionが創刊されました。 [in]Transitionは、 MediaCommonsと映画・メディア研究協会の公式出版物であるJournal of Cinema & Media Studiesとの共同プロジェクトです。[in]Transitionの目標は、ビデオグラフィック作品を学術研究のための正当かつ有効な媒体として強化することです。 ^[26]

2015年以来、全米人文科学基金の助成金とミドルベリー大学のデジタル教養夏期講座の支援を受けて、ジェイソン・ミッテル教授、クリスチャン・キースリー教授、キャサリン・グラント教授は、動画を批評言語としてさまざまなアプローチを探求し、革新的な人文科学の学者が利用できる表現の可能性を広げることを目的として、2週間のワークショップを開催してきました。毎年、このワークショップには、映画やメディア研究、または関連分野で研究している15名の学者が参加しており、彼らの研究対象は視聴覚メディア、特に映画、テレビ、その他の新しいデジタルメディア形式です。^[27]

2018年、ビデオグラフィック批評に特化した査読付き学術出版物として『Tecmerin: Revista de Ensayos Audiovisuales』が創刊された。同年、ウィル・ディグラビオは著名なビデオエッセイストへのインタビューを特集したビデオエッセイポッドキャストを立ち上げた。^[28]

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