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ジャック・ベニー主演の「ジャック・ベニー・プログラム」は、ラジオとテレビのコメディ番組である。この番組は、ラジオでは1932年から1955年まで、テレビでは1950年から1965年まで、30年以上にわたって放送された。 1959年と1961年のエミー賞最優秀コメディシリーズ賞をはじめ、数々の賞を受賞しており、20世紀アメリカのコメディの最高傑作の一つとして広く認められている。 [ 1 ]
ジャック・ベニーはキャリアを通して、常に同じキャラクターを演じた。それは、尊大で虚栄心が強く、けちで、バイオリンの演奏は下手だが、自分の才能を確信している男だった。ショーの主役は彼自身だったが、共演者たち、例えばメアリー・リビングストン（セイディ・マークス・ベニー、実生活の妻）、バンドリーダーのフィル・ハリス、テノール歌手のケニー・ベイカーやデニス・デイ、恰幅の良いアナウンサーのドン・ウィルソン、そしてアフリカ系アメリカ人の従僕ロチェスター・ヴァン・ジョーンズ（エディ・アンダーソン）などから、常に笑いものにされていた。
ラジオ史家のジョン・ダニングが説明するように、「ボブ・ホープとは違い、ジャック・ベニーはジョークを言わなかった。彼の番組では、ジャック自身がジョークだった。すべては彼と彼の滑稽な欠点を中心に展開し、ベニーは『ツッコミ役』を務めた。番組の他の登場人物はコメディアンで、ベニーのけちさ、虚栄心、あるいは下手なバイオリン演奏について、気の利いた冗談やコメント、余談を言っていた。」[ 1 ]
テレビとラジオの両方で、ジャック・ベニー・プログラムはゆるやかな番組内番組形式を採用しており[ 2 ]、メインキャラクターは自分自身の別バージョンを演じていた[ 3 ] 。番組はしばしば第四の壁を破り、キャラクターが観客と交流し、番組や広告についてコメントしていた[ 4 ] 。
ジャック・ベニーはラジオデビュー当初（1932年頃～1935年頃）、他の多くのラジオコメディアンと同様に、マイクの前に立ち、ジョークや物語を語り、バンドの演奏を紹介するという形式をとっていた。しかし、ジャックと共演者のキャラクターがより明確になるにつれ、番組はスケッチコメディと音楽の挿入を融合させた「バラエティ番組」形式へと変化していった。
番組は通常、アナウンサーのドン・ウィルソンがスポンサー（例えばジェロやグレープナッツフレーク）のコマーシャルをオーケストラの演奏に合わせて紹介することから始まった。ウィルソンはその後、ジャック・ベニーを「司会者」として紹介し、彼と軽妙なやり取りを交わした。徐々に、メアリー・リビングストン、バンドリーダーのフィル・ハリス、テノール歌手のケニー・ベイカーやデニス・デイといった他の出演者たちが「登場」して会話に加わった。ベニーとレギュラー出演者たちの軽妙なやり取りは、その日のニュース、ジャックとフレッド・アレンとの長引く確執における最新のやり取り、あるいはジャックのけち、年齢、虚栄心、フィルの常習的な飲酒癖、自己中心性、無学、ドンの肥満、デニスの愚かさ、メアリーの母親からの手紙といった番組の定番ジョークのいずれかを取り上げていた。[ 1 ]
番組が進むにつれて、ジャックは執事のロチェスター（エディ・アンダーソン）から電話で、ベニーの家で何か問題が起きた（例えば、ジャックのペットのホッキョクグマ、カーマイケルや、戦時中に下宿していた風変わりなビリングスリー氏など）と報告されることがある。時折、アンディ・デヴァインやユダヤ人のキャラクター、シュレッパーマン（サム・ハーン）が登場する。ある時点で、ジャックはテノール歌手に歌の出番だと告げる（「歌え、ケニー！」または「デニス、君の歌を歌ってくれ」）。ドン・ウィルソンがスポンサーのコマーシャルを挿入し、バンドは「ビッグバンド」ナンバーを演奏する（表向きはフィル・ハリスが指揮しているが、実際には指揮者のマローン・メリックがバンドを率いていた）。
番組の後半はコメディスケッチに充てられる。ジャックはスタジオを出て家に帰り、何らかの問題（例えば、カーマイケルに薬を飲ませるなど）に対処するかもしれない。あるいは、ミニ劇（例えば、「バック・ベニー再び」や、ジャックが警察署長オベニーを演じる殺人ミステリー）や、当時放送されていた映画の風刺（例えば、「白雪姫と七人のギャング」）が放送されるかもしれない。いくつかのエピソードでは、ジャックはバンドリーダーに「フィル、演奏してくれ」と短い指示を出して番組を締めくくり、バンドはドン・ウィルソンが最後のコマーシャルを流すように、最後の曲を演奏した。
長年にわたり、『ジャック・ベニー・プログラム』は、ラジオスターであるジャック・ベニーの架空の人生から特定の状況やシナリオを作り出す、現代的な家庭内シチュエーションコメディの形式へと進化しました。例えば、ジャックが慌ただしいバイオリン教師であるルブラン教授（メル・ブランクが演じる）からバイオリンのレッスンを受ける様子を描いた番組が丸ごと1回放送されることもありました。よくあるシチュエーションとしては、パーティーの開催、夜の街への外出、所得税申告の時期、契約交渉、ラジオスタジオでのショーのリハーサル中のジャックと共演者との「舞台裏」でのやり取り、マックスウェルでの旅行、あるいはジャックが全国各地で数多くの公演を行うために列車や飛行機で移動する様子などがありました（そのため、「5番線から出発する列車」というお決まりのギャグが生まれました）。
シットコム番組は通常、ビバリーヒルズにあるジャックの家から始まり、ジャックはロチェスターの助けを借りて、春の大掃除やパントリーの整理といった日常的な家事をこなしていた。番組が進むにつれて、ジャックはメアリー・リビングストン、フィル・ハリス、ボブ・クロスビー（1952年にハリスに代わってラジオ番組の「バンドリーダー」になった）、そしてデニス・デイから訪問や電話を受けるようになった。デイとのやり取りの後、ベニーは彼に歌の「リハーサル」をするように命じ（「明日の夜の私の番組で歌う歌を聞かせてくれ」）、デニスは歌を披露した。ドン・ウィルソンはスポーツマン・カルテットをジャックの家に連れてきて、スポンサーであるラッキーストライク・シガレットの新しいコマーシャルを歌わせ、ベニーを困惑させた。[ 1 ]
番組の後半では、ジャックは歯医者に行ったり、新しいスーツを買いに店を訪れたりといった、ごく普通の用事を済ませるために外出するかもしれない。その際、歯医者や店員は必ず フランク・ネルソンであることが判明する。こうした用事を済ませている間に、彼は競馬場の予想屋であるキッツェル氏（アーティ・アウアーバック）、あるいはジョン・LC・シヴォニー（フランク・フォンテーヌ）に出会うかもしれない。また別のエピソードでは、ジャックは書斎で本を読んでいる最中に眠ってしまい（例えば「私は有罪判決を受けた」や「象の墓場を探して」など）、自分が読んでいる物語の主人公になっている夢を見るかもしれない。
1950年代、ジャック・ベニー・プログラムがテレビへと移行するにつれ、「家庭内シットコム」が番組の標準フォーマットとなり、ベニーがステージ上でエピソードを紹介することが多かった。ラジオ番組のエピソードの脚本やストーリーラインは再利用され、テレビのエピソード用に翻案された。脚本家たちは、以前ラジオで説明され、リスナーの想像力に委ねられていた視覚的なギャグや設定（例えばジャックの地下金庫）を使用した。[ 5 ]
ジャック・ベニーは1932年3月にエド・サリバンのゲストとしてラジオに初出演した。[ 7 ] [ 8 ]その後、同年後半にカナダ・ドライ・ジンジャーエールがスポンサーとなった自身の番組「カナダ・ドライ・ジンジャーエール・プログラム」がNBCブルー・ネットワークで1932年5月2日に始まり、10月26日まで6か月間放送され、10月30日にCBSに移った。 [ 9 ]テッド・ウィームズがバンドを率いて、ベニーは1933年1月26日までCBSに留まった。[ 1 ]
3月3日にNBCに到着したベニーは、1934年4月1日までフランク・ブラックがバンドを率いる「ザ・シボレー・プログラム」に出演した。 [ 10 ]彼はそのシーズンの残りの期間、「ザ・ジェネラル・タイヤ・レビュー」を続け、1934年の秋にはゼネラル・フーズのために「ザ・ジェロ・プログラム・スターリング・ジャック・ベニー」 （1934～42年）に出演し、第二次世界大戦中の砂糖配給制でジェロの売上が影響を受けた際には、 「ザ・グレープ・ナッツ・フレークス・プログラム・スターリング・ジャック・ベニー」（後に「グレープ・ナッツ・アンド・グレープ・ナッツ・フレークス・プログラム」となる）（1942～44年）に出演した。[ 9 ]
1944年10月1日、アメリカン・タバコ社のラッキーストライク・シガレットがラジオ番組のスポンサーとなり、番組名は「ザ・ラッキーストライク・プログラム・スターリング・ジャック・ベニー」となった。このスポンサーシップは1950年代半ばまで続いた。その頃には、スポンサー名を番組タイトルに使う慣習は次第に廃れていった。
同番組は、1948年から1949年にかけてCBS社長ウィリアム・S・ペイリーがNBCのタレントを「引き抜いた」一環として、1949年1月2日にCBSに復帰した。同番組はラジオ放送の残りの期間、1955年5月22日に終了するまでCBSで放送された。[ 9 ] CBSは、1956年から1958年にかけて、ステートファーム保険の宣伝番組「 The Best of Benny 」として、 1953年から1955年のラジオ放送のエピソードを再放送した。[ 1 ]ステートファーム保険は、後に1960年から1965年まで彼のテレビ番組のスポンサーとなった。
1934年10月、ゼネラル・フーズは経営難に陥っていたタイヤメーカーのスポンサーシップを引き受け、当時ブルー・ネットワークで放送されていた同番組を利用して、売れ行きの悪かったゼリーデザート「ジェロ」を宣伝することに合意した。この時から、ベニーは日曜日の夜7時に放送されるようになった。当時、この時間帯は「深夜帯」と見なされていた。しかし、この時間帯は最終的にベニーの代名詞となり、彼はラジオでの残りの21年間（テレビ番組を含めると、日曜日に28年間連続で放送するという記録を打ち立てた）ずっとこの時間帯に出演し続けた。
1935年秋、ドン・ベスターに代わってジョニー・グリーンが指揮者となり、パーカーの後任にはマイケル・バートレットが就任したが、バートレット自身も13週間後に降板し、ケニー・ベイカーが後任となった。1936年初頭、ハリー・コンはベニーとの創作上の意見の相違から番組を降板し、ベニーはシーズン終了までボードビル作家のアル・ボアスバーグとエドモンド・ベロインに頼らざるを得なかった。
1936年、ニューヨークから数年間放送した後、ベニーは番組をロサンゼルスに移し、フランク・シナトラ、ジェームズ・スチュワート、ジュディ・ガーランド、バーバラ・スタンウィック、ビング・クロスビー、バーンズ＆アレン（ジョージ・バーンズはベニーの親友だった）など、ショービジネス界の友人たちをゲストに招くことができるようになった。1943年3月と4月、ベニーが肺炎で寝込んでいた際には、バーンズ、アレン、オーソン・ウェルズが数回ゲスト司会を務めた。また、 1940年代には、ロナルド・コールマンとその妻ベニータ・ヒュームが、ベニーの苦労性の隣人役として頻繁に出演した。
1936年から1937年のシーズンは、番組の発展に大きく貢献する多くの変化をもたらした。新しい脚本チーム（ベロインとビル・モロー、ボアスバーグによる脚本修正）の加入に加え、ベニーはNBCレッド・ネットワークに復帰し、ハリウッドで番組を確立した。ベニーは映画の仕事をしている間、すでに2年間西海岸で数々の番組を手がけており、ジミー・グリアがゲスト指揮者として出演していた。グリーンはフィル・ハリスに交代した。
この時期、ベニーのキャラクターは次第に、彼が知られることになる虚栄心が強く、けちで、才能のないパフォーマーというキャラクターへと変化していき、一方「おとぼけ」役はメアリーからケニーへと移り、ドン・ウィルソンは体重に関するジョークの標的となった。シーズン半ば、フレッド・アレンとの有名な「確執」が始まり、ニューヨーク訪問で最高潮に達した。その後、エディ・アンダーソンがロサンゼルスへの列車のポーター役にキャスティングされた。彼のキャラクターは非常に好評だったため、アンダーソンをベニーの従者ロチェスター・ヴァン・ジョーンズ役としてキャストに加えることが決定した。1939年、ケニー・ベイカーは番組を降板することを選び、デニス・デイが後任となった。[ 11 ]
1941年、NBCはベニーのラジオデビュー10周年を前例のない形で祝い、彼に捧げる晩餐会の一部を放送した。その際、ラジオ黄金時代の慣例に従い、スポンサーではなくベニーに日曜日の午後7時から7時30分までの枠を譲った。
1942年、戦時中の砂糖不足のため、ゼネラル・フーズはスポンサー製品をジェロからグレープナッツに変更した。第二次世界大戦は番組にも影響を与え、ハリスは商船隊に入隊し、1942年12月から1943年3月まで番組を欠席した。その年の秋、モローは陸軍に入隊し、ベロインは番組を去った。彼らの後任はミルト・ジョセフスバーグ、ジョン・タッカベリー、ジョージ・バルザー、サイ・ハワードで、後者はすぐにサム・ペリンに交代した。新しい脚本家たちは、以前の年に流行していた映画のパロディではなく、シットコムの状況を重視した。またこの時期に、ベニーの妻メアリー・リビングストンの兄弟であるヒリアード・マークスが番組の専任プロデューサーになった。
1944年初頭、デニス・デイは海軍に入隊し、1946年まで復帰しなかった。彼の代役は一時的にテノール歌手のラリー・スティーブンスが務めた。1944年10月、ゼネラル・フーズ社に10年間勤務した後、アメリカン・タバコ社のラッキー・ストライクがベニーのスポンサーとなり、この提携は1959年まで続いた。
この番組は、1948年から1949年にかけてCBS社長のウィリアム・S・ペイリーがNBCのタレントを引き抜いた悪名高い「引き抜き作戦」の一環として、1949年1月2日にCBSに移籍した。その後もラジオ放送は続き、1955年5月22日に終了した。1952年には、ハリスに代わってボブ・クロスビーが司会を務めた。CBSは1956年から1958年にかけて、 「ザ・ベスト・オブ・ベニー」として再放送を行った。
ラジオやテレビの黎明期には、放送時間はスポンサーが所有しており、ベニーは番組本編にコマーシャルを組み込んでいた。スポンサーがジョークの的になることもあったが、ベニーは当時友人であり「ライバル」でもあったフレッド・アレンほど、あるいは共演者のフィル・ハリスが後に自身のラジオ・シットコムで行ったほど頻繁には、この手法を使わなかった。それでも、ベニーは何年にもわたり、契約交渉において、番組の途中でスポンサーのコマーシャルをライターに書かせるよう主張し（スポンサーはオープニングとエンディングのスポットを提供する）、その結果生まれた広告は、番組のストーリーラインに巧妙かつ機知に富んだ形で組み込まれた。例えば、ある番組では、ドン・ウィルソンがラッキーストライクのスローガン（「Be happy, go Lucky」）を「Be Lucky, go happy」と読み間違え、その間違いにショックを受けたウィルソンが数週間にわたって番組に出演できなくなるというストーリー展開になった。
実際、このラジオ番組は一般的に「ジャック・ベニー・プログラム」とは呼ばれていなかった。番組の主な名称はスポンサー名にちなんで付けられていた。ベニーの最初のスポンサーは1932年から1933年までカナダドライ・ジンジャーエールだった。その後、1933年から1934年まではシボレー、1934年にはゼネラルタイヤ、1934年から1942年まではジェロがスポンサーを務めた。
ジャック・ベニー主演のジェロ番組はジェロの販売に非常に成功したため、第二次世界大戦初期に砂糖不足が発生した際、ゼネラル・フーズ社はジェロの製造が追いつかず、同社はこのデザートミックスの宣伝を中止した。ゼネラル・フーズ社は1942年から1944年にかけて、ベニーの番組をジェロからグレープナッツに変更し、「ジャック・ベニー主演のグレープナッツ番組」とした。ベニーの最も長く続いたスポンサーは、1944年から1955年までアメリカン・タバコ・カンパニーのラッキーストライクたばこで、この番組は通常「ジャック・ベニー主演のラッキーストライク番組」とアナウンスされていた。
ベニーは少数のライターを雇い、そのほとんどが長年彼のもとに留まった。これは、ボブ・ホープのようにライターを頻繁に変える多くの成功したラジオやテレビのコメディアンとは対照的だった。ベニーのライターの一人、ジョージ・バルザーは次のように述べている。「ジャック・ベニーのために書くことの良い点の1つは、彼があなたの存在を否定しなかったことです。それどころか、彼はそれを宣伝しました。会話の中だけでなく、インタビューや放送でも。」[ 12 ]
長年ベニーの脚本家を務めたミルト・ジョセフスバーグなどの歴史的記述によると、ベニーの役割は基本的にラジオ番組の主任脚本家兼ディレクターであったが、どちらの役職でもクレジットされていなかった。当初は自分でラジオ脚本を書き、後年には脚本スタッフが作成した脚本を大幅に書き直したフレッド・アレンとは対照的に、ジャック・ベニーは脚本家たちから、脚本家というよりはむしろ熟練したコメディ編集者として評されることが多かった。ジョージ・バーンズはベニーを「業界で最も優れた編集者。彼は弱い駄文をすべて切り捨て、力強くパンチの効いたセリフだけを残す才能がある」と評した。[ 13 ]
ジャック・ベニーはタイミングの達人として知られている。ラジオ時代から、彼は質問に答える前に不釣り合いなほど長い時間を挟むなど、コメディのためにタイミングの限界をしばしば探求してきた。[ 14 ] [ 15 ]バルザーは、ベニーのネタを書くことは作曲に似ており、その要素の一つとして、話し方のリズムが音楽のテンポに相当すると述べている。[ 16 ]
初期のラジオ番組では、決まったテーマ曲は使われず、毎週異なる当時の人気曲で番組が始まった。ジェロとグレープナッツのCMが放送されていた時期を通して、アナウンサーのドン・ウィルソンは番組名と出演者の一部を紹介した後、「オーケストラが[曲名]で番組をスタートします」と告げた。オーケストラの演奏は、ドン・ウィルソンのオープニングCMのBGMとして静かに流れ続けた。
ラッキーストライク時代から、ベニーは「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」と「ラブ・イン・ブルーム」のメドレーをテーマ曲として採用し、毎回ショーのオープニングで演奏した。「ラブ・イン・ブルーム」は後に彼のテレビ番組のテーマ曲となった。彼のラジオ番組は、オーケストラが「フーレイ・フォー・ハリウッド」を演奏して終わることが多かった。テレビ番組は、彼の音楽編曲家兼指揮者であるマローン・メリックが番組のために作曲した、軽快なインストゥルメンタル曲2曲のうちの1曲で締めくくられた。
ベニーは時折、「ラブ・イン・ブルーム」をテーマソングに使うことの是非について冗談を言っていた。トゥナイト・ショーの回顧番組でよく流されるコーナーで、ベニーはジョニー・カーソンとこのことについて話している。ベニーは、曲自体に異論はないが、テーマソングとして使うのは問題だと言う。そして、それを証明するために、ゆっくりと丁寧に歌詞を朗読し始める。「木々のせいだろうか。そよ風に、珍しく魔法のような香りを漂わせている。それが一体私と何の関係があるというのだ？」
エディ・アンダーソンは、全国放送のラジオ番組でレギュラー出演した最初の黒人男性であり、当時、黒人の役は白人俳優が黒塗りメイクをして演じることが多かったため、これは重要なことだった。[ 17 ]エディ・アンダーソンのロチェスターは一部の人からはステレオタイプと見なされるかもしれないが、彼の態度はそのような役柄としては異例なほど皮肉だった。当時の階級の区別を描写する際の典型的な例として、ロチェスターは常に他の（白人の）登場人物に丁寧な呼び方（「ベニーさん」、「リビングストンさん」）を用い、彼らは常にロチェスターに親しい呼び方（「ロチェスター」）で話しかけたが、他の白人の登場人物について話すときは丁寧な呼び方（ロチェスターに話しかけるときは「ベニーさん」、ジャックに話しかけるときは「ジャック」）を用いた。
多くの場面で、ロチェスターはベニーを出し抜き、しばしば上司の自尊心をくすぐったり、単に彼を出し抜いたりする。この番組の黒人キャラクターの描写は、当時としては先進的だったと言えるだろう。1956年のエピソードでは、アフリカ系アメリカ人俳優のロイ・グレンがロチェスターの友人を演じ、当時の多くの映画に見られる典型的な「黒人のステレオタイプ」ではなく、教養があり、雄弁な人物として描かれている[ 18 ]。
グレンの役はシリーズで繰り返し登場する役で、彼はしばしば失業手当1枚で2人（つまり彼自身とロチェスター）を養わなければならないという設定で描かれていた。黒人の才能も紹介され、インク・スポッツなどが何度かゲスト出演した。ある時、ベニーと彼のキャストやスタッフがニューヨークで一連のショーを行っていたとき、エディ・アンダーソンを含むキャスト全員がニューヨークの有名なホテルに滞在した。彼らがホテルを出てすぐ、支配人がベニーに、ミシシッピから来た白人の客がアンダーソンがホテルに滞在していることについて苦情を言ってきたと伝えた。支配人はベニーに「何とかしてほしい」と頼んだ。ベニーは問題を解決すると約束した。その夜、ベニーは全員を別のホテルに移し、アンダーソンが歓迎されていないと感じないようにした。
ラジオの黄金時代には、生放送中にセリフを間違えることはよくあることで、特に洗練されたユーモアと複雑でよく練られた脚本を用いた『ジャック・ベニー・プログラム』のような番組ではなおさらだった。セリフの間違いが起こると、ジャックは観客と一緒に笑い、即興でジョークを一つ二つ言って番組を続けたが、明らかにセリフの間違いには苛立っていた。リハーサルを欠席する癖があったエディ・アンダーソンが放送中にセリフを間違えると、ジャックは時々、わざとらしく憤慨して「たった一度のリハーサル！それだけしか頼んでないんだ！」と叫んだものだ。
ジャックはプロ意識の高い人物だったが、彼自身も言い間違いを犯すことがあった。1949年11月6日のエピソードでは、ヨットクルーズのシーンで、ジャックは船長に第一次世界大戦中は「海軍にいた」と言うべきところを「海軍にいた」と言ってしまった。このエピソードではセリフの間違いがあまりにも多かったため、翌週の11月13日のエピソードでは、ジャックが共演者を集めて前週のエピソードでのミスについて話し合うという内容になった。
メアリー・リビングストンは、何度かしくじったことがあり、それが数週間もの間、有名なギャグとして語り継がれた。1946年10月27日のエピソードでは、ランチカウンターのコントで、メアリーは「スイスチーズサンドイッチ」ではなく「チススウィーズサンドイッチ」と間違えて注文した。1950年12月3日のエピソードでは、ジャックが執事のロチェスターと出会った経緯を語った。ジャックによると、彼は車を運転してエイモス・アンド・アンディが所有するガレージに曲がった際、誤ってロチェスターの車にぶつかってしまったのだが、その車はグリースラックの上にあった。番組の最後に、メアリーはジャックに「車がグリースラックの上にあったのに、どうやってぶつかったの？」と尋ねた。
残念ながら、こうしたセリフの言い間違いが、メアリー・リビングストンがひどい「マイク恐怖症」を発症する一因となったのかもしれない。ラジオ番組の最終年（1952年～1955年）には、メアリーの登場シーンは次第に減っていった。番組が文字起こし（事前録音）されるようになると、メアリーの娘であるジョーン・ベニーが、生放送のスタジオ観客の前で収録を行う際に母親の代役を務め、メアリーは後日、自宅のリビングルームからセリフを吹き替えるようになった。
1950年1月8日の放送で、ジャーナリストのドリュー・ピアソンがジョークの失敗の標的となった。アナウンサーのドン・ウィルソンは、ジャックがドリュー・ピアソンの放送で新しいスーツを買ったと聞いたと言うはずだったが、誤って「ドリー・プーソン」と言ってしまった。番組後半で、コメディ俳優のフランク・ネルソンはベニーからドアマンかと尋ねられた。脚本家の提案でネルソンは当初の返答を変え、「じゃあ、俺を誰だと思ってるんだ、ドリー・プーソンか？」と言った。観客は30秒近く笑い続けた。（脚本家のサム・ペリンを含む番組関係者数名によると、ジャックはネルソンのアドリブを聞いて大笑いし、話を続けられるようになるまで数分かかったという。1950年1月8日のエピソードの録音では、ジャックの笑い声は聞こえない。しかし、番組は文字起こしされていたため、最終放送では編集でカットされた可能性がある。）[ 5 ]
セリフの言い間違いで番組が予定時間を超過することもあった。そんな時は、ジャックはエピソードの最後にある「おまけのジョーク」をカットし、お決まりの「ちょっと遅れてしまいましたが、皆さん、おやすみなさい」という言葉で締めくくった。
ベニーは、フレッド・アレンと組んで、キャラクターの会話という点では、クラシックラジオ史上最も記憶に残るお決まりのギャグを作り上げました。しかし、ベニー自身も、ケチなラジオやテレビのキャラクター、レギュラー出演者やゲストスターが彼の「ベビーブルー」の目について言及すると、必ずベニーが満足げな笑みを浮かべたり、明らかに偽りの謙遜を試みたり、年齢を常に39歳と名乗ったり、バイオリン演奏が下手だったりするなど、独自の定番ギャグを数多く生み出しました。バイオリン演奏の不器用さは、ロドルフ・クロイツァーのハ長調のエチュード第2番を演奏しようとして失敗する場面で最もよく表れています。
実際、ベニーはかなり腕の立つバイオリニストだったが、下手な演奏者に見せかけるためにわざと下手な演奏をしていたのではなく、自分の実力では到底無理な難易度の曲に挑戦していたのだ。彼のショーの寸劇の一つでは、ベニーは太平洋戦線で慰問公演を行うUSO（米軍慰問協会）のパフォーマーとしてバイオリンを演奏している最中に銃撃を受ける。ベニーはバイオリンを弾き続け、二人の日本兵が降伏する。他の敵兵は皆、ベニーのひどい演奏を聞かされるよりは自殺を選んだのだ。
ラジオで何度も放送され、テレビでも何度も放送されたコントでは、メル・ブランクがソンブレロとセラペを身に着けたメキシコ人としてベンチに座っている。ジャック・ベニーが座って会話を始める。ベニーが質問するたびに、ブランクは「はい」と答える。ベニーが名前を尋ねると、ブランクは「はい」と答え、それが「はい？」「はい」というやり取りにつながる。ベニーがブランクにどこへ行くのか尋ねると、ブランクは「妹のスーに会いに行く」と答える（スー？「はい」）。もちろんスーは裁縫で生計を立てている（裁縫？「はい」）。
ベニーの年齢が常に39歳であるというお決まりのギャグがあった。番組のゲストはロッド・サーリングで、彼はベニーを誰も認識しない町の市長を演じた。ジャックは助けを求めて叫びながら逃げ出し、サーリングは第四の壁を破って観客に、ベニーのように長い間39歳のままの人はこの「ゾーン」（つまりトワイライトゾーン）の住人だと語った 。
ベニーの私生活におけるお決まりのジョークは、ジョージ・バーンズに関するものだった。ベニーは、バーンズを笑わせることができず、いつも苛立ちを募らせていた。しかし、バーンズは、ほんの少しの努力でベニーを大笑いさせることができた。例えば、あるパーティーでベニーが葉巻に火をつけるためにマッチを取り出した時のことだ。バーンズは皆に向かって「ジャック・ベニーが今から有名なマッチトリックを披露します！」と宣言した。ベニーはバーンズが何を言っているのか分からず、そのまま葉巻に火をつけた。バーンズは「おや、新しい結末だ！」と言い、ベニーは笑い転げてしまった。
ベニーには音を使ったお決まりのギャグもあった。スパイク・ジョーンズが設置したとされる地下金庫の警報器は、笛、サイレン、ベル、爆発音の耳をつんざくような不協和音で鳴り響き、最後に必ず霧笛の音で終わる。ベニーが正しい暗証番号で金庫を開けた時でさえ、警報器は鳴り響いた。金庫にはエドという名の警備員（声：ジョセフ・カーンズ）もおり、どうやら南北戦争終結、アメリカ独立戦争終結、ロサンゼルスの創設、ジャックの38歳の誕生日、さらには人類の始まりよりも前から地下に勤務していたらしい。
ある回で、エドはベニーに「ところで、ベニーさん…外はどんな感じですか？」と尋ねた。ベニーは「…もうすぐ冬が来て、葉が落ち始めています」と答えた。エドは「へえ、それはワクワクしますね」と応じたが、ベニーは（当時としては驚くほど際どいジョークで）「いやいや、今はみんな服を着ていますよ」と答えた。
ベニーのラジオ番組のあるエピソードで、警備員のエドはベニーに休憩を取って地上に戻るよう誘われ、実際に同意したが、地上に戻った前回にはなかった現代の便利な設備や交通機関に恐怖と混乱を覚えた。（エドは市内を走るバスを「赤と黄色のドラゴン」だと思った。）結局、エドは地下の自分の持ち場に戻ってそこに留まることにした。地下室の金庫のギャグは、アニメ「ジャックが作ったネズミ」や「ルーシー・ショー」のエピソード[ 19 ]でも使用された。
別の音響ギャグとして、ベニーが書いた「When You Say I Beg Your Pardon, Then I'll Come Back to You」という曲があった。そのくだらない歌詞と味気ないメロディーは、出版や録音されることはまずないだろうと思われたが、ベニーはスマザーズ・ブラザーズやピーター・ポール＆マリーといったゲストミュージシャンを騙したり、脅迫したり、あるいは何らかの方法で説得して、この曲を演奏させようと試み続けた。しかし、結局誰も成功しなかった。
彼の「ケチ」ぶりを際立たせるネタとして、あるテレビ特番で彼は、自分の考えでは「特売」とはコーヒーの値段が値下げされることだと発言した。
もう一つの人気ギャグは、ベニーのラジオオーケストラの社交的な習慣に関するもので、彼らはいつも酔っ払いのろくでなし集団として描かれていた。フィル・ハリスが最初に、後にボブ・クロスビーが率いたこのオーケストラ、特にバンドメンバーのフランク・レムリーは、演奏するには酔いすぎていることが多く、ショーの数分前にひっくり返したバスドラムでトランプをしたり、酒に溺れすぎて牛乳のグラスを見ただけで気分が悪くなったりする、と冗談めかして描かれていた。レムリーは、午前4時に路上で倒れているところを道路清掃員に見つかりゴミ箱に放り込まれたり、 ビバリーヒルズ警察署に指名手配ポスターが貼られたりといった、さまざまな不名誉な状況で描かれていた。
クロスビーはまた、より有名な兄ビング・クロスビーの莫大な富について頻繁にジョークを飛ばすことで、観客の笑いを誘った。
ジャック・ベニー・プログラムで定番となった人気企画の一つに、毎年恒例の「クリスマスショッピング」エピソードがあった。このエピソードでは、ベニーが地元のデパートに買い物に出かける。毎年、ベニーはメル・ブランク演じる慌ただしい店員から、ドン・ウィルソンへのとんでもなく安いクリスマスプレゼントを買う。そして、エピソードを通して何度もプレゼントを交換し、ブランクを困らせるのだった。
例えば、1946年のクリスマスエピソードでは、ベニーがドンに靴ひもを買うのですが、ウィルソンにプラスチック製の先端の靴ひもを渡すか、金属製の先端の靴ひもを渡すか決めかねています。何度も交換した後、メル・ブランクが「プラスチックの先端！金属製の先端！もう我慢できない！」と狂ったように叫ぶ声が聞こえます。
1957年のバリエーションでは、高価な財布が使われていたが、グリーティングカードが何度も入れ替わっていたため、ブランは「20年間、君みたいな人に会ったことがない！ああ、なぜ知事は私に恩赦を与えたんだ！」と叫んだ。ベニーはドンに1ドル98セントの財布を買ってあげればよかったと気づき、店員は自殺してしまう。このバージョンは後に1960年にテレビ向けにリメイクされた。
長年にわたり、クリスマスエピソードでは、ベニーはカフスボタン、ゴルフティー、デーツの箱、絵の具セット（水彩絵の具か油絵の具）、そしてジリス捕獲器などを購入し、何度も交換した。後年には、ベニーは店でメル・ブランクの妻（ジーン・ヴァンダー・パイルまたはベア・ベナデレットが演じる）や店員の精神科医に出会い、彼らを困らせることもあった。
あるクリスマス番組で、クロスビーはレムリーに何をプレゼントするか悩んでいた。ベニー：「じゃあ、ラムブイみたいなリキュールをあげたらどうだい？」クロスビー：「いい考えだね、ジャック。でもラムブイは食後酒だよ。」ベニー：「だから？」クロスビー：「だからレムリーは食後まで起きていられないんだ。」
1937年10月24日のラジオ番組でジャックが誇らしげに車の購入を発表したのを皮切りに、ベニーが1925年に倒産したブランドである古いマックスウェル自動車に乗っているというお決まりのジョークが始まった。車のボディスタイルや正確な製造年など、いくつかの詳細は年によって変化したが、ベニーの古い車はひどく摩耗していてほとんど動かない状態だったにもかかわらず、ケチなベニーはもう少し走れると主張していたことは変わらなかった。[ 20 ]
車のガタガタというエンジン音の音響効果の多くは、音響効果工房がロサンゼルスの廃品置き場から回収した実際の古いモーターから得られたものだった。[ 20 ]音響効果担当者が自動車エンジンのキューを逃したとき、メル・ブランクはすぐに、けたたましく始動する車のエンジンの音を声で真似て即興で演じたが、それがとても面白かったので、番組の定番ネタになった。
マックスウェルをめぐる長きにわたる物語は、わずか5年後の1942年10月18日の放送で、ジャックが自分の車を地元の廃品置き場に持ち込み、第二次世界大戦の廃品回収運動に寄付し、その見返りとして7.50ドルの戦時切手を受け取ったことで、一度中断された。しかし、ラジオのリスナーの多くは、マックスウェルがなくなっていたことさえ知らなかったかもしれない。なぜなら、間もなくベニーが再び老朽化した車で走り回っているのが聞こえ、1940年代末には、彼の車が再びマックスウェルであると特定されたからである。
1950年にジャック・ベニー・プログラムがテレビで初放送された際、1916年製のマックスウェル・モデル25ツアラーは番組の定番小道具の一つとなった。ベニーのマックスウェルは後に1923年製のツアラーに変わった。ベニーはマックスウェルに乗って公の場に姿を現すことが多かった。彼は最後のテレビ特番の一つで、マックスウェルに乗ってステージに登場した。
1941年までに、ジャック・ベニーのマックスウェルはポピュラーカルチャーの象徴として広く知られるようになり、1941年6月17日のラジオ番組「フィバー・マギー・アンド・モリー」で放送されたビリー・ミルズの歌「I'm in Love with the Sound Effects Man」にも登場し、後に1943年にはスパイク・ジョーンズによって録音された。この車は、1943年のベニー主演映画「世界で一番意地悪な男」にも登場した。ベニーと彼の古風な車は、1950年代から1970年代にかけて、テキサコのテレビCMや印刷広告シリーズにも登場した。
一連のギャグは、ベニーがスカイチーフブランドのガソリンが車のスムーズな走行にどれほど役立つかを理解しているものの、一度に1ガロン以上買うにはケチすぎるという前提に基づいている。古典的な漫画「ジャックが作ったネズミ」では、ベニーと妻は、ガタガタ音を立てるマックスウェル車でロチェスターの運転する。別のギャグでは、ベニーが家に帰ると、ロチェスターがマックスウェルが盗まれたことを3時間後に警察に届け出たと報告する。ベニーがなぜそんなに時間がかかったのかと尋ねると、ロチェスターは笑うのをやめた時だと答える。
多くの人が、1963年の映画『マッド・ワールド』でベニーがマックスウェルのハンドルを握っていると信じているが、実際は1932年型キャデラックだった。[ 21 ]このシーンのロングショットは、ベニーがキャスティングされる数ヶ月前にスタントドライバーがハンドルを握って撮影されており、この役はスタン・ローレルのために用意されていた（そのため、このキャラクターはダービーハットをかぶっているが、ベニーはほとんどかぶらなかった）。ローレルが最終的に出演を辞退したため、ジャックがその役を演じることに同意した。映画のクライテリオン版の解説によると、彼のクローズアップはパラマウントスタジオのリアプロジェクションステージで撮影された。
1936年4月5日、ベニーはライバルのフレッド・アレンの番組を風刺し、アレンとの有名なラジオでの確執を開始した。[ 1 ]： 359アレンは1936年12月30日、自身の番組でこの確執の火蓋を切った。少年バイオリニストのスチュアート・カニンがフランソワ・シューベルトの「蜂」[ 22 ]： 131を実に説得力のある演奏で披露したため、アレンは「ある自称バイオリニスト」について皮肉を言い、その演奏は比較すると恥ずべきものだと揶揄した。アレンの番組を聴いていたベニーは、1937年1月3日の番組の最後に同じように反撃し、2人のコメディアンの確執は始まった。
10年間、二人は激しい舌戦を繰り広げ、そのあまりの迫力に、どちらの番組のファンも二人が血の繋がりのない敵同士になったと信じても無理はなかっただろう。しかし実際には、二人は親しい友人であり、互いに尊敬し合っていた。ベニーとアレンは、この確執が続く間も、互いの番組に頻繁に出演していた。二人のラジオ番組の現存するエピソードには、公認ゲストとして、あるいは時折カメオ出演する形で、互いが登場する回が数多くある。あるクリスマス番組で、アレンはベニーからクリスマスツリーを贈られたことに感謝したが、そのツリーが枯れてしまったと付け加えた。「まあ、当然だよね」とアレンは冗談めかして言った。「ツリーはブルックリンにあるのに、樹液はハリウッドにあるんだから」。
ベニーは回顧録（『Sunday Nights at Seven』）で、アレンは『Treadmill to Oblivion』で、それぞれのコメディアンの脚本家たちが、この架空の確執を題材にした今後の企画を練るために頻繁に集まっていたことを後に明かした。アレンがベニーの番組を風刺した「The Pinch Penny Program」でベニーを攻撃すると、ベニーはアレンの番組「 Town Hall Tonight 」のパロディ「Clown Hall Tonight」で反撃し、彼らのふざけた皮肉（「ベニーは生まれつき無知で、それ以来ずっと劣勢に立たされている」）は映画『Love Thy Neighbor』と『It's in the Bag!』でも展開された。
おそらく、この確執のクライマックスは、フレッド・アレンが人気クイズ番組「クイーン・フォー・ア・デイ」をパロディ化したコント「キング・フォー・ア・デイ」の時だっただろう。アレンはこのコントを「キング・フォー・ア・デイ」と名付け、司会者役を演じ、ベニーはマイロン・プラウドフットという偽名を使って番組に潜り込んだ出場者役を演じた。ベニーは賞品獲得の質問に正解し、アレンは彼を「王」に戴冠させ、ほとんど意味のない賞品を山ほど贈った。
アレンは誇らしげに「明日の夜、オコジョの毛皮のローブを着て、自転車でニュージャージー州オレンジへ連れて行かれ、そこで鶏の掃除コンテストの審査員を務めていただきます」と発表すると、ベニーは「一日王様だ！」と大喜びで宣言した。この時、ベニーのスーツをきちんとプレスするために、プロ仕様のアイロンがステージに運び込まれた。ベニーがまだスーツを着ていることは問題ではなかった。アレンは助手に、ベニーのスーツを一枚ずつ脱がせるように指示し、最後にズボンを脱がせた。服が脱がされるたびに、スタジオの観客からは大きな笑い声が上がった。
ズボンが脱げ始めると、ベニーは「アレン、まだ俺の面白さは終わってないぞ！」と叫んだ。アレンは即座に「もうすぐだ！」と切り返した。この一連の出来事に対する笑い声はあまりにも大きく、混乱を極めたため、アレンショーのアナウンサー、ケニー・デルマーは、最後のコマーシャルと番組のエンドクレジットを読み上げようとした際に放送が中断されてしまった。（アレンはアドリブの才能のおかげで、しばしば放送時間を超過することで有名だったが、今回もまた時間を超過してしまった。）
1956年にアレンが61歳で心臓発作により急逝したとき、ベニーは大きな衝撃を受けた。アレンの死の翌日に発表された声明の中で、ベニーは「フレッド・アレンと私が実生活で本当に友達だったのかとよく聞かれる。私の答えはいつも同じだ。私たちのように長く成功した確執は、その根底に深く誠実な友情がなければ成り立たない」と述べている。アレン自身も「何年も前から、ジャックと私が仲が良いのかと聞かれる。ジャック・ベニーには世界に敵はいないと思う。 …彼は私のお気に入りのコメディアンで、彼が40歳になるまで友達でいたいと思っている。それは永遠の友情だ」と書いている。[ 23 ]
このラジオシリーズは、当時最も広範囲に保存されていた番組の一つであり、1936年以降のアーカイブはほぼ完全な形で残っており、それ以前のエピソードもいくつか現存している（1932年の初回放送を含む）。
しかし、シリーズ後半のいくつかのエピソード、例えば1951年9月30日と10月7日の番組などは未だに欠落している。[ 24 ]
1948年3月28日のラジオシリーズのエピソードは、 2004年に米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 25 ]
ジャック・ベニーは1949年にロサンゼルスの地元局KTTV（当時CBS系列局）に出演し、テレビデビューを果たした。[ 26 ] 1950年10月28日、彼はCBSテレビで本格的なネットワークデビューを果たした。[ 7 ]
ジャック・ベニー・プログラムのレギュラー番組は、1950年10月28日から1964年9月15日までCBSで放送された。ベニーはラジオに専念していたため、テレビ出演初期にはテレビ番組は不定期に放送されていた。1954年から1955年のシーズンには隔週放送となり、1960年から1961年のシーズンには毎週放送となり、最終シーズンはNBCに移り、1964年9月25日から1965年9月10日まで放送された。
343話が制作された。彼のテレビ番組のスポンサーには、アメリカン・タバコのラッキー・ストライク（1950～59年）、レバー・ブラザーズのラックス（ 1959～60年）、ステート・ファーム保険（1960～65年）、リプトン紅茶（1960～62年）、ゼネラル・フーズのジェロ（1962～64年）、マイルズ・ラボラトリーズ（1964～65年）などがあった。
テレビ番組はベニーのラジオ番組の完璧な続編であり、多くの同じ出演者、同じシチュエーションコメディの手法、そして一部の同じ脚本が用いられた。「Show」ではなく「Program」という接尾辞もラジオからの引き継ぎであり、ラジオでは非視覚的なメディアでのプレゼンテーションに「show」ではなく「program」が頻繁に使用されていた。時折、いくつかの生放送エピソードでは、タイトルカードに「The Jack Benny Show」と表示された。
ジャック・ベニー・プログラムは、 CBSテレビでの最初の2年間は不定期に放送された。ベニーはゆっくりとテレビの世界に進出した。最初のシーズン（1950～1951年）では、わずか4回のショーにしか出演しなかったが、1951～1952年のシーズンには、約6週間に1回のショーを行う準備が整った。3番目のシーズン（1952～1953年）では、番組は4週間ごとに放送された。1953～1954年のシーズンには、ジャック・ベニー・プログラムは3週間ごとに放送された。[ 27 ]
1954年から1960年にかけて、この番組は「Private Secretary」や「Bachelor Father」などの番組と交互に、隔週で放送された。1955年にラジオ番組が終了した後、ベニーは別の隔週シリーズに出演し、 CBSの1時間コメディ/バラエティアンソロジーシリーズ「Shower of Stars」のレギュラーとなった。彼は事実上、2つのシリーズのどちらかにほぼ毎週出演していた。 「Shower of Stars」では、ベニーのキャラクターがついに40歳になり、その機会に盛大な誕生日パーティーを開いた。[ 27 ]
1960～1961年のシーズンから、ジャック・ベニー・プログラムは毎週放送されるようになった。この番組は1964～65年のシーズン前にCBSからNBCに移った。1953～54年のシーズン中、数話は夏に撮影され、残りは生放送だった。このスケジュールのおかげで、ベニーはラジオ番組を続けることができた。1953～1954年のシーズンには、デニス・デイがNBCで自身の短命に終わったコメディ・バラエティ番組「デニス・デイ・ショー」を持っていた。これは、彼が1952年初頭から隔週で出演し始めた「RCAビクター・ショー」での初期の活動の延長だった。 [ 28 ]
ジャック・ベニー・プログラムの生放送エピソード（後に録画放送エピソード）は、CBSテレビジョン・シティから観客を入れて放送された。初期の録画エピソードは、マッカデン・プロダクションズがハリウッド・センター・スタジオで、後にデシルー・プロダクションズがレッド・スタジオ・ハリウッドで撮影し、完成した映像を観客に見せて反応を求めた。ベニーのオープニングとエンディングのモノローグは、観客の前で撮影された。しかし、1950年代後半からNBCでの最終シーズンまでは、観客の反応を補うために笑い声のトラックが使用された。この頃には、すべての番組はユニバーサル・テレビジョンで撮影されていた。
ジム・ビショップの著書『ケネディ大統領の一日』の中で、ジョン・F・ケネディは、ほとんどのテレビ番組を見るには忙しすぎるが、毎週ジャック・ベニー・ショーを見る時間は作っていると述べている。 [ 29 ]
北米以外では（CBCでも最も人気のある番組の一つだった）、あるエピソードはイギリスで最初に放送されたと言われている（あるエピソードはイギリスで撮影された）。ベニーは1930年代半ばから後半にかけてラジオ番組でオーストラリアでもお馴染みの存在であり、シドニーとメルボルンでのツアーを成功させた後、1964年3月にATN-7で特別番組「ジャック・ベニー・イン・オーストラリア」を制作した。
CBSテレビの社長で、辛辣で批判的な意思決定スタイルで知られるジェームズ・T・オーブリーは、1963年にベニーに「お前は終わりだ」と悪名高く告げた。 [ 30 ]ベニーは、CBSが未検証の新作シットコム、ビバリーヒルビリーズのスピンオフであるペティコート・ジャンクションを彼の番組の前に置いたことで、さらに憤慨した。ベニーの番組は前年、彼の番組が火曜夜に移動し、その前の時間帯に人気番組のレッド・スケルトン・アワーがあったため、視聴率が急上昇していた。 [ 31 ]
彼は、2つの番組が分離すると致命的な結果になるのではないかと恐れていた。その年の秋の初めに、彼は自分の番組がNBCに戻ることを発表し、そこでネットワークに次のシーズンの制作を依頼することができた。[ 31 ]ベニーの恐れは杞憂に終わった。1963年から64年のシーズンの視聴率は好調を維持し、ペティコート・ジャンクションはその秋に最も人気のある新シリーズとなった。
未発表の自伝『I Always Had Shoes』（その一部は後にベニーの娘ジョーンが両親についての回想録『Sunday Nights at Seven 』に取り込んだ）[ 32 ]の中で、ベニーは1965年にテレビシリーズを終了する決断をしたと述べている。視聴率はまだ良好だったものの（週1800万人の視聴者という数字を挙げたが、視聴率調査機関は推測以上のことをしているとは決して思っていなかったと付け加えた）、広告主は彼の番組のコマーシャル枠が他のほとんどの番組の2倍近くも高額だと不満を述べており、彼は「ラットレース」と呼ばれるものにうんざりしていたという。
ラジオ番組と同様に、テレビシリーズのほとんどはパブリックドメインになっているが、いくつかのエピソード（特に1961年以降に制作されたもの、NBCテレビの全シリーズを含む）は著作権が残っている。NBCでの唯一のシーズン中、CBSは平日と日曜日の午後に再放送を行った。ベニーと、1947年以来ベニーの協力者であるアーヴィング・ファイン[ 33 ]が自ら選んだ104のエピソードは、1968年にMCAテレビによってシンジケーションされた。深夜の番組のテレビ放送は1966年まで続いた。
1960年代初頭の4つのエピソードは、1977年の夏にCBSで再放送された。編集された16mmプリントは、1980年代半ばにCBNケーブルネットワークで放送された。修復版は、1990年に短命に終わったHA!ネットワークで初めて登場した。2011年から2025年まで、このシリーズは、長期の公式シンジケーション配信契約の一環として、アンテナTVで放送されている。 [ 34 ] [ 35 ]パブリックドメインのテレビエピソードは、PBSを含む多数の放送局で放送されている一方、ラジオシリーズのエピソードは、When Radio Wasなどのラジオドラマアンソロジーシリーズで放送されている。
パブリックドメインのエピソードは、1970年代後半から低価格のVHS/ベータテープ（後にDVD）で入手可能でした。MCAホームビデオは、 1982年に古典的な「クリスマスショッピング」ショーの1960年版を、1990年には10話収録のVHSセットを発売しました。2008年には、長らく失われたと思われていた同番組のパブリックドメインのエピソード25話がCBSの保管庫で発見されました。ジャック・ベニー・ファンクラブは、ベニー遺族の許可を得て、これらの封印されたエピソードのデジタル保存とリリースに資金提供を申し出ました。CBSは、リリースはありそうにないというプレスリリースを発表しました。[ 36 ]
2013年6月、 Shout! Factoryにより、1956年から1964年までのベニーの貴重な生放送番組18本が初めて公式にリリースされた。[ 37 ]このセットは、UCLA映画テレビ図書館にあるベニーの個人コレクションの一部で、ジャック・パー、ジョン・ウェイン、トニー・カーティス、ゲイリー・クーパー、ディック・ヴァン・ダイク、ロック・ハドソン、ナタリー・ウッド、ハリー・トルーマン大統領のゲスト出演や、長年のラジオでのライバルであるロナルド・コールマンとの唯一のテレビ出演も含まれている。[ 37 ]
ジャック・ベニーの番組は、バラエティ番組の制作過程を自己言及的に描いたもので、番組の中に番組があるという構成だった。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)まず、私はウォーキーガンで生まれたのではありません。シカゴのマーシー病院で生まれました…。