ポール・グリーン（劇作家）

ポール・グリーン
生まれる	( 1894-03-17 )1894年3月17日、米国 ノースカロライナ州リリントン
死亡	1981年5月4日(1981-05-04)（享年87歳）米国 ノースカロライナ州チャペルヒル
教育	キャンベル大学 ノースカロライナ大学チャペルヒル校( BA ) コーネル大学( MA )
期間	表現主義
著名な受賞歴	ピューリッツァー賞演劇部門（1927年）
配偶者	エリザベス・レイ

ポール・エリオット・グリーン（1894年3月17日 - 1981年5月4日）は、20世紀初頭のノースカロライナ州の生活を題材にした歴史劇を手掛けたアメリカの劇作家である。 1927年の戯曲『エイブラハムの懐』でピューリッツァー賞を受賞し、同作品はバーンズ・マントルの『1926-1927年の傑作戯曲集』に収録されている。

彼の戯曲『失われた植民地』は、1937 年以来、ノースカロライナ州マンテオとロアノークの歴史的植民地の近くで定期的に上演されています。この劇の成功により、数多くの他の歴史野外劇が上演されるようになりましたが、彼の作品は今でも最も長く上演されている作品です。

グリーンは、ノースカロライナ州リリントン近郊のハーネット郡のブイエス クリークで生まれ、ブイエス クリーク アカデミーで教育を受けました (このアカデミーは現在、キャンベル大学として知られています)。その後、ノースカロライナ大学チャペル ヒル校に進学し、弁証法および慈善団体とカロライナ プレイメーカーズに入会しました。グリーンはコーネル大学でも学びました。

グリーンが最初に注目を集めたのは、1925年にニューヨーク・シアター・クラブがプロデュースした一幕劇『ノー・カウント・ボーイ』だった。翌年、長編劇『エイブラハムの懐に』 （1926年）がプロビンスタウン・プレイヤーズによってプロデュースされ、ピューリッツァー賞を受賞した。この劇は、南部のアフリカ系アメリカ人の描写が注目に値すると考えられていた。混血の男である主人公は、周囲のアフリカ系アメリカ人の生活を改善しようとする理想主義的な試みが失敗に終わる運命にあることに気づく。この成功により、グリーンはアメリカ演劇における地域を代表する作家の一人として認められた。彼の劇は、アイルランドの劇作家ジョン・ミリントン・シングの民俗劇とよく比較された。これには、1926年の劇『ローリー家の最後』も含まれ、これは南北戦争中および戦争後にラムビー族の混血のリーダーであったヘンリー・ベリー・ローリーを描いた架空の物語である。^{[1] [2]}

グリーンの『コネリー家』は、南部の古い一家の没落を描いた悲劇である。この作品は、新たに結成されたグループ シアターの初演作品として選ばれた。貴族階級の衰退と成金のエネルギーの対比から、アントン チェーホフの『桜の園』とよく比較される『コネリー家』は、批評家のジョセフ ウッド クラッチによって、グリーンのこれまでの最高の劇として称賛された。 ^[要出典]

しかし、グリーンは初期の作品の写実的なスタイルから離れ始めていた。1928年から1929年にかけて、グッゲンハイム・フェローシップでヨーロッパを旅行し、そこで見た非現実的な作品に感銘を受けた。彼は表現主義や、ベルトルト・ブレヒトやエルヴィン・ピスカトールの叙事詩演劇を試し始めた。1930年代、グリーンは商業主義が気に入らなかったため、ニューヨークの演劇界からほぼ離れる。彼の非現実的な劇の実験である『緑の草を踏め』（1932年）と『我が体を覆い隠せ』（1934年）は、どちらもチャペルヒルで初演された。ニューヨークでプロが制作することはなかった。

1936年の夏、グリーン、シェリル・クロフォード、クルト・ヴァイル、そしてヴァイルの妻ロッテ・レーニャは、コネチカット州ニコルズにある古い家を借りた。そこは、パインブルックカントリークラブにあるグループシアターの夏季リハーサル本部の近くだった。グリーンはグループシアターに戻り、クルト・ヴァイルの音楽で平和主義のミュージカル劇『ジョニー・ジョンソン』を書いた。この劇でグリーンはジャンルの実験を行い、第1幕を喜劇、第2幕を悲劇、第3幕を風刺として書いた。この間、グリーンはロッテ・レーニャと情事があり、これが彼女にとって初のアメリカでの恋愛となった。^{[3] [4]}

この作品は、早い段階でスタイルの問題に直面した。舞台美術家のドナルド・オエンスレイガーは、第一幕を詩的なリアリズムで、第二幕を表現主義で、そして最終幕を極端に歪んだスタイルでデザインした。一方、演出家のリー・ストラスバーグは、それをリアリズムで上演したいと考えていたが、劇団の他のメンバーは、最初から最後まで表現主義的に上演したいと考えていた。批評は、熱狂的なものから否定的なものまでさまざまであった。この劇は、68回の公演で幕を閉じた。

グリーンは、彼が交響劇と呼ぶ新しい劇形式を創り出した。歴史的出来事に触発され、音楽と壮麗な演出を取り入れ、通常は屋外で上演された。この形式での最初の試みは『ロール・スウィート・チャリオット』（1934年）で、ブロードウェイで4回上演された。それよりはるかに好評だったのは、彼の最初の屋外交響劇『ロスト・コロニー』（1937年）で、ラマー・ストリングフィールドの音楽が添えられていた。ロアノークの失われた植民地を舞台に、大恐慌中に制作されたこの作品は、ノースカロライナ州マンテオ近郊のフォート・ローリー国定史跡の屋外劇場で、現在でも夏に上演されている。『ロスト・コロニー』は米国最古の屋外歴史劇であり、現在も上演されている3つの劇のうちの1つである。この作品は地域の伝統となっている。

グリーンの他の野外交響劇には、『Faith of Our Fathers』、『Wilderness Road , Texas』、『The Common Glory』、『The Founders』、そしてアメリカ独立戦争中にオハイオ州グナデンハッテンでヨーロッパ系アメリカ人がモラヴィア系ネイティブアメリカンのキリスト教信者を虐殺した物語を語る『Trumpet in the Land 』 、フロリダ州の州劇『Cross and Sword』 、そして毎年夏にケンタッキー州バーズタウンで上演され続けている『The Stephen Foster Story』などがある。

1936年、グリーンはノースカロライナ州の田舎に建つ小さな丸太小屋に気づき、それを購入して解体し、移動させて、ノースカロライナ州チャペルヒルの自宅で再び組み立てた。その後、彼はその小屋を執筆のための隠れ家として使った。彼の死後、小屋はノースカロライナ植物園に移され、一般公開されている展示物として保存されている。^[5]

グリーンは、脚本も書きました。 『キャビン・イン・ザ・コットン』（1932年）と『ステート・フェア』（1933年）です。また、愛するノースカロライナ州を題材にした著作も多数あります。 1940年には、 リチャード・ライトの小説『ネイティヴ・サン』の舞台化を手伝いました。

グリーンはノースカロライナ交響楽団と野外演劇研究所を設立しました。彼はユネスコに奉仕し、世界中を旅して人権と演劇についての講演を行いました。グリーンは 1981 年に亡くなるまでノースカロライナ大学で演劇の教授を務めました。

• ノースカロライナ文学

• ケニー、ヴィンセント S. (1971)。ポール・グリーン。ニューヨーク：トウェイン。ISBN 0-89197-880-1。
• ウォルター S. レーゼンビー (1970)。ポール・グリーン。テキサス州オースティン: ステック・ヴォーン。ISBN 0-8114-3890-2。

• プロジェクト・グーテンベルクのポール・グリーンの作品
• インターネット アーカイブにあるポール グリーンの著作またはポール グリーンに関する作品
• インターネット ブロードウェイ データベースのポール エリオット グリーン
• IMDbのポール・エリオット・グリーン
• ノースカロライナ大学チャペルヒル校南部歴史コレクション所蔵のポール・グリーン文書目録
• アメリカ南部の口述歴史におけるポール・グリーン氏への口述歴史インタビュー
• ibiblio.org の経歴
• ロアノーク島歴史協会: 失われた植民地
• オレゴン大学のポール・グリーン論文ガイド
• ノースカロライナ賞受賞
• ノースカロライナ大学グリーンズボロ校のポール・エリオット・グリーン論文の検索支援^{[永久リンク切れ‍ ]}