クリフォード・オデッツ

クリフォード・オデッツ
1938年のオデッツ
生まれる	(1906-07-18)1906年7月18日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	1963年8月14日(1963-08-14)（57歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール
職業	劇作家 脚本家 俳優
活動年数	1925–1963
配偶者たち	ルイーズ・ライナー ​ ​ （ 1937年結婚 、 1940年離婚）  ベット・グレイソン ​ ​ （ 1943年結婚 、 1952年離婚）
子供たち	ウォルトを含む2人

クリフォード・オデッツ（1906年7月18日 - 1963年8月14日）^[1]は、アメリカの劇作家、脚本家、俳優である。1930年代半ば、ノーベル賞作家ユージン・オニールがブロードウェイの商業的圧力と批評家の反発の高まりから撤退し始めたため、オデッツは彼の後継者候補として広く見られていた。^{[2] 1935年1月以降、オデッツの社会的に意義のある戯曲は、特に}大恐慌の残りの期間に非常に大きな影響力を持った。彼の作品は、アーサー・ミラー、パディ・チャイエフスキー、ニール・サイモン、デヴィッド・マメットなど、次の世代の劇作家に影響を与えた。1941年から1942年のシーズンに劇「夜の激突」を上演した後、オデッツは主に映画プロジェクトに力を注ぎ、1948年半ばまでハリウッドに留まった。彼はニューヨークに戻り、5年半を過ごし、その間にさらに3本のブロードウェイ劇をプロデュースしたが、そのうち成功したのは1本だけだった。彼の知名度は、最終的にミラー、テネシー・ウィリアムズ、そして1950年代前半から中頃にかけてはウィリアム・イングに追い抜かれた。

オデッツは、ロシア系およびルーマニア系ユダヤ人移民のルイス・J・オデッツ（本名：レイプ・ゴロデツキー）とパール・ガイジンガーの子としてフィラデルフィアで生まれ、フィラデルフィアとニューヨークのブロンクス区で育った。^[3]彼は2年後に高校を中退し、俳優および作家となった。^[4]

オデッツは、演技に情熱と創意工夫を凝らして取り組んだ。19歳のとき、彼は「ローバー・レシター」と名乗り、独り立ちした。この名で、タレントコンテストに参加し、ラジオの朗読家として出演依頼を獲得した。^[5]ローワー・イースト・サイドにあるハリー・ケンプのポエツ・シアターで、いくつかの劇に出演した。 ^[6]オデッツはこの頃、アメリカで最初の本格的なディスクジョッキーの一人で、マンハッタンのWBNYなどのラジオ局でレコードをかけ、アドリブで解説していた。また、演劇評論家としても活動し、ブロードウェイやダウンタウンのショーに無料で入場できた。^{[7]この立場で、彼は}ショーン・オケイシーの『ジュノとペイコック』の1926年のブロードウェイ公演を観劇した。^[8]オケイシーの作品は、オデッツに大きな影響を与えた。

1920年代初頭、オデッツはキャッツキル山地とポコノ山地のユダヤ人キャンプで4年間の夏を演劇カウンセラーとして過ごした。彼はストックカンパニー、特にフィラデルフィアの人気劇団メイ・デスモンド・カンパニーと共に広範囲にツアーを行い、ペンシルベニア州チェスターの劇場で多種多様な役を演じた。彼がブロードウェイで初めてブレイクしたのは1929年で、ウォーレン・F・ローレンス作『コンフリクト』で2つの小さな役と若きスペンサー・トレイシーの代役に抜擢された。 ^{[9]オデッツは1929年秋、名門}シアター・ギルドでエキストラとして最初の仕事を得た。彼は1929年から1931年にかけてシアター・ギルドの数々の作品で小さな役を演じた。彼はこのギルドでキャスティング・ディレクターのシェリル・クロフォードと親しくなった。クロフォードは、当時ギルドの劇読み手だったハロルド・クラーマンに、リー・ストラスバーグと開発中の新しい演劇のコンセプトについて話し合う会議にオデッツを招待することを提案した。^[10]演技を芸術として捉えるという概念に最初は戸惑ったオデッツだったが、クラーマンの話に魅了され、1931年6月にコネチカット州ブルックフィールド・センターで行われたグループ・シアターの最初の夏のリハーサルに最後の俳優として選ばれ、同劇団の創立メンバーとなった。^{[11] [12]}

グループシアターは、アメリカの舞台史上最も影響力のある劇団の 1 つであることが判明しました。同劇団は、ロシアの俳優兼演出家コンスタンチン スタニスラフスキーが考案した、アメリカでは新しい演技技法を作品のベースにした最初の劇団でした。この技法はグループ シアターの演出家リー ストラスバーグによってさらに発展し、メソッドまたはメソッド演技法として知られるようになりました。

最初から、オデッツは端役に追いやられ、グループの同僚の代役を務めた。1932年から1933年のシーズン、彼はグループによるジョン・ハワード・ローソンの『サクセス・ストーリー』の制作で主演俳優ルーサー・アドラーの代役を務めた。オデッツのフラストレーションのあまり、アドラーは一度も公演を欠席しなかったが、舞台袖に立って劇を聴くことで劇作の技術について多くの知識を得た。オデッツは、口語の潜在的な演劇的力を理解させてくれたのはローソンだと感謝している。^[13]時間を持て余し、クラーマンの勧めで、彼は自分で劇作に挑戦し始めた。

オデッツの初期の戯曲は、自伝的な作品『910イーデン通り』と、彼のヒーローであるベートーヴェンを題材にした仮題『勝利』であった。クラーマンはどちらも青春小説として却下したが、オデッツに執筆を続けるよう激励し、身近な環境へと導いた。1932年後半、オデッツはブロンクスの中流ユダヤ人家庭を題材にした戯曲『I Got the Blues』を書き始めた。彼はこの戯曲に熱心に取り組み、クラーマンと草稿を共有し、仲間の俳優たちに役を約束したが、多くの場合同じ役だった。1933年の夏のリハーサル会場であるニューヨーク州ウォーレンズバーグのグリーンマンションにいる間、^{[14] [15]グループは、すぐに『}目覚めて歌え!』と改題されることになるこの戯曲の第2幕を他の収容所の住人のために上演した。観客は熱狂的だったが^[16]、グループの指導者、特にストラスバーグは依然としてこの戯曲の制作に反対していた。^{[17] [18]}

劇作家としてデビューするまで、オデッツはコネチカット州の田舎やニューヨーク州北部にある劇団の夏季リハーサル本部で俳優としての訓練を続けた。ブルックフィールド・センターやグリーン・マンションに加え、これらの会場にはダッチェス郡のドーバー・ファーネス（1932年）^{[19] [20]}やキャッツキルの村エレンビルの大きな家（1934年）[21] [22] などがあった。^{劇団は1936}年の夏をコネチカット州フェアフィールド郡のパイン・ブルック・^{カントリー}・クラブで過ごした。 ^[25]最後の夏の避暑地は1939年、ニューヨーク州スミスタウンのレイク・グローブであった。^{[26] [27]}オデッツがストラスバーグの哲学に触れたことは、劇作家としての彼の成長に不可欠であった。彼は晩年のインタビューで「劇作家としての私の主な影響はグループ・シアター演劇団であり、その劇団員であったことです...そしてグループ・シアターの演技テクニックが劇の中に浸透しているのがわかります。」と語っている。^[28]

オデッツは、1935年1月6日、ニューヨーク市14丁目の旧シビック・レパートリー劇場で、初めて上演された一幕劇「Waiting for Lefty 」で、メソッド劇の訓練を受けた初の劇作家となった。この公演は、 New Theatre Magazineのための慈善公演だった。^[29]共産党員であったローソンと同様、オデッツもこの頃にはマルクス主義の影響を受けており、その劇はますます政治的になっていった。「Waiting for Lefty」は、1934年のニューヨーク市タクシーストライキに触発され、ミンストレル・ショーの形式で書かれ、様々な分野の労働者の社会的、経済的ジレンマを描いた場面が相互に関連している。焦点は、タクシー運転手の組合会議と、労働者の困難な生活の挿絵とが交互に展開される。若い研修医が反ユダヤ主義の犠牲になる。大恐慌による経済状況の絶望により、夫婦の結婚生活が妨げられ、引き裂かれる。クライマックスはタクシー運転手組合にストライキを呼びかけ、初日の観客全員が立ち上がって拍手喝采した。この劇はプロセニアム舞台を必要とせず、組合の集会所や路上など、あらゆる演技スペースで上演できる。『レフティを待つ』は予想外の大ヒットとなり、『オデッツ』は国際的に有名になったが、組合支持色が強かったため、米国の多くの町や都市で上演禁止となった。イギリス、オーストラリア、その他の英語圏の国々の左翼系劇場で上演され、広く翻訳されている。

『目覚めよ、そして歌え!』は1933年に書かれ、 『レフティを待ちながら』の成功を受けて、1935年2月にグループ劇場でようやく上演された。オデッツの最初の長編劇であるこの劇は、一般に彼の最高傑作とみなされており、「イディッシュ劇場以外では最も初期の典型的なユダヤ人劇」とされている。 ^[30]この劇は、ブロンクスのロングウッド地区で、経済崩壊のストレスと格闘しながら、ある程度の社会的地位と自尊心を保とうと奮闘するバーガー一家を描いている。オデッツが劇を途中で始めるという選択、彼の高められた会話スタイル、労働者階級に対する露骨な偏見、そしてブロードウェイで初めてユダヤ人家族に完全に焦点を当てた劇であるという事実は、『目覚めよ、そして歌え!』を同時期にブロードウェイで上演された他の長編劇と区別している。

オデッツは、 「Waiting for Lefty 」と「Awake and Sing!」のデビューにより、グループの代表的な劇作家となり、彼の名声はグループ劇場と切っても切れない関係にあります。

1935 年の 2 つのワンアクト劇『Waiting for Lefty』と反ナチの『Till the Day I Die』は、グループ シアターがプロデュースした他の多くの劇作家による作品とともに、大恐慌時代の不当利得者と搾取的な経済システムに対する厳しい批判である。一部の批評家からは左翼のプロパガンダとして退けられている。しかし、『Waiting for Lefty』はアジトプロップのジャンルの象徴とみなされており、広く翻訳され、アンソロジー化され、人気を博し続けている。オデッツは、登場人物が資本主義体制に苦しんでいるかどうかに関係なく、自分のすべての劇はいかなる敵にも負けない人間の精神を扱っていると主張した。大成功を収めた『Golden Boy』（1937 年）は、芸術的充足と物質的充足の間で引き裂かれる若者を描いている。皮肉なことに、これはグループ シアターの最大の商業的成功であった。『Golden Boy』以降、オデッツの作品は、個々の登場人物の道徳的ジレンマに影響される人間関係のダイナミクスに、より重点を置いたものとなった。 1938年、グループは『ロケット・トゥ・ザ・ムーン』を上演した。これは、人間が創造的潜在能力を発揮できないことを探求する心理劇である。左翼の批評家は、オデッツが以前の明白な政治的立場を放棄したことを非難し、劇はささやかな成功にとどまった。劇作家のジョージ・S・カウフマンらは「オデッツよ、お前の針はどこにあるのか？」と疑問を呈した。^[31]それにもかかわらず、『ロケット・トゥ・ザ・ムーン』は、1938年12月にオデッツをタイム誌の表紙に載せるほどの注目を集めた。^[32]

『月へのロケット』に続いて『夜の音楽』（1940年）と『夜の衝突』（1941年）が上演されたが、どちらも成功しなかった。 1942年から1943年のシーズンにコンスタンチン・シモノフの戯曲『ロシアの人々』を翻案した以外、オデッツは1949年までブロードウェイで上演することはなかった。 『ビッグ・ナイフ』は、名声と金が芸術家の性格に及ぼす有害な影響についての寓話であり、冷戦初期の政治にも間接的に言及している。この劇のハリウッドの慣習に対する厳しい批判は、この時点で映画の脚本でかなりのお金を稼いでいたオデッツの恩知らずと解釈された。上演はわずか3か月で興行的には赤字だった。

オデッツの1950年の戯曲『田舎娘』は、アルコール乱用が創造性と夫婦関係に与える影響に焦点を当てている。批評的にも興行的にも成功し、後にビング・クロスビーとグレース・ケリー主演で映画化された。両俳優ともその演技でアカデミー賞にノミネートされた。ケリーは映画での演技で主演女優賞を受賞し、脚本家のジョージ・シートンは脚色でオスカーを受賞した。オデッツの最後の戯曲は1954年にブロードウェイで上演された。 1955年のピューリッツァー賞審査員は『花咲く桃』を優先したが、ジョセフ・ピューリッツァー・ジュニアの圧力により、代わりにテネシー・ウィリアムズの『熱いトタン屋根の猫』が受賞した。審査員はこの作品を最終候補5作品の中で最も弱い作品とみなしていた。^[33]

オデッツの初期の戯曲がすぐに成功したことで、ハリウッドのプロデューサーたちの注目を集めた。彼は1936年初頭に初めてハリウッドに行き^[34]、舞台だけでなく映画の脚本も書いた。この時点から、彼は人生の大半をハリウッドで過ごした。彼の最初の意図は、批評家の間で賛否両論だった1935年の戯曲『失楽園』^{[35]のグループ劇場での公演を補助し、自身の金銭的義務を果たすためにお金を稼ぐことだった。 [36]}彼の最初の脚本はパラマウントによって製作され、ルイス・マイルストーンが監督した。ゲイリー・クーパーとマデリン・キャロルが主演した『将軍は夜明けに死んだ』 (1936) は、ある程度の好意的なレビューを受けたが、ニューヨーク・タイムズのフランク・ニュージェントは「オデッツよ、汝の針はどこにあるのか」という見出しを付けた。このフレーズはオデッツの生涯を悩ませた。^[37]

当時の脚本家の多くと同様、オデッツも1950年代に独立系製作会社が台頭するまではスタジオシステムの中で働いていた。そのため、彼は『ラプソディ・イン・ブルー』や『素晴らしき哉、人生!』などの映画の脚本を頻繁に書き、それらはさらなる開発のために別の脚本家やチームに引き継がれた。オデッツは自分が関わった映画の多くでクレジットされることを断ったが、『孤独な心だけ』(1944年)では脚本家と監督の両方としてフルクレジットされた。この映画はリチャード・ルウェリンの小説を原作とし、RKOが製作した。この映画にはケーリー・グラント、エセル・バリモア(アカデミー助演女優賞受賞)、バリー・フィッツジェラルド、ジェーン・ワイアットが出演した。

オデッツは1957年に『成功の甘き香り』の脚本を書いた。これはアーネスト・レーマンの短編小説と初稿に基づき、独立系映画会社ヘクト・ヒル・ランカスターが制作した。バート・ランカスターとトニー・カーティスが主演するこのフィルム・ノワールは、新聞業界の裏側を描いている。ランカスターが演じたJJ・ハンセッカーというキャラクターは、アメリカ映画協会によって過去100年の映画史上35番目に卑劣な悪役に選ばれた。^[38]オデッツはもう1本の映画を監督し、その脚本も書いた『一面の物語』（1959年）である。

オデッツの戯曲のうち4作、『ゴールデンボーイ』、『夜の激突』、『ビッグナイフ』、『カントリーガール』は映画化されているが、オデッツは脚本を書いていない。

オデッツの劇作スタイルは、詩的で比喩に満ちたストリートトークが特徴的である。アーサー・ミラーは、オデッツの最初の劇作について「アメリカで初めて、言語自体が劇作家をユニークな存在として特徴づけた」と述べている。^[39]オデッツが地方都市の話し言葉のパターンを使用するのは、プロレタリアの懸念を抱くもう一人の社会主義劇作家、ショーン・オケイシーの影響を反映している。オデッツのスタイルの他の特徴は、ヒューマニズム的な視点と、ほとんどまたは全く説明なしに観客を紛争に巻き込むやり方である。しばしば、登場人物がプロットよりも重要であり、これはアントン・チェーホフの影響を反映している。^[40]

下院非米活動委員会( HCUA、通称 HUAC) は 1947 年 10 月にハリウッド調査を開始した。下院委員会はハリウッドにおける共産主義の破壊的影響の可能性を調査しており、必然的に 1952 年 4 月にオデッツに召喚状を出した。彼は最初に役員会議で証言し、5 月 19 日と 20 日には今度は公聴会で再び証言した。

オデッツが共産党に所属していたのは1934年から1935年の1年にも満たない期間だったが^[41]、共産主義フロント組織と疑われるものも含め、多くの左翼・進歩派グループを支援し続けた。彼はHUACに協力し、質問に答えたり、友人でかつてのグループの同僚だったエリア・カザンが以前に挙げた共産党員の名前を繰り返したりした。1952年4月のカザンの最終証言の前に、彼らはお互いの名前を挙げることに同意した。^[42]委員会は彼の証言に対する感謝を述べなかったが、オデッツはそれによって公然としたブラックリスト入りを免れた。この省略は一般に委員会の不快感を表していると解釈された。彼はまた、映画の出演依頼を得るのがますます難しくなっていった。彼は証言に対する否定的な反応に困惑した。なぜなら彼は自分が協力的な証人だとは考えていなかったからである。オデッツの証言の部分的な記録はエリック・ベントレーの『反逆の30年』に掲載されている。^[43]

オデッツは、その後の人生、証言に対する世間の反応に苦しめられた。自伝の中で、カザンは、オデッツがHUACに出演した後、ニューヨークの路上で声をかけられたり、ハリウッドのレストランで冷たくあしらわれたりしたことを回想している。^[44]この事件の後、彼の生産性は著しく低下した。彼が完成させたのはたった1本の演劇のみであり、ニコラス・レイなど他の映画製作者には親しく助言し、脚本家としても引っ張りだこだったが、自分で脚本を完成させたのは、ヘクト・ヒル・ランカスターの制作チームのためにアーネスト・レーマンの『成功の甘き香り』を書き直した1本だけであった。

1960年代初頭、オデッツは、NBCのテレビレパートリーシアターの計画から生まれた新しい劇作集『リチャード・ブーン・ショー』^{の13本のテレビ脚本のうち4本を執筆する契約を交わした。彼は脚本監修も務めた。 [45]}オデッツの完成した脚本のうち2本は、死後に放送された。『ビッグ・ミッチ』（1963年12月10日）と『マフィア・マン』（1964年1月7日）である。^{[46]オデッツは『}ゴールデンボーイ』のミュージカル版の台本も手がけた。彼はこのプロジェクトが実現する前に亡くなった。オデッツがアクターズ・スタジオで教えていたころの教え子である劇作家ウィリアム・ギブソンが、この劇の脚本を完成させた。

多くの死亡記事は、ハリウッドでの彼の仕事を嘆き、期待に応えられなかった人物とみなしたが、カザンはそれを違ったように理解した。「現代の演劇界の悲劇は、クリフォード・オデッツの悲劇だ」とカザンは言い始め、死亡記事に載った失敗の非難に対して友人を擁護した。「彼の計画は、ニューヨークに戻って[いくつかの新しい]劇をやることだと彼は言った。それらは彼の生涯で最高の劇になると彼は私に保証した...クリフは「撃たれた」わけではない...彼の心と才能は生きていた。」^[13]

オデッツは1937年1月に女優のルイーズ・ライナーと結婚したが、これは彼女がアカデミー主演女優賞を2年連続で受賞するわずか数ヶ月前のことだった。^[47] 2人は1940年5月に離婚した。 ^[48]彼は1943年に女優のベット・グレイソンと結婚し、夫婦にはノラ（1945年生まれ）とウォルト（1947年生まれ）の2人の子供がいた。^[49]オデッツとグレイソンは1951年に離婚した。 ^[50]ノラ・オデッツは2008年にロングアイランドのロングビーチで亡くなり、ウォルト・オデッツはカリフォルニア州バークレーに住む臨床心理学者、作家、写真家になった。

オデッツは女優のフランシス・ファーマー、キム・スタンリー、フェイ・レイとも関係を持っていた。^{[51] [52]}

オデッツは長い間胃腸障害に悩まされており、1963年7月23日、胃潰瘍の治療のためロサンゼルスのシーダーズ・オブ・レバノン病院に入院した。手術中、医師は彼が転移性胃がんを患っていることを発見した。[ ^53]マーロン・ブランド、リー・ストラスバーグとポーラ・ストラスバーグ、ジャン・ルノワールと妻ダイド、エリア・カザン、ハロルド・クラーマン、シャーリー・マクレーン、ダニー・ケイといった映画界や演劇界の友人たちが彼の病床を見舞った。 ^[54]ルノワールは自伝の一章をオデッツとの親しい友情に捧げている。^{[55] 1963年8月14日、オデッツは}シーダーズ・オブ・レバノン病院で胃がんのため57歳で亡くなった。 ^[56]

オデッツの遺灰はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。

オデッツはアメリカ演劇界で最も重要な劇作家の一人とみなされている。アーサー・ミラーによれば、「オデッツの劇は新聞で報道されたばかりのニュースのように待ち望まれていた。まるで彼を通して、我々は自分自身や自分の将来についてどう考えるべきかを知るかのようだった。」^[57] マリアン・セルデスは「オデッツに対抗心を抱いていたパディ・チャイエフスキーは、インタビューで『私の世代の作家、特にニューヨークの作家で、その息づかい、つまり演劇に対する姿勢の全てがオデッツに負っている者などいない』と語った。」^[58]

『ゴールデンボーイ』は1939年に映画化され、1964年の同名ミュージカルの原作となった。『花咲く桃』は1970年のブロードウェイミュージカル『トゥー・バイ・トゥー』の原作となり、ダニー・ケイが主演した。オデッツの『成功の香り』の脚本は2002年のジョン・リスゴー主演の同名ミュージカルの原作となった。

リンカーン・センターは、2006年にバートレット・シャー演出による『目覚めよ、歌え!』を上演し、オデッツ生誕100周年を祝った。この作品はその年のトニー賞最優秀リバイバル演劇賞を受賞し、オデッツ作品への関心が再燃するきっかけとなった。もう1つの100周年記念作品であるダニエル・フィッシュ演出の『ロケット・トゥ・ザ・ムーン』はロング・ワーフ・シアターで上演された。マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターは2010年にダニエル・フィッシュ演出の『失楽園』を上演した。『ゴールデン・ボーイ』はリンカーン・センターで上演され、再びバートレット・シャーが演出した。2012年12月5日に開幕し、熱狂的なレビューを受け、その後8つのトニー賞にノミネートされた。^[59] ジョン・ラーは「この傑出した、ほとんど交響曲のような作品で、シャーとリンカーン・センターは偉大なことを成し遂げた。彼らはオデッツを最終的に、そして永遠に、本来あるべき場所である神殿に迎え入れたのだ」と称賛した。^[60]

オデッツの初期の左翼的な戯曲、『ウェイティング・フォー・レフティ』、 『目覚めよ、歌え!』、『失楽園』などは、2008年の経済危機以降、何度も再演されている。ラウンドアバウト・シアター・カンパニーは、 2013年にニューヨークのアメリカン・エアライン・シアターで、オデッツの1949年の戯曲『ビッグ・ナイフ』の最初の再演を上演し、ダグ・ヒューズの演出でボビー・カナヴェイルが主役のチャーリー・キャッスルを演じた。^[61]この役は、オデッツのグループ・シアターでの元同僚、ジョン・ガーフィールドがオリジナルで演じた。^[62]全米アジア系アメリカ人劇団（NAATCO）は、2013年にオールアジア人のキャストで『目覚めよ、歌え!』を上演し、高い評価を得た。ニューヨークのソーホー地区のダウンタウンにある小さな劇場で上演されたこの限定公演は、満員御礼となった。ニューヨーク・タイムズの評論家アニタ・ゲイツによれば、「この作品は、不快な現実に直面している怯えた不完全な人々の人間性が民族性を超越しているという点を明快に示している」とのことである。^{[63] NAATCOは}パブリック・シアターから2015年に同シアターの後援のもとでこの作品を再演するよう 招待された。

ジョエルとイーサン・コーエン兄弟の1990年の映画『バートン・フィンク』には、オデッツの容姿、経歴、キャリアに関する間接的な視覚的および歴史的言及が数多く含まれている。^{[64] [65] 1982年の映画『}ダイナー』の脇役は、オデッツの『成功の香り』の脚本からのセリフのみを話す。オデッツのキャラクターは、映画『フランシス』ではジェフリー・デマンが、1983年の伝記『朝は来るか? 』ではジョン・ハードが演じたが、どちらもフランシス・ファーマーに関するものである。

オデッツは、テレビシリーズ『スタジオ60・オン・ザ・サンセット・ストリップ』のエピソード「ザ・ラップ・パーティー」で言及されている。このエピソードのサブプロットは、ハリウッド・テンを扱っていた。

オデッツは、ブラックリスト時代のグループシアターの元メンバーの苦闘を描いたマーク・ケンブルの演劇『ネームズ』の登場人物である。 ^[66]

オデッツは、精神分析医マーガレット・ブレンマン＝ギブソンによる心理伝記「クリフォード・オデッツ – アメリカの劇作家 – 1906年から1940年まで」の主題となった。これは、ブレンマン＝ギブソンが創造性というテーマで着手した包括的なプロジェクトの一部であった。この伝記は3巻本の予定で、第2巻と第3巻はオデッツの生涯の最後の23年間を網羅することになった。ブレンマン＝ギブソンは2004年に亡くなり、プロジェクトは未完成のままとなった。オデッツの完全版伝記は、オデッツ財団の協力を得て、ランダムハウス・ダブルデイ・ノップフ社から出版される予定である。

ブレンマン＝ギブソンの著作以外にも、R・ベアード・シューマン（1962年）、^[67]エドワード・マレー（1968年） 、 ^[68]マイケル・メンデルソン（1969年）、^[69]ジェラルド・ウィールズ（1971年） 、 ^[70]ハロルド・カンター（1978年）、^[71]クリストファー・J・ハー（2003年）の6冊の評伝が出版されている。^[72]

オデッツはアメリカ演劇殿堂入りを果たした。^[73]

• 真夜中（1930）
• タオスの夜（1931）
• 1931年– (1931)
• ビッグナイト（1933）
• みんなモスクワに来る（1933）
• 白衣の男たち（1933）
• ゴールドイーグルガイ（1934）
• レフティを待ちながら（1935）

• レフティを待ちながら（1935）
• 目覚めよ、歌え！（1935）
• 死ぬ日まで（1935）
• 失楽園（1935）
• 眠れない（1935年、独白）
• サラ・ベルナール（1936年、ラジオドラマ）
• 沈黙のパートナー（1936年、未制作）
• ゴールデンボーイ（1937）
• 月へのロケット（1938年）
• ナイトミュージック（1940）
• 夜の衝突（1941）
• ロシアの人々（1942年、翻案）
• ビッグ・ナイフ（1949）
• ゴールデンボーイ（1950）
• 田舎娘（1950）
• 花桃（1954）

• カントリーガール（1950年、ブロードウェイオリジナル公演）
• ゴールデンボーイ（1952年、リバイバル）
• 花咲く桃（1954年、ブロードウェイオリジナル公演）

• 将軍は夜明けに死んだ（1936年）
• 孤独な心だけ(1944)
• ユーモレスク（1946年、脚本化、ザカリー・ゴールドと共演） ^[74]
• 悪名高き男(1946年、セリフ: ラブシーン、クレジットなし)
• 夜明けの締め切り（1946）
• 成功の甘い香り(1957)
• 一ページ目のストーリー（1959）
• ワイルド・イン・ザ・カントリー（1961）

• 孤独な心だけ(1944)
• 一ページ目のストーリー（1959）

• 将軍は夜明けに死んだ(1936) – 脇役 (クレジットなし)
• 成功の甘い香り(1957) – 劇場の外の男 (クレジットなし) (最後の映画の役)

• ニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』（1936年）の現代図書館版の紹介

• ユダヤ系アメリカ人劇作家の一覧

ウィキメディア・コモンズには、クリフォード・オデッツに関連するメディアがあります。

Wikiquote にクリフォード・オデッツに関する引用があります。

• クリフォード・オデッツ演劇資料ガイド。カリフォルニア大学アーバイン校図書館特別コレクションおよびアーカイブ、カリフォルニア州アーバインの図書館。
• コロンビア大学にあるクリフォード・オデッツの文書の検索支援。貴重書・原稿図書館。
• クリフォード・オデッツ文書、1926-1963年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• クリフォード・オデッツ（カリフォルニア・オンライン・アーカイブ）

• インターネット ブロードウェイ データベースのクリフォード オデッツ
• IMDbのクリフォード・オデッツ
• アルメディア プロジェクト: クリフォード オデッツ著「目覚めて歌おう!」