ジョン・ハウスマン

1934年、ハウスマンはアーチボルド・マクリーシュの戯曲を基にした舞台『パニック』のキャスティングを探していた。この作品は、1929年の大恐慌に巻き込まれ、世界が崩壊していくウォール街の金融業者を描いたものだ。主人公は50代後半の男性だが、ハウスマンはキャサリン・コーネル演出の『ロミオとジュリエット』で見たオーソン・ウェルズという若い俳優こそが主役を演じるのにふさわしい唯一の人物だと確信していた。ウェルズは承諾し、予備的な話し合いの後、ハウスマンの作品で主役を演じるために、出演していた舞台を一夜で降板することに同意した。『パニック』は1935年3月15日にインペリアル劇場で開幕した。出演者の中には、ハウスマンの元妻であるジータ・ヨハンもいた。彼女は3年前にユニバーサルの『ミイラ男』でボリス・カーロフと共演していた。

その劇は評判が芳しくなく、わずか3回の公演で終わってしまったものの、演劇界における新たなチーム、実り豊かでありながらも波乱に満ちたパートナーシップの誕生につながった。ハウスマンは、ウェルズについて「先生で、私は弟子だった」と語っている。

彼は1936年にウォーク・トゥギャザー・チルンの運営を監督した。

1936年、公共事業促進局（WPA）の連邦劇場プロジェクトは、失業中の劇場俳優や従業員に仕事を与えた。連邦劇場プロジェクトの黒人劇場部門は、著名な黒人女優ローズ・マクレンドンとハウスマンが率いていた。ハウスマンは回顧録の中でその経験を次のように述べている。

連邦劇場は設立から1年以内に、1万5千人以上の男女を雇用し、平均週給は約20ドルだった。設立から4年間で、その作品は全国各地の200以上の劇場、移動式舞台、学校の講堂、公園などで3000万人以上の観客を魅了した。^{[ 15 ]}

ハウスマンはすぐにウェルズを雇い、 FTPの黒人劇場部門で『マクベス』の演出を任せた。この作品は、ハイチのアンリ・クリストフ王の宮廷を舞台とし（三人の魔女役はブードゥー教の呪術師）、ジャック・カーターが主役を務めたことから、「ブードゥー・マクベス」として知られるようになった。劇中音楽はヴァージル・トムソンが作曲した。この劇は1936年4月14日にラファイエット劇場で初演され、絶賛を浴び、毎晩の公演は完売となった。批評家や観客からは、賛否両論はあったものの、大成功とみなされた。しかし、黒人劇場プロジェクトに10ヶ月携わった後、ハウスマンは将来を危険にさらすというジレンマに直面した。

… 私は20歳の少年とパートナーシップを組んでおり、彼の才能には疑いの余地なく信頼を置いていたが、彼に対してはプロデューサー、検閲官、アドバイザー、興行主、父親、兄、親友といった複合的で厄介な役割をますます担わなければならなくなった。^{[ 15 ]}

ハウスマンは後に、ウェルズ抜きでニグロ・シアター・ユニットのために『ターペンタイン』（1936年）を製作した。

1936年、ハウスマンとウェルズはマンハッタンのミッドタウンで、 WPA（公共事業促進局）の古典作品制作部門「プロジェクト891」を運営していた。彼らの最初の作品はクリストファー・マーロウの『ドクター・ファウストゥスの悲劇』で、ウェルズは演出と主演を務めた。

ハウスマンとウェルズは『ホース・イーツ・ハット』 （1936年）を上演した。ハウスマンはウェルズ抜きで、レスリー・ハワード演出の『ハムレット』 （1936年）の演出にも携わった。

1937年6月、プロジェクトNo.891は、最も物議を醸した作品『ゆりかごは揺れる』を上演した。マーク・ブリッツスタインが脚本を手がけたこのミュージカルは、鉄鋼の町で働くラリー・フォーマン（初演ではハワード・ダ・シルバが演じた）が主人公で、町のボスであるミスター・ミスター（初演ではウィル・ギアが演じた）が経営している。この作品は左翼的で労働組合に同情的であると考えられ（フォーマンは最後に「労働組合」が町と国を乗っ取る歌を歌う）、検閲された作品の例として伝説となった。上演開始直前、ワシントンのFTP関係者は、新会計年度が始まる1937年7月1日までは上演を開始しないと発表した。

ハウスマンは回顧録『ラン・スルー』の中で、マキシン・エリオット劇場での初日公演の様子について記している。1937年7月14日の初日公演では、出演者全員に舞台に立たないよう指示が出されていた。キャストとスタッフは政府所有の劇場を出て、観客もそれに続いて20ブロック先の別の劇場へと歩いて行った。誰も何が起こるか予想できなかったが、到着するとブリッツスタイン自身がピアノの前に座り、オープニング曲を演奏し始めた。アマチュア出演者の1人、娼婦モル役のオリーブ・スタントンが観客席から立ち上がり、自分のパートを歌い始めた。すると他の出演者も次々と立ち上がり、それぞれのパートを歌い始めた。こうして「オラトリオ」版のショーが誕生した。ウェルズは複雑な舞台装置をデザインしていたようだが、結局使われることはなかった。この出来事は大成功を収め、翌日以降も何度か上演され、誰もが初日の夜に自然発生的に起こったことを思い出して再現しようと試みた。しかし、この事件をきっかけにハウスマンは解雇され、ウェルズはプロジェクト891から辞任することになった。

同年、1937年、ハウスマンとウェルズは連邦劇場計画から離脱した後、ブロードウェイで『ゆりかごは揺れる』を自主制作で上演した。また、彼らはニューヨークで高く評価された劇団、マーキュリー劇場を設立した。ハウスマンはこの時期の彼らの共同作業について次のように書いている。

連邦の鷲の広い翼に乗って、私たちはアメリカで最も若く、最も賢く、最も創造的で大胆なプロデューサーとして、自分たちの想像を超える成功と名声を手に入れ、劇場の通常のルールはどれも適用されなかった。^{[ 15 ]}

ハウスマンが書いたマニフェストには、新たな才能を育成し、新しいタイプの演劇を試み、連邦劇場に通っていた観客層にアピールするという意図が明記されていた。劇団は主に過去の戯曲、できれば「現代生活に感情的または事実的な関連性があると思われる」戯曲を上演することを目的としていた。劇団はいくつかの注目すべき作品を上演したが、最も注目すべきは初の商業上演となった『ジュリアス・シーザー』である。ハウスマンは、現代的な衣装を採用したことを「オーソンが同劇を、明確な現代的類似点を持つ政治的メロドラマとして構想した上で不可欠な要素」と評した。

ハウスマンとウェルズはその後、『靴屋の休日』（1938年）、『ハートブレイク・ハウス』（1938年）、『ダントンの死』（1938年）を発表した。

1938年の夏から、マーキュリー劇場はCBSネットワークで毎週放送されるドラマラジオ番組で取り上げられ、当初は「ファースト・パーソン・シンギュラー」というタイトルで宣伝されていたが、後に「マーキュリー劇場オン・ジ・エア」という正式タイトルになった。番組の初回放送では「宝島」の翻案が予定されており、ハウスマンは脚本に熱心に取り組んでいた。しかし、放送の1週間前、ウェルズはもっとドラマチックな番組が必要だと判断した。ハウスマンの落胆をよそに、「宝島」は中止され、代わりにブラム・ストーカーの「ドラキュラ」が選ばれ、ウェルズが悪名高き吸血鬼を演じることになった。パーキンス・レストランでの徹夜のセッションで、ウェルズとハウスマンは脚本を練り上げた。

マーキュリー・シアター・オン・ジ・エアには、アグネス・ムーアヘッド、バーナード・ハーマン、ジョージ・クルーリスなど、錚々たる才能が集結した。

ハウスマンがヴァッサー大学で教えていた頃、彼はウェルズの未完成の2作目の短編映画『トゥー・マッチ・ジョンソン』（1938年）を製作した。この映画は一般公開されることはなく、フィルムの現存はないと考えられていた。映像は2013年に再発見された。^{[ 17 ]}

ウェルズとハウスマンのコラボレーションはハリウッドでも続いた。1939年の春、ウェルズはRKOの製作責任者であるジョージ・シェーファーと予備的な話し合いを開始し、ウェルズと彼のマーキュリー・ピクチャーズの俳優たちは2本の映画製作契約を結んだ。この契約では、ウェルズは製作、監督、出演に加え、自身のプロジェクトに対する完全な創作上の自由を握ることになっていた。

ウェルズは映画デビュー作として、まずジョセフ・コンラッドの『闇の奥』を映画化することを検討した。200ページに及ぶ脚本が書かれ、いくつかの模型が作られ、初期のテスト撮影が始まった。しかし、予算上の困難を解消したり、撮影を開始したりするための作業はほとんど、あるいは全く行われていなかった。RKOが12月31日までに進展がなければ給与の支払いを停止すると脅迫したとき、ウェルズは出演者に自腹で支払うと発表した。ハウスマンは会社の口座には誰にも支払うだけのお金がないと主張した。マーキュリーのクルーのための会社の夕食会で、ウェルズは激怒し、パートナーを「吸血鬼」「詐欺師」と罵った。ハウスマンが立ち去ろうとしたとき、ウェルズは彼に食器用ヒーターを投げつけ、事実上、二人のパートナーシップと友情は終わった。

しかしその後、ハウスマンはウェルズ主演の『市民ケーン』（1941年）の製作において重要な役割を果たした。ウェルズはハウスマンに電話をかけ、脚本家ハーマン・J・マンキウィッツが脚本を完成させるまで「面倒を見て」、酒に溺れないようにするため、ハリウッドに戻ってきてほしいと頼んだ。ハウスマンは、周囲のほとんど全員がそうであったように、ウェルズに惹かれていたため、この依頼を引き受けた。ウェルズは『市民ケーン』の脚本の功績を自分のものにしたが、ハウスマンは功績はマンキウィッツにあると主張し、この主張がウェルズとの決定的な決裂につながった。ハウスマンは、ストーリーラインの全体的な構成と脚本の編集については、自身も一定の功績があると主張した。ハウスマンは『サイト＆サウンド』誌（1962年秋号）のペネロペ・ヒューストンとのインタビューで、 『市民ケーン』の脚本執筆はデリケートな問題だったと語った。

ウェルズは、シェイクスピアの戯曲を除けば、自分が監督した『市民ケーン』を含むすべての作品を、常に独力で書き上げたのだと心から信じていたと思う。しかし、『市民ケーン』の脚本は基本的にマンキウィッツの作品だった。構想と構成、ハーストを題材にした劇的な神話、そして彼が長年持ち続けてきたジャーナリズムと政治に関する知恵は、映画脚本家としての生涯で唯一真剣に取り組んだ作品に注ぎ込まれた。だが、オーソンは『市民ケーン』を映画に仕上げた。物語のダイナミズムと緊張感は彼の手によるものであり、素晴らしい映画効果―― 『市民ケーン』を世界屈指の名作たらしめている視覚的、聴覚的な創意工夫の数々――は、まさにオーソン・ウェルズそのものだった。

1975年、ケイト・マコーリーとのインタビューで、ハウスマンは映画評論家のポーリン・ケールがエッセイ「レイジング・ケイン」でこの問題に関して「馬鹿げた論争」を引き起こしたと述べた。「この議論はオーソン自身の責任だ。彼は傲慢だから、すべての功績を独り占めしたかったのだ。実際には、これは彼の映画だ。だから、ばかげた議論だ。」^{[ 18 ] [ 19 ]}

ハウスマンはウェルズと袂を分かった後、『悪魔とダニエル・ウェブスター』（1939年）と『リバティ・ジョーンズ』（1941年）を監督し、ウェルズが演出したブロードウェイのマーキュリー劇場の舞台作品『ネイティブ・サン』（1941年）をプロデュースした。

ハリウッドでハウスマンはデヴィッド・O・セルズニック・プロダクションズの副社長に就任した。その時期の彼の最も注目すべき功績は、ジョーン・フォンテインとウェルズが主演した映画『ジェーン・エア』（1943年）の脚色と製作に携わったことである。

真珠湾攻撃の後、ハウスマンは職を辞し、戦時情報局（OWI）の海外ラジオ部門の責任者となり、ボイス・オブ・アメリカで働きながら、ニューヨーク市での運営も管理した。^{[ 20 ]}

1945年、ハウスマンはパラマウント・ピクチャーズと映画製作の契約を結んだ。同スタジオでの最初の作品は『見えないもの』（1945年）だった。その後、『ミス・スージー・スレイグル』（1945年）と『青いダリア』（1946年）を製作し、いずれもヴェロニカ・レイクが主演を務めた。後者はアラン・ラッド主演、レイモンド・チャンドラー脚本で、古典的名作となっている。

彼はパラマウントを離れ、ブロードウェイに戻り、メアリー・マーティン主演の『リュート・ソング』（1946年）を監督した。

ハリウッドに戻った彼は、ユニバーサル社でマックス・オフュルスのために『見知らぬ女からの手紙』（1948年）を製作した。

ハウスマンはRKOに移籍し、ニコラス・レイの監督デビュー作である『夜の人々』 （1948年）を製作した。また、『彼女は仲間』（1949年）と『危険な場所』（1951年）も手掛けた。

彼はブロードウェイに戻り、『Joy to the World』（1949年）と『リア王』（1950 ～ 51年）をプロデュースした。後者はルイス・カルハーンとの共同作品である。

RKOの製作責任者はドール・シャリーだった。シャリーがMGMに移籍した際、彼はハウスマンにMGMとの契約を提示し、ハウスマンはそれを受け入れた。

ハウスマンのMGMでのキャリアは『ホリデイ・フォー・シナーズ』 （1952年）から始まり、その後、ヴィンセント・ミネリ監督の『悪人と美女』（1952年）で大成功を収めた。続いて『ジュリアス・シーザー』（1953年）を映画化し、アカデミー作品賞にノミネートされた。

また、アーネスト・リーマンがキャメロン・ホーレーのベストセラー小説を独創的に脚色した『エグゼクティブ・スイート』（1954年）も人気を博した。しかし、 『彼女の十二人の男』（1954年）、ミネリ監督の『蜘蛛の巣』（1955年） 、フリッツ・ラング監督の『月世界』 （1955年）はいずれも興行的に失敗に終わった。ミネリ監督によるフィンセント・ファン・ゴッホの伝記映画『炎の人ゴッホ』（1956年）も、批評家からは非常に高い評価を受けたものの、興行的には失敗に終わった。

ハウスマンはテレビプロデューサーに転身し、特に『ザ・セブン・ライブリー・アーツ』（1957年）や『プレイハウス90』のエピソードを手がけた。

彼はまた演劇界にも復帰し、『尺には尺を』（1957年）と『マルフィ公爵夫人』（1957年）の再演をプロデュースした。

ハウスマンはプロデューサーとしてMGMに復帰し、自身の制作会社であるジョン・ハウスマン・プロダクションズを設立した。彼の作品には『オール・フォール・ダウン』（1962年）、 『ツー・ウィークス・イン・アナザー・タウン』（1962年）、『イン・ザ・クール・オブ・ザ・デイ』（1963年）などがある。

ハウスマンはテレビ界に戻り、『ザ・グレート・アドベンチャー』と『ジャーニー・トゥ・アメリカ』（1964年）を制作した。その後、短期間ハリウッドに戻り、『ディス・プロパティ・イズ・コンデムド』 （1966年）をプロデュースし、再びテレビ界に戻って『イブニング・プリムローズ』（1966年）を制作した。

彼はブロードウェイに復帰し、『パンタグレーズ』（1967年）を演出した。

ハウスマンはジュリアード音楽院の演劇部門の初代ディレクターとなり、1968年から1976年までその職を務めた。^{[ 21 ] [ 22 ]} 1972年の最初の卒業生にはケビン・クラインとパティ・ルポーンがおり、ハウスマンの指導の下、その後の卒業生にはクリストファー・リーヴ、マンディ・パティンキン、ケビン・コンロイ、ロビン・ウィリアムズなどがいた。^{[ 23 ]}

ハウスマンは、最初のクラスが卒業時に解散するのを望まず、ジュリアード音楽院の同僚マーゴット・ハーレーと共に、独立した巡回レパートリー劇団を結成し、「グループ1アクティングカンパニー」と名付けた。^{[ 24 ]}この劇団はその後、ザ・アクティング・カンパニーと改名され、40年以上活動を続けている。ハウスマンは1986年まで芸術監督を務め、ハーレーは設立以来、劇団のプロデューサーを務めている。^{[ 25 ]} 1996年にニューヨーク・タイムズ紙 に寄稿したメル・ガッソウは、この劇団を「米国における主要な巡回古典劇団」と評した。^{[ 26 ]} ジョン・ハウスマンは、1977年から1979年まで、南カリフォルニア大学（USC）演劇芸術学部の演劇学科長を務めた。

ハウスマンはその後も演劇に関わり続け、『女房学校』（1971年）、『三人姉妹』（1973年）、『乞食オペラ』（1973年）、『スカパン』（1973年）、『次は君に歌うよ』（1974年）、『盗賊の花婿』（1975年）、『エドワード二世』（1975年）、『人生の時』（1975年）などをプロデュースした。

彼は『田舎娘』（1972年）、『地獄のドン・ファン』（1973年）、『尺には尺を』（1973年）、そして『クラレンス・ダロウ』（1974年）（ヘンリー・フォンダと共演）を監督した。

1979年、ハウスマンはアメリカ演劇殿堂入りを果たした。^{[ 27 ]}

映画『ペーパーチェイス』（1973年）でハーバード大学ロースクールの教授役を演じた彼は、同名のテレビシリーズでも同じ役を演じ、このシリーズは1978年から1979年、そして1983年から1986年にかけて放送された。その間、彼は「テレビシリーズ主演男優賞（ドラマ部門）」でゴールデングローブ賞に2度ノミネートされた。

1980年代、ハウスマンはリック・シュローダー主演のドラマ『シルバー・スプーン』で祖父エドワード・ストラットン2世役を演じたことや、証券会社スミス・バーニーのCMで広く知られるようになった。スミス・バーニーのCMのキャッチフレーズは「彼らは昔ながらの方法でお金を稼ぐ…つまり、稼いで稼ぐのだ」だった。また、有名な「トマトテスト」をフィーチャーした「大手オイルよりも飽和脂肪酸が少ない」ピューリタンブランドの食用油のCMにも出演した。

彼は、1983年に高い評価を受けたミニシリーズ『戦争の風』で、ユダヤ人作家アーロン・ジャストロウ（実在の人物バーナード・ベレンソンをモデルにした人物）を演じ、4度目のゴールデングローブ賞ノミネートを果たした。続編のミニシリーズ『戦争と追憶』では同役を再演することを辞退し（その後、ジョン・ギールグッド卿がその役を演じた）。

しかし彼はミニシリーズ『AD』（1984年）、『ノーブル・ハウス』（1986年）、『リンカーン』（1988年）に出演していた。