キャサリン・コーネル

キャサリン・コーネル（1893年2月16日 - 1974年6月9日）は、ドイツ生まれのアメリカ人舞台女優、作家、劇場経営者、プロデューサー。ベルリンでアメリカ人の両親のもとに生まれ、ニューヨーク州バッファローで育った。

批評家のアレクサンダー・ウールコットから「劇場のファーストレディ」と呼ばれたコーネルは、1935年に『ロミオとジュリエット』でドラマリーグ賞を初めて受賞した女優である。 ^{[ 4 ]}コーネルは、夫のガスリー・マクリントックが演出したシリアスなドラマでブロードウェイ^{の主要な役を演じた}ことで知られている。夫妻は、劇の選択と制作において完全な芸術的自由を与えられた会社、C. & MCプロダクションズ社を設立した。彼らの制作会社は、多くのイギリスのシェイクスピア俳優を含む、20世紀の著名な俳優たちにブロードウェイでの最初の役や重要な役を与えた。

コーネルはアメリカ演劇界の偉大な女優の一人とみなされている。^{[ 3 ]}彼女の最も有名な役は、1931年のブロードウェイ作品『ウィンポール街のバレット家』で演じたイギリスの詩人エリザベス・バレット・ブラウニング役である。ブロードウェイでのその他の出演作には、 W・サマセット・モームの『手紙』（1927年）、シドニー・ハワードの『異国のトウモロコシ』 （1933年）、 『ロミオとジュリエット』のジュリエット役（1934年）、マックスウェル・アンダーソンの『翼なき勝利』（1936年）、S・N・ベアマンの『喜劇をする時間はない』（1939年）、トニー賞を受賞した『アントニーとクレオパトラ』のクレオパトラ役（1947年）、モームの『不変の妻』の再演（1951年）などがある。^{[ 5 ]}

コーネルは、同時代の他の女優とは異なり、映画出演を拒絶することで知られていた。彼女が出演したハリウッド映画は、第二次世界大戦中の士気高揚映画『ステージ・ドア・キャンティーン』のみで、本人役を演じた。テレビドラマ版『ウィンポール街のバレット家』とロバート・E・シャーウッドの『夜は来ない』にも出演した。また、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー映画『ヘレン・ケラーの物語』ではナレーションを担当した。

主に悲劇女優として知られていたコーネルは、洗練されたロマンチックな存在感で賞賛された。ある評論家は「しかし、彼女のロマンティシズムは力強いものではない。それは暗くも繊細な色合いに傾いており、彼女が最も適切に表現する感情は、常に特別な種類の演劇的影響を受けてきた、憧れの少女らしさである」と書いている。^{[ 6 ]}彼女が喜劇に出演することは稀で、その機知よりも温かさで広く称賛された。彼女が『コンスタント・ワイフ』に出演したとき、評論家のブルックス・アトキンソンは、彼女が「硬質で金属的な」喜劇をロマンチックなドラマに変えたと結論付けた。^{[ 7 ]}

コーネルはマサチューセッツ州ティスベリーで81歳で亡くなり、彼女の遺灰はマーサズ・ヴィニヤードのティスベリー・ビレッジ墓地に埋葬されている。^{[ 8 ]}

コーネルは1893年2月16日、コーネル大学の創設者であるエズラ・コーネルと遠い親戚関係にある、著名で裕福な家庭に生まれた。彼女の曽祖父サミュエル・ギャレットソン・コーネルは、開拓者の祖先トーマス・コーネルの子孫で、1850年代にバッファローにやって来て、コーネル鉛工場を設立した。彼の孫の一人、ピーターはアリス・ガードナー・プリンプトンと結婚した。若い夫婦は、ピーターがベルリン大学で医学を学んでいた間、ベルリンに住んでいた。彼らの最初の子供、キャサリンはそこで生まれた。6か月後、一家はバッファローに戻り、マリナー通り174番地に住んだ。^{[ 9 ]}子供の頃、キャサリンは母親のアルコール依存症もあって、両親との関係に問題を抱えていた。彼女は裏庭で想像上の友達とごっこ遊びをしていた。すぐに彼女は学校のページェントや演劇に出演するようになり、祖父の屋根裏部屋にある劇場（今もデラウェア通り484番地に残っている）で家族の公演を観ていた。^{[ 10 ]}コーネルは、フランクリン通り508番地にあるバッファロー・スタジオ・クラブのパーラー劇場で演技をした。^{[ 11 ]}彼女は運動が好きで、テニスの市選手権で準優勝したほか、アマチュア水泳チャンピオンでもあった。^{[ 12 ]}彼女はバッファロー大学（後のニューヨーク州立大学バッファロー校）に通った。1913年、彼女はバッファローにある女性専用のプライベートクラブ、ギャレット・クラブに入会し、クラブの演劇に参加した。^{[ 13 ]}

コーネルが有名になった後、彼女はしばしば故郷のバッファローで公演を行った。バッファローに戻って暮らすことはなかったが、彼女の街とその住民に対する熱意はよく知られていた。伝記作家のタッド・モーゼルは次のように書いている。「故郷への愛情を示すため、彼女はホテルを出るときにはいつもゆっくりと歩き、通りの人々に笑顔を向け、誰一人見逃さなかった。そうすることで、人々は彼女を身近に感じ、その夜家に帰ったときに『キャサリン・コーネルが私に直接微笑みかけてくれた』と言えるようにしたのだ。」彼女のその後のキャリアでは、ブロードウェイの初日公演の夜には、バッファローから来た家族や友人が舞台裏で彼女を出迎えた。^{[ 14 ]}彼女の作品の多くは、スタトラー・ホテルの向かいにあるデラウェア・アベニューのアーランガー劇場で上演された。 ^{[ 15 ]}アーランガー劇場は2007年に取り壊された。^{[ 15 ]}

コーネルは、1919年のロンドン舞台版『若草物語』でジョー・マーチ役を演じた。

コーネルとガスリー・マクリントック夫妻が、ビークマン・プレイス23番地の自宅の書斎にいるところ（1933年）

1915年、コーネルの母親が亡くなり、彼女は自立できるだけの財産を残した。若い女性は女優としてのキャリアを追求するためニューヨーク市に移り住んだ。そこで彼女はワシントン・スクエア・プレイヤーズ^{[ 1 ] [ 2 ]}に入団し、そのシーズンで最も有望な女優の一人として称賛された。わずか2シーズン後、彼女はジェシー・ボンステルの劇団^{[ 16 ]}に入団した。この劇団はニューヨークを代表するレパートリー劇団で、夏の間はデトロイトとバッファローで公演を行っていた^{[ 17 ]} 。当時25歳だったコーネルは、常に絶賛されていた。コーネルはボンステル劇団を含む様々な劇団に入団し、東海岸を巡業した。1919年、彼女はボンステル劇団と共にロンドンに行き、バッファローの劇作家マリアン・デ・フォレストによるルイザ・メイ・オルコットの小説『若草物語』の舞台化作品でジョー・マーチ役を演じた。批評家たちは劇そのものを酷評したが、コーネルをその夜の唯一の明るい点として特に挙げた。新聞「ジ・イングリッシュウーマン」はコーネルについて「ロンドンは満場一致で彼女を称賛しており、ロンドン市民はこぞって彼女を見に来るだろう」と評した。ニューヨークに戻った彼女は、若い演劇監督のガスリー・マクリントックと出会った。彼女はレイチェル・クロザーズ作の戯曲『ナイス・ピープル』でブロードウェイデビューを果たし、タルーラ・バンクヘッドと共演した。

コーネルがブロードウェイで初めて主要な役を演じたのは、クレメンス・デーン作『離婚法案』（1921年）のシドニー・フェアフィールド役だった。ニューヨーク・タイムズ紙は「彼女は劇の中心的かつ重要な役を演じ、記憶に残るほどの理解力と美しさで演技を披露している」と評した。この作品は173回上演され、ヒット作とみなされるほどの成功を収めた。その後、コーネルは今では忘れ去られた数々の舞台に出演した。

彼女は1921年9月8日、オンタリオ州コバーグにある叔母の別荘でマクリントックと結婚した。コーネル一家は他の裕福なアメリカ人と共にそこで夏を過ごした。^{[ 14 ]}二人は最終的にマンハッタンのビークマン・プレイス23番地にタウンハウスを購入した。^{[ 18 ] [ 19 ]}コーネルはレズビアンでマクリントックはゲイであり、二人の結婚はラベンダー・マリッジであったことは一般的に認められている。^{[ 20 ]}彼女はニューヨークの「裁縫サークル」のメンバーであり、ナンシー・ハミルトン^{[ 21 ]} 、タルーラ・バンクヘッド、メルセデス・デ・アコスタなどと関係を持っていた。^{[ 22 ]}

コーネルの『緑の帽子』（1925年）

コーネルは、ブロードウェイ作品『ザ・レター』（1927年）でバートン・マクエヴィリーと共演した。

コーネルがブロードウェイで上演された『無垢の時代』（1928年）に出演。

1924年、コーネルとマクリントックは、ワシントン・スクエア・プレイヤーズの後継劇団であるアクターズ・シアターに所属していた。この劇団は、スター俳優を置かない民主的な劇団を目指していた。最初の作品として、彼らはジョージ・バーナード・ショーの『キャンディダ』を選んだ。当時、この劇は劇団にとって完璧な作品と考えられていた。なぜなら、ショーはこの作品を思想をテーマにしたものと意図していたため、登場人物の誰一人として他の登場人物より目立つことはなかったからだ。主人公はキャンディダだが、彼女が真に輝くのは第3幕になってからである。しかし、コーネルは劇を根本的に再解釈した。彼女はキャンディダを劇の中心に据え、この解釈はその後、演出家や批評家によって受け入れられるようになった。批評は絶賛され、観客も同様に反応した。アクターズ・シアターは計画を変更し、今後の劇団のすべての作品において、コーネルの名前を劇のタイトルより上に表示することを決定した。別の劇団であるシアター・ギルドは、ショーの全戯曲の権利を管理しており、その後、コーネルが存命中はキャンディダ役を演じることを彼女にのみ許可した。彼女はその後もキャリアの中でこの役を何度か演じた。ショーは後に彼女に手紙を書き、「私の想像の中で、彼女は理想的なイギリスのキャンディダ像を創り出した」と述べている。^{[ 14 ]： 187}

コーネルの次の役は、マイケル・アーレン作のロマンス劇『緑の帽子』（1925年）でアイリス・マーチ役を演じることだった。この劇は梅毒と奔放な道徳をテーマとしており、アイリス・マーチは強い性的魅力を持つ女性だった。レスリー・ハワードがネイピア役を演じた。この劇はシカゴで上演されている間に国際的なヒットとなり、アメリカとヨーロッパ全土で知られるようになった。シカゴのベテラン演劇評論家アシュトン・スティーブンスは、 『緑の帽子』について「メロドラマチックな演出、チークやラインストーン、ばかげた第三幕など、上演されるたびに死ぬべき作品だ……。すでに私はその欠点を忘れ始め、魅力だけを覚えている」と書いた。彼が認めた最大の魅力はコーネルであり、彼は「私の手に負えない背骨に小さな鈴を鳴らした」。他のほとんどの評論家は劇自体を酷評したが、けばけばしい台詞にもかかわらず、コーネルの魅惑的な演技力には抗いがたい魅力を感じた。評論家のジョージ・ジーン・ネイサンは、この劇について「アメリカ演劇界の他の若い女性たちをはるかに凌駕する、キャサリン・コーネル嬢が主役を見事に演じた」と評した。

『グリーン・ハット』はニューヨークで231回上演された後、ボストンを経て全米ツアーを行った。この劇の成功により、コーネルが劇中で着用していたような緑色の帽子が流行した。その後、タララ・バンクヘッドがロンドン公演でアイリス・マーチ役を演じたが、こちらはあまり成功しなかった。また、グレタ・ガルボは1928年の映画化作品『 A Woman of Affairs』で同役を演じた。

彼女は1927年、W・サマセット・モーム作の『手紙』で、恋人を殺害する女性レスリー・クロスビー役を演じた。モーム自身がこの役にコーネルを推薦した。批評家たちはこの劇にあまり熱狂しなかったものの、コーネルは当時すでに熱烈なファンを獲得していた。初日の公演は大盛況で、ニューヨーク・サン紙は、終演後、彼女を一目見ようと歩道が人で埋め尽くされたと報じた。

1928年、コーネルはイーディス・ウォートンの小説『無垢の時代』の劇化作品で伯爵夫人エレン・オレンスカ役を演じ、主役を務めた。彼女の演技は絶賛された。この成功の後、コーネルは『不名誉な淑女』の主役をオファーされた。この役はエセル・バリモアのために用意されたものだったが、彼女は役を断った。この劇はスコットランドのグラスゴーで実際に起きた殺人事件を題材にした、けばけばしいメロドラマである。ウォルター・ウィンチェルは「演劇の歴史上、これほど名高い女優がこれほど刺激的なシーンを許したことはない。彼女（コーネル）は実際に男に顔面を強烈に殴られることを許しているのだ！」と書いた。ある批評家は、この劇を「5流の駄作」と酷評し、コーネルが才能の無駄遣いとしてこのような低俗な演劇を選んだことを非難した。

ヴォーグ誌は、コーネルがこのようなタイプの劇を上演するのは「率直に言って、暴力的な種類のくだらない劇を好むからだ」と書いた。伝記作家で劇作家のタッド・モーゼルは、これは非難のつもりだが、見下した態度を取り除けば、

それは真実を簡潔に述べたものだ。確かに彼女の中には、暴力的な種類の低俗なものを好む部分があった。芸術家としての彼女の誠実さこそが、そのような嗜好を擁護する唯一の手段だった。すべてのパフォーマンスは、役柄の解釈であると同時に、彼女自身の啓示でなければならなかった。そのため、彼女の役柄の選択と演じ方は、彼女の本質を深く理解する手がかりとなる。それは、舞台裏での優雅で笑顔を絶やさず、常に感じが良く、次第に警戒心を強めていく彼女の振る舞いから推測できる以上に深い洞察を与えてくれる。彼女のパフォーマンスは、作家や画家の作品を見るように見なければならない。^{[ 14 ]： 236-237}

キャサリン・コーネルは、ルドルフ・ベジエの戯曲『ウィンポール街のバレット家』で詩人エリザベス・バレット・ブラウニングを演じたことで最もよく知られている。この戯曲は、詩人の家族の生活に基づいている。バレット家はロンドンのウィンポール街に住んでいた。劇は、愛情深い大家族の長女エリザベスから始まる。未亡人となった父親は、子供たちが「情熱の残酷な専制」や「肉体の最も卑しい衝動」の奴隷にならないように、誰一人として結婚させてはならないと決意し、苦々しい思いを抱いている。家族、特に病弱なエリザベスに対する彼の過保護な心配は、不吉な様相を呈する。詩人ロバート・ブラウニングはエリザベスの詩をいくつか読んで彼女に会いに来て、二人はすぐに惹かれ合う。彼が去るとき、エリザベスは苦労して立ち上がり、彼が路地の奥へと消えていくのを見送る。エリザベスとロバートは後に駆け落ちし、エリザベスの父親は彼女が許可も知らぬ間に結婚したことを知ると、彼女の愛犬フラッシュを殺すよう命じる。その後、エリザベスが犬を連れて行ったことが知らされる。^{[ 23 ]}

コーネルとチャールズ・ウォルドロン。ウォルドロンは映画『ウィンポール街のバレット家』（1931年）でエリザベスの妥協を許さない父親を演じた。

ブライアン・アハーンとコーネル出演の『ウィンポール街のバレット家』（1931年）

この劇にはいくつかの難点がある。主人公のエリザベスは、最初は父親に従順な女性として演じなければならないが、物語全体を通して常に注目の的となる。エリザベスとロバートにとってはハッピーエンドとなるものの、家族の残りの者は、強迫観念に取り憑かれた父親の支配下に置かれたままとなる。エリザベスは前半、重厚なヴィクトリア朝時代の衣装を身にまとい、毛布にくるまってソファにじっと横たわっている姿で演じられなければならない。これは病人のような姿である。父親役を依頼されたライオネル・バリモアをはじめ、多くの人がこの劇はメロドラマチックすぎると感じ、時代遅れだと考えた。この劇は、マクリントックが読むまで27人のニューヨークのプロデューサーに上演を断られていたが、マクリントックは読んで非常に感動し、読むたびに涙を流したという。

マクリントックはロンドン滞在中、ブライアン・アハーンをロバート・ブラウニング役に起用することに成功した。その後、マクリントックはすぐにロンドンの宝石店に行き、ネックレス1つ、ブレスレット2つ、ガーネットの指輪1つを購入した。いずれも少なくとも100年以上前のものだった。コーネルがエリザベス・バレット役で出演したすべての公演で、彼女は最後の幕で家族の家を出る際にこの宝石を身につけた。キャサリン・ヘプバーンはヘンリエッタ役に選ばれたが、数か月後にサマー・ストック・カンパニーに出演することになっていたため、契約を結ぶことができなかった。犬のキャスティングは難航した。なぜなら、犬は舞台上のかごの中で長時間じっとしていて、呼ばれたら退場しなければならなかったからだ。マクリントックは生後8か月のコッカー・スパニエルを選び、その犬は全公演とその後の多くの公演で役を演じ、大喝采を浴びた。

コーネルは1930年12月にマクリントックのために『ウィンポール通りのバレット家』を購入した。この劇は、1931年1月5日に設立されたコーネル＝マクリントック・コーポレーション（C. & MCプロダクションズ社）の最初の作品であり、コーネルがプロデューサー兼マネージャー、マクリントックがディレクターを務めた。^{[ 24 ]}マクリントックは、時代考証に細心の注意を払いながら、3時間の劇を演出した。この劇は最初にクリーブランドで上演され、その後バッファローで上演された後、1931年1月にニューヨークに到着した。 ブルックス・アトキンソンは初日の夜について次のように書いている。

長きにわたる安っぽい芝居の連続の後、本作はキャサリン・コーネルを一流の女優として世に知らしめる。これまで安っぽい芝居で浪費してきた彼女の研ぎ澄まされた激しさは、ここでは精緻に練り上げられた人物像の生き生きとした美しさへと昇華される。…彼女の演技の高まり、情熱的な身振りの背後に潜む奔放な感受性、そして舞台の照明を突き刺すような視線によって、彼女は劇に記録された事実を超えた意味を吹き込む。彼女の演技は、その構成の綿密さだけでなく、彼女の存在感の炎においても実に素晴らしい。… 『ウィンポール街のバレット家』は、彼女自身と、彼女を取り巻く素晴らしい共演者たちの勝利である。^{[ 25 ]}

他の批評家たちは皆、彼女の演技を絶賛し、「素晴らしい」「雄弁な」「崇高な」「深遠な」「リズミカルな」「輝かしい」「心に残る」「叙情的な」「魅惑的な」といった形容詞を駆使した。辛辣なユーモアと感傷的でない批評で知られるドロシー・パーカーは、この劇は良い劇だとは思わなかったものの、「涙を流して敬意を表した…キャサリン・コーネル嬢は実に愛らしいエリザベス・バレットだ…コーネル嬢がこれほど崇拝されているのも不思議ではない。彼女にはロマンスがある、あるいは日刊紙の批評家たちの言い方を好めば、彼女には魅力がある」と書いた。この劇は370回上演された。終演が発表されると、残りの公演は完売し、数百人が入場を断られた。

この劇の成功によりロバート・ブラウニングの詩が再び注目を集め、コッカー・スパニエルはその年に人気の犬種となった。アーヴィング・タルバーグはコーネルにMGMの映画化作品でその役を演じてもらいたいと考え、もし彼女が結果に完全に満足しなければ映画は破棄すると申し出た。^{[ 26 ]}彼女はそれを拒否した。公開された映画にはオリジナルキャストのほとんどが出演し、タルバーグの妻で女優のノーマ・シアラーがエリザベス役を演じた。^{[ 27 ]}

コーネルは、昔の映画の演技を見て観客が笑うのを見て、自分もそうなりたくなかったため、映画に出演することを拒否した。伝記作家のタッド・モーゼルによると、

彼女は、未来の歴史家や懐古趣味の人々のために演技をしているのではなく、今この瞬間の観客、今夜劇場に来て席に着き、幕が上がるのを待っている人々のために演技をしていると感じていた。彼女は彼らにこそ訴えかけたいと思っていただけでなく、彼らが反応する瞬間に自分もそこにいたいと思っていた。彼らがスクリーン上の二次的な映像を見つめている間、世界のどこか遠くにいたくはなかった。実際、彼らの存在という刺激がなければ、彼らに何か反応を起こさせるものを提供できるかどうか、彼女には確信が持てなかった。さらに、彼女の顔立ち、つまり骨格の大きさは、最後列まで見えるほど際立っていたが、「カメラが拡大・誇張するスクリーン上では、必ずしも長所とは言えなかったかもしれない。彼女の声や身振りは雄弁な舞台小道具であり、スクリーンには過剰だった可能性があり、彼女自身では対応できないほど基本的な調整が必要になったかもしれない。そして、物理的な機材の問題を超えて…彼女が個人として持っていた資質、技術や技巧、そして三流の脚本を超越した彼女独自の何かは、カメラを超越できなかったかもしれない。彼女の存在感がなければ、観客に伝わらなかっただろう。」

しかし、他の情報源によると、ハリウッドは契約を結んでいる俳優のためにブロードウェイの舞台を確保しており、コーネルは舞台で演じた役の候補には挙がらなかったという。さらに、コーネルは映画監督のジョージ・キューカーに手紙を書き、彼が監督してくれるなら映画出演を検討すると提案していたようだが、この試みは実を結ばなかった。^{[ 28 ]}

彼女は、アカデミー賞受賞やノミネートを獲得した多くの映画の役を断った。例えば、『大地』のオーラン役や『誰がために鐘は鳴る』のピラー役などが挙げられる。さらに、彼女が出演したヒット舞台の役の多くは、他の名女優によって見事に演じられたり、映画化されたりした。観客が劇場から映画へと離れていく中、コーネルは劇場の活気を維持するために、劇場に留まることを決意した。

バレット劇場が閉鎖された後、コーネルは2つの演劇で主役を演じた。1つはソーントン・ワイルダーがアンドレ・オベイの戯曲を翻訳した『ルクレティア』（ 1932年） ^{[ 29 ]}、もう1つはシドニー・ハワードの『エイリアン・コーン』 （1933年） ^{[ 30 ]}である。『ルクレティア』での成功により、彼女は1932年12月26日号のタイム誌の表紙を飾った^{[ 31 ]。}

コーネルの次の作品はマクリントックが演出した『ロミオとジュリエット』だった。二人にとってシェイクスピア作品はこれが初めてだった。^{[ 32 ]}ロミオ役は、イギリスのシェイクスピア記念劇場とロイヤル・コート劇場で主役を演じたバジル・ラスボーンが務めた。 ^{[ 33 ]}この作品は1933年11月29日にコーネルの故郷バッファローで初演された。コーネルはその日を「最初から最後まで悪夢だった。セットは合わず、バルコニーは不可能で、衣装は間違っていて、照明はめちゃくちゃだった」と語っている。ダンスシーンの振り付けを担当したマーサ・グラハムが、開演直前にジュリエットのバルコニーシーンの衣装として流れるようなローブを仕立てた。^{[ 34 ]}

この作品は、ロミオとジュリエット、ウィンポール街のバレット家、キャンディダの3作品をローテーションで上演する7ヶ月間の大陸横断ツアーの幕開けとなった。大恐慌の真っ只中に計画されたこのような野心的な試みに対し、多くの演劇専門家が反対した。正真正銘のブロードウェイ作品で全国ツアーを試みたのはこれが初めてであり、ましてや3作品をレパートリーで上演するのは前代未聞だった。一座はミルウォーキー、シアトル、サンフランシスコ、ロサンゼルス、オークランド、サクラメント、ソルトレイクシティ、シャイアン、サンアントニオ、ニューオーリンズ、ヒューストン、サバンナなどの都市を巡り、東海岸を北上してニューイングランド地方まで足を運んだ。

映画が舞台をある程度凌駕していたため、ツアー公演が閉ざされたアメリカの主要地域が数多く存在した。小規模な都市では、第一次世界大戦以来、あるいはそれ以前に生の演劇が上演されたことがなかったところも多かった。しかし、ほとんどの都市や町で興行収入の記録が更新された。ニューオーリンズでは、チケットが売り切れたことを知った女性たちが暴動を起こした。バラエティ誌は、ツアー公演が225回行われ、50万人が観劇したと報じた。都市部以外の地域から2日かけて観劇に訪れる人々もおり、その結果、公演地となった町では、レストランやホテルからの収入がわずかではあるが、歓迎すべき増加となった。

ツアーから生まれた最も有名なエピソードは、劇団がマクリントックの故郷であるシアトルでクリスマスの夜にバレットの公演を行う予定だった時のことだ。彼らは朝に到着する予定で、舞台の設営、照明や立ち位置の確認、衣装の配布には通常6時間かかるため、時間は十分あると考えていた。 しかし、23日間雨が降り続き、道路や鉄道は流されてしまっていた。列車は非常にゆっくりと進み、しばしば停車した。劇場側は電報で、その夜の公演は完売しており、公演が向かっていることを観客に安心させるために定期的な最新情報を求めている。劇団は電報を送り続けたが、やがて回線が途絶えた。その夜になっても、劇団はまだ街から遠く離れており、その夜の公演は諦めた。列車は午後11時30分にようやくシアトルに到着した。駅には賑やかな群衆が彼らを待っており、メトロポリタン劇場の支配人がコーネルのところへ来て、観客がまだ待っていることを伝えた。マクリントックは「何人ですか？」と尋ねた。「全館です」と返事があり、「1200人です」と答えた。コーネルはショックを受け、「この時間に公演を望んでいるということですか？」と尋ねた。「彼らはそれを期待しています」と支配人は答えた。^{[ 12 ]}

出演者とスタッフ55人全員が車で劇場に向かった。土砂降りの中、舞台装置や小道具を雨から守らなければならなかった。劇団が到着するとすぐに、観客は席に戻った。コーネルは、観客に「バレット」の舞台装置の開梱と設置を見てもらうことに決め、幕を上げた。舞台係、音響チェック担当者、電気技師たちは、通常6時間かかる作業を1時間で終わらせた。午前1時までに、彼らは劇を始める準備が整った。伝記作家のタッド・モーゼルはこう記している。「観客は俳優たちを待つという最高の賛辞を捧げ、俳優たちは俳優なら誰もが毎日でも演じたいと願うような演技で応えた。午前4時に最後の幕が下りたとき、彼らはこれまで以上に多くのカーテンコールを受けた。」

劇団の広報担当兼マネージャーであるレイ・ヘンダーソンは、この話を翌日、全米の新聞に掲載させることに成功した。アレクサンダー・ウールコットは、自身のラジオ番組「タウン・クライヤー」で、ある伝統を確立した。その後何年もの間、毎年クリスマスになると、ウールコットはシアトルの観客が午前1時まで待って、キャサリン・コーネルが「洪水の中から現れ」、生涯最高のパフォーマンスを披露したという話を語った。^{[ 14 ]： 331}

アメリカが第二次世界大戦に参戦して間もなく、コーネルは陸軍緊急基金と海軍救済協会への寄付を目的として『キャンディダ』の再演を決定した。彼女が上演したこの戯曲の5つの作品のうち、4作目となる本作は、レイモンド・マッセイ、バージェス・メレディス、ミルドレッド・ナットウィック、ダドリー・ディッグスといったスター俳優陣が出演したことで特に記憶に残っている。コーネルは、出演者全員、ショー、劇場スタッフ、そしてシューベルト財団に、労働力、サービス、そして会場を無償で提供するよう説得することに成功し、収益のほぼ全額が直接基金に寄付された。

戦時中の勤務

コーネルの唯一の映画出演は、映画『ステージドア・キャンティーン』（1943年）で『ロミオとジュリエット』のセリフを数行話すことだった。 ^{[ 45 ]}この映画は、アメリカ戦時救援劇場協会の後援のもと、ブロードウェイの最高の俳優たちが多数出演した。この協会は劇作家のレイチェル・クロザーズによって設立され、戦時中に兵士を楽しませるためにステージドア・キャンティーンを作った。コーネルはキャンティーンでテーブルを拭く仕事をボランティアで行った。^{[ 46 ]}

ジョージ・C・マーシャル将軍は、ヨーロッパの兵士を楽しませるために劇を上演するようコーネルに依頼した。^{[ 26 ]}コーネルは、USOと特別サービス部門の巡回公演として『ウィンポール街のバレット夫妻』をヨーロッパの兵士に届けることにした。しかし、USOと同部門は、中年のヴィクトリア朝の詩人2人を題材にした3時間の時代劇にGIが付き合うはずがないと述べた。彼らは、バレット夫妻が失敗した場合に備えて、何らかの「下品な茶番劇」を代替案として提案した。コーネルは『陽気な幽霊』を準備したが、それでもバレット夫妻に固執し、兵士を楽しませるなら最高のものを届けなければならず、最高のものはバレット夫妻だと述べた。陸軍は、劇が3時間と長すぎるため、恋愛シーンをカットし、事前に兵士に劇を「説明」する人物を求め、無礼で趣味が悪く無知な兵士たちへの備えを彼女に求めた。コーネルとマクリントックの支援を受けた劇団員たちは、あらゆる説得を拒み、ブロードウェイのオリジナル版さながらの忠実さでそれぞれの役を演じきった。

初演では、軍の懸念が的中したかに見えた。湿っぽく肌寒いロンドンを舞台にした劇の冒頭で、医師はエリザベスに休養のためイタリアへ行くよう勧める。戦火に荒廃したイタリアで戦う兵士たちを演じる観客は、爆笑し、歓声を上げ、足を踏み鳴らした。 マーガロ・ギルモアはこう語っている。「その時、私たちは、観客は笑い続け、笑いは止まらず、バレット夫妻は嘲笑の津波に飲み込まれるだろうと思った。しかし、私たちの予想は外れた。キットとガスリーは、まるで百回も聞いたことがあるかのように笑いを抑え、動揺する様子もなく、笑いを待っているようにも見えず、むしろそれを巧みに操り、制御し、制御不能になりそうな兆候があればすぐに引き継ぐ準備をしていた。笑いは高まり、そして静まり、再び高まる前にキットが口を開いた。」

劇は続き、時折起こる野次や大笑い、罵声はすぐに周囲の人々によって静められた。ギルモアはこう続ける。「キットには輝きがあった。セリフや感情表現とは全く無関係に働く、俳優特有の不思議な第六感で、彼女は最前列の観客が疑わしい無関心から、完全に興味を抱くようになるまでの変化に気づいていた。最初は少し自意識過剰で、少し反抗的に、観客は私たちから距離を置いて後ろに下がっていたが、セリフが一行ずつ、場面が進むにつれて、彼女は観客がリラックスし、反応し、劇と物語に身を委ねていくのを感じ取っていた。そしてついに、彼らは魔法のように一体となった、不可分な存在、観客となった。『私たちはこれを決して忘れてはいけない、決して』とキットは言った。『私たちは観客の誕生を目撃したのよ』」

ツアーは1944年にナポリの北15マイルにある小さな町サンタマリアで始まった。GIたちは3時間前から列を作り、終演後にはキャストに心から感謝した。ブライアン・アハーンは、イタリアでのある公演の後、マネージャーが屈強な空挺兵が仲間に「ほら、言った通りだろ？売春宿に行くよりはマシだって言っただろ」と言っているのを耳にしたと書いている。^{[ 26 ]}成功を確信した陸軍上層部は、さらに2週間の公演を承認した。劇団は最終的に1944年8月から1945年1月までの6か月間、ローマ、フィレンツェ、シエナを含むイタリア各地で公演を行った。そこから劇団はドワイト・D・アイゼンハワー将軍の庇護の下に移り、ディジョン、マルセイユ、ヴェルサイユを含むフランスで公演を行った。パリでは、ガートルード・スタインとアリス・B・トクラスが劇を見たいと思ったが、公演は兵士に厳しく制限されていることがわかった。彼らは変装を与えられ、劇を見ることができた。さらに、出演者たちはツアー期間中毎日病院を訪問することを心がけた。^{[ 26 ]}

当時51歳だったコーネルは、陸軍から「もう十分貢献したからパリに留まるように」と告げられた。しかし彼女は、できる限り前線に近い場所へ派遣されることを望んだ。劇団は、前線からわずか8マイル（約13キロ）のオランダのマーストリヒトとヘールレンで公演を行った。ツアーは、ドイツ軍のV-2ロケット弾が炸裂するロンドンで幕を閉じた。

ニューヨークに戻ったコーネルは、ショーを見た兵士たちからの手紙が山積みになっているのを見つけた。彼らは「疲れた兵士にとって最高の癒し」だったこと、「切望していた女性らしさ」をもたらしてくれたこと、他のUSOショーとは違って「女性は脚だけではない」ことを思い出させてくれたこと、そして「海外勤務での単調な軍人生活とともに消え去ったと思っていた何かを呼び覚ましてくれた」ことに感謝の意を表していた。

ツアーが終わってからも、コーネルのもとにはショーを観た兵士たちだけでなく、妻や母親、さらには戦地の教師たちからも手紙が届き続けた。手紙には、息子から初めて手紙を受け取ったのは彼女のショーを観た後だったとか、2年ぶりに息子から連絡があったとか書かれていた。共演者たちは、南太平洋の兵士たちがショーについて話しているのを聞いたと報告した。

戦後、コーネルはアメリカ演劇協会の後継組織であるコミュニティ・プレイヤーズの共同議長を務め、帰還した退役軍人とその家族を支援した。

コーネルはリハーサル・クラブの理事を務めていた。このクラブは、若い女優たちが仕事を探す間滞在できる場所であり、彼女たちのキャリアを支援する場でもあった。時折、彼女が女性たちに食事を配膳している姿が見られ、マクリントックはしばしば自身の作品で彼女たちに小さな役を与えていた。

コーネルは回顧録の中でこう述べている。「映画界で一部の人が急速に成功を収めたことで、舞台を目指して勉強している多くの若い男女のチャンスが著しく損なわれてしまったと思います。ハリウッドの雑誌で目にする成功談は、すべてがあまりにも簡単に思えてしまいます。昨日まで運転手だった若者が、今日はプールを4つも所有しているなんて！舞台の世界ではそんな風にはいきません…舞台で成功への近道はないと私が言っても、耳を傾けようとしない若い女優もいました。」

「演劇の世界で成功するには、もちろん今でも運の要素が大きく関わっています。プロデューサーが適切なタイミングで適切な人物を見つけなければなりません。そういうチャンスをつかむには、どんなに落胆しても、ひたすら努力を続け、マネージャーのオフィスを訪ね歩き続けなければなりません。同時に、チャンスが訪れたときには、それを最大限に活かすための準備を整えておくことも忘れてはなりません。私のところに役を求めてやってくる若い女優たちのほとんどは、努力が足りないように感じます。ニューヨークでは、余暇を利用して教養を深める機会はいくらでもあります。57番街のギャラリーでは、世界最高の絵画を鑑賞できます。最高の音楽を聴くことができます。最高の書籍を安価な版で手に入れることができます。そして何より、当時の最高の俳優や女優の演技を聴くことができるのです。彼女たちが「劇場に頻繁に行く余裕がない」と言うとき、たいていの場合、最上階のバルコニー席に座ることは自分のプライドを傷つけると考えていることが分かります！」

「若い女優にとって最も重要なことは、声を正しく使うことを学ぶことだと思います。私はいつも、フランス語を声に出して読むことが非常に役立つと感じていました。フランス語は、私が知っているどの言語よりも口を使う言語だと思います。今でも時々、公演前にフランス語の本を声に出して読んでいます。」^{[ 12 ]}

キャサリン・コーネルは、20世紀初頭から中頃にかけて最も尊敬され、多才な舞台女優の一人とみなされており、喜劇からメロドラマ、古典劇から現代劇まで、難なくこなした。^{[ 54 ]}彼女は特にロマンチック役や性格役の演技に長けていた。

劇場、メディア、研究センター

マーサズ・ヴィニヤード島のティスベリー・タウンホールの2階には劇場があります。元々はアソシエーション・ホールとして知られていましたが、後にキャサリン・コーネルを称え、彼女を偲んで「キャサリン・コーネル劇場」と改名されました。彼女の遺産からの寄付金により、改修（照明、暖房、エレベーター）に加え、地元アーティストのスタン・マーフィーによるヴィニヤード島の生活や伝説を描いた4枚の大きな壁画の装飾が行われました。キャサリン・コーネル劇場は、演劇、音楽、映画など、様々な催しに人気の会場です。彼女の墓地と記念碑は劇場のすぐ隣にあります。

ニューヨーク州立大学バッファロー校には、キャサリン・コーネルを称えて名付けられたキャサリン・コーネル劇場という別の劇場スペースがある。 ^{[ 55 ]}学生による公演が年間を通して数多く上演されている。^{[ 56 ] [ 57 ]}コメディアンのマーク・ラッセルは、1975年から2004年までの放送期間中、 PBSの番組の多くをそこで上演した。

キャサリン・コーネル＝ガスリー・マクリントック特別コレクション閲覧室は、1974年4月にリンカーン・センターのニューヨーク公共図書館舞台芸術部門に開設されました。^{[ 58 ]}同図書館のビリー・ローズ劇場部門には、コーネルとマクリントックに関連する膨大なアーカイブ資料と特別コレクション資料が所蔵されています。

スミス大学には、1938年から1960年までのコーネルの論文のコレクションがあり^{[ 59 ]} 、さらにナンシー・ハミルトンの論文にも追加資料がある^{[ 60 ]}。

ニューヨーク公共図書館のビリー・ローズ劇場アーカイブには、ロシアのダンス評論家イゴール・ストゥプニコフとコーネルの助手ナンシー・ハミルトン、ガートルード・メイシーとの間の書簡が保管されている。

コーネルは、有名なロシア人ファッションデザイナー、ヴァレンティーナがデザインした衣装の一部をニューヨーク市立博物館に寄贈した。^{[ 61 ]}それらには、彼女が『クレオパトラ』や『アンティゴネ』で演じた役の衣装も含まれている。

コーネルとクエールはLP用にバレットのシーンも録音し、コーネルはエリザベス・バレットの『ポルトガル語からのソネット』から詩を朗読した。^{[ 62 ]}コーネルのステージドア・キャンティーンでの短いシーンはYouTubeで見ることができる。その中で彼女は『ロミオとジュリエット』からいくつかのセリフを朗読している。^{[ 45 ]}

コーネルは、友人ヘレン・ケラーの生涯を描いた1954年のドキュメンタリー映画『不屈の人』でナレーターを務めた。

ペイリー・センター・フォー・メディア

ペイリー・センター・フォー・メディアには、コーネルのテレビ出演映像が所蔵されている。

• 1956年4月2日、NBCはアンソニー・クエイルがロバート・ブラウニング役を演じるバレットの作品を放送した。 ^{[ 63 ]}彼女は、1957年3月17日にNBCで放送された、ホールマーク・ホール・オブ・フェイム制作のロバート・E・シャーウッドの戯曲「夜はない」に出演した。 ^{[ 64 ]}
• 1957年1月6日、デイブ・ギャロウェイは『ワイド・ワイド・ワールド：ある女性の物語』のためにコーネルにインタビューを行った。^{[ 65 ]}
• 彼女は1952年3月22日にNBC交響楽団の放送に本人としてテレビ出演した。^{[ 66 ]}また、マイク・ウォレスが司会を務めるラジオ番組「ステージ・ストラック」にも3回出演した。 ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}

^{[ 70 ]}

受賞歴と栄誉

キャサリン・コーネルは、第1回トニー賞（1947年、授賞式は1948年）で受賞した3人の女優のうちの1人であり、その受賞理由は『アントニーとクレオパトラ』での演技でした。また、1935年には『ジュリエット』での演技で第1回ニューヨーク・ドラマ・リーグ賞を受賞しています。1937年3月には、ホワイトハウスでのレセプションで、エレノア・ルーズベルトから女子学生社交クラブ「カイ・オメガ」の全国功労賞を授与されました。

コーネルは、アメリカ芸術科学アカデミーから「舞台での優れたスピーチ」に対してメダルを授与され、1959年にはヘブライ大学アメリカ友の会からウーマン・オブ・ザ・イヤーの表彰を受けた。聖女ジャンヌ役の後、ウィスコンシン大学、エルマイラ大学^{[ 71 ]}、スミス大学、ペンシルベニア大学、ホバート大学から名誉学位を授与された。クラーク大学、イサカ大学、プリンストン大学は1940年代に学位を授与し、ベイラー大学、ミドルベリー大学、ケニオン大学は1950年代に学位を授与した。

1974年1月10日、彼女は「比類なき演技力」と「世界中の演劇を高めた」功績により、アメリカ国立劇場アカデミーのナショナル・アーティスト賞を受賞した。 ^{[ 72 ]} 1935年、バッファロー大学がまだ私立大学だった頃、彼女は同大学の学長メダルを授与された。コーネルの故郷バッファローの週刊芸術新聞「アートボイス」は、毎年、バッファローの演劇界に傑出した貢献をした客員芸術家にキャサリン・コーネル賞を授与している。

コーネルと彼女の夫が長年住んでいたビークマン・プレイス23番地のタウンハウスには、ニューヨーク市にとって彼らがいかに重要な存在であったかを称える歴史的標識が設置されている。

キャサリン・コーネルは、 1972年に設立されたアメリカ演劇殿堂の最初のメンバーの一人として選出された。^{[ 73 ]}

作品の主題

スミソニアン博物館には、 1961年に芸術家マルヴィナ・ホフマンによって制作されたコーネルのブロンズ像が所蔵されている。^{[ 77 ] [ 78 ]}また、 1933年に芸術家であり劇作家でもあるウィリアム・コットンによって制作されたパステル画の肖像画も所蔵されている。^{[ 79 ]}

ニューヨーク州バッファローにあるバッファローAKG美術館（旧オールブライト＝ノックス美術館）には、1926年に画家ユージン・シュパイヒャーがキャンディダ役で描いたコーネルの全身肖像画がある。 ^{[ 80 ]}また、同美術館には、1930年にカール・イラヴァが制作したライフマスク、年代不明のエリザベス・バレット役のルイス・ルパスによるデッサン、そして1930年にアンナ・グレニー・ダンバーが制作した彫刻2点も所蔵されている。 ^{[ 81 ]}

ベイラー大学のアームストロング・ブラウニング図書館には、アレクサンダー・クレイトンが描いた、エリザベス・バレット役のコーネル^{[ 82 ]}の肖像画が展示されている。女優本人がこの肖像画とバレット家に関連するいくつかの品々を図書館に寄贈した。

ニューヨーク州立大学バッファロー校には、シュルレアリストのサルバドール・ダリが1951年に描いたコーネルの肖像画が所蔵されている^{。[ 83 ]}

漫画家のアレックス・ガードは、ニューヨークの有名レストラン「サーディーズ」のためにコーネルの似顔絵を描いた。この作品は現在、ニューヨーク公共図書館のビリー・ローズ劇場コレクションに所蔵されている。

コーネルの遺灰はマサチューセッツ州ティスベリーに埋葬されているが、彼女の故郷であるバッファローのフォレストローン墓地にあるジョージ・W・ティフトの区画には、彼女を偲ぶ慰霊碑が建てられている。

• インターネット・ブロードウェイ・データベースのキャサリン・コーネル
• IMDbのキャサリン・コーネル
• キャサリン・コーネル（プレイビル・ヴォールト）
• バッファロー建築史博物館にあるキャサリン・コーネルの家
• キャサリン・コーネル文書（ニューヨーク公共図書館舞台芸術部門ビリー・ローズ劇場部門所蔵）
• キャサリン・コーネル文書（スミス大学特別コレクション、ソフィア・スミス・コレクション所蔵）