レイ・チャールズ（ミュージシャン、1918年生まれ）

レイ・チャールズ
1975年のチャールズ
背景情報
出生名	チャールズ・レイモンド・オッフェンバーグ
生まれる	( 1918-09-13 )1918年9月13日、米国イリノイ州 シカゴ
死亡	2015年4月6日(2015-04-06)（享年96歳）米国 カリフォルニア州ビバリーヒルズ
職業	ミュージシャン、歌手、作詞家、編曲家、指揮者
楽器	ボーカル
活動年数	1942–2015
ラベル	エセックス MGM デッカ 指示 大西洋

レイ・チャールズ（本名:チャールズ・レイモンド・オッフェンバーグ、1918年9月13日 - 2015年4月6日）は、アメリカのミュージシャン、歌手、作詞家、ボーカルアレンジャー、指揮者であり、レイ・チャールズ・シンガーズの主催者およびリーダーとして最もよく知られており、 35年間ペリー・コモのレコードやテレビ番組に同行し^{[1] [2] 、1950年代から1960年代にかけて}MGM、エセックス、デッカ、コマンドの各レーベルで制作された30枚の合唱レコードアルバムのシリーズでも知られています。^[3]

ボーカリストとして、チャールズは1950年代にペリー・コモとデュエットを数曲録音した。1977年、チャールズはジュリア・リンカー・ミラーとともにテレビシリーズ『スリーズ・カンパニー』のテーマソング「Come and Knock on Our Door」を歌った。^{[4] [5]}作詞家としては、州の名前をアルファベット順に曲にした合唱アンセム「Fifty Nifty United States」で最もよく知られている。この曲はもともとペリー・コモのクラフト・ミュージック・ホールのために書かれた。^{[5] [6]}また、「Letters, We Get Letters」でも知られている。^{[7]これももともとコモの番組のために書かれ、後に}デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで使用された。^[7]

晩年も彼はテレビ番組の音楽コンサルタントを務め、特にケネディ・センター名誉賞では31年間務めた。チャールズはアメリカのポピュラー音楽の権威として認められていた。^[8]

チャールズ・レイモンド・「チャック」・オフェンバーグ（当時の愛称）は、13歳のとき、シカゴのラジオで歌うコンテストで優勝した。16歳のとき、ハイドパーク高校在学中に、WENR で15分のラジオ番組を持ち、シカゴ音楽大学の声楽奨学金を獲得した。卒業後はセントラルYMCAカレッジに進学し、そこで生涯の友人となる将来の合唱指揮者ノーマン・ルボフと出会った。1936年、オフェンバーグはフェデラルシアターのショー「O Say Can You Sing」に参加し、若きバディ・リッチと楽屋を共有した。1942年、オフェンバーグは妻のバーニスと息子のマイケルとともにニューヨーク市に移り、リン・マレー、レイ・ブロック、その他の合唱指揮者のためにラジオで歌う仕事を始めた。^[8]

1944年までに、彼は週に10本のラジオ番組を担当していた。この頃は密接なハーモニーが流行しており、チャールズはミリオン・ダラー・バンドに出演したボーカル・カルテット、ダブル・デイターズの編曲者兼テナーとなった。^[9]

1944 年 5 月、オフェンバーグは名前をレイ・チャールズに変更しました。これは、リズム アンド ブルースシンガーのレイ・チャールズが1950 年代初頭に同じ名前で初めてレコーディングする数年前のことでした。1944年に海軍に徴兵されたチャールズは、ハンター カレッジに配属され、そこで WAVEコーラス用の新しい音楽ライブラリを作成し、80 人の WAVE からなる 3 つのコーラス「シンギング プラトーン」を 6 週間のトレーニング サイクルで訓練しました。このトレーニングは、ラジオ、債券集会、地元の退役軍人病院で歌われました。また、 CBS の2 つの週刊番組 でバンドの指揮も行いました。

1946年に除隊後、チャールズはニューヨークのラジオ（キャンベルスープの「Um Um Good」 ^[10]など）や多くのレコーディングで歌った。1947年にはブロードウェイのヒット作「フィニアンズ・レインボー」の指揮者を務め、^[8]オリジナルキャストのレコーディングを指揮した。チャールズは1948年にボーカルグループ「ザ・サティスファイアーズ」の編曲を通じてペリー・コモと初めて関わりを持つようになった。このグループはコモの「チェスターフィールド・サパー・クラブ」で演奏した。^{[9] [11]} 1949年から1951年まで、タルーラ・バンクヘッドやメレディス・ウィルソンが出演した最後のラジオバラエティ番組「ザ・ビッグ・ショー」の合唱編曲家兼指揮者を務めた。^{[12]チャールズはソリストでもあり、}マンハッタン・メリーゴーラウンド、チューズデイ・オン・ブロードウェイ、プルデンシャル・ファミリー・アワー、セレニーズ・アワー、シェーファー・ビア・プログラム、アメリカン・メロディ・アワーで合唱団で歌い、ダニー・ケイの7アップ・ラジオショーのテーマ曲も作曲した。

ロサンゼルスに移る前、チャールズはラジオ番組「ユア・ヒット・パレード」で歌っていた。1950年に番組がニューヨークに戻ると、チャールズはヒット・パレードの合唱団「ヒット・パレードズ」の編曲家兼指揮者となり、最初はラジオで、後にテレビに移った後も7年間務めた。^[8]チャールズはヒット・パレードの編曲家兼合唱指揮者としてクレジットされることはなかった。なぜならユア・ヒット・パレードのスポンサーはラッキー・ストライクであり、チャールズは既に「ペリー・コモ・チェスターフィールド・ショー」で合唱指揮者としてクレジットされていたからである。ラッキー・ストライクとチェスターフィールドはライバル関係にあり、コモのチェスターフィールド・ショーはCBSで週3回放送されていた。^{[11] [13]}

その後35年間、レイ・チャールズ・シンガーズはペリー・コモ・テレビ番組の常連となった。テレビのトップバラエティ番組、レコード、コマーシャルのジングルで忙しい時期だった。^{[9] [11]} 1955年、15分のペリー・コモ・ショーはNBCに戻り、1時間の番組となった。ここで彼は「もう一人の」レイ・チャールズと出会った。映画俳優組合は通常、2人の会員が同じ名前を持つことを許可していないが、パフォーマーとしてのチャールズは、レイ・チャールズとしてパフォーマンスしながらも、レイ・ロビンソンとして登録されていた。作曲家としてのチャールズはまた、特別な素材を書き、ユア・ショー・オブ・ショーの後継であるシド・シーザーとのシーザーズ・アワーの合唱を担当した。1959年、チャールズはペリー・コモ・ショーの夏の代替番組をプロデュースした。^{[14]チャールズの友人である}アラン・シャーマン（「ハロー・マダー、ハロー・ファドゥー」）が主任ライターだった。スタッフにはアンディ・ルーニーもいた。主演はトニー・ベネット（彼の最初のシリーズ）、テレサ・ブリューワー、フォー・ラッズだった。^[要出典]

1959年6月、ペリー・コモが名付けたレイ・チャールズ・シンガーズは、一連のアルバムのレコーディングを開始した。レコーディング技術の進歩により、彼らはそれまでに聴かれたものよりも柔らかい音を作り出すことができ、これが「イージーリスニング」と呼ばれるものの誕生であった。レコードプロデューサーのジャック・ハンセンは、バディ・ホリーが1959年2月に亡くなる直前に作曲しレコーディングした最後の曲のバックボーカルとして、何人かの歌手を起用した。ホリーのリードボーカルの後ろで歌う歌手たちの密接なハーモニーは、ホリーがクリケッツでヒットさせたレコードのサウンドを模倣していた。ハンセンのセッションからは、45回転シングル「ペギー・スーが結婚した」/「クライング、ウェイティング、ホーピング」を含む6曲が生まれた。^[15]

1964年のクルーズで、チャールズは「Cuando Calienta el Sol」というメキシコの歌を耳にした。彼はそれを気に入り、英語のタイトル「Love Me with All Your Heart」で録音した。彼の録音はヒットとなり、ビルボードで第3位、キャッシュボックスで第2位となった。その後に続いた「Al Di La」も非常に人気のある録音だった。レイ・チャールズ・シンガーズは、1つのボーカリストのグループではなかった。彼らはレコード、ツアー、テレビ番組でさまざまな歌手の組み合わせだった。彼らをレイ・チャールズ・シンガーズたらしめたのは、レイ・チャールズの指揮とアレンジだった。彼は通常20人の歌手（男性12人と女性8人）と録音し、これらの歌手はペリー・コモのテレビ番組に出演した。レイ・チャールズ・シンガーズは、多くのコマーシャルジングルの声も担当した。^[9]

チャールズはペリー・コモとツアーに出る「ライブ」パフォーマンスグループをプロデュースすることにした。12人の歌手からなるグループはラスベガスのインターナショナルホテルでオープニングを務め、サウスレイクタホのハラーズでもコモのショーのオープニングを務めた。^[11]

チャールズは、1964年のニューヨーク万国博覧会のためにコンチネンタル保険会社が制作したアルバム「シネマ'76」の作詞作曲を担当した。これはアメリカ独立戦争の無名の英雄たちを描いた30分間のショーの伴奏曲だった。^[16]

チャールズは映画『ファニー・レディ』や『レーシング・ウィズ・ザ・ムーン』にも携わっていた。^[8]

テレビ業界で何年も働き、何百ものCMを書いた後、チャールズは新しい仕事を求めて西海岸に通い始めた。テレビ業界は変化し、ロサンゼルスに移転しつつあった。数年間通勤した後、1968年にチャールズと家族はロサンゼルスに転居し、ビング・クロスビーの特別番組を制作し、ハリウッド・パレスに取り組んだ。^[17] 1968年までにペリー・コモ・ショーが特別番組を制作するようになり、チャールズはカリフォルニアに住みながらコモと仕事を続けることができた。^{[11]その後、チャールズは}グレン・キャンベル・グッドタイム・アワーの2シーズン分の脚本と編曲を書いた。^{[3] [17]} 1971年、彼はキャンベル・ショーにゲスト出演した際に、もう一人のレイ・チャールズに「アメリカ・ザ・ビューティフル」を演奏するよう提案した。また、その年、チャールズはアンドリュースとジーン・ケリーと共に、初のジュリー・アンドリュース特別番組の特別素材を書いた。^[8]

チャールズは『シャ・ナ・ナ』の音楽の達人となり、3シーズンにわたって同番組を指揮した。息子のジョナサンと娘のウェンディも父親とともに同番組に携わった。^{[4] [8] [18]チャールズはジュリア・リンカーとデュエットし、長寿シチュエーションコメディ『}スリーズ・カンパニー』の主題歌を歌った。

チャールズは最終的にロンドンに行き、マペット・ショーを手伝った。^[4]キャロル・バーネットやブルック・シールズなどの特別素材を書いたり、ミス・ピギーやカエルのカーミットと仕事をしたりしながら、チャールズは「天才」とみなしていた ジム・ヘンソンとオフィスを共有していた。

チャールズは1982年から2014年までの32年間、ケネディ・センター名誉賞の音楽顧問を務め^{[11] 、14年間にわたり}PBSの「独立記念日」および「メモリアル・デー」コンサートでも同様の役割を果たした^[8]。

レイ・チャールズは、2つのコメディスペシャル『The Funny Side of Marriage』と『The First Nine Months 』で、特別音楽素材、音楽、歌詞で2つのエミー賞を受賞した。^[19]彼がアルファベット順に州名を音楽につけた合唱アンセム「Fifty Nifty United States」は、現在、学校の合唱団の定番となっている。^[5]

彼は、何度か共演したブルース歌手へのユーモラスなトリビュートの中で、自虐的に自分自身を「もう一人のレイ・チャールズ」と称した。 ^{[5] [17]}

レイは90歳の誕生日にLAジャズベーカリーでコンサートを開催した。女性シンガーのリン・ロバーツと楽器演奏の助けを借りて、レイは満員の観客の前で第二次世界大戦の歌を歌い、その歌唱力の長寿ぶりを披露した。

チャールズは2015年4月6日、カリフォルニア州ビバリーヒルズで癌のため96歳で亡くなった。彼にはマイケル（1941年生まれ）とジョナサン（1946年生まれ）という2人の息子が残されたが、妻バーニス（1916年 - 2002年）と娘ウェンディ（1950年 - 2004年）は彼より先に亡くなっていた。^{[20] [21]}

チャールズは死の直前に 、ケネディ・センター名誉賞授賞式の脚本や音楽アレンジメントを含む個人文書のコレクションをグレート・アメリカン・ソングブック財団に寄贈した。

• 1970～71年テレビアカデミー賞歌詞と特別素材「最初の9ヶ月は最も大変」
• 1971-72 テレビ アカデミー賞 歌詞と特別素材「結婚の奇妙な側面」
• 2004 年 ASMAC よりアーウィン・コスタル・トリビュート賞を受賞。
• 2012年 パシフィック・パイオニアズより放送界の伝説として表彰される。
• 2013年 ASCAP 財団ライフ・イン・ミュージック賞受賞。

• コマンド-4049‍—‌アル・ディ・ラ/'Til The End of Time‍—‌1964
• コマンド-4090‍—‌泣かないで-ローマに勝る場所はない‍—‌1967

• オールミュージックのレイ・チャールズ
• Discogsのレイ・チャールズのディスコグラフィー
• IMDbのレイ・チャールズ
• グレート・アメリカン・ソングブック財団のレイ・チャールズ文書
• レイ・チャールズ インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1995)