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ウォルター・スコット・マーチ（1943年7月12日生まれ）は、アメリカの映画編集者、監督、脚本家、音響デザイナーである。彼の作品には、 『THX 1138』、『地獄の黙示録』、 『ゴッドファーザー』 I、II、III、『アメリカン・グラフィティ』、『カンバセーション…盗聴…』 、 『ゴースト』、 『イングリッシュ・ペイシェント』などがあり、アカデミー賞を3回受賞している（9回ノミネート：編集賞6回、音響ミキシング賞3回）。[ 1 ]
『地獄の黙示録』での功績により、マーチは「サウンドデザイナー」としてクレジットされた最初の人物となった。マーチはまた、『地獄の黙示録 リダックス』の編集と再録音ミキサーも務めた。1998年、プロデューサーのリック・シュミドリンは、オーソン・ウェルズの『悪魔の罠』の修復版の編集者としてマーチを選んだ。[ 2 ]マーチは、映画編集に関する人気書籍『瞬きする間に』の著者であり、マイケル・オンダーチェの2002年の著書『会話』の題材にもなっている。著名な映画評論家のロジャー・エバートは、マーチを「現代映画界で最も尊敬されている映画編集者兼サウンドデザイナー」と評した。[ 3 ]デヴィッド・トムソンは、マーチを「現代映画の学者、紳士、そして卓越した職人」と呼び、サウンドと編集においては「今や彼に匹敵する者はいない」と付け加えた。[ 4 ]
マーチはニューヨーク州ニューヨーク市で、キャサリン（旧姓スコット）とカナダ生まれの画家ウォルター・タンディ・マーチ（1907年～1967年）の息子として生まれた。[ 6 ]彼は、1975年のドキュメンタリー映画『99歳：ルイーズ・タンディ・マーチの肖像』の題材となった音楽教師ルイーズ・タンディ・マーチと、夫のトーマス・ベケット・スコット医師とともにスリランカ（当時はセイロン）のマニパイにグリーン記念病院を設立したカナダの医師、教育者、キリスト教医療宣教師メアリー・エリザベス・マッカラム・スコットの孫である。
少年時代、彼は録音実験を始め、珍しい音を録音して重ね合わせ、新しい組み合わせを作り出した。[ 7 ]彼は1949年から1961年まで、マンハッタンにある私立予備校、ザ・コレジエイト・スクールに通った。1961年の夏、彼はリバーサイド教会の新設ラジオ局WRVR（現在のWLTW ）で音楽ライブラリアン兼制作アシスタントとして働いた。彼は1961年7月29日にイジー・ヤングがプロデュースした12時間のフォークミュージック・フーテナニーの生放送を手伝った。[ 8 ]この番組では、他の多くの出演者の中でも、20歳のボブ・ディランのラジオ初出演が行われた。[ 9 ]その後、マーチは1961年から1965年までジョンズ・ホプキンス大学に通い、リベラルアーツでファイ・ベータ・カッパ[ 10 ]の優等生として卒業した。マーチは1963年から1964年の大学在学期間をヨーロッパで過ごし、イタリアのペルージャとフランスのソルボンヌ大学でロマンス語と美術史を学んだ。
ジョンズ・ホプキンス大学在学中、彼は後に監督・脚本家となるマシュー・ロビンス、撮影監督のケイレブ・デシャネル、哲学者のアンドリュー・フィーンバーグと出会い、彼らと共に数々のハプニングを企画した。[ 11 ] 1965年、マーチとロビンスは南カリフォルニア大学映画学科の大学院課程に入学し、デシャネルにも後を追うよう勧めた。そこで3人は、ジョージ・ルーカス、ハル・バーウッド、ロバート・ダルヴァ、ウィラード・ハイク、ドン・グラット、ジョン・ミリアスといった同級生たちと出会い、親交を深めた。これらの人物は皆、後に成功した映画監督となる。映画学校卒業後間もなくの1969年、マーチらはサンフランシスコのアメリカン・ゾエトロープでフランシス・フォード・コッポラとルーカスに加わった。マーチと家族は1972年にカリフォルニア州ボリナスに定住した。 [ 7 ] [ 12 ] [ 13 ]
マーチはフランシス・フォード・コッポラの『レイン・ピープル』 （1969年）で編集と音響ミキシングを始めた。その後、ジョージ・ルーカスの『THX 1138』と『アメリカン・グラフィティ』、コッポラの『ゴッドファーザー』に携わり、コッポラの『カンバセーション…盗聴…』で映像編集と音響ミキシングを担当し、 1974年にアカデミー賞音響部門にノミネートされた。[ 14 ]マーチは『カンバセーション…盗聴…』と同じ1974年に公開されたコッポラの『ゴッドファーザー PART II』の音響ミキシングも担当した。彼は『地獄の黙示録』で映像編集と音響デザインを担当し、 1979年に初のアカデミー賞を受賞した[ 15 ]。また、2001年に公開された拡張版『地獄の黙示録 リダックス』の再編集作業にも大きく関わった。
1985年、彼は唯一の長編映画『リターン・トゥ・オズ』を監督した。この作品はギル・デニスと共同で脚本を執筆した。しかし、興行的に失敗し、その暗くシュールな映像表現が多くの批評家から不評を買ったため、彼はその後二度と映画を監督することはなかった。
1988年、マーチはフィリップ・カウフマン監督の『存在の耐えられない軽さ』の編集者の1人だった。[ 16 ] [ 17 ]
マーチは立ったまま編集作業を行い、映画編集の過程を「指揮、脳外科手術、短時間調理」に例えている。指揮者、料理人、外科医は皆、作業中は立っているからだ。対照的に、執筆の際は横になって行う。その理由は、映画編集は編集作業であるのに対し、執筆という創作作業はそれとは正反対であり、編集する心と創作する心を分離するために、座ったり立ったりするのではなく横になるからだという。[ 18 ]
マーチは映画編集に関する著書を1冊執筆しており、『瞬きする間に』（1995年）[ 19 ]は中国語、イタリア語、ヘブライ語、スペイン語、フランス語、ドイツ語、ハンガリー語、ペルシャ語など多くの言語に翻訳されている。彼の著書では、映画編集で使用した数々の注目すべきテクニックが紹介されている。彼が最も高く評価しているテクニックの1つは「6の法則」と呼ばれ、カットを作成する際に検討する映画の6つの基準を指している。マーチはまた、編集を観客の思考を予測し、コントロールすることを目的とした心理的な実践であるとも述べている。
これ以前には、ミシェル・シオンの『オーディオ・ビジョン：スクリーン上の音』（1994年）の序文を執筆している。 [ 20 ]また、マイケル・オンダーチェの著書『ザ・カンバセーションズ』（2002年）[ 21 ]の主題にもなっている。この本はオンダーチェとマーチのいくつかの会話から成り、マーチが編集した『イングリッシュ・ペイシェント』はオンダーチェの同名の小説に基づいている。
2007年、マーチと彼の映画製作に関する考えに焦点を当てたドキュメンタリー映画『マーチ』がサンフランシスコ国際映画祭で初公開された。[ 22 ]
2012年、マーチによるイタリアの作家クルツィオ・マラパルテの短編小説の翻訳が『檻を飲み込んだ鳥』として出版された。[ 23 ]
マーチはフィルム上で直接編集作業を行っていた際、日々のラフカットに使われている粗雑な継ぎ合わせに気づいた。そこで彼は、極めて細く強力な粘着力を持つ特殊なポリエステルシリコーンテープを使って継ぎ目を隠す改良法を考案した。彼はこの発明を「N-Vis-O」と名付けた。
1979年、彼は『地獄の黙示録』の音響ミックスでアカデミー賞を受賞し、映像編集でもノミネートされた。この映画は、自動コンソールを使用してミックスされた最初のステレオ映画の一つである。さらに、この映画はサウンドデザイナーという専門職の称号を初めてクレジットした作品でもある。この称号は、1930年代にウィリアム・キャメロン・メンジーズが「プロダクションデザイナー」という用語を作り出したのと同様に、ポストプロダクションの音響分野を正当化する手段としてマーチが考案したと広く考えられている。[ 24 ]
『地獄の黙示録』は、3つのスクリーンスピーカーチャンネル、低周波強調、2つのサラウンドチャンネル（当時の標準的なサラウンドサウンド構成よりも1つ多い）を備えた、5.1として知られるようになったドルビーサウンドシステムで公開された2番目の映画としても注目に値する。[ 25 ]この映画は当初、この70mm 6トラック形式でわずか17の劇場で上映され、そのうちのいくつかは、ジョンとヘレン・マイヤーが開発したモデル650サブウーファーのプロトタイプも備えていた。[ 26 ]近年、マーチは、マイヤーサウンドのサブウーファーは、2つのサラウンドチャンネルよりも映画のプレゼンテーションにとって「感情的に重要」だったと主張している。[ 27 ]
1996年、マーチはマイケル・オンダーチェの同名小説を原作としたアンソニー・ミンゲラ監督の『イングリッシュ・ペイシェント』に携わった。マーチは音響ミキシングと編集の両方でアカデミー賞を受賞した。[ 28 ]マーチの編集賞は、電子編集（ Avidシステムを使用）された映画に授与された最初の賞であり、音響ミキシングと映画編集の両方でアカデミー賞を受賞した唯一の人物である。[ 29 ]
2003年、マーチはアンソニー・ミンゲラ監督の別の映画『コールド マウンテン』を、市販のPower Mac G4コンピュータとAppleの1000ドル以下のFinal Cut Proソフトウェアで編集した。これは、高価なAvidシステムが標準的なノンリニア編集システムであったような大作映画にとっては大きな飛躍だった。彼はこの作品でアカデミー賞にノミネートされ、映画での彼の努力はチャールズ・コッペルマンの2004年の著書『Behind the Seen』に記録されている。[ 30 ]
2006年、彼はカナダのバンクーバーにあるエミリー・カー美術デザイン大学から名誉文学博士号を授与された。[ 31 ]
2009年、マーチの作品は、カリフォルニア映画協会がクリストファー・B・スミス・ラファエル映画センターで開催しているシリーズ「プロフェッショナルズ」のプログラム「ウォルター・マーチの芸術」のテーマとなった。[ 12 ]
2012年、マーチはロレックス・メンター・アンド・プロテジェ・アーツ・イニシアチブのメンターに招かれた。これは、各分野の巨匠と新進気鋭の才能を1年間1対1でクリエイティブな交流を行う国際的な慈善プログラムである。才能豊かな候補者の中から、マーチはイタリアの映画編集者サラ・フガイアーを弟子に選んだ。このイニシアチブの過去の映画メンターには、ミラ・ナイール（2004年）、スティーブン・フリアーズ（2006年）、マーティン・スコセッシ（2008年）、チャン・イーモウ（2010年）などがいる。[ 32 ]
マーチは、国際プレスアカデミーサテライトアワードが授与する「映画製作技術における先見的な功績」に対する2012年のニコラ・テスラ賞の受賞者である。[ 33 ]過去の受賞者には、ダグラス・トランブル、ジェームズ・キャメロン、ロジャー・ディーキンス、デニス・ミューレン、ジョージ・ルーカスなどがいる。
2015年、マーチは映画への貢献が認められ、第68回ロカルノ国際映画祭でビジョン賞ネセンスを授与された。2013年に創設されたこの賞の過去の受賞者は、ダグラス・トランブルとギャレット・ブラウンであった。[ 34 ]
2016年、彼はイングランドのサウサンプトンにあるサウサンプトン・ソレント大学からメディアの名誉博士号を授与され、アン・コーツも名誉芸術博士号を授与された。[ 35 ]
マーチはハートフォードシャー大学と長年にわたり関係があり、 2013年にエルストリー・プロジェクトで口述歴史インタビューに協力したのが最初である。ハートフォードシャー・キャンパスには、マーチにちなんで名付けられた専用のポストプロダクション・ラボがあり、2015年に開設された。 [ 36 ] [ 37 ] 2018年、マーチはハートフォードシャー州の映画産業への貢献、[ 38 ]エルストリー・プロジェクトへの貢献、および映画・テレビ制作の学位への貢献により、同大学から名誉芸術博士号を授与された。マーチとハートフォードシャー大学のポストプロダクション主任講師であるハワード・ベリーは、ドキュメンタリー映画『 Her Name Was Moviola』を共同制作し、2024年に初公開された。ベリーの映画学位の学生たちがクルーとしてこの映画に携わった。
2024年3月、彼は第74回アメリカ映画編集者協会（ACE）エディ賞でACEキャリア功労賞を受賞した。同年5月には、映画界への卓越した貢献と、映画編集技術に関する先駆的な著作が認められ、ロンドンのレイブンズボーン大学から名誉博士号を授与された。
2025年8月、マーチはAFIから名誉学位を授与された。[ 39 ]
マーチはロンドン・フィルム・スクールの名誉準会員でもある。
彼は4つの異なるシステムで編集された映画でアカデミー賞にノミネートされた唯一の映画編集者です。[ 40 ]
Murch married Muriel Ann "Aggie" Slater at Riverside Church, New York City on August 6, 1965. Directly after marrying, the couple took a 6,000 mile motorcycle trip zig-zagging across the United States and Canada. They have four children and have lived in Bolinas, California since 1972.[13][30]