ジャン・ルノワール

1924年、ルノワールは『喜びのない人生』または『カトリーヌ』を監督した。これは彼の9本のサイレント映画の最初の作品で、そのほとんどに彼の最初の妻であり、彼の父の最後のモデルでもあったカトリーヌ・ヘスリングが出演している。 ^{[ 17 ]} この段階では、彼の映画は収益を生んでいなかった。ルノワールは、それらの資金を捻出するために、父から受け継いだ絵画を徐々に売却した。^{[ 18 ]}

1930年代、ルノワールは映画監督として大きな成功を収めた。1931年には初のトーキー映画『赤ちゃんの便秘薬』と『雌犬』を監督した。^{[ 19 ]}翌年には、中流階級の書店主とその家族の見栄を滑稽に風刺した『ブードゥ、溺死から救われる』（Boudu sauvé des eaux ）を製作した。彼らは、ミシェル・シモン演じる浮浪者を更生させようと試みるが、滑稽で、最終的には悲惨な結果に終わる。^{[ 20 ]} 1934年には、ギュスターヴ・フローベールの『ボヴァリー夫人』 （1857年）を映画化した。1935年の映画『トニ』は、ロケ撮影で素人キャストで撮影され、後にフランス・ヌーヴェルヴァーグに影響を与えた。^{[ 5 ]}

1930年代半ばまでに、ルノワールは人民戦線と関係を持つようになった。彼の映画のいくつか、例えば『ムッシュ・ランジュの犯罪』（Le Crime de Monsieur Lange、1935年）、『人生はわれらのもの』（1936年） 、 『ラ・マルセイエーズ』（1938年）などは、この運動の政治を反映している。^{[ 21 ] [ 22 ]}

1937年、彼は代表作の一つである『大いなる幻影』を製作した。主演はエーリッヒ・フォン・シュトロハイムとジャン・ギャバン。第一次世界大戦中のフランス人捕虜による一連の脱走劇を描いた兄弟愛をテーマにしたこの映画は、大成功を収めた。ヴェネツィア国際映画祭で最優秀芸術アンサンブル賞を受賞した後、ドイツで上映禁止となり、後にイタリアでも上映禁止となった。^{[ 23 ]}外国語映画として初めてア​​カデミー作品賞にノミネートされた作品でもある。1938年、ナチスは『大いなる幻影』の上映を妨害した。ルノワールは「これは私に真の誇りを与えてくれる物語だ」と振り返った。^{[ 5 ]}

彼はそれに続いて、エミール・ゾラの小説を原作としたフィルム・ノワールであり悲劇でもある『人間獣』 （La Bête Humaine）（1938年）を製作し、ギャバンとシモーヌ・シモンが主演を務めた。これもまた成功を収めた。^{[ 24 ]}

1939年、自身の映画の共同出資が可能になったルノワールは、アンサンブルキャストによる当時のフランス社会を風刺した『ゲームのルール』 （La Règle du Jeu）を製作した。 ^{[ 25 ][26]ルノワールは、}異なる社会階層の登場人物をつなぐ役割を果たすオクターヴという役を演じた。^{[ 27 ]}この映画は彼の最大の商業的失敗作となり、^{[ 28 ]}初公開時にはパリの観客から嘲笑された。彼は作品を大幅に再編集したが、当時は成功しなかった。^{[ 29 ]}

第二次世界大戦勃発から数週間後、この映画は政府によって上映禁止となった。ルノワールは平和主義者として知られ、フランス共産党の支持者であったため、戦争が始まる前の緊迫した数週間は疑いの目で見られていた。^{[ 30 ]}上映禁止は1940年に一時的に解除されたが、同年6月のフランス陥落後、再び禁止された。^{[ 31 ]}その後、映画のオリジナルネガは連合軍の爆撃で破壊された。^{[ 31 ]} 1950年代になってようやく、フランスの映画愛好家であるジャン・ガボリとジャック・デュランがルノワールの協力を得て、ほぼ完全なプリントを復元した。^{[ 32 ] [ 33 ]}それ以来、『ゲームのルール』は再評価され、批評家による史上最高の映画投票で上位に頻繁に登場している。^{[ 34 ] [ 35 ]}

1939年7月の『ゲームのルール』の初演が大失敗に終わった1週間後、ルノワールはカール・コッホと後に2番目の妻となるディド・フレイレと共にローマへ行き、『トスカ』の映画版の脚本に取り組んだ。^{[ 36 ] [ 37 ]} 45歳でフランス陸軍映画部隊の少尉となった。イタリアに送り返され、ローマの映画実験センターで映画を教え、『トスカ』の作業を再開した。^{[ 36 ] [ 38 ] [ 39 ]}フランス政府は、この文化交流がまだ戦争に参戦していないイタリアとの友好関係の維持に役立つことを期待していた。^{[ 36 ] [ 38 ] [ 40} ]彼は1939年8月にこのプロジェクトを断念し、フランスに戻って兵役に就くことになった^{。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

1940 年 5 月にドイツがフランスに侵攻した後、ルノワールはディド・フレイレと共にアメリカに逃れ​​た。^{[ 44 ] [ 45 ]}「ディドと私はマルセイユからアルジェリア、モロッコ、リスボンへと船旅をした…リスボンでアメリカの船に乗り込み、なんと作家のサン＝テグジュペリと同室になったことに感激した。」^{[ 46 ]}ハリウッドでは、ルノワールは自分に合ったプロジェクトを見つけるのに苦労した。^{[ 47 ]}彼の最初のアメリカ映画『スワンプ・ウォーター』（1941 年）は、ダナ・アンドリュースとウォルター・ブレナン主演のドラマだった。彼の 2 作目『アメイジング・ミセス・ホリデイ』は製作上の数々の困難に見舞われ、最終的にルノワールはプロデューサーのブルース・マニングに監督のクレジットを奪われた。^{[ 48 ] [ 49 ]}彼は、モーリーン・オハラとチャールズ・ロートン主演のフランスを舞台にした反ナチス映画『この土地は私のもの』（1943年）の共同製作と監督を務めたほか、ガーソン・カニンと共同監督した短編ドキュメンタリー『フランスへの敬礼』も手掛けた。^{[ 50 ] [ 51 ]}ルノワールのアメリカでの最大の成功は1945年に訪れ、 『南部人』 （1945年）を製作し、アカデミー監督賞にノミネートされた。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

『女中日記』（1946年）は、オクターヴ・ミルボーの小説『女中日記』を映画化したもので、ポーレット・ゴダードとバージェス・メレディスが主演を務めた。 ^{[ 55 ] [ 56 ]}彼の『浜辺の女』（1947年）は、ジョーン・ベネットとロバート・ライアンが主演を務めたが、カリフォルニアでの試写会で観客の評判が悪かったため、大幅に撮り直しと再編集が行われた。 ^{[ 57 ]}どちらの映画も評判が悪く、ルノワールがアメリカで製作した最後の映画となった。 ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}この頃、ルノワールはアメリカ合衆国の市民権を取得した。 ^{[ 61 ]}

1949年、ルノワールはインドへ旅し、初のカラー映画となる『河』 （1951年）を撮影した。 ^{[ 62 ]}ルーマー・ゴッデンの同名小説を原作とするこの映画は、人間と自然との関係についての考察であると同時に、植民地時代のインドに暮らす3人の少女の成長物語でもある。^{[ 63 ]}この映画は1951年のヴェネツィア国際映画祭で国際賞を受賞した。 ^{[ 64 ]}

ヨーロッパでの仕事に戻った後、ルノワールは演劇、政治、商業をテーマにしたカラーミュージカルコメディの三部作を制作した。アンナ・マニャーニ主演の『黄金の馬車』（1953年）、ジャン・ギャバンとマリア・フェリックス主演の『フレンチ・カンカン』（1954年）、イングリッド・バーグマンとジャン・マレー主演の『エレーナと男たち』（1956年）である。^{[ 65 ]}同時期に、ルノワールはパリでクリフォード・オデッツの戯曲『大きなナイフ』をプロデュースした。また、自身の戯曲『オルヴェ』を執筆し、パリでレスリー・キャロン主演でプロデュースした。^{[ 66 ] [ 67 ]}

ルノワールは、生放送テレビから応用した技術を用いて次の映画を制作した。^{[ 68 ]} ポール・ムリスとカトリーヌ・ルーヴェル主演の『草上のピクニック』 （1959年）は、カーニュ＝シュル＝メールにあるピエール＝オーギュスト・ルノワールの自宅の敷地内で撮影され、ジャン＝ルイ・バロー主演の『コルドリエ博士の遺言』（同じく1959年）は、パリとその郊外の街中で制作された。^{[ 69 ] [ 70 ]}

ルノワールの最後から2番目の映画『捉えどころのない伍長』 （1962年）は、ジャン＝ピエール・カッセルとクロード・ブラッスールが出演し、^{[ 71 ]}第二次世界大戦中にナチスによって労働収容所に収容されたフランス人捕虜を舞台としている。この映画は、一方では自由、他方では感情的および経済的な安定という、人間の二つの欲求を探求している。^{[ 72 ] [ 73 ]}

ルノワールの父への愛情あふれる回想録『ルノワール、わが父』（1962年）は、父が彼自身と彼の作品に与えた深い影響について述べている。^{[ 74 ]}映画プロジェクトの資金が調達しにくくなるにつれ、ルノワールは収入を得るために脚本を書き続けた。彼は1966年に小説『ジョルジュ大尉の手記』を出版した。 ^{[ 75 ] [ 76 ]}『ジョルジュ大尉』は、裕福な青年が農民の娘に抱く感傷的な教育と愛をノスタルジックに描いたもので、このテーマは以前にも彼の映画『女中日記』や『草上のピクニック』で探求されている。^{[ 77 ]}

ルノワールの最後の映画は、1970年に公開された『ジャン・ルノワールの小さな劇場』である。 ^{[ 78 ]}これは、さまざまなスタイルで制作された3つの短編映画からなるシリーズである。多くの点で、これは彼の最も挑戦的で前衛的かつ型破りな作品の1つである。^{[ 79 ] [ 80 ]}

映画の資金調達ができず、健康状態も悪化していたルノワールは、晩年をビバリーヒルズの自宅で友人たちを迎え、小説や回想録を執筆して過ごした。^{[ 81 ]}

1973年、ルノワールはレスリー・キャロンとメル・ファーラーを主演に迎え、自身の戯曲『カロラ』の上演準備を進めていたが、病に倒れ演出ができなくなった。友人であり、『サザナー』にも出演したプロデューサーのノーマン・ロイドが演出を引き継いだ。この作品は1973年2月3日、ニューヨークのWNETチャンネル13のシリーズ番組『ハリウッド・テレビジョン・シアター』で放送された。 ^{[ 82 ]}

ルノワールの回想録『私の人生と私の映画』は1974年に出版された。彼は、乳母であり母のいとこでもあるガブリエル・ルナールが与えた影響について書き、彼女とは生涯にわたる強い絆を築いた。回想録の最後は、幼い頃によく口にしていた「待っていてくれ、ガブリエル」という言葉で締めくくられている。^{[ 83 ]}

1975年、ルノワールは映画界への貢献によりアカデミー生涯功労賞を受賞した。同年、ロンドンのナショナル・フィルム・シアターで彼の作品の回顧展が開催された。 ^{[ 84 ]}また、1975年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章の司令官の位に昇格した。^{[ 85 ]}

• 1955年：オルヴェ、パリ：ガリマール、戯曲。
• 1960年：戯曲『カロラ』。脚本として改作され、1976年11月1日発行の「L'Avant-Scène du Théâtre」第597号に掲載された。
• 1962年：ルノワール、パリ：アシェット（ルノワール、わが父）、伝記。
• 1966: Les Cahiers du Capitaine Georges、パリ: Gallimard ( The Notebooks of Capitaine Georges )、小説。
• 1974: Ma Vie et mes Films、パリ: Flammarion ( My Life and My Films )、自伝。
• 1974:エクリット 1926–1971 (クロード・ゴートゥール編)、パリ: ピエール・ベルフォン、執筆。
• 1978: Le Coeur à l'aise、パリ: Flammarion、小説。
• 1978ジュリエンヌと息子の愛。ロザリーの前にスイヴィ・ダン！、パリ：アンリ・ヴェリエ、脚本。
• 1979: Le Crime de l'Anglais、パリ: フラマリオン、小説。
• 1980年:ジュヌヴィエーヴ、パリ: フラマリオン、小説。

• 1979: Jean Renoir: Entretiens et propos (Jean Narboni, ed.)、パリ: Éditions de l'étoile/Cahiers du Cinéma、インタビューとコメント。
• 1981 年: 『フランス映画』 (クロード・ゴートゥール編)、パリ: ガリマール、あらすじと解説。
• 1984: Lettres d'Amérique (Dido Renoir & Alexander Sesonske 編)、パリ: Presses de la Renaissance ISBN 2-85616-287-8、 対応。
• 1989:ルノワール・オン・ルノワール：インタビュー、エッセイ、および考察（キャロル・ヴォルク訳）、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• 1994:ジャン・ルノワール：書簡集（デイヴィッド・トンプソン、ロレーヌ・ロビアンコ編）、ロンドン：フェイバー＆フェイバー、書簡集。
• 2005:ジャン・ルノワール：インタビュー（バート・カルドゥロ編）、ミシシッピ州ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、インタビュー。