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映画スタジオ（映画製作会社、または単にスタジオとも呼ばれる）は、映画を製作する大手エンターテインメント企業です。今日では、スタジオは主に資金調達と配給を担っています。また、自社スタジオ施設を所有している場合もありますが、エンターテインメント業界のほとんどの企業は自社スタジオを所有したことはなく、他社からスペースを借りています。日々の撮影業務は、一般的に制作会社の傘下企業が担当しています。
もう一つのタイプの企業は、独立系のスタジオ施設で、自社で映画を製作するのではなく、スタジオスペースを販売するだけです。
1893年、トーマス・エジソンは米国初の映画スタジオを建設しました。ニュージャージー州ウェストオレンジにある研究所の近くに、タール紙で覆われたブラック・マリアと呼ばれる建物を建て、 [ 1 ]サーカス、ボードビル、演劇の俳優たちにカメラの前で演技をするよう依頼しました。彼はこれらの映画をボードビル劇場、ゲームセンター、蝋人形館、遊園地などで配給しました。
先駆的な映画スタジオであるタンハウザー社は、1909年にアメリカの劇場興行主エドウィン・タンハウザーによってニューヨーク州ニューロシェルに設立された。同社は1910年から1917年の間に1,086本の映画を製作・公開し、世界中で配給に成功した。
1900年代初頭、映画会社はロケ撮影のためにカリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を移し始めた。当時、電灯は広く普及していたものの、フィルムを適切に露光できるほど強力なものは存在せず、映画製作に最適な照明は自然光だった。ロサンゼルスのダウンタウンにあるビルの屋上で撮影された映画もあった。ニューヨーク市に拠点を置くエジソンの映画特許会社は、当時、映画製作に関連する特許のほぼすべてを保有していた。初期の映画製作者たちは、特許執行の執行を逃れるため、より寛容な地方裁判所の存在、そして会社の探偵やマフィアの協力者から物理的に距離を置くために、南カリフォルニアに拠点を移した。（エジソンの特許は1913年に失効した。）
ロサンゼルスで最初の映画スタジオは、 1909年にエデンデール地区にあったセリグ・ポリスコープの支社スタジオでした。ハリウッド地区で最初のスタジオは、1911年にアル・クリスティがデビッド・ホースリーのために開設したネスター・スタジオでした。同年、さらに15の独立系スタジオがハリウッドに拠点を構えました。他の制作会社は最終的に、カルバーシティ、バーバンク、そして後にサンフェルナンドバレーのスタジオシティとして知られるようになる場所など、ロサンゼルス地区に拠点を構えました。ロサンゼルスは、他のアメリカの都市に比べて、 1918年のインフルエンザ流行に対して強力かつ早期の公衆衛生対策を講じ、地元の症例数を減らし、全体的な回復を早めました。これは、映画産業においてハリウッドがニューヨーク市よりも優位に立つようになった要因の一つとなりました。[ 2][ 3 ]
1930年代と1940年代は、現在ではスタジオシステムの最盛期と考えられており、ユニバーサル、フォックス（後の20世紀フォックス）、パラマウント、ユナイテッド・アーティスツ、ワーナー・ブラザース、コロンビア、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、RKOの8つの映画スタジオが映画製作を支配し、脚本家、俳優、監督は通常、個々のスタジオと契約を結んでいた。これは1950年代まで続くことになる。1948年の最高裁判所の判決（米国対パラマウント・ピクチャーズ社）は、独占禁止法の下でスタジオシステムに異議を唱え、郊外化などの社会の変化要因はスタジオに悪影響を与え、映画館の観客動員数にも打撃を与えた。[ 4 ] [ 5 ]
ビッグ5
1920年代半ばまでに、少数のアメリカの映画製作会社が、自社のスタジオ、配給部門、劇場を所有し、俳優やその他の映画製作スタッフと契約を結ぶ映画コングロマリットへと発展した。この状況は、業界用語でスタジオと製作会社が混同されるという、時に混乱を招く事態を招いた。RKOラジオ・ピクチャーズ、20世紀フォックス、パラマウント・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの5つの大手企業は、バラエティ誌などの業界誌で「ビッグ・ファイブ」「メジャーズ」「スタジオ」と呼ばれるようになり、これらの企業の経営構造と慣行は総称して「スタジオ・システム」として知られるようになった。
リトル3
自社映画の販売を保証する劇場をほとんど、あるいは全く所有していなかったにもかかわらず、ユニバーサル・ピクチャーズ、コロンビア・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティスツなど、他のいくつかのスタジオも上記の範疇に含まれていた。したがって、一般的に認められている主要スタジオは合計で8つあった。[ 5 ]ユナイテッド・アーティスツは、黄金時代には支配パートナーが2つの制作スタジオを所有していたものの、主要スタジオの称号を維持することはしばしば困難であった。このスタジオは主に独立系映画の出資者および配給者として活動していた。
小規模スタジオは大手スタジオと並行して活動していた。こうした小規模スタジオには、1935年から活動を開始し、時折大手スタジオの規模や野心に匹敵する作品を製作したリパブリック・ピクチャーズや、シリーズ作品やジャンル映画の製作を専門としたモノグラム・ピクチャーズなどが含まれる。PRC TKOやグランド・ナショナルといった小規模スタジオとともに、これらの小規模スタジオはB級映画の需要を満たしており、まとめて「貧困街」と呼ばれることもある。
大手5社による映画館の所有は、最終的にサミュエル・ゴールドウィン、デヴィッド・O・セルズニック、ウォルト・ディズニー、ハル・ローチ、ウォルター・ワンガーを含む8人の独立系プロデューサーによって反対された。1948年、連邦政府は最高裁判所でパラマウント社に対する訴訟に勝訴した。裁判所は、映画産業の垂直統合構造は違法な独占に当たると判断した。12年にわたる訴訟の末に下されたこの判決は、スタジオシステムとハリウッドの「黄金時代」の終焉を加速させた。
1950年代半ば、テレビが映画業界の多くの人々がかつて期待していたようにすぐに衰退する見込みのない、収益性の高い事業であることが証明されるにつれ、映画スタジオは拡大するメディア向けの番組制作にますます活用されるようになった。リパブリック・ピクチャーズのような中規模映画会社の中には、最終的にスタジオをテレビ制作会社に売却し、それらの会社は後に大手スタジオに買収された。アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーはその一例で、1996年にディズニーに買収された。
1980年代から1990年代にかけて、プロ用16mmフィルム機材の価格が下がり、 S-VHSやMini-DVカメラといったフィルム以外の技術革新も登場したことで、多くの若い映画製作者がスタジオシステムの外で映画を作り始めた。マイク・ジャッジ、アダム・サンドラー、ジム・ジャームッシュ、ロバート・ロドリゲス、スティーブン・ソダーバーグ、クエンティン・タランティーノ、ケヴィン・スミス、リチャード・リンクレイターといった映画製作者やプロデューサーたちは、スタジオの常識を超えた芸術的境界を押し広げる映画を製作した。こうした映画（多くはミラマックスなどのミニスタジオによって配給された）に対抗して、大手映画会社は、よりエッジの効いた独立系コンテンツに注力するために、社内にミニスタジオを設立した。フォーカス・フィーチャーズはユニバーサル・ピクチャーズによって、フォックス・サーチライトは20世紀フォックスによって、それぞれこの目的で設立された。
ビデオゲーム、テレビ局、放送シンジケーション、テレビ、テーマパーク、ホームビデオ、出版といった分野へのスタジオの多角化が進むにつれ、スタジオは多国籍企業へと変貌を遂げた。
ハリウッド映画の収益のうち、国際市場が占める割合は増加しており、映画の総収益の約70%が海外のチケット販売によるものです。中国国内の興行収入は2020年には米国を上回ると予測されています。[ 6 ]ハリウッドや米国以外の地域での映画スタジオや映画製作の成長により、ハリウッド・ノース（カナダのバンクーバーとトロント）、ボリウッド（インドのムンバイ）、ノリウッド（ナイジェリアのラゴス）などの人気のある国際的なスタジオのロケーションが生まれています。[ 7 ]
スタジオが成長するにつれ、JJエイブラムスのバッド・ロボットのような制作会社に長編映画のクリエイティブ面や制作面の多くを任せるようになった。直接制作活動を減らすことで、スタジオは（一般的には関連制作会社が制作する）映画の資金調達と配給を行う組織へと変貌を遂げた。CGIや視覚効果のコストが低下するにつれ、多くのスタジオはかつて巨大だったスタジオスペースやバックロットの大部分を民間の不動産開発業者に売却した。ロサンゼルスのセンチュリー・シティはかつて20世紀フォックスのバックロットの一部であり、スタジオのバックロットの中でも最大かつ最も有名なものの1つだった。ほとんどの場合、バックロットの一部は保持され、さまざまな映画やテレビ番組の制作会社にレンタルされている。一部のスタジオはバックロットのツアーを提供しており、ユニバーサル・ピクチャーズは隣接するユニバーサル・スタジオ・ハリウッド・テーマパークの来場者に、『サイコ』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などの映画が撮影されたバックロットを巡るトラムツアーを提供している。
2019年秋、映画界の大物タイラー・ペリーはアトランタにタイラー・ペリー・スタジオを開設した。ペリーのスタジオの敷地はハリウッドの多くのスタジオの敷地よりも広いと言われている。[ 8 ]
ハリウッドの黄金時代以来、典型的な映画スタジオの物理的な構成要素は標準化されてきた。それ以来、映画スタジオは通常「スタジオロット」に建てられている。[ 9 ] 物理的には、スタジオロットは高い外周壁で囲まれた安全な敷地である。このセキュリティは、パパラッチや映画スターの熱狂的なファンによる望まない干渉から映画製作作業を保護するために必要である。[ 10 ]スタジオロットへの出入りは通常、特定のゲート（多くの場合、装飾的なアーチで覆われている）に制限されており、訪問者はブームバリアで立ち止まり、警備員に訪問の目的を説明しなければならない。
サウンドステージはスタジオの敷地の中心となる要素です。[ 11 ]ほとんどのスタジオには複数のサウンドステージがあり、小規模スタジオでは1つしかない場合もあり、大規模スタジオでは20～30個ある場合もあります。[ 11 ]映画スタジオには、スタジオ幹部や制作会社のためのオフィススペース、出演者のためのメイクルームやリハーサルルームも用意されています。[ 11 ]スペースに余裕があれば、スタジオには屋外のバックロットがある場合もあります。最後に、スタジオには「コミサリー」と呼ばれるものがあり、これは映画業界では会社の食堂を指す伝統的な用語です。[ 11 ]
これらの基本的な構成要素に加えて、最大規模のスタジオは、映画制作に必要なあらゆる制作およびポストプロダクションサービスを提供するフルサービス企業です。これらのサービスには、衣装、小道具、カメラ、録音、工芸、セット、照明、特殊効果、カット、編集、ミキシング、音楽、自動音声差し替え（ADR）、再録音、フォーリーなどが含まれます。[ 11 ]これらのサービスやその他のサービス（写真現像ラボなど）を提供する独立系業者は、映画スタジオの近くに集積していることがよくあります。[ 12 ]
セットやバックロットは常に非常に燃えやすく、硝酸塩フィルム（1951年まで製造されていた）も非常に燃えやすかった。そのため、20世紀初頭から中頃にかけて建設された映画スタジオには、消火を容易にするための給水塔が設置されていた。これらの塔は「やや不可解なことに」、映画スタジオ全般の「非常に強力なシンボル」へと発展した。[ 13 ]