アッバス・キアロスタミ

アッバス・キアロスタミ
コーディネーター
2013年のキアロスタミ
生まれる	( 1940-06-22 )1940年6月22日 テヘラン、イラン帝国
死亡	2016年7月4日(2016-07-04)（享年76歳） パリ、フランス
埋葬地	トック・マズラエ墓地、ラバサン、シェミラナート、イラン
母校	テヘラン大学
職業	映画監督 写真家 プロデューサー 画家 詩人
活動年数	1962–2016
注目すべき作品	友達の家はどこですか？ 閉じる オリーブの木々の間を抜けて チェリーの味 風が私たちを運んでくれる
スタイル	ドキュメンタリー ミニマリズム 詩映画
動き	イランのニューウェーブ
配偶者	パルヴィン・アミール・ゴリ ​ ​ （ 1969年結婚 、 1982年離婚）  [1]
子供たち	アフマド バフマン
サイン

アッバス・キアロスタミ(ペルシア語: عباس کیارستمی [ʔæbˌbɒːs kijɒːɾostæˈmi]) ^{キアロスタミ（} Kiarostami 、1940年6月22日 - 2016年7月4日）は、イランの映画監督、脚本家、詩人、写真家、映画プロデューサーである。^[2][3][4]短編やドキュメンタリーを含む40本以上の映画の製作に携わったコーケル三部作（1987年 - 1994年）、『クローズアップ』（1990年）、『風が運ぶ僕ら』（1999年）、『さくらんぼの味』（1997年）の監督で批評家から高い評価を受け同年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。後期の作品である『コピーライト』（2010年）と『ライク・サムワン・イン・ラブ』（2012年）では、初めてイラン国外で撮影を行い、それぞれイタリアと日本で撮影を行った。（1987）、『クローズアップ』、『風が運ぶ僕ら』BBCカルチャーによる2018年の批評家投票で外国映画ベスト100にランクインした^[5]『クローズアップ』2012年に行われたSight & Soundので史上最高の映画50本のうちの1つにランクインした。^[6][7]

キアロスタミは脚本家、映画編集者、美術監督、プロデューサーとして幅広く活動し、クレジットタイトルや宣伝資料のデザインも手がけた。また詩人、写真家、画家、イラストレーター、グラフィックデザイナーでもあった。彼はイラン・ニューウェーブの世代の映画製作者であり、 1960年代後半に始まったペルシャ映画運動で、政治や哲学の問題を扱う詩的な対話や寓話的な物語りを重視した。^[8]

キアロスタミは、子供を主人公にしたり、ドキュメンタリー風の物語映画を作ったり、^[9]田舎の村で起こる物語や、固定カメラを使って車内で繰り広げられる会話を描いたりすることで有名だった。また、映画のセリフやタイトル、テーマにペルシャの詩を使ったことでも知られている。キアロスタミの映画には、顕著な曖昧さ、単純さと複雑さの珍しい組み合わせ、そしてフィクションとドキュメンタリーの要素が混在していることが多い。生と死のテーマに加えて、変化と継続の概念がキアロスタミの作品で重要な役割を果たしている。

キアロスタミはテヘランで生まれた。彼の最初の芸術的経験は絵画であり、10代後半まで続け、18歳で家を出てテヘラン大学美術学校に入学する直前に絵画コンクールで優勝した。^[10]彼は絵画とグラフィックデザインを専攻し、交通警察官として働いて学業を支えた。^[11]

画家、デザイナー、イラストレーターとして、キアロスタミは1960年代に広告業界で働き、ポスターのデザインやコマーシャルを制作した。1962年から1966年にかけて、彼はイランのテレビのために約150本の広告を撮影した。1960年代後半には、映画のクレジットタイトル（マスード・キミアイの「ゲイサル」を含む）の作成や児童書の挿絵の制作を始めた。^{[10] [12]}

1970年、ダリウス・メフルジュイ監督の映画『ガーヴ』でイラン・ニューウェーブが始まったとき、キアロスタミはテヘランの児童・青少年知的発達研究所（カヌーン）の映画製作部門の設立に協力した。そのデビュー作でありキアロスタミの初映画は、12分間の『パンと路地』（1970年）で、これは凶暴な犬と対峙する少年を描いたネオリアリズムの短編映画だった。1972年には『ブレイクタイム』が続いた。この部門はイランで最も著名な映画スタジオの一つとなり、キアロスタミの映画だけでなく、 『ランナー』や『バシュー、小さな異邦人』など高く評価されているペルシャ映画を製作した。^[10]

1970年代、キアロスタミは個性的な映画製作スタイルを追求した。^[13]彼は最初の映画について次のように述べている。

ブレッド・アンド・アリーは私の初めての映画制作経験であり、非常に困難な経験だったと言わざるを得ません。私は幼い子供、犬、そして撮影監督以外の非専門家のスタッフと仕事をしなければなりませんでした。撮影監督は、常に口うるさく文句ばかり言っていました。まあ、ある意味では、撮影監督は正しかったのです。なぜなら、私は彼が慣れ親しんでいた映画制作の慣習に従っていなかったからです。^[14]

キアロスタミは『エクスペリエンス』（1973年） に続いて、 1974年に『旅人』（『モサファー』）を発表した。 『旅人』は、イランの小さな都市に住む問題児のカセム・ジュレイの物語である。遠く離れたテヘランでサッカーの試合を見に行こうと、彼は友人や近所の人たちを騙して金を集め、試合に間に合うようにスタジアムに向かうが、皮肉な運命の展開に遭遇する。この映画は、目的を達成しようとする少年の決意と、彼の非道徳的な行動の影響に対する無関心を描き、人間の行動と善と悪のバランスを検証した。この映画は、キアロスタミのリアリズム、物語の単純さ、スタイルの複雑さ、そして物理的および精神的な旅への関心に対する評判をさらに高めた。^[15]

1975年、キアロスタミは2本の短編映画『So Can I』と『Two Solutions for One Problem』を監督した。1976年初頭には『Colors』を発表し、続いて54分の映画『A Wedding Suit』を発表した。これは結婚式用のスーツをめぐって対立する3人のティーンエイジャーを描いた物語である。^{[16] [17]}

キアロスタミはその後『レポート』（1977年）を監督した。上映時間は112分で、前作よりかなり長かった。この映画は賄賂を受け取ったとして告発された徴税官の人生を中心に展開し、自殺もテーマの一つだった。1979年、彼は『ファースト・ケース セカンド・ケース』を製作・監督した。^[18]

1980年代初頭、キアロスタミは『Toothache』（1980年）、『Orderly or Disorderly』（1981年）、『The Chorus』（1982年）など、いくつかの短編映画を監督した。1983年には『Fellow Citizen』を監督した。『Where Is the Friend's Home?』 （1987年）の公開まで、彼はイラン国外で認知されるようになった。^[要出典]これらの映画は、彼の後の作品の基礎を築いた。

この映画は、良心的な8歳の少年が、友人が学校から退学にならないように、隣の村にいる友人のノートを返そうとする単純な物語である。イランの田舎の人々の伝統的な信仰が描かれている。この映画は、イランの田舎の風景を詩的に使い、リアリズムを描いていることで知られている。この2つはキアロスタミの作品の重要な要素である。キアロスタミは子供の視点からこの映画を制作した。^{[19] [20]}

『友だちはどこへ行った?』、『人生は続く』 (1992年)( 『人生、そしてそれ以上』としても知られる)、『オリーブの樹を抜けて』 (1994年)は、批評家からコーケル三部作と呼ばれている。これは、3本の映画すべてがイラン北部のコーケル村を舞台にしているためである。これらの映画はまた、4万人が亡くなった1990年のマンジル・ルドバール地震にも関連している。キアロスタミは、生、死、変化、継続というテーマをこれらの映画に結び付けている。この三部作は、1990年代にフランスで、またオランダ、スウェーデン、ドイツ、フィンランドなどの他の西ヨーロッパ諸国でも成功した。^[21]しかし、キアロスタミは、この3本の映画が三部作を構成するとは考えていなかった。彼は、最後の2つのタイトルと『桜桃の味』 (1997年)が、生命の尊さという共通のテーマから三部作を構成すると示唆した。^{[22] 1987年、キアロスタミは}『鍵』の脚本に携わり、編集はしたが監督はしなかった。1989年に『ホームワーク』を公開した。^[要出典]

キアロスタミの10年間で最初の映画は『クローズアップ』 （1990年）で、映画監督モフセン・マフマルバフになりすまし、家族を騙して新作映画に出演させようとした男の実際の裁判を物語る。家族はこの茶番劇の動機が窃盗だと疑うが、なりすましのホセイン・サブジアンは動機はもっと複雑だと主張する。ドキュメンタリーと演出を織り交ぜたこの映画は、サブジアンがマフマルバフのアイデンティティを奪取した道徳的正当性を検証し、彼の文化的、芸術的才能を感じ取る能力を疑問視している。^{[23] [24]}英国映画協会の「史上最高の映画トップ50」で42位にランクされた『クローズアップ』は、クエンティン・タランティーノ、マーティン・スコセッシ、ヴェルナー・ヘルツォーク、ジャン＝リュック・ゴダール、ナンニ・モレッティなどの監督から賞賛され、 ^[25]ヨーロッパ全土で公開されました。^[26]

1992年、キアロスタミは『人生、そして何もない』を監督した。これは批評家からコーケル三部作の2作目とみなされている。映画は、1990年の地震で亡くなったかもしれないと心配する2人の少年を探すためにテヘランからコーケルまで車で向かう父親と幼い息子を追う。父と息子は壊滅的な被害を受けた地域を旅しながら、災害の中で生活を余儀なくされている地震の生存者に出会う。^{[27] [28] [29]} その年、キアロスタミはこの映画の監督として、キャリア初のプロの映画賞であるロベルト・ロッセリーニ賞を受賞した。いわゆるコーケル三部作の最後の映画は『オリーブの樹を抜けて』 （1994年）で、この映画では『人生、そして何もない』の周辺的なシーンが中心となるドラマに拡大されている。^[30]エイドリアン・マーティン などの批評家は、コーカー三部作の映画製作スタイルを「図式的」と呼び、風景のジグザグ模様と生命と世界の力の幾何学を結び付けている。^{[31] [32] 『}人生とそれ以上は何も…』 （1992年）のジグザグの道のフラッシュバックは、今度は観客に、地震前に撮影された1987年の前作『友だちの家はどこ？』の記憶を呼び起こす。これは、1994年の『オリーブの樹を抜けて』における地震後の復興と象徴的につながっている。1995年、ミラマックス映画は『オリーブの樹を抜けて』を米国の劇場で公開した。^[要出典]

キアロスタミはその後、元アシスタントのジャファル・パナヒのために『旅』と『白い風船』 （1995年）の脚本を書いた。^[10] 1995年から1996年にかけて、彼は40人の他の映画監督と共同制作した『リュミエール・アンド・カンパニー』の制作に関わった。 ^[要出典]

キアロスタミは『さくらんぼの味』でカンヌ映画祭のパルムドール賞を受賞した。^[33]この映画は自殺を決意したバディ氏という男のドラマである。この映画は道徳、自殺行為の正当性、思いやりの意味といったテーマを扱っている。^[34]

キアロスタミは1999年に『風が僕らを運ぶ』を監督し、ヴェネツィア国際映画祭で審査員大賞（銀獅子賞）を受賞した。この映画は、田舎と都会の労働の尊厳に対する考え方を対比させ、ジェンダー平等や進歩の恩恵といったテーマを、辺鄙なクルド村での滞在を通して描いた。^[21]この映画の特徴は、登場人物の多くが声は聞こえるが姿は見えないことである。映画の中で少なくとも13人から14人のセリフのある登場人物は、姿を見ることができない。^[35]

2000年、サンフランシスコ映画祭の授賞式でキアロスタミは生涯の監督功績に対して黒澤明賞を受賞したが、イラン映画への貢献を称えられ、ベテランのイラン人俳優ベルローズ・ヴォソウギーに同賞を譲り渡すことで皆を驚かせた。^{[36] [37]}

2001年、キアロスタミとアシスタントのセイフォラ・サマディアンは、国連国際農業開発基金の要請でウガンダのカンパラを訪れ、ウガンダの孤児を支援するプログラムについてのドキュメンタリーを撮影した。彼は10日間滞在し、ABCアフリカを制作した。この旅行はもともと撮影準備のための調査のつもりだったが、キアロスタミはそこで撮影したビデオ映像から映画全体を編集することとなった。^{[38]ウガンダの孤児の数が多いのは、}エイズの流行で親が亡くなったためである。^[要出典]

タイム・アウトの編集者で、ナショナル・フィルム・シアターのチーフ・プログラマーであるジェフ・アンドリューは、この映画について次のように述べている。「彼の以前の4本の長編映画と同様に、この映画は死についてではなく、生と死についてである。つまり、それらがどのように結びついているのか、そしてそれらの共生の必然性に関して私たちがどのような態度をとることができるのかを描いている。」 ^[39]

翌年、キアロスタミは『Ten』を監督し、多くの脚本執筆の慣習を捨て、珍しい映画製作手法を披露した。^[35]キアロスタミはイランの社会政治的な風景に焦点を当てた。映像は、数日間にわたってテヘランの街を車で走る一人の女性の目を通して見られる。彼女の旅は、彼女の妹、ヒッチハイクの売春婦、捨てられた花嫁とその要求の多い幼い息子など、さまざまな乗客との10の会話で構成されている。この映画製作スタイルは多くの批評家から賞賛された。^[要出典]

ニューヨークタイムズのA.O.スコットは、キアロスタミについて「おそらく過去10年間で最も国際的に賞賛されているイランの映画監督であるだけでなく、自動車映画の世界的な巨匠でもある...彼は自動車を熟考、観察、そして何よりも対話の場として理解している」と書いている。^[40]

2003年、キアロスタミはセリフや人物描写のない詩的な長編映画『ファイブ』を監督した。この映画は、カスピ海の海岸沿いで、手持ちのDVカメラで撮影されたワンテイクの自然のロングショット5枚で構成されている。この映画には明確なストーリーラインはないが、ジェフ・アンドリューはこの映画は「ただのきれいな写真以上のものだ」と論じている。彼はさらに、「順番に並べると、抽象的または感情的な物語の弧を構成し、分離と孤独から共同体へ、動きから休息へ、ほぼ沈黙から音と歌へ、光から闇へ、そして再び光へと、再生と再生の音で終わる」と付け加えている。彼は、映像の見かけのシンプルさの裏に隠された巧妙さの度合いを指摘している。^{[41] [42]}

2005年、キアロスタミはイタリアを旅する列車を舞台にした混成映画『チケット』の中央部分を担当した。他の部分はケン・ローチとエルマンノ・オルミが監督した。^[要出典]

2008年、キアロスタミは長編映画『シーリン』を監督した。この映画では、多くの著名なイラン人女優とフランス人女優ジュリエット・ビノシュが、女性の自己犠牲をテーマにした、部分的に神話的なペルシャの恋愛物語であるホスローとシーリンに基づいた映画を鑑賞するクローズアップをフィーチャーしている。 ^{[43] [44]}この映画は、「画像、音、女性観客の関係性を説得力を持って探求した作品」と評されている。^[42]

その夏、彼はエクサンプロヴァンス音楽祭で、クリストフ・ルセ指揮、ウィリアム・シメル主演のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』を演出した。しかし、翌年のイングリッシュ・ナショナル・オペラでの公演は、海外渡航許可が下りなかったため、演出が不可能となった。^[45]

2010年の『コピー・ザ・フューチャー』は、再びジュリエット・ビノシュ主演で、トスカーナで製作され、キアロスタミがイラン国外で撮影・製作した最初の映画となった。 ^[42]イギリス人男性とフランス人女性の出会いの物語で、 2010年のカンヌ国際映画祭のパルム・ドールのコンペティション部門に出品された。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画を「興味をそそる奇妙な作品」と評し、「『コピー・ザ・フューチャー』は、ジュリエット・ビノシュが善意から熱意を持って演じた、解体された結婚生活の肖像だが、一貫して不可解で、不自然で、しばしば単に奇妙で、最も奇妙な類の高尚な失敗作だ」^{と述べた。 [46]}彼は、この映画は「成功した例ではないが、間違いなくキアロスタミの構図技術の例である」と結論付けた。 ^[46]ロジャー・エバートは、しかしながら、この映画を賞賛し、「キアロスタミはオフスクリーンの空間を作り出す方法がかなり優れている」と述べた。 ^[47]ビノシュは、この映画での演技によりカンヌで最優秀女優賞を受賞した。キアロスタミの最後から2番目の映画『ライク・サムワン・イン・ラブ』は、日本で撮影され、批評家からおおむね好評を得た。

キアロスタミの最後の映画『24フレーム』は、死後2017年に公開されました。キアロスタミの静止写真24枚を基にした実験的な映画である『24フレーム』は、批評家から非常に好評を博し、ロッテン・トマトの評価は92%でした。^[48]

キアロスタミは数多くの映画祭で審査員を務めたが、最も有名なのは1993年、2002年、2005年のカンヌ映画祭である。また、2005年のカンヌ映画祭ではカメラドール審査員長を務めた。 2014年のカンヌ映画祭ではシネフォンダシオン部門と短編映画部門の審査員長に就任することが発表された。^[要出典]

その他の代表的なものとしては、 1985年のヴェネツィア国際映画祭、1990年のロカルノ国際映画祭、1996年のサンセバスティアン国際映画祭、 2004年のサンパウロ国際映画祭、2007年のカパルビオ映画祭（審査員長を務めた）、2011年のキュステンドルフ映画音楽祭などがある。 ^{[49] [50] [51]また、ポルトガルの}エストリル映画祭など、ヨーロッパ各地の多くの映画祭にも定期的に出演している。^[要出典]

キアロスタミはサタジット・レイ、ヴィットリオ・デ・シーカ、エリック・ロメール、ジャック・タチと比較されることもあるが、彼の映画は独特のスタイルを示しており、しばしば彼自身が発明した手法を採用している。^[10]

1970年の『パンと路地裏』の撮影中、キアロスタミは少年と襲ってくる犬の撮影方法について経験豊富な撮影監督と大きな意見の相違があった。撮影監督は少年が近づいてくる場面、少年が家に入ってドアを閉めるときの少年の手のクローズアップ、それに続く犬のショットを別々に撮影することを望んだが、キアロスタミは3つのシーンを1つにまとめて撮影できれば、状況の緊張感をより強めることができると考えた。その1つのショットを完成させるのに、キアロスタミが完全に満足するまで約40日かかった。キアロスタミは後に、シーンを分割すると映画の構成のリズムと内容が乱れるため、シーンを1つにまとめて流す方がよいとコメントしている。^[14]

他の監督とは異なり、キアロスタミは大規模な作品で派手な戦闘シーンや複雑な追跡シーンを演出することに興味を示さず、その代わりに映画という媒体を自分の仕様に合わせて形作ろうとした。 ^{[52]キアロスタミは、自身の映画素材への無数の参照を含み、各映画間で共通のテーマや主題を結び付ける}コーカー三部作で自分のスタイルを定着させたようである。スティーブン・ブランスフォードは、キアロスタミの映画には他の監督の作品への参照は含まれておらず、自己言及するように作られていると主張している。ブランスフォードは、彼の映画はしばしば進行中の弁証法に作られ、1つの映画が以前の映画を反映し、部分的に神秘性を解き明かすと考えている。^[30]

彼は、様々な監督手法や技法を用いて、新たな撮影方法の実験を続けた。その好例が『Ten』である。この映画は、キアロスタミが同席していない走行中の自動車の中で撮影された。彼は俳優たちに何をすべきかアドバイスし、ダッシュボードに設置されたカメラが、彼らがテヘランを運転する様子を撮影した。^{[14] [53]}カメラは回し続け、一連の超接近ショットで、出演者の日常生活の表情を捉えた。『Ten』は、デジタルカメラを使用して監督を事実上排除する実験だった。デジタルマイクロシネマへのこの新しい方向性は、デジタル制作基盤と結びついた低予算の映画製作手法として定義される。^[54]

キアロスタミの映画は、映画の新たな定義を提示している。ウィリアム・パターソン大学のジャムシード・アクラミなどの映画教授によると、キアロスタミは一貫して、観客の関与を高めることで映画を再定義しようとした。晩年、彼は映画の上映時間を徐々に短縮していった。アクラミは、これによって映画製作が集団的な努力から、より純粋でより基本的な芸術表現へと低下したと考えている。^[52]

キアロスタミの映画には、顕著な曖昧さ、単純さと複雑さの珍しい混合、そしてしばしばフィクションとドキュメンタリーの要素（ドキュフィクション）が混在している。キアロスタミは「嘘をつかなければ、真実に近づくことはできない」と述べている。^{[10] [55]}

キアロスタミの映画では、フィクションとノンフィクションの境界が著しく狭められている。^[56]フランスの哲学者ジャン＝リュック・ナンシーは、キアロスタミ、特に『人生とそれ以上のもの... 』について書いた記事の中で、彼の映画はフィクションでもドキュメンタリーでもないと主張している。『人生とそれ以上のもの...』は表現でも報道でもなく、むしろ「証拠」であると彼は主張している。

「それはすべて報道のように見えるが、すべてが（証拠として）ドキュメンタリーのフィクションであること（実際、キアロスタミは地震の数ヶ月後にこの映画を撮影した）、そしてむしろ「フ​​ィクション」についてのドキュメンタリーであることを強調している。非現実を想像するという意味ではなく、非常に具体的で正確な技術、つまりイメージを構築する芸術という意味である。なぜなら、そのたびに各人が世界を開き、その中で自分自身に先行する（s'y précède）イメージは、（夢や幻影、または悪い映画のように）あらかじめ与えられているものではない（donnée toute faite）ため、発明され、切り取られ、編集されるものである。したがって、私が1日に10回歩く通りをある日偶然見たとき、私は一瞬、自分の通りの新しい証拠を構築するという点で、それは証拠である。^[57]

ジャン＝リュック・ナンシーにとって、映画をドキュメンタリーや想像ではなく「証拠」とみなすこの考えは、キアロスタミが生と死を扱う方法と結びついている（上で引用したABCアフリカのジェフ・アンドリューの発言を参照。キアロスタミの映画は死についてではなく、生と死についてである）。

存在は生と死の無関心に抵抗し、機械的な「生」を超えて生き、常にそれ自身の悲しみであり、それ自身の喜びである。それは図像、イメージとなる。それはイメージの中で疎外されるのではなく、そこに提示される。イメージは存在の存在の証拠であり、その主張の客観性である。この考えは、私にとってはこの映画[ Life and Nothing More... ]のまさにその考えであるが、難しい考えであり、おそらく最も難しい考えである。それはゆっくりとした考えであり、常に進行し、道をほぐして道自体が考えとなる。それはイメージをほぐしてイメージがこの考えになり、イメージがこの考えの証拠となるようにするもので、それを「表象」するものではない。^[58]

言い換えれば、生と死を対立する力として描くだけでなく、むしろ自然の各要素が密接に結びついていることを描写しようとしたキアロスタミは、記録可能な「事実」を観客に提示する以上のことをする映画を考案したが、それは単なる作為の問題でもない。「存在」は単に生命以上のものを意味するため、投影的であり、還元不可能な虚構の要素を含んでいるが、この「生命以上の存在」において、それは死によって汚染されている。言い換えれば、ナンシーは、嘘が真実への唯一の道であるというキアロスタミの発言の解釈への手がかりを与えている。^{[59] [60]}

キアロスタミの作品では、生と死のテーマに加えて、変化と継続という概念が重要な役割を果たしている。コーケル三部作では、これらのテーマが中心的な役割を果たしている。 1990年のマンジル・ルドバール地震災害の後に描かれたように、これらは破壊を克服し抵抗する人間の回復力も表している。^[61]

生き残るための本能的な渇望を伝えるコーカーの映画とは異なり、『チェリーの味』は人生の脆さを探求し、それがいかに貴重であるかに焦点を当てています。^[22]

映画評論家の中には、キアロスタミの映画文法における『桜桃の味』や『風が僕らを運ぶ』などの明暗のシーンの集合は、無限の可能性を秘めた人生と、誰の人生においても死は現実の瞬間であるという共存を示唆していると考える者もいる。^[62]

メリーランド大学のアフマド・カリミ＝ハッカクは、キアロスタミの映画スタイルの特徴の1つは、ペルシャ詩の真髄を捉え、映画の風景の中に詩的なイメージを創り出せることだと主張する。 『友よ、どこへ行く』や『風が僕らを運ぶ』など、彼の映画のいくつかでは、古典的なペルシャ詩が映画の中で直接引用されており、それらの間の芸術的なつながりと親密なつながりを強調している。これは今度は、過去と現在、継続と変化のつながりを反映している。^[63] 登場人物は主に古典的なペルシャ詩人オマール・ハイヤームや、ソフラブ・セペリやフォルーク・ファルークザードなどの現代ペルシャ詩人の詩を朗読する。 『風が僕らを運ぶ』のあるシーンでは、医師が映画監督に付き添われてスクーターに乗り、黄金色の作物が波打つ麦畑のロングショットがあり、その中を曲がりくねった道を走っている。あの世はこの世よりも良い場所だというコメントに応えて、医者はハイヤームのこの詩を朗読した。^[62]

彼らは天国で時間を過ごす
と約束している が、私はワインの方が良いと言うだろう。
約束の場所にプレゼントを持って行こう。
遠くからドラムの音が美しく響く

キアロスタミによるソフラブ・セペリとフォルーク・ファロッホザードの詩の翻案の創造的価値は、テキストの変形の領域を広げるという議論がある。翻案とは、以前のテキストを新しいテキストに変形することと定義される。ワシントン大学のシマ・ダードは、キアロスタミの翻案は、その限界をテキスト間の可能性からジャンルを超えた可能性へと拡大することで、翻案の理論的領域に到達したと主張する。^[64]

キアロスタミの「複雑な」音響イメージと哲学的アプローチは、アンドレイ・タルコフスキーやロベール・ブレッソンなどの「神秘主義的」映画監督と頻繁に比較されてきた。大きな文化的違いを認めながらも、キアロスタミに関する西側諸国の批評の多くは、同様に厳格で「精神的な」詩学と道徳的コミットメントにより、彼をそのような監督のイラン版と位置付けている。^{[65]キアロスタミの映画の特定のイメージと}スーフィーの概念との類似点を指摘する人もいる。^[66]

デイヴィッド・ステリットやスペインの映画教授アルベルト・エレナなど、ほとんどの英語圏の作家はキアロスタミの映画をスピリチュアルなものと解釈しているが、デイヴィッド・ウォルシュやハミッシュ・フォードなどの批評家は、彼の映画におけるスピリチュアリティの影響を低く評価している。^{[22] [65] [66]}

キアロスタミは、ジャン・コクトー、サタジット・レイ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、デレク・ジャーマン、アレハンドロ・ホドロフスキーと並んで、詩、舞台デザイン、絵画、写真など他のジャンルでも自己表現をした映画監督だった。彼らは世界に対する解釈や、私たちの関心やアイデンティティに対する理解を表現した。^[67]

キアロスタミは著名な写真家であり詩人であった。200以上の詩をバイリンガルで収録した詩集『Walking with the Wind 』がハーバード大学出版局から出版されている。写真作品には、故郷のテヘランで1978年から2003年にかけて撮影された雪景色を主にした30枚以上の写真集『Untitled Photographs』がある。1999年には詩集も出版している。^{[10] [68]}キアロスタミはモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』のプロデュースも手掛け、2003年にエクスアンプロヴァンスで初演され、 2004年にはロンドンのイングリッシュ・ナショナル・オペラで上演された。^[42]

ヴェネツィアのカ・フォスカリ大学のリカルド・ツィポリは、キアロスタミの詩と映画の関係と相互関連性を研究した。分析の結果、キアロスタミの「不確かな現実」の扱い方は、彼の詩と映画で類似していることが明らかになった。^[69] キアロスタミの詩は、ペルシャの画家であり詩人でもあるソフラブ・セペリの後期の自然詩を彷彿とさせる。一方で、熟考を必要とせずに哲学的真実を簡潔にほのめかしていること、詩人の声の非判断的な調子、人称代名詞や副詞、形容詞への過度の依存がない詩の構造、季語を含む行などにより、この詩の多くに俳句的な特徴が与えられている。^[67]

キアロスタミのオリジナル詩集3巻と、ニマ、ハーフェズ、ルーミー、サアディーなどペルシャの古典詩人や現代詩人の詩集が2015年に英語に翻訳され、ニューヨークのスティッキング・プレイス・ブックスからバイリンガル版（ペルシャ語/英語）として出版された。

1969年、キアロスタミはパルヴィン・アミール・ゴーリと結婚した。二人の間にはアフマドとバフマンという二人の息子が生まれた。二人は1982年に離婚した。^[要出典]

キアロスタミは、 1979年の革命後、多くの同世代の監督が国外に逃亡したにもかかわらず、イランに残った数少ない監督の一人だった。彼はそれがキャリアの中で最も重要な決断の一つだったと考えている。イランに恒久的な拠点を置き、国民としてのアイデンティティを持つことで、映画監督としての彼の能力は確固たるものとなった。

地に根を張った木をある場所から別の場所に移すと、木はもう実をつけなくなります。実がなったとしても、その実は元の場所にあったものほど良いものではありません。これは自然の法則です。もし私が祖国を離れていたら、私もその木と同じだったと思います。^[70]

キアロスタミは光に敏感だったため、頻繁に濃い色の眼鏡やサングラスをかけていた。^[71]

2016年3月、キアロスタミは腸出血のため入院し、2度の手術を受けた後、昏睡状態に陥ったと報じられた^[72]。保健・医療教育省の報道官を含む情報筋は、キアロスタミが消化器癌を患っていたと報告した。 ^{[72] [73]} 2016年4月3日、キアロスタミの医療チームのディレクターであるレザ・パイダルは、映画監督が癌を患っていたことを否定する声明を発表した。^[73]しかし、6月下旬、彼は治療のためイランを離れ、パリの病院に移り、^[74] 2016年7月4日に亡くなった。^[75]死の1週間前、キアロスタミはアカデミー賞審査員の多様性を高める取り組みの一環として、ハリウッドでのアカデミー賞授賞式に招待されていた。^[76]駐フランスイラン大使アリ・アハニは、キアロスタミの遺体はイランに移送され、ベヘシュテ・ザフラ墓地に埋葬されると述べた。^[77]しかし、後に、遺体はパリか​​らテヘランに飛行機で戻された後、本人の意志に基づき、テヘランの北東約40キロのリゾート地ラヴァサンに埋葬されることが発表された。 ^[78]遺体は2016年7月8日にテヘランのエマーム・ホメイニ国際空港に戻され、イランの映画監督、俳優、女優、その他の芸術家が哀悼の意を表すためにテヘラン空港に集まった。^[79]

映画監督仲間で親友のモハマド・シルヴァニは、2016年6月8日にフェイスブックのウォールにキアロスタミの言葉を引用した。「私はもうこれ以上映画を監督することはできないと思う。彼ら（医療チーム）が彼の消化器系を破壊したのだ」。このコメントの後、イラン人によってツイッターとフェイスブックの両方でキアロスタミの手術中に医療ミスがあった可能性を調査するキャンペーンが立ち上げられた。しかし、シルヴァニのコメントの後、長男のアフマド・キアロスタミは父親の治療に医療ミスはなかったと否定し、父親の健康状態は心配するほどではないと述べた。キアロスタミの死後、イラン医療評議会のアリレザ・ザリ会長はフランスのパトリック・ブエ会長に手紙を送り、キアロスタミの医療ファイルをイランに送ってさらに調査するよう求めた。^[80]キアロスタミの死から9日後の2016年7月13日、彼の家族はキアロスタミの主治医を通じて医療虐待の正式な苦情を申し立てた。もう一人の有名なイランの映画監督ダリウス・メフルジュイもキアロスタミを治療した医療チームを批判し、法的措置を要求した。^[要出典]

マーティン・スコセッシ監督は、このニュースに「深いショックを受け、悲しんでいる」と述べた。^[81]オスカー受賞歴のあるイラン人映画監督アスガル・ファルハディは、友人を訪ねるためにパリに飛ぶ予定だったが、「とても悲しい、完全にショックを受けている」と述べた。モフセン・マフマルバフも同意見で、イラン映画の世界的評価は同僚の監督のおかげであるが、この知名度が母国での作品の知名度向上にはつながらなかったと述べた。「キアロスタミは、イラン映画に今日のような国際的な信頼性を与えました」と彼はガーディアン紙に語った。「しかし、残念ながら彼の映画はイランではあまり観られませんでした。彼は世界の映画を変えました。ハリウッドの荒削りなバージョンとは対照的に、映画を新鮮にし、人間味を与えたのです。」^[75]ペルシャの神秘主義者で詩人のジャラールッディーン・ルーミーの22番目の姪であるエシーン・チェレビも別のメッセージでキアロスタミの死去に哀悼の意を表した。国連教育科学文化機関（ユネスコ）のイラン代表部もキアロスタミを称えるために署名用の追悼本を開設した。^[82]

イランのハッサン・ロウハニ大統領はツイッターで、監督の「人生に対する独特で深い姿勢と平和と友情への呼びかけ」は「永遠の功績」となるだろうと述べた。^[83]モハマド・ジャヴァード・ザリーフ外相もキアロスタミの死は国際映画界にとっての損失だと述べた。フランスのフランソワ・オランド大統領は声明で、フランスと「緊密な芸術的つながりと深い友情」を築いた監督を称賛した。

ニューヨーク・タイムズ、CNN、ガーディアン、ハフィントン・ポスト、インディペンデント、AP通信、ユーロニュース、ル・モンドなどのメディアもキアロスタミの死に反応した。ニューヨーク・タイムズは「イランの著名な映画監督アッバス・キアロスタミが76歳で死去」と書き^[84]、ピーター・ブラッドショーは「洗練された、落ち着きのある映画詩の巨匠」とキアロスタミを讃えた^[85]。

パリでの追悼式に集まった群衆はセーヌ川で徹夜の祈りを捧げた。そして、群衆が川に浮かべておいたキアロスタミの写真をセーヌ川の波に流した。これは、多くのイラン人が熱烈に尊敬するようになった映画監督に別れを告げる象徴的な瞬間だった。^[要出典]

フランスでの死去から6日後の7月10日、芸術家、文化当局、政府関係者、イラン国民がキアロスタミに別れを告げるために集まった。式典は、彼が約40年前に映画製作のキャリアをスタートさせた児童知的教育センターで行われた。 ^[86]出席者は彼の映画のタイトルと最も有名なポスターの写真が書かれた横断幕を掲げ、キアロスタミが文化、特にイランの映画製作に貢献したことを称賛した。式典は有名なイランの俳優パルヴィズ・パラストイエが主催し、画家のアイディン・アグダシュルーと受賞歴のある映画監督アスガル・ファルハーディがスピーチを行い、彼の職業的才能を強調した。彼はその後、テヘラン北部の町ラヴァサンで私的な式典で埋葬された。^{[87] [88] [89]}

2020年8月、『Ten』に出演したマニア・アクバリは、キアロスタミがアクバリが撮影したプライベート映像を彼女の許可なく映画に編集したとして、盗作だと非難した。^{[90] [91]アクバリの娘で、} 『Ten 』にも出演したアミナ・マーヘルは、2019年の短編映画『母への手紙』の中で、彼女のシーンは彼女の知らないうちに撮影されたと述べている。^{[92] [93] 2022年、アクバリとマーヘルは配給会社のMK2}  [fr]に映画の配給停止を求めていたことを明らかにしたが、MK2はまだ返答していない。その結果、英国映画協会はキアロスタミ回顧展から『Ten』を削除した。 ^{[94] [95]}

2022年、アクバリはキアロスタミが彼女を2度レイプしたと告発した。1度は彼女が25歳で彼が60歳くらいの時にテヘランで、もう1度は『Ten』のプレミア上映後にロンドンで行われた。^{[94] [95]}

キアロスタミは、観客と批評家の両方から作品に対して世界的に高い評価を受けており、1999年には2つの国際批評家投票で1990年代の最も重要なイラン人映画監督に選ばれた。^[96]彼の映画のうち4本は、シネマテーク・オンタリオの90年代ベスト投票でトップ6にランクインした。^[97]彼は、映画理論家、批評家、そしてジャン＝リュック・ゴダール、ナンニ・モレッティ、クリス・マルケルなどの同業者からも認められている。黒澤明はキアロスタミの映画について次のように語っている。「それらの映画に対する私の気持ちは言葉では言い表せない...サタジット・レイが亡くなったとき、私はとても落ち込んだ。しかし、キアロスタミの映画を見た後、彼の代わりを務めるのにちょうどいい人を与えてくれた神に感謝した。」^[10]マーティン・スコセッシ などの批評家から高く評価されている監督は、「キアロスタミは映画界の最高レベルの芸術性を体現している」とコメントしている。 ^[98]オーストリアの映画監督ミヒャエル・ハネケは、アッバス・キアロスタミの作品を現存する映画監督の中でも最高だと賞賛していた。^[99] 2006年、ガーディアン紙の批評家パネルはキアロスタミを現代の最高の非アメリカ人映画監督にランク付けした。^[100]

ジョナサン・ローゼンバウムのような批評家は、「アッバス・キアロスタミの映画が、この国、彼の母国イラン、そして上映される他のすべての国で観客を二分しているという事実は避けられない」と主張している。^[28]ローゼンバウムは、キアロスタミの映画に対する意見の相違や論争は、彼の映画製作スタイルから生じていると主張している。なぜなら、ハリウッドでは不可欠な物語情報と見なされるものが、キアロスタミの映画にはしばしば欠けているからだ。同様に、カメラの配置も、観客の標準的な期待に反することが多い。『人生と空虚』や『オリーブの樹を抜けて』の最後のシーンでは、観客は重要な場面のセリフや状況を想像せざるを得ない。『ホームワーク』や『クローズアップ』では、サウンドトラックの一部がマスクされたり、無音にされたりしている。批評家は、キアロスタミの映画表現の繊細さは、批評的な分析にほとんど抵抗すると主張している。^[101]

キアロスタミはヨーロッパで数々の映画で高い評価を得ているが、イラン政府は彼の映画の上映を拒否しており、彼は「政府は過去10年間、私の映画を上映しないと決めている...彼らは私の映画を理解していないので、伝えたくないメッセージがある場合に備えて上映を阻止しているのだと思う」と答えた。^[98]

9月11日の同時多発テロを受けて、キアロスタミはニューヨーク映画祭への出席ビザを拒否された。^{[102] [103]}彼を招待した映画祭ディレクターのリチャード・ペーニャは、「これがイスラム世界全体に送るネガティブなシグナルのようなものに誰も気づかず、気にも留めていないのは、今日私の国で起こっていることの恐ろしい兆候だ」と述べた。^[98]フィンランドの映画監督アキ・カウリスマキは抗議して映画祭をボイコットした。^{[104]キアロスタミは}ニューヨーク映画祭のほか、オハイオ大学とハーバード大学からも招待されていた。^[105]

2005年、ロンドン映画学校は「アッバス・キアロスタミ：芸術家のビジョン」と題したキアロスタミ作品のフェスティバルとワークショップを開催した。ロンドン映画学校の校長ベン・ギブソンは「最も基本的な要素から、ゼロから映画を発明できる創造力と知性を備えた人はほとんどいません。キアロスタミのような巨匠が即座に考える姿を見られる機会を得られたのは幸運です」と語った。^[106]彼は後に名誉会員となった。

2007年、ニューヨーク近代美術館とMoMA PS1は、キアロスタミ作品のフェスティバル「アッバス・キアロスタミ：イメージメーカー」を共催した。^[107]

キアロスタミと彼の映画スタイルは、数冊の本と、ナンニ・モレッティ監督の『クローズアップ』 （1996年） 、パット・コリンズとファーガス・デイリー監督の『アッバス・キアロスタミ　生きる術』 （2003年） 、バフマン・マグソウドロウ監督の『アッバス・キアロスタミ　報告』（2014年）の3本の映画で題材にされている。

キアロスタミは世界映画財団の諮問委員会のメンバーであった。マーティン・スコセッシ監督によって設立された財団の目的は、長い間忘れ去られてきた世界の映画を発掘し再構築することである。^[108]

キアロスタミは世界中の観客や批評家から賞賛され、2000年までに少なくとも70の賞を受賞しました。^[109]代表的なものをいくつか挙げます。

• ロベルト・ロッセリーニ賞(1992)
• 映画デクーヴェルト賞（1992年）
• フランソワ・トリュフォー賞 (1993)
• ピエール・パオロ・パゾリーニ賞（1995年）
• フェデリコ・フェリーニユネスコ金メダル（1997年）
• カンヌ映画祭パルムドール（1997年）
• テッサロニキ国際映画祭名誉金アレクサンダー賞（1999年）
• ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞（1999年）
• 黒澤明賞（2000年）
• 高等師範学校名誉博士号(2003)
• コンラッド・ウルフ賞（2003年）
• カンヌ映画祭カメラドール賞審査委員長（2005年）
• 英国映画協会フェローシップ（ 2005）
• 名誉の金豹、ロカルノ国際映画祭（2005年）
• アンリ・ラングロワ賞(2006)
• トゥールーズ大学名誉博士号（2007年）
• 世界の巨匠たち、コルカタ国際映画祭（2007年）
• ヴェネツィア国際映画祭 映画監督賞（2008年）
• パリ大学名誉博士号（2010年）
• 世界映画撮影への貢献に対する生涯功労賞（BIAFF – バトゥミ国際アートハウス映画祭、2010年）
• 日本の名誉勲章（2013年）
• オーストリア科学芸術勲章（2014年）
• アンタルヤ国際映画祭名誉ゴールデンオレンジ賞（2014年）

• Havres  : Tayebeh Hashemi および Jean-Restom Nasser によるフランス語翻訳、ÉRÈS (PO&PSY)。バイリンガル版 (2010 年 6 月 3 日) ISBN  978-2-7492-1223-4。
• アッバス・キアロスタミ: Cahiers du Cinéma Livres (1997 年 10 月 24 日) ISBN 2-86642-196-5。 
• 『風と共に歩む（映画の声とビジョン）』 ：アフマド・カリミ・ハッカクとマイケル・C・ビアードによる英訳、ハーバード映画アーカイブ、バイリンガル版（2002年2月28日）ISBN 0-674-00844-8。 
• 10 (テン) : Cahiers du Cinéma Livres (2002 年 9 月 5 日) ISBN 2-86642-346-1。 
• ナハル・タジャドッドとジャン=クロード・カリエール・アヴェック・ル・ ベント共著: POL (2002 年 5 月 5 日) ISBN 2-86744-889-1。 
• Le vent nous emportera : Cahiers du Cinéma Livres (2002 年 9 月 5 日) ISBN 2-86642-347-X。 
• La Lettre du Cinema : POL (1997 年 12 月 12 日) ISBN 2-86744-589-2。 
• キアロスタミ、アッバス、『A Wolf on Watch』（ペルシア語 / 英語の二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英語翻訳、Sticking Place Books（2015 年）
• キアロスタミ、アッバス、風と共に（ペルシア語 / 英語の二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英語翻訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2015 年）
• キアロスタミ、アッバス、風と葉（ペルシア語/英語の二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英語翻訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2015年）
• キアロスタミ『アッバス、ワイン』（ハーフェズの詩）（ペルシア語 / 英語の二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英語翻訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2015 年）
• キアロスタミ『アッバス、涙』（サアディの詩）（ペルシア語 / 英語の二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英語翻訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2015年）
• キアロスタミ『アッバス、水』（ニマの詩）（ペルシア語 / 英語の二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英語翻訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2015 年）
• キアロスタミ『アッバス、火』（ルミの詩）（全4巻）（ペルシア語/英語の二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英語翻訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2016年）
• キアロスタミ、アッバス、『夜：現代ペルシャ詩集』（全2巻）（ペルシャ語/英語二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2016年）
• キアロスタミ、アッバス、『夜：ペルシア古典詩集』（全2巻）（ペルシア語/英語二言語）、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2016年）
• キアロスタミ、アッバス、『木陰で：アッバス・キアロスタミの詩集』、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス（2016年）
• キアロスタミ、アッバス、キアロスタミのレッスン（ポール・クローニン編）、スティッキング・プレイス・ブックス（2015年）
• モハメッド・アフカミ、スーザン・ババイエ、ベネティア・ポーター、ナターシャ・モリス。「ホナール：イランの近現代美術のアフカミコレクション」ファイドン・プレス、2017年。ISBN 978-0-7148-7352-7。 

• イランの映画

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Wikiquoteにアッバス・キアロスタミに関する引用があります。

• IMDbのアッバス・キアロスタミ