視覚効果

視覚効果（VFXと略されることもある）とは、映画やビデオ制作において、実写映像とは別に映像を作成または操作するプロセスを指します。実写映像と他の実写映像、あるいはコンピュータグラフィックス（CGI）要素を統合してリアルな映像を作り出すことをVFXと呼びます。

VFXとは、実写映像（カメラ内特殊効果を含む場合もある）と、リアルに見えるものの、撮影するには危険、高額、非現実的、時間を要する、あるいは不可能な生成画像（デジタル画像、光学画像、動物、クリーチャーなど）を統合する技術である。近年、手頃な価格で比較的使いやすいアニメーションおよび合成ソフトウェアの登場により、CGIを用いた視覚効果は、インディペンデント映画制作者にも利用しやすくなった。

• 特殊効果：特殊効果（SFX、SPFX、F/X、または単にFXと略されることが多い）は、劇場、映画、テレビ、ビデオゲーム、シミュレーター業界で、物語や仮想世界の架空の出来事をシミュレートするために使用される錯覚または視覚トリックです。デジタル映画制作の出現により、特殊効果と視覚効果の区別が大きくなり、後者はデジタルポストプロダクションを指し、「特殊効果」は機械的効果と光学的効果を指します。機械的効果（実写効果または物理的効果とも呼ばれる）は通常、実写撮影中に実現されます。これには、機械化された小道具、セット、縮尺模型、アニマトロニクス、花火、大気効果の使用が含まれます。物理的な風、雨、霧、雪、雲を作り出し、車が自動運転しているように見せ、建物を爆破するなどです。機械的効果は、セットデザインやメイクアップにもよく組み込まれます。たとえば、補綴メイクを使用して、俳優を人間以外の生き物のように見せることができます。光学効果（写真効果とも呼ばれる）とは、多重露光、マット、シュフタン法などを用いてカメラ内で画像やフィルムフレームを撮影したり、後処理で光学プリンターを使用したりして、画像やフィルムフレームを写真的に作成する技術である。光学効果によって、俳優やセットを異なる背景に配置することができる。

• モーションキャプチャ：モーションキャプチャ（略してmo-capまたはmocapと呼ばれることもあります）は、物体や人の動きを記録するプロセスです。軍事、エンターテイメント、スポーツ、医療アプリケーション、コンピュータビジョン^{[ 3 ]およびロボット工学[ 4 ]}の検証に使用されます。映画製作やビデオゲーム開発では、人間の俳優の動作を記録し、その情報を使用して2Dまたは3Dコンピュータアニメーションでデジタルキャラクターモデルをアニメーション化することを指します。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}顔や指を含めたり、微妙な表情を捉えたりする場合は、パフォーマンスキャプチャと呼ばれることがよくあります。^{[ 8 ]}多くの分野では、モーションキャプチャはモーショントラッキングと呼ばれることもありますが、映画製作やゲームでは、モーショントラッキングは通常マッチムーブを指します。
• マットペインティング：マットペインティングとは、風景、セット、遠景などを絵画で表現したもので、映画制作者が撮影場所に存在しない環境の錯覚を作り出すことを可能にするものです。歴史的に、マットペインターや映画技術者は、さまざまな技術を用いてマットペインティング画像と実写映像を合成してきました。最高の仕上がりは、アーティストや技術者のスキルレベルにもよりますが、「シームレス」な効果を生み出し、そうでなければ撮影不可能または高額な費用がかかるような環境を作り出します。シーンでは、絵画部分は静止しており、そこに動きが合成されます。
• アニメーション：アニメーションとは、人物を操作して動く画像のように見せる手法です。従来のアニメーションでは、透明なセルロイドシートに手描きまたは手塗りした画像を撮影し、フィルムに記録して上映していました。今日では、ほとんどのアニメーションはコンピュータ生成画像（CGI）で作られています。コンピュータアニメーションは非常に詳細な3Dアニメーションになることもありますが、2Dコンピュータアニメーションは、スタイルの理由、低帯域幅、またはより高速なリアルタイムレンダリングのために使用できます。その他の一般的なアニメーション手法では、紙の切り抜き、人形、粘土人形などの2次元および3次元のオブジェクトにストップモーション技術を適用します。わずかな違いのある連続した画像を素早く進めることは、アニメーションのスタイリッシュな外観を実現するための一般的なアプローチです。この錯覚は、一般的に映画と同様に、ファイ現象とベータ運動に依存していると考えられていますが、正確な原因はまだ不明です。連続した画像を高速で表示するアナログ機械式アニメーションメディアには、フェナキスティスコープ、ゾートロープ、フリップブック、プラキシノスコープ、フィルムなどがあります。テレビやビデオは、もともとはアナログ方式だったが、現在ではデジタル方式で動作する人気の高い電子アニメーションメディアである。コンピュータ上での表示のために、アニメーションGIFやFlashアニメーションといった技術が開発された。

• 3Dモデリング：3Dコンピュータグラフィックスにおいて、3Dモデリングとは、専用ソフトウェアを用いて、物体（無生物または生物）のあらゆる表面を3次元で数学的に表現するプロセスです。この成果物は3Dモデルと呼ばれます。3Dモデルを扱う人は、3Dアーティストと呼ばれることがあります。3Dレンダリングと呼ばれるプロセスによって2次元画像として表示したり、物理現象のコンピュータシミュレーションに使用したりできます。また、 3Dプリンターを用いて物理的に作成することも可能です。
• リギング：スケルタルアニメーションまたはリギングは、コンピュータアニメーションのテクニックで、キャラクター（または他の関節のあるオブジェクト）を 2 つの部分で表現します。1 つはキャラクターを描画するために使用されるサーフェス表現（メッシュまたはスキンと呼ばれる）で、もう 1 つは相互接続された階層的な部分のセット（ボーンと呼ばれ、まとめてスケルトンまたはリグを形成する）、メッシュをアニメーション化（ポーズとキーフレーム）するために使用される仮想アーマチュアです。 ^{[ 9 ]} このテクニックは、人間やその他の有機的なフィギュアのアニメーションによく使用されますが、アニメーション プロセスをより直感的にするのに役立つだけであり、同じテクニックを使用して、ドア、スプーン、建物、銀河などのあらゆるオブジェクトの変形を制御できます。アニメーション オブジェクトが、たとえば人型キャラクターよりも一般的な場合、「ボーン」のセットは階層的または相互接続されておらず、影響を与えるメッシュの部分の動きのより高レベルの記述を表すだけです。

• ロトスコープ：ロトスコープは、アニメーターが映画の映像をフレームごとにトレースしてリアルな動きを作り出すアニメーション技術です。元々、アニメーターは撮影した実写映画の画像をガラスパネルに投影し、その画像をトレースしていました。この投影装置はロトスコープと呼ばれ、ポーランド系アメリカ人アニメーターのマックス・フライシャーによって開発されました。この装置は最終的にコンピュータに置き換えられましたが、このプロセスは今でもロトスコープと呼ばれています。視覚効果業界では、ロトスコープは実写プレート上の要素のマットを手動で作成し、別の背景に合成できるようにする技術です。^{[ 12 ] [ 13 ]}クロマキーの方が速く、作業も少ないため、この目的でよく使用されますが、実用的または経済的な理由から、グリーン（またはブルー）スクリーンの前にいない被写体にはロトスコープが今でも使用されています。
• マッチムービング：視覚効果において、マッチムービングとは、撮影された被写体に対して正しい位置、スケール、向き、動きでコンピュータグラフィックスを実写映像に挿入できる技術です。この用語は、動画からカメラの動き情報を抽出するいくつかの異なる方法を漠然と表すために使われます。モーショントラッキングやカメラソルビングとも呼ばれるマッチムービングは、ロトスコープやフォトグラメトリーと関連しています。マッチムービングは、カメラではなく、多くの場合人間の俳優など、物体の動きを記録するモーションキャプチャと混同されることがあります。通常、モーションキャプチャには特殊なカメラとセンサー、そして制御された環境が必要です（ただし、KinectカメラやAppleのFace IDなどの最近の開発により、この状況は変わりつつあります）。マッチムービングは、機械的なハードウェアを使用して複数の同一のカメラの動きを実行するモーションコントロール撮影とも異なります。対照的に、マッチムービングは通常、通常のカメラで制御されていない環境で撮影された通常の映像に後から適用されるソフトウェアベースの技術です。マッチムーブは、主にカメラの動きを映像全体を通して追跡し、3Dアニメーションプログラムで全く同じ仮想カメラの動きを再現するために使用されます。新しいCGI要素を元の実写映像に合成すると、それらは完全に一致する視点で表示されます。
• 合成：合成とは、別々のソースからの視覚要素を組み合わせて単一の画像を作成することであり、多くの場合、それらの要素すべてが同じシーンの一部であるかのような錯覚を生み出します。合成のための実写撮影は、「クロマキー」、「ブルースクリーン」、「グリーンスクリーン」など、さまざまな名称で呼ばれています。今日では、合成のほとんどはデジタル画像処理によって行われていますが、すべてではありません。しかし、デジタル以前の合成技術は、19世紀後半のジョルジュ・メリエスのトリック映画にまで遡り、現在でも使用されているものもあります。
• 色の飛沫：色の飛沫という用語は、モノクロのフィルム画像に色付きのアイテムを使用することを指します。^{[ 14 ]}

視覚効果は、映画のストーリーや魅力に不可欠な要素となることが多い。視覚効果の制作はポストプロダクション段階で完了することが多いが、通常はプリプロダクションとプロダクション段階で綿密な計画と振り付けが必要となる。爆発やカーチェイスといった特殊効果は撮影現場で制作されるが、視覚効果は主にポストプロダクション段階で、グラフィックデザイン、モデリング、アニメーションなどの様々なツールや技術を用いて制作される。視覚効果スーパーバイザーは通常、制作の初期段階から関わり、制作チームや監督と緊密に連携しながら、望ましい効果を実現するために必要なチームを設計、指導、統率する。

• アニメーション
• クロマキー（ブルースクリーン、グリーンスクリーンなど）
• 合成
• コンピューター生成画像
• コンピュータアニメーション
• デジタルビデオエフェクト
• フロントプロジェクション効果
• インタラクティブビデオ合成
• 実写アニメーション
• マッチムーブメント
• マットペイント
• 光学#視覚効果
• パーティクルエフェクト
• 物理効果は、特殊効果のもう一つのカテゴリーである。
• リアプロジェクション効果
• 効果音
• 特撮
• VFXクリエイティブディレクター
• 視覚効果協会

• Jeffrey A. Okun & Susan Zwerman、『VES 視覚効果ハンドブック：業界標準の VFX の実践と手順』、出版社：Focal Press、2010 年。
• T. ポーターと T. ダフ、「デジタル画像の合成」、SIGGRAPH '84 論文集、18 (1984)。
• デジタル合成の芸術と科学（ISBN 0-12-133960-2）
• マクリーン、シロ・T. (2007).デジタル・ストーリーテリング：映画における視覚効果の物語力. MIT Press . ISBN 978-0-262-13465-1。
• マーク・コッタ・ヴァズ、クレイグ・バロン著：『見えない芸術：映画マットペインティングの伝説』サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス、2002年；ISBN 0-8118-3136-1
• ピーター・エレンショー；エレンショー・アンダー・グラス – ディズニーのマット作業へ（2008年5月19日アーカイブ、ウェイバックマシン）
• リチャード・リキット著：特殊効果：その歴史と技術。ビルボードブックス刊、第2版、2007年、ISBN 0-8230-8408-6。
• パテル、マユール（2009）。デジタル視覚効果スタジオ：アーティストとその作品の解明。クロック・アンド・フレイム・スタジオ。ISBN 978-1-4486-6547-1。