映画スター

映画スター（フィルムスター、シネマスターとも呼ばれる）は、映画で主役や主演を務めることで有名な俳優です。^{[ 1 ] [ 2 ]}この用語は、人気が高まり、映画を宣伝するために名前が使われるなど、市場性のあるスターである出演者に使用されます。たとえば、予告編やポスターで使用されます。^{[ 3 ]}最も著名な映画スターは、業界では「バンカブルスター」として知られています。

サイレント映画の初期には、出演俳優や女優の名前は、プロデューサーがギャラの値上げ要求につながることを恐れたため、公表もクレジットもされませんでした。^{[ 4 ]}しかし、観客の好奇心がすぐにこの方針を覆しました。1909年までに、フローレンス・ローレンスやメアリー・ピックフォードなどの女優はすでに広く知られていましたが、一般の人々は彼女たちの名前を知りませんでした。ローレンスはDWグリフィスのバイオグラフ・スタジオで働いていたため「バイオグラフ・ガール」と呼ばれ、ピックフォードは「リトル・メアリー」と呼ばれていました。1910年、ローレンスはインディペンデント・ムービング・ピクチャーズ・カンパニーに移籍し、自分の名前で出演するようになり、IMPの資料では「アメリカで最も優れた映画スター」として称賛されました。^{[ 4 ]}ピックフォードは1911年に自分の名前で出演するようになりました。

インディペンデント・ムービング・ピクチャーズ社は、フローレンス・ローレンスやキング・バゴットといっ​​た「映画スター」を宣伝し、クレジットや看板に名前を載せた。広告宣伝は、自社の俳優や映画に対するブランドロイヤルティを構築する戦略の一環として、これらのスターに関する記事を新聞やファン雑誌に掲載することに繋がった。1920年代までに、ハリウッドの映画会社のプロモーターは「巨大な産業企業」を発展させ、「新たな無形のもの、すなわち名声を売りさばいた」^{[ 5 ]。}初期のハリウッドのスタジオは、映画スターを厳しく管理していた。なぜなら、タイトルの上にスターの名前を載せることができるのはスタジオだけだったからである。映画史家のジャニーン・ベイシンガーによれば、これは「経済的な理由のみ」で行われたという^{[ 6 ] 。}

ハリウッドの「イメージメーカー」や宣伝担当者は、噂を流したり、報道機関に真実または架空の経歴情報を選択的に公開したり、その他の仕掛けを使って俳優の魅力的なペルソナを作り上げました。こうして広報担当者は、ジェームズ・ディーン、ジュディ・ガーランド、ロック・ハドソン、マリリン・モンロー、グレース・ケリーといった銀幕の伝説的スターの「不朽のイメージ」と世間の認識を「作り上げた」のです。この「スターシステム」の発展により、名声は「新たな『栄光の機械』の達人によって意図的に捏造できるもの」となりました。^{[ 5 ]}しかし、「スターとそのメディア担当者や広報担当者がどれだけ懸命に『監視』し『形成』しようとしても、メディアと世間は常にイメージ作りの過程において重要な役割を果たしている」のです。^{[ 5 ]}マドーによれば、「名声は『関係性』に基づく現象であり、他者によって与えられるものである。人は生まれ持った才能の範囲内で、強くなったり、素早くなったり、博識になったりすることはできる。しかし、同じ意味で、人は自分を有名にすることはできないし、愛されるようにすることもできない。」

マドウはさらに、「名声は、愛と同じように、『功績』以外の理由や根拠によって与えられたり、与えられなかったりすることが多い」と指摘している。ソフィア・ヨハンソンによれば、「スターダムに関する正典的な文献」には、ブアスティン（1971）、アルベローニ（1972）、ダイアー（1979）による、「スターの表象とハリウッドのスターシステムの側面」を考察した論文が含まれる。ヨハンソンは、「メディア研究や文化研究におけるより最近の分析（例えば、ガムソン 1994、マーシャル 1997、ジャイルズ 2000、ターナー、マーシャル、ボナー 2000、ロジェック 2001、ターナー 2004）は、代わりに、蔓延する現代の『セレブリティ文化』という概念を扱っている」と述べている。セレブリティ文化の分析では、「名声とその支持者は、広範な経済的、政治的、技術的、文化的発展と結びついた、より広範な社会プロセスとして捉えられている」^{[ 7 ] 。}

1980年代と1990年代には、エンターテインメント企業はプレスリリース、映画宣伝ツアー、地域活動など、さまざまな宣伝戦術にスターを利用し始めました。これらの宣伝活動は、メディア事業の成功の予測可能性を高めるために、市場調査に基づいてターゲットを絞り、設計されています。場合によっては、宣伝担当者が「挑発的な広告」を作成したり、世間の論争を引き起こして「無料」のニュース報道を生み出すために、とんでもない声明を発表したりすることがあります。^{[ 5 ]}映画スタジオは、長期契約で俳優を雇用しました。彼らは、映画の宣伝と販売の手段としてスターシステムを開発しました。スタジオで最も人気のある映画スターの特別な才能と魅力を示すために、「スタービークル」が撮影されました。

カリム・アブデル・アジズ

アフメド・エズ

モナ・ザキ

メンナ・シャラビ

20世紀のエジプトの有名な映画スターには、ユセフ・ワビ、ファティマ・ルシュディ、レイラ・ムラド、アンワル・ワグディ、ナギブ・エル・リハニ、タヘイヤ・カリオッカ、イスマイル・ヤシン、ファテン・ハ​​ママ、サラ・ズルフィカール、シャディア、ソープ・ホズニー、シュクリ・サルハン、ラシュディ・アバザなどが含まれる。ナディア・ルトフィ、アーメド・マザール、サナア・ガミル、アーメド・ザキ、ヌール・エル・シェリフ、メルバット・アミン、アデル・エマーム、ナグラア・ファティ、ユースラ、マフムード・アブデル・アジズ、フセイン・ファフミー、シェリハン、マフムード・ヤシン、サミール・ガネム。

21世紀には。モナ・ザキ、アーメド・エズ、メンナ・シャラビ、アーメド・エル・サッカ、カリム・アブデル・アジズ、シェリフ・ムニール、ネリー・カリム、モハメド・ヘンディ、モハメド・サード、ドニア・サミール・ガネム、アーメド・ヘルミー、ガーダ・アデル、ハーレド・エル・ナバウィ、ルビー、マジド・エル・ケドワニーなど多数が考えられるエジプト映画の映画スター。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

アジアでは映画スターが非常に大きな影響力を持っている。アジアの映画業界では、多くの映画が、映画製作の他の本質的な要素よりも、スターの集客力に大きく依存して成り立っていることが多い。

インド

インド映画界のスター、ディリップ・クマールとスリデヴィ

インド映画産業は、様々な地域映画産業から成り立っている。その中でも、ヒンディー語映画産業（通称ボリウッド）は、独自のルールを持っている。この地域には、興行収入における人気に見合った高額な報酬を要求するスーパースターがしばしば存在する。

ボリウッドのカーン一族（アーミル・カーン、^{[ 13 ]}シャー・ルク・カーン、サルマン・カーン）、マドゥバラ、^{[ 14 ]}ラージ・カプール、ナルギス、^{[ 15 ]}ミトゥン・チャクラボルティ、^{[ 16 ]}アミターブ・バッチャン、アルジュン・ランパル、アイシュワリヤー・ラーイといったインドの主流映画スターは^、アジア^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}や東ヨーロッパ^{[ 20 ]}で国際的な名声を得ました。例えば、ボリウッド映画はソビエト連邦で人気があり、ハリウッド映画の規制後にはさらに人気が高まり、^{[ 21 ] [ 22 ]}時にはソビエト連邦の国内映画よりも人気がありました。^{[ 23 ]}ラージ・カプール、ナルギス^{[ 24 ]}、ミトゥン・チャクラボルティなどのインド人俳優はソビエト連邦で誰もが知る存在であり、^{[ 16 ]}『アワラ』（1951 年）や『ディスコ・ダンサー』（1982 年）などの映画は同国で 6000 万人以上の観客を集めた。^{[ 25 ] [ 24 ]}ヒンディー語映画俳優のラージ・カプール^{[ 26 ]}とアーミル・カーンも中国で非常に人気があり、 『アワラ』、『3 Idiots』（2009 年）、『ダンガル』（2016 年）などの映画は中国で最も興行収入の高い映画のトップ 20 に入る。^{[ 13 ] [ 26 ] [ 27 ]}