リトウィック クマール ガタク[ a ] (ベンガル語: [ rit̪ːik ɡʱɔʈok ]ⓘ ; 1925年11月4日-1976年2月6日) [ 3 ]はインドの映画監督、脚本家、俳優、劇作家でした。 [ 4 ]史上最も偉大な映画監督の一人として広く認められていますが、生前は作品が過小評価され、無視されることが多かったです。サタジット・レイ、タパン・シンハ、ムリナル・セン、彼の映画は主に社会の現実、分割、フェミニズムを綿密に描写したことで記憶されています。1974年に『 Jukti Takko Aar Gappo』で国家映画賞のラジャット・カマル賞最優秀ストーリー賞を受賞し[ 5 ] 、 『Titash Ekti Nadir Naam』でバングラデシュ映画ジャーナリスト協会から最優秀監督賞を受賞しました。インド政府は1970年に彼に芸術部門のパドマ・シュリー勲章を授与しました。 [ 6 ] [ 7 ]
彼の息子であるリタバン・ガタクも映画監督であり[ 8 ] 、リトウィク記念財団に関わっている。彼はリトウィクの『バガラル・バンガ・ダルシャン』と『ロンガー・ゴラム』を修復し、ラムキンカールに関する未完成のドキュメンタリーを完成させた。
リタバンは「Unfinished Ritwik」というタイトルの映画を制作しました。彼はビブーティブシャン・バンドパディヤイの小説『イチャマティ』の翻案に取り組んでいます。ガタクの長女サムヒタは、『Nobo Nagarik』というタイトルのドキュメンタリーを作成しました。ガタクの次女は 2009 年に亡くなった[ 1 ]
1948年、ガタクは最初の戯曲『カロ・サヤール(暗い湖)』を書き、名作『ナバンナ』の再演に参加した。[ 9 ] 1955年に除名されるまでインド共産党員だったガタクは、同党の文化部門であるインド人民劇場協会の主要指導者の一人だった。[ 10 ]彼は分割三部作『メゲ・ダカ・タラ(雲頂の星)』(1960年)、『コマル・ガンダール(Eフラット)』(1961年)、『スバルナレカ(黄金の糸)』(1962年)で有名だった。[ 10 ]
ガタクはニマイ・ゴーシュ監督の『チンナムル』(1950年)で俳優兼助監督として映画界にデビューした。 『チンナムル』の2年後には、ガタク初の完成作品『ナガリク』 (1952年)が公開され、どちらもインド映画界にとって大きな飛躍となった。[ 11 ] [ 12 ]ガタクの初期作品は、ドキュメンタリー的なリアリズム、民俗演劇から着想を得た様式化された演技、ブレヒト的な映画装置の使用法を融合させることで、演劇や文学の先例を模索した。

ガタクは1966年に一時的にプネーに移り、インド映画テレビ研究所( FTII )で教鞭を執った。彼の教え子には、映画監督のマニ・カウル、クマール・シャハニ、アドゥール・ゴパルクリシュナン、サイード・アクタル・ミルザ、ジョン・エイブラハムなどがいる。FTIIでの在籍期間中、彼は学生映画2作品『フィアー』と『ランデブー』の制作に携わった。[ 13 ]
ガタックは1976年2月6日に亡くなった。[ 14 ]ガタックの死後、彼の影響力は主に元教え子たちを通して発揮されたようだ。FTIIでの映画教育期間は短かったものの、かつての教え子であるマニ・カウル、ジョン・エイブラハム、そして特にクマール・シャハニ[ 15 ]は、ガタックの著書『映画と私』で詳述された彼の考えや理論をインドのアート映画の主流へと持ち込んだ。『映画と私』は、サタジット・レイによって映画製作のあらゆる側面を網羅した本と評された 。FTIIでの彼の教え子には、サイード・アクタル・ミルザ、スバシュ・ガイ、アドゥール・ゴパラクリシュナンなどがいた。[ 16 ]サタジット・レイ のような他の映画監督は生前にインド国外の観客を獲得することに成功したが、ガタックと彼の映画は主にインド国内で評価された。サタジット・レイは同僚を宣伝するためにできる限りのことをしたが、レイの惜しみない称賛はガタックの国際的な名声にはつながらなかった。例えば、ガタックの『ナガリク』 (1952年)は、レイの『パテール・パンチャリ』より3年早く公開されたベンガル語アート映画の初期の例かもしれないが、1977年に彼が亡くなった後に公開された。[ 11 ] [ 12 ]彼の最初の商業公開作品である『アジャントリク』 (1955年)は、ハービー映画より何年も前に、自動車という無生物を物語の登場人物として描いた初期のインド映画の1つである。[ 3 ]ガタクの『バリ・テケ・パリイェ』(1958年)はフランソワ・トリュフォーの『大人は判ってくれない』 (1959年)と似た筋書きだったが、ガタクの映画は無名のままだったのに対し、トリュフォーの映画はフランス・ヌーヴェルヴァーグの最も有名な作品の一つとなった。ガタクの後期の映画の一つである『ティタシュ・エキティ・ナディル・ナーム』 (1973年)は、相互に関連する物語のコレクションに複数の登場人物が登場するハイパーリンク形式で語られる初期の作品の一つであり、ロバート・アルトマンの『ナッシュビル』(1975年)より2年早い。
ガタクの唯一の大きな商業的成功作は、彼が脚本を手がけたヒンディー語映画『マドゥマティ』(1958年)である。これは輪廻転生をテーマにした初期の作品の一つであり、インド映画、インドのテレビ、そしておそらく世界の映画における輪廻転生を扱った後の多くの作品のインスピレーションの源となったと考えられている。輪廻転生を扱い、それぞれの文化に影響を与えたアメリカ映画『ピーター・プラウドの転生』(1975年)とヒンディー語映画『カルズ』 (1980年)のインスピレーションの源となった可能性がある。 [ 17 ] 特に『カルズ』は、カンナダ語映画『ユガ・プルシャ』(1989年)、タミル語映画 『エナックル・オルヴァン』 (1984年)、そして最近ではボリウッド映画『カルズ』(2008年)として何度もリメイクされている。 『カルズ』と『ピーター・プラウドの転生』は、アメリカ映画『チャンス・アー』( 1989年)に影響を与えた可能性がある。[ 17 ]マドゥマティに直接影響を受けた最新の映画は、ヒットしたボリウッド映画『オム・シャンティ・オム』(2007年)で、故ビマル・ロイの娘リンキ・バッタチャリヤが盗作だと非難し、プロデューサーに対して法的措置を取ると脅迫した。[ 18 ] [ 19 ]

ガタクの監督としての功績は、ベンガル映画界をはじめとする多くのインドの映画監督に影響を与えた。ガタクは、クマール・シャハニ、マニ・カウル、ケタン・メータ、アドゥール・ゴパラクリシュナンに影響を与えたと言われている。例えば、ミラ・ナイールは、映画監督になった理由として、ガタクとレイを挙げている。[ 20 ]ガタクの監督としての影響力は、ずっと後になってインド国外にも広がり始めた。1990年代からガタクの映画を修復するプロジェクトが開始され、国際的な展覧会(およびそれに続くDVDリリース)によって、遅ればせながら世界的な観客が増えている。1998年にアジアの映画雑誌Cinemayaが行った批評家による史上最高の映画投票では、 Subarnarekhaは11位にランクインした。[ 21 ] 2002年のSight & Soundの批評家と監督による史上最高の映画投票では、Meghe Dhaka Taraは231位、Komal Gandharは346位にランクインした。 [ 22 ] 2007年には、英国映画協会が行った観客と批評家の投票で、A River Named Titasがバングラデシュ映画ベスト10のリストのトップに立った。[ 23 ] ロシア生まれのドイツ人女優エレナ・カザンはかつて、ガタクのJukti Takko Gappoが世界映画に対する彼女の見方に最も深い影響を与えたと語ったことがある。[ 24 ]
生涯を通じて熱心な共産主義者であったガタクは、理論家でもあった。映画に関する彼の見解や解説は、学術研究の一部となっている。映画監督として、彼は主に人間と生活、特に一般の人々の日常的な苦闘に焦点を当てていた。彼は、ベンガルを分割し新しい国を作り出した1947年のベンガル分割を決して受け入れることができなかった。彼の映画のほぼすべてにおいて、このテーマが扱われている。[ 25 ]
彼にとって、映画製作は芸術形式であり、人々の苦しみを終わらせる手段だった。それは、彼の民の悲しみや苦しみに対する怒りを表現する手段でもあった。[ 26 ]
2025年11月20日から28日に開催される第56回インド国際映画祭では、リトウィク・ガタクの生誕100周年を記念し、彼の代表作を上映することで敬意を表する。[ 30 ]