フラッシュバック（物語）

フラッシュバックは、物語の現在の時点から時間を遡って物語を振り返る挿入シーンです。^{[1]フラッシュバックは、物語の主要な一連の出来事の前に起こった出来事を詳しく語り、重要な}背景を埋めるためによく使用されます。^[2]逆に、フラッシュフォワード（またはプロレプシス）は、将来起こる出来事を明らかにします。^[3]フラッシュバックとフラッシュフォワードはどちらも、物語の一貫性を保ち、登場人物を成長させ、物語に構造を加えるために使用されます。

映画では、フラッシュバックは過去の出来事の記憶を見せることで登場人物の主観的な体験を描写し、しばしば「謎を解く」ために使われる。^{[4]フラッシュバックは}フィルム・ノワールやメロドラマ映画で重要である。 ^[5]映画やテレビでは、いくつかのカメラ技術、編集手法、特殊効果が発達し、フラッシュバックやフラッシュフォワードであることを視聴者に知らせるようになった。例えば、画像の端をわざとぼかしたり、写真がぎこちなかったり途切れたり、珍しい色合いやセピア調、または物語の大半がフルカラーであるのにモノクロになったりする。シーンはフェードアウトしたり消えたりするが、カメラは登場人物の顔に焦点を合わせており、通常はナレーター（記憶を体験している登場人物であることが多いが、常にそうであるとは限らない）によるナレーションが入る。^[6]

アナレプシスの初期の例としては、ラーマーヤナとマハーバーラタが挙げられます。これらの物語では、メインストーリーが、後の時代に設定された枠物語を通して語られます。殺人ミステリーにおけるこの手法の初期のもう一つの使用例は、アラビアンナイトの物語「三つのリンゴ」です。物語は、若い女性の死体が発見されるところから始まります。後に殺人者が正体を明かした後、物語の冒頭で彼女の死体が発見されるまでの一連の回想で、殺人の理由を語ります。^{[7]回想は、「}船乗りシンドバッド」や「真鍮の都」など、他のいくつかのアラビアンナイトの物語でも使用されています。

アナレプシスは、作家のフォード・マドックス・フォードや、詩人、作家、歴史家、神話学者のロバート・グレイブスによって広範に用いられた。ソーントン・ワイルダーの1927 年の著書『サン・ルイス・レイの橋』は、文学と映画製作における現代の災害叙事詩の元祖であり、単一の災害が犠牲者たちを絡み合わせ、その災害に至るまでの出来事のフラッシュバックによって彼らの人生が探究される。アナレプシスは、エリ・ヴィーゼルの『夜』でも使用されている。フラッシュバックが広範囲に及び、時系列に並んでいる場合、これらが物語の現在を形成し、物語の残りの部分はフラッシュフォワードで構成されていると言うことができる。フラッシュバックが時系列に並んでいない場合、物語の時間があいまいになる可能性がある。そのような事例としては、『スローターハウス5』があり、物語は時間を前後にジャンプするため、実際の現在のタイムラインは存在しない。『オス・ルシアダス』はヴァスコ・ダ・ガマのインドへの航海とインドからの帰還を描いた物語である。物語は彼らがアフリカに到着した時に始まるが、すぐに物語の冒頭、つまり彼らがポルトガルを出発した時の場面に戻る。^[8]

ハリー・ポッターシリーズでは、ペンシーブと呼ばれる魔法の装置が使われており、フラッシュバックの性質を単なる物語装置から、登場人物が直接体験した出来事へと変え、登場人物が解説をすることができるようになっています。

映画におけるフラッシュバック技法の創始者は、1901年にフェルディナンド・ゼッカ監督の『犯罪物語』^{である。[9]}映画におけるフラッシュバック技法の初期の使用は、 DW・グリフィスの映画『世界の心』（1918年）で見られる。例えば、1分33秒の壁のシーンで少年がいる。フラッシュバックは、ルーベン・マムーリアンの1931年の映画『街の通り』でトーキー時代に初めて採用されたが、エミリー・ブロンテの原作小説と同じようにウィリアム・ワイラーの『嵐が丘』で、家政婦のエレンが、ヒースクリフが明らかに幽霊と思われるものを必死に追いかけるのを目撃した一泊客のロックウッド氏に物語の本編を語る1939年頃まではあまり見られなかった。さらに有名なのは、同じく 1939 年のマルセル・カルネ監督の映画『昼寝』で、ほとんどすべてがフラッシュバックで語られます。物語はホテルで男性が殺害される場面から始まります。ジャン・ギャバン演じる殺人者が警察に包囲されている間、いくつかのフラッシュバックで、映画の冒頭で犯人がなぜ男性を殺したのかが語られます。

フラッシュバックの最も有名な例の 1 つは、オーソン・ウェルズの映画「市民ケーン」（1941 年）です。主人公のチャールズ・フォスター・ケインは、冒頭で「ローズバッド」という言葉を発しながら死にます。映画の残りの部分は、記者がケインの友人や仲間にインタビューし、その言葉がケインにとって何を意味していたかを探ろうとする無駄な努力によって構成されています。インタビューが進むにつれて、ケインの人生の一部がフラッシュバックで明らかになりますが、ウェルズがこのような型破りなフラッシュバックを使用したのは、ウィリアム・K・ハワードの「権力と栄光」に影響されたと考えられています。ルビッチは、ヘンリー・ヴァン・クレーヴの物語「天国は待ってくれる」 （1943 年）でフラッシュバックを使用しました。通常はプロットや背景を明らかにするために使用されますが、フラッシュバックは信頼できない語り手として機能することもあります。エロール・モリスの 1988 年のドキュメンタリー映画「シン・ブルー・ライン」では、矛盾する犯罪の再現が複数回にわたって行われ、異なる証言に基づくフラッシュバックとして提示されています。黒澤明の 1950 年の映画「羅生門」は、論争のある複数の証言をフィクションで使用した最も有名な作品です。

時には、映画化の元となった原作にはなかったフラッシュバックが、映画に挿入されることもある。ロジャース＆ハマースタインの舞台ミュージカル『回転木馬』の1956年の映画版では、映画の後半の非常にドラマチックなストーリー展開の衝撃をいくらか和らげるフラッシュバックの仕掛けが使われた。これは、当時『回転木馬』のストーリーがミュージカル映画としては異例の強さだと考えられていたためである。アラン・ジェイ・ラーナーによると、映画版『キャメロット』 （1967年）では、後半のストーリー展開の衝撃を和らげるためではなく、舞台作品が喜劇に近い雰囲気から悲劇へと急激に変化しすぎていると批判されたためにフラッシュバックが追加されたという。

ビリー・ワイルダーのフィルム・ノワール 『二重の賠償』 （1944年）では、主人公の回想シーンが彼の詐欺や犯罪行為の告白に使われている。^{[10] 『} フィッシュ・アンド・キャット』は、複数の回想シーンを含む最初のワンショット映画である。

ジョン・ブラームのフィルム・ノワール 『ロケット』（1946 年）では、窃盗癖があり、常習的な嘘つきで、殺人を犯したとされるものの、いかなる罪に対しても処罰されなかった女性の物語に心理的な深みを与えるために、ユニークなハットトリック（フラッシュバック内のフラッシュバック内のフラッシュバック）が使用されています。

フラッシュバックとフラッシュフォワードの両方の良い例は、『ラ・ジュテ』（1962年）の最初のシーンです。数分後にわかるように、そのシーンで私たちが見ているのは過去へのフラッシュバックです。映画のディエーゲシスの現在は、第三次世界大戦直後の時代だからです。しかし、映画の最後でわかるように、そのシーンはプロレプシスを兼ねています。なぜなら、少年が見ている死にゆく男は、実は彼自身だからです。言い換えれば、彼は自分の死を予言的に見ているのです。つまり、同じシーンにアナレプシスとプロレプシスが存在しているのです。

時には、物語の中に回想シーンが含まれることがあります。その最も古い例は、ジャック・フェイダーの『アトランティッド』です。『小娘アニー・ルーニー』（1925年）には中国人洗濯屋での回想シーンがあり、その回想シーンの中に、画面の隅に回想シーンがあります。ジョン・フォードの『リバティ・バランスを射った男』（1962年）では、映画の主なアクションが回想で語られ、リバティ・バランス殺害のシーンはその回想シーン内の回想として起こります。回想シーンの中に回想シーンが含まれる他の例としては、1968年の日本映画『 子連れ狼』^[11]や2004年の『オペラ座の怪人』があり、後者では映画のほぼ全編（1870年が舞台）が1919年の回想シーン（白黒）として語られ、他の回想シーンが含まれています。例えば、マダム・ジリーが怪人をフリークショーから救出するシーンなど。非常に複雑なストーリーでは、『シックス・ディグリーズ・オブ・セパレーション』、 『マルセイユへの道』、『ロケット』のように、回想シーンの中に回想シーンが挿入されることもある。

この手法は、カンナダ語映画監督ウペンドラの特徴です。彼はこの手法を、2030年を舞台に2010年から2015年までの複数の回想シーンを盛り込み、ユートピア的なインドを描いた映画『 Om』（1995年）、『A』（1998年）や未来映画『Super』 （2010年）で使用しています。

サタジット・レイは『アドヴァーサリー』 （プラティドワンディ、1972年）でフラッシュバックの実験を行い、写真ネガフラッシュバックの技術を開拓した。^[12]彼はまた、『ナーヤック』（1966年）、『カプルシュ・オー・マハプルシュ』（1965年）、『アランイェル・ディン・ラートリ』（1970年）、『ジャルサガール』（1959年）など他の映画でもフラッシュバックを使用している。実際、『ナーヤック』では、7つのフラッシュバックと2つの夢を通して主人公（アリンダム）の過去を探る非線形の物語で映画全体が進行する。彼はまた、『カンチェンジュンガ』（1962年）でも広範囲に渡ってフラッシュバックを使用している。^[13]

クエンティン・タランティーノは、多くの作品でフラッシュバックとフラッシュフォワードを多用しています。たとえば、『レザボア・ドッグス』（1992 年）では、物語の現在のシーンがさまざまなフラッシュバックと交互に挿入され、各キャラクターのバックストーリーや動機にさらなる背景が与えられています。非常に非線形な物語を採用している『パルプ・フィクション』（1994 年）では、「黄金の時計」というシーケンスで従来のフラッシュバックも使用されています。2 部作の『キル・ビル』 （パート I 2003 年、パート II 2004 年）などの他の作品でも、現在とフラッシュバックを行き来する物語が採用されています。

テレビシリーズのクワンティコ、カンフー、サイク、ママと恋に落ちるまで、グラウンド・フォー・ライフ、ワンス・アポン・ア・タイム、そしてアイ・ディドント・ドゥ・イットでは、すべてのエピソードでフラッシュバックが使用されています。フラッシュバックは、テレビ番組のロスト、アロー、フィニアスとファーブ、オレンジ・イズ・ニュー・ブラック、13の理由、エリート、クイックサンドでも主要な機能でした。多くの探偵番組では、探偵が犯人の計画を再構築する様子を説明するために、最終幕でフラッシュバックが定期的に使用されています。たとえば、殺人事件、バナ チェック、刑事コロンボなどです。テレビ番組のレバレッジでは、各エピソードの最後にフラッシュバックを使用して、主人公たちがエピソードの敵対者に対して どのように信頼トリックを実行したかを示しています。

アニメ「犬夜叉」では、シーズン 6 の2 部構成のエピソード「運命の悲恋歌」で、桔梗様の年老いた妹である楓様がナレーションを担当し、半世紀前を振り返る回想シーンが使用されています(エピソード 147 と 148)。

前述のアニメのスピンオフ作品である『半妖の姫君』では、初回放送でオリジナルシリーズの第7シーズンが終了してから5か月後の18年前に戻ります。第15話「月蝕の下の別れ」では、半妖の姫君が生まれる前と直後に何が起こったのか、つまり犬夜叉と19歳の日暮かごめが、14年間もの間あの世の境界にある黒真珠の中に閉じ込められ、行き着いた場所がリクによって語られます。数か月後、ジャケン（「銀鱗の呪い」）とハチモン（「月の戦い、パート1」）の記憶であるフラッシュバックが最終的に登場します。

ディズニー チャンネルのシリーズ『フィニアスとファーブ』では、フラッシュバックやフラッシュフォワードが頻繁に登場します。いくつかのエピソードでは、主な敵役であるドゥーフェンシュマーツ博士が、自分の過去を説明する方法としてフラッシュバックを使用しています。エピソード「ドゥーフ ダイナスティ」のギャグでは、登場人物が自分の過去を説明すると、その身体が波打つとされています (他のメディアでフラッシュバックを開始する「波及効果」を参照)。エピソード「Act Your Age」は、登場人物が 10 代の頃のフラッシュフォワードです。他のいくつかのエピソードでも、主人公の先祖のフラッシュバックがフィーチャーされています。これは、定番のギャグとして、服装がわずかに異なるものの、仕草や声はまったく同じであるように見えます。(『ノーザン エクスポージャー』のエピソード「シシリー」でも同様の手法が使用されており、メインキャストは村の創設時の 84 年前の関係のないキャラクターを演じています。)

『ブレイキング・バッド』とそのスピンオフ『ベター・コール・ソウル』では、フラッシュバックが頻繁に採用されており、その多くはコールドオープンの形で採用されている。フラッシュバックの多くは各シリーズの出来事の何年も前に起こるが、以前のエピソードの間に設定された新しいシーンが示される場合もある。例えば、『ブレイキング・バッド』の「 Más」と「 Ozymandias」は、オープニングが番組のパイロット版中に設定されている。『ベター・コール・ソウル』の最後の 3つの エピソードは、『ブレイキング・バッド』後のタイムラインに設定されており、2つのシリーズの時間枠の間とその間の両方で起こるフラッシュバックも含まれている。

2D手描きアニメ番組「塔の上のラプンツェルの冒険」（第1シーズンは「塔の上のラプンツェル：ザ・シリーズ」として知られていた）は、第2シーズンの初回「コロナの壁を越えて」、「ラプンツェルと大樹」、最終回「運命の衝突」で、天国のムーンストーンがあるダーク・キングダムの25年前の回想シーンを放映し始めた。