インドのアニメーション産業

インドのアニメーション産業は、伝統的な2Dアニメーション、3Dアニメーション、長編映画の視覚効果を網羅しています。 ^{[1] [2] [3]} 1956年、ディズニースタジオのアニメーターで『バンビ』を手掛けたクレア・ウィークスは、アメリカの技術協力ミッションの一環として、インド初のアニメーションスタジオを設立し、トレーニングするため、ムンバイのインド映画部に招かれました。 ^[4]彼はインドのアニメーターの中核グループをトレーニングし、彼らの最初の作品は『バンヤン・ディアー』（1957年）でした。ベテランアニメーターのラム・モハンは、映画部のカートゥーンユニットでキャリアをスタートさせました。

映画部門のもう一つの画期的なアニメーション映画は、 1974年に公開された伝統的なアニメーションの短編教育映画「 Ek Anek Aur Ekta」^{です。 [5] [6]}この映画は、子供たちに団結の価値を教えることを目的とした寓話として提示され、インドの国営テレビ局Doordarshanで頻繁に放送されました。インド初のアニメーションテレビシリーズは、 1986年に放送され、 Suddhasattwa Basuが監督した「Ghayab Aaya」です。インド初の3DおよびVFXは、テレビシリーズCaptain Vyomでアニメーションによって行われました。

インド初の3Dアニメ映画は『ロードサイド・ロミオ』で、ヤシュ・ラージ・フィルムズとウォルト・ディズニー・カンパニーのインド支社との合弁作品である。脚本と監督はジュガル・ハンスラージが担当した。^[7]

インドのアニメーションの歴史は、20 世紀初頭にまで遡ります。影絵やスライド ショーなど、現代のアニメーションの先駆けは、映画が登場する前から観客を楽しませていました。ダダサヘブ ファルケ、グナモイ バネルジー、KS グプテ、GK ゴクルなどの先駆者たちは、20 世紀前半にアニメーションの伝統を守り続けました。こうした人々は通常、独学で外国の漫画に触発されていました。

アニメーションが誕生する以前から、影絵の伝統では、物語を伝えるために画像が使用されていました。注目すべき例としては、アーンドラプラデーシュ州のトル・ボンマラータ（「革人形の踊り」）があります。^[8]使用された人形は大きく、関節が複数あり、両面が着色されていました。つまり、色のついた影がスクリーンに投影されたのです。^[9]パフォーマンスには音楽が伴っていました。民話やマハーバーラタやラーマーヤナなどのさまざまな叙事詩が劇化されました。^[8]

シャンバリクカロリカは、映画の時代より前に存在したもう一つの娯楽手段でした。^[10]一連の手描きのガラス スライドは、「マジック ランタン」と呼ばれる装置を使用して投影されました。マハデオ ゴパル パトワルダンとその息子たちは、19 世紀後半にインド各地でこの媒体を普及させた人物です。パトワルダンは、エンジニアだった友人のマダン マダブ ラオ ヴィターレに触発されて、当初は趣味として始めました。^[11]最終的に、セリフ、ナレーション、歌詞、バックグラウンド ミュージックなどの要素が追加されました。^{[10]最初の公開ショーは、1892 年 2 月 20 日にムンバイのカリヤンで開催されました。最初のグランド ツアーは、1895 年 12 月 27 日にプネーで開催された}インド国民会議の第 11 回会議で終了しました。スライドには、ラーマーヤナ、シータ・スワヤンヴァル、マハーバーラタ、サティ・アナスーヤ、ラージャ・ハリシュチャンドラ、シェーカル・ダシュラタ、サーカスなどのさまざまな物語が描かれていた。サーカスのスライドは、チャトレのグランドサーカスの経営者がスポンサーとなった。画家のラジャ・ラヴィ・ヴェルマとマダヴラオ・デュランダルの作品も再現された。^[11]

ラージャ・ハリシュチャンドラの物語は​​、アニメーションスライドショーの形で、多作な映画監督ダダサヘブ・パルケの最初の映画『ラージャ・ハリシュチャンドラ』 ^[11]に影響を与えたと言われています。『ラージャ・ハリシュチャンドラ』は1913年に制作されました。 ^[12] 『ラージャ・ハリシュチャンドラ』は、インド初の国産無声長編映画として知られています。^[12]

インド映画の父と呼ばれることも多い^[13]ファルケは、アニメーションにも手を出している。1912年の短編映画『エンドウ豆の成長』では、1日に1コマ撮影するタイムラプス撮影の概念を導入した^{[14] 。 [10]} 1915年には短編アニメーション『マッチ棒の楽しみ』を制作した。^{[15]おそらく}エミール・コールのマッチ棒映画に触発されていたのだろう。 ^[16]これに続いて『ラクシュミチャ・ガリチャ』（動く硬貨）や『ヴィチトラ・シルパ』 （無生物アニメーション）が制作された。ヨーロッパでの戦争で映画を含む輸入が停滞したため、ファルケは漫画やドキュメンタリーなどの短編作品の制作を余儀なくされた。 ^{[15]残念ながら、} 『アグカディアンチ・モウジ』や『ヴィチトラ・シルパ』などのアニメーション作品は、時の荒波に耐えられなかった。しかし、 1932年に制作された最後の無声映画『セトゥ・バンダン』のタイトル・シーケンスには、ファルケの職人技が今も見受けられる。^[17]

1934年、サウンドトラック付きのインド初のアニメ映画『月夜に』が公開された。^[18]この映画は作曲家でありオーケストラリーダーでもあるRCボラルの作品であるとよく言われるが、この帰属は誤りである可能性がある。^[19]

グナモイ・バネルジー監督、ニューシアターズ・リミテッド製作の『ピー・ブラザーズ』は、 1934年6月23日にカルカッタで公開され、劇場で公開された最初のインドアニメ作品となった。 ^{[14] [19]}この映画は3分から4分の長さで、白黒の描画が使用されていた。あらすじは、豆の鞘が開いて5つの豆が出てくるというもので、豆の中から5つの小さなおもちゃのような人形が出て来て、互いに遊ぶというものである。この映画は基本的に実験的な試みであり、そのため適切なストーリーラインがなかった。カルカッタで頻繁に映画が公開されていたディズニーや他の外国のアニメーターの伝統に似ていた。 ^[19]

プネーを拠点とするプラバート映画会社の『ジャンブ・カカ』は、 1934年11月15日にボンベイで公開された。 ^[10]この短編映画にはジャッカルが登場し、ラグナート・K・ケルカーがアニメ化した。 [ ^17]同じ頃、KS・グプテとG・K・ゴクルはアメリカの漫画を見て独学でアニメを学んでいた。彼らの最初のアニメ作品はシカール（「狩り」）と呼ばれた。^[10]

この時期の他の短編作品には、コラプール・シネトゥーンズの『バカム・バット』 、モハン・バヴァーニの『ラファンガ・ラングール』 （1935年）、 GKゴークルの『スーパーマンの神話』（1939年）、マンダール・マリクの『アカシュ・パタール』（1939年）などがある。 ^[10]

第二次世界大戦によるフィルム不足により、映画製作者はアニメーションを媒体として選択した可能性がある。^[10]

2000年代初頭から、多くのインドの漫画チャンネルは、アメリカや日本のアニメ番組に完全に依存するのではなく、独自のアニメ番組を制作し始めました。

たとえば、インドで制作されたシリーズ「Chhota Bheem」はインドで有名であるだけでなく、スリランカやパキスタンでも放映されています。

インドのアニメーション業界の賞や大会には以下のものがあります。

• ナショナル・フィルム・アワード最優秀ノン・フィーチャー・アニメーション映画賞
• ナショナル・フィルム・アワード最優秀アニメーション映画賞
• アニメーション マスターズ サミット、Toonz India Ltd、トリバンドラム
• 24FPSアニメーションアワード、マヤ・アカデミー・オブ・アドバンスト・シネマティクス（MAAC）主催^[20]
• TASI 視聴者選択賞 (TVCA)
• アニフェスト インド
• デリーアニメーション協会 (SAID) による年間グラフィックスおよびアニメーション映画賞 (AGAFA) [現在は機能していません]
• アリーナアニメーション主催のオービットライブとカラカリ^[21]
• フライングエレファントトロフィー^[22]

インド産業連盟(CII) は、インドの M&E を 1,000 億米ドル規模の産業に変革するための国家 AVGC 政策を策定しました。

インドアニメーション協会 (TASI) は、ムンバイに本部を置く非営利団体です。インド亜大陸最大の毎年恒例のアニメーションフェスティバル、アニフェスト インディアを主催しています。

ASIFA (国際アニメーションフィルム協会) は、毎年 CG ミートアップや国際アニメーションデーのお祝いを行っているユネスコ支援の非営利団体です。

バンガロールに本部を置くABAI（バンガロールアニメーション産業協会）は​​、AVGC市場（アニメーション、視覚効果、ゲーム、コミック）に重点を置いています。^{[23] [24]}

デリーアニメーション協会 (SAID) は、アニメーションおよび関連芸術の非営利団体です。現在は閉鎖されています。

インドメディア＆エンターテインメント協会（MEAI）は、インドの AVGC 業界を促進する活動的な団体です。MEAI は、国際市場やフェスティバルへの強力な代表団を派遣することでも知られています。

FICCIのメディア＆エンターテインメントスキル評議会（MESC）は、NSDCと協力してインドのアニメーション、VFX、その他のスキルの促進に取り組んでいます。 ^[25]

インドのアニメーション産業は、主に北米の映画・テレビ制作会社によって開拓されている。世界中でインドのスタジオに対する需要が高まっている背景には、多くの理由がある。北米とヨーロッパ諸国は、当初から、アジア太平洋諸国に拠点を置く企業にアニメーションコンテンツを外注する意欲が非常に高い。初期のアニメーションの大部分は、3Dコンテンツに加えて2Dアニメーションコンテンツだった。しかし、現在、状況は大きく変化している。過去と比較すると、インドのアニメーション産業は、技術への投資を増やし、著名なアーティストを育成し、映画制作のインフラを改善することで、国際的に足場を築いてきた。現在、インド全土に多数のアニメーションスタジオ、VFX、ゲーム開発、映画制作機関があり、いくつかのハイエンドの教育プログラムを提供している。学生もまた、機会の増加とまともな給与水準のために、海外教育に興味を持っている。^[26]

日本のアニメ会社や制作会社は、インドでのアニメコンテンツの共同制作のための提携に関心を示している。^[27]

ムンバイ、チェンナイ、トリバンドラム、プネ、ハイデラバード、コルカタ、バンガロールは、インド国内のアニメーションスタジオの主要な拠点です。

1957年に『バンヤン・ディア』が公開されて以来、インドでは130本以上のアニメ映画が制作されてきました。

• アニメーション業界

Pixelloid Computers の VFX コース