BFIロンドン映画祭

BFIロンドン映画祭

位置	ロンドン、イギリス
設立	1957年; 67年前 (1957)
最新	2023
Webサイト	イギリス
現在:第68回BFIロンドン映画祭
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BFIロンドン映画祭は、英国映画協会（ BFI）と共同でイギリスのロンドンで開催される毎年恒例の映画祭です。映画祭は毎年10月に2週間開催されます。2016年には、BFIは毎年70か国以上から約240本の長編映画と150本の短編映画が映画祭で上映されると推定しました。^[1]

1953年、サンデー・タイムズ紙の映画評論家ディリス・パウエル氏の自宅で映画管理者のジェームズ・クイン氏も出席したディナーパーティーで、出席者たちはロンドンで映画祭が開催されていないことについて議論した。^[1]クインは、 1957年10月16日から26日まで、新設のロンドン国立映画劇場（現在はBFIサウスバンクに改名）で開催された第1回ロンドン映画祭の創始者となった。 ^{[2] [3]}第1回映画祭では、他の映画祭で既に成功を収めていた15～20本の映画が上映され、^[1]映画祭のオープニング作品となった黒澤明の『蜘蛛巣城』（映画祭オープニング作品）、^[1]サタジット・レイの『アパラヒート』、アンジェイ・ワイダの『カナウ』、^[2]ルキノ・ヴィスコンティの『白夜』、イングマール・ベルイマンの『第七の封印』、フェデリコ・フェリーニの『カビリアの夜』、エリア・カザンの『群衆の中の顔』などが含まれていた。^[1]第1回はサンデー・タイムズがスポンサーとなった。^[1]

第2回映画祭では、サザーランド・トロフィーが導入された。これは「その年に国立映画劇場で上映された最も独創的で想像力豊かな映画の製作者」に贈られる年次賞で、東京物語の小津安二郎が受賞した。 ^[4]第3回映画祭ではフランソワ・トリュフォーの四百発一発が上映されたが、この映画祭にはトリュフォーがチケットも持たず英語も話せないまま現れたことで有名である。^[1]

1960年にリチャード・ラウドが映画祭ディレクターに就任し、^[5]この年初めてイギリス映​​画が映画祭で上映され、カレル・ライスの『土曜の夜と日曜の朝』が世界初上映された。^[1]第4回には、ミケランジェロ・アントニオーニの『情事』やルイス・ブニュエルの『若者』など、他の7つの映画祭で上映された14か国の映画が含まれ、さらにトリュフォーの『戦場のピアニストを撃て』やスタッズ・ロニガンなど、他の映画祭では上映されなかった5本の映画が含まれた。^{[1] [6]}

1962年の映画祭では、初の深夜上映作品としてトニー・リチャードソン監督の『長距離ランナーの孤独』が上映された。^[1] ロマン・ポランスキー監督初の長編映画『水の中のナイフ』やジャン＝リュック・ゴダール監督の『生きる』も上映された。^[7]

1965年に映画祭にロンドン・チョイスと呼ばれる新しい部門が追加され、デビュー作やあまり知られていない作品を上映した。ロンドン・チョイスの最初の作品の一つは、ラース＝マグヌス・リンドグレン監督の『ディア・ジョン』だった。^[1]

1967 年には、シャーリー・クラークの『Portrait of Jason』、アニエス・ヴァルダの『Les Créatures』、ヴェラ・チティロヴァの『Daisies』など、女性監督による初の長編映画が上映された。

ジャン＝リュック・ゴダールの最初の英語映画『ワン・プラス・ワン』は、1968年にロンドン・チョイス部門で上映された。上映後、ゴダールはプロデューサーのイアン・クワリエが映画の結末に変更を加えたとして、ステージ上で彼の顔を殴った。^[1]リンゼイ・アンダーソンの『イフ…』が世界初上映され、映画祭は幕を閉じた。^[8]

ケン・ウラシンは1970年2月に映画祭のディレクターに就任し、映画祭の規模と多様性を拡大した。^{[5] [1]}彼の最初の映画祭では28本の映画が上映され、トリュフォーの『野性の少年』 ^[9]で幕を開け、黒澤明の『どですかでん』とアンソニー・フリードマンの『バートルビー』の世界初上映が行われた。^[10] NFTに最近オープンした2つ目のスクリーンも使用された。^[11] デヴィッド・リンチの短編映画『グランドマザー』も1970年に上映された。^[1]

1971年の映画祭では監督部門が設けられ、マイク・リーの長編映画デビュー作『Bleak Moments 』が初公開された。^{[12] [13]} 1972年11月13日から29日の間に、44本の映画が2つの部門で上映された。1つは著名な監督向け、もう1つは若手監督向けだった。^{[14] [15] 1974年の映画祭は11月18日に開幕し、}ピーター・ホールの『Akenfield』の初公開を皮切りに60本の映画が上映された。^[16] 『悪魔のいけにえ』はBBFCの分類外だったため、会員限定上映となった。 [1] 1975年には『野獣』、 1977年には『サロ ソドムの120日』でも同様の上映会が行われた。 ^{[1 ]}

第25回映画祭は1981年11月4日、BFIのパトロンであるチャールズ皇太子とダイアナ妃が出席した『ガリポリ』のガラ上映で幕を開けた。これまでで最大の映画祭となり、127本の映画が上映された。^[17]また、初めてロンドン外にも広がり、国内8館の映画館で12のプログラムが上映された。^[17] 11月22日、クリストファー・マイルズ監督のイギリス映​​画『プリースト・オブ・ラブ』で閉幕した。^[18] 1982年の映画祭は1982年11月11日、クロード・ワザムの『キャプテンズ・ドール』、ピーター・グリーナウェイの『製図工の契約』、バーニー・プラッツ＝ミルズの『ヒーロー』、マイ・ゼッタリングの『スクラバーズ』 ^[1]の4本のイギリスの独立系映画で幕を開け、11月28日に閉幕した。^[19]

1984年、国立映画劇場（NFT）のプログラムディレクターと映画祭ディレクターのウラシンの役割は分割され、ガーディアン紙の映画評論家デレク・マルコムが当初は一時的に映画祭ディレクターに就任し^{[1] [20]}、シーラ・ウィテカーがNFTのプログラムディレクターに就任した。^[21]マルコムは映画祭をNFT以外の7つの劇場（ドミニオン劇場、オデオン・レスター・スクエア、クイーン・エリザベス・ホール、ICAシネマ、ザ・ルミエール、ザ・プレミア、ロンドン・フィルムメーカーズ・コープ）に拡大し^[21]、より人気のある映画を上映するフェスティバル・オン・ザ・スクエアを導入し、毎年サプライズ映画を追加し、観客数を増やして^{[20] [22]、}映画ファンのための映画祭から一般向けの映画祭に変えようとした。^[23] 1984年のフェスティバルは11月14日にNFTで『グレムリン』で開幕し、12月2日にドミニオンで、カール・デイヴィス作曲・指揮、ダグラス・フェアバンクス主演の1924年版『バグダッドの盗賊』の新プリントのガラ・プレゼンテーションで閉幕した。^{[21] [9]}このフェスティバルは57,000枚のチケットが売れ、これまでで最も人気のあるフェスティバルとなり、翌年もマルコムがフェスティバルの運営を任された。^[24]

1985年の映画祭は規模が拡大され、161本の映画が上映され^[23]、11月14日から12月1日まで開催され、黒澤明監督の『乱』 ^[25]で開幕し 、マイケル・チミノ監督の『龍が如く』とピーター・グリーナウェイ監督の『007 偽りの天使』で閉幕した。^{[20] [26]}映画祭の優秀作品は、イベント終了後に全国15の町で上映されることになっていた。^[26]

映画は地域別にカテゴリー分けされた。^[27] 2009年は、ガラ・特別上映、フィルム・オン・ザ・スクエア、ニュー・ブリティッシュ・シネマ、フランス革命、シネマ・ヨーロッパ、ワールド・シネマ、エクスペリメンタ、アーカイブからの秘宝、ショートカット、アニメーションであった。

^{1986年以来、映画祭はオープニングとクロージングのガラ[9]}によって「締めくくられ」、ロンドンのカレンダーにおける主要なレッドカーペットイベントとなりました。オープニングとクロージングのガラは、多くの場合、世界、ヨーロッパ、または英国でのプレミア上映であり、ロンドン中心部の大きな会場で開催されます。映画のキャストとスタッフが出席し、映画祭ディレクター、映画の監督またはプロデューサー、そして多くの場合は俳優自身によって紹介されます。

1986年の第30回映画祭は、11月13日にニコラス・ローグ監督の『キャストアウェイ』^{で開幕し[9]}、 11月30日にケン・ラッセル監督の『ゴシック』で閉幕した。^{[28] [29]映画祭の翌日12月1日には、チャールズ皇太子とチャールズ皇太子妃が出席した}『ラビリンス』の王室慈善公演という「追記」があった^[1]。

1987年、マルコムの後任として国立映画劇場の支配人だったシーラ・ウィテカー^{[20]が就任した。1987年の映画祭は、1987年11月11日に}エンパイア・レスター・スクエアで開幕した最初の映画祭だった。当初はIRAメンバーを描いた『 A Prayer for the Dying』の上映が予定されていたが、11月8日のIRAによる戦没者追悼記念日の爆破事件を受けて、開幕2日前に上映が取りやめられた。この映画は『Dark Eyes』に変更された。^[22]クロージング・ガラは11月29日に開催され、スティーヴン・フリアーズの『Sammy and Rosie Get Laid』が上映された。^{[30] [31]}

ウィテカーはディレクター在任中、映画祭の拡大を続けた。1996年にディレクターとしての任期を終えるまでに、映画祭は世界中から200本以上の映画を上映するまでに成長し、上映会場も増え、BFI会員以外の観客にもより多くのチケットが販売された。^{[32]また、彼女は映画祭に}国立映画アーカイブや海外の機関から新たに修復された映画を取り入れるという慣例も始めた。 ^[33]

1989年の映画祭では会場数が増え、ブリクストンのリッツィ・シネマとブリクストン・ヴィレッジ・カルチュラル・センターが加わり、南ロンドンで初めて映画が上映された。イズリントンのスクリーン・オン・ザ・グリーンとダルストンのリオ・シネマも会場に追加された。1989年2月に亡くなった映画祭前ディレクターのリチャード・ラウドに敬意を表して、マックス・オフュルスの『みんなの名を呼ぶ^{』(1934年)が上映された。 [34]}映画祭のジュニア部門はジュニア・ロンドン映画祭に分かれ、半期休暇中の10月21日から29日まで開催され、『ウィロビー・チェイスの狼たち』をはじめとする10本の長編映画が上映された。^[34]

1990年の映画祭では前年の145本から180本の映画が上映された。香港に焦点を当てたセクションがあり、ジャッキー・チェンの『神機兵II 射雁行』が世界初上映された。映画祭ではマイク・リーの『ライフ・イズ・スウィート』とアンソニー・ミンゲラの『真・狂気の沙汰』（タイトルは『チェロ』）も世界初上映された。^{[35] [36]}

1991年の映画祭は、その年の初めに亡くなったデヴィッド・リーンに捧げられた。映画祭はマイク・ニューウェル監督の『魔法にかけられた四月』の世界初公開で幕を開け、マーク・ペプロー監督のデビュー作『暗闇の向こう側』のヨーロッパ初公開で幕を閉じた。^{[37] [1] [9]}

1993年、ロンドン子供映画祭がメインの映画祭に再編入され、初日の映画はジェイムズ・アイヴォリー監督の『日の名残り』のヨーロッパ初上映となった。^[38]

1994年の映画祭は、ケネス・ブラナー監督の『メアリー・シェリーのフランケンシュタイン』の世界初公開で幕を開けた。フランスとアジアの映画のサイドバーに加え、アラビアと中東の映画のための12本のサイドバーも追加された。^{[39] [9]}

分類上の問題により、1994年にオリバー・ストーンの『ナチュラル・ボーン・キラーズ』 、 1996年にデヴィッド・クローネンバーグの『クラッシュ』を上映するにはウェストミンスター市議会の特別許可が必要だった。[1] 1996年の映画祭ではシェーン・メドウズのデビュー作『スモール・タイム』が上映された。 [ ^{1 ]}

1997年、エイドリアン・ウートンがフェスティバル・ディレクターに任命され、サンドラ・ヘブロンがフェスティバル・プログラマーに任命された。^[1]

2000年からはリージャスがスポンサーとなり、リージャス・ロンドン映画祭として知られるようになった。^{[40] [41]}リージャスの下での最初の映画祭は 、2000年11月1日にキャメロン・クロウの『あの頃ペニー・レインと』で開幕し、11月16日に『ボーン・ロマンティック』で閉幕した。^{[9] 2001年の映画祭は、11月7日に}ロバート・アルトマンの『ゴスフォード・パーク』のプレミアで開幕し、11月22日にイアン・ソフトリーの『K-PAX』で閉幕した。^[42] 2002年の映画祭は11月6日から21日まで開催され、当時の記録である11万人の来場者を集め、スティーヴン・フリアーズの『ダーティ・プリティ・シングス』で開幕し、タデウス・オサリバンの『ハート・オブ・ミー』で閉幕した。^[43]

ヘブロンは2003年にウートンの後任として映画祭の芸術監督に就任した^[44]。^[27]同年、映画祭のスポンサーはタイムズ紙に変更され、タイムズBFIロンドン映画祭として知られるようになった。^{[1] [41]}映画祭は10月22日から11月6日まで開催され、ジェーン・カンピオンの『イン・ザ・カット』で開幕し、クリスティン・ジェフスの『シルヴィア』で閉幕した。^{[45] [9]}

2004年の映画祭はマイク・リー監督の『ヴェラ・ドレイク』のイギリス初公開で幕を開けた。^[46]

第50回映画祭は2006年10月18日、ケヴィン・マクドナルド監督の『ラストキング・オブ・スコットランド』のヨーロッパ初上映で幕を開けた。また、トッド・フィールド監督の『リトル・チルドレン』とアンソニー・ミンゲラ監督の『ブレイキング・アンド・エンタリング』もヨーロッパ初上映された。^{[47] 11月2日には}『バベル』で幕を閉じた。^[9]

『フロスト/ニクソン』の世界初演は2008年の映画祭のオープニング・ナイト・ガラで行われた。^[9]

以前は閉幕ガラで映画祭の賞がいくつか授与されていましたが、2009年に英国映画協会からの資金援助を受けて、独立した授賞式が導入されました。英国映画協会は、 2011年に廃止されるまで3年間映画祭に資金援助しました。 ^[44]

2009年の映画祭は、ロンドン中心部のレスター・スクエア（ビュー・ウエストエンド、オデオン・ウエストエンド、エンパイア）とBFIサウスバンクを中心に開催されましたが、その他にも、カーゾン・メイフェア・シネマ、ザ・モールのICAシネマ、ブリクストンのザ・リッツィー、サウス・ケンジントンのシネ・ルミエール、サウスバンクのクイーン・エリザベス・ホール、クロイドンのデヴィッド・リーン・シネマ、ホワイトチャペルのジェネシス・シネマ、グリニッジ・ピクチャーハウス、イースト・フィンチリーのフェニックス・シネマ、オールド・ストリートのリッチ・ミックス、ダルストンのリオ・シネマ、キルバーンのトライシクル・シネマ、ブレントフォードのウォーターマン・アート・センター、 BFIナショナル・アーカイブ所蔵の短編映画の野外上映を行ったトラファルガー広場など、18の会場でも映画が上映されました。 2009年の映画祭では、ウェス・アンダーソン監督初の長編アニメ『ファンタスティック Mr.FOX』、ジョン・レノンの形成期を描いたサム・テイラー＝ウッド監督の長編デビュー作『ノーウェア・ボーイ』、映画祭初のアーカイブ・ガラ、BFIによるアンソニー・アスキスの『アンダーグラウンド』の新作修復版（プリマ・ビスタ・ソシアル・クラブによる生演奏付き）など、 15作品の世界初公開作品が上映された。2009年のヨーロッパ初公開作品には、ジャン＝ピエール・ジュネ監督の『ミックマックス』、スコット・ヒックス監督の『ボーイズ・アー・バック』、ロバート・コノリー監督の『バリボー』、ウメシュ・ヴィナヤック・クルカルニ監督の『ザ・ウェル』、ルーシー・ベイリーとアンドリュー・トンプソン監督の『ムガベと白いアフリカ人』などがある。

2009年、最新作の発表のためロンドンを訪れた監督には、ミヒャエル・ハネケ（カンヌ映画祭パルムドール受賞作『白いリボン』）、アトム・エゴヤン（『クロエ』 ）、スティーヴン・ソダーバーグ（ 『インフォーマント』 ）、ローネ・シェルフィグ（『アン・エデュケーション』）、アン・リー（ 『ウッドストックを旅して』）、ジェーン・カンピオン（『ブライト・スター』）、ギャスパー・ノエ（ 『エンター・ザ・ボイド』）、リー・ダニエルズ（『プレシャス』）、グラント・ヘスロフ（『マイレージ、マイライフ』 ）、ジェイソン・ライトマン（『マイレージ、マイライフ』）などがいた。 『ファンタスティック Mr.FOX』と『マイレージ、マイライフ』に加え、ジョージ・クルーニーは『マイレージ、マイライフ』でも役をサポートした。映画祭では、ジョン・ヒルコート( 『ザ・ロード』)、ジョー・スワンバーグ( 『アレキサンダー ザ・ラスト』)、ハーモニー・コリン( 『トラッシュ・ハンパーズ』) などの過去の卒業生も再び迎え、マノエル・ド・オリヴェイラ( 『エキセントリシティズ・オブ・ア・ブロンド・ガール』)、ジム・ジャームッシュ( 『リミッツ・オブ・コントロール』 )、クレール・ドニ (『ホワイト・マテリアル』)、ホー・ユーハン ( 『アット・ジ・エンド・オブ・デイブレイク』 )、トッド・ソロンズ( 『ライフ・デュアリング・ウォータイム』)、ジョエルとイーサン・コーエン( 『シリアスマン』) の作品も上映されました。

2010年にアメリカン・エキスプレスが映画祭の主要スポンサーとなり、映画祭の名称がBFIロンドン映画祭に変更された。^[1]

2011年の映画祭はフェルナンド・メイレレス監督の『360』 ^[48]で開幕し、『ディープ・ブルー』[44]で閉幕した。両^作品とも レイチェル・ワイズ主演だった。

クレア・スチュワートは2011年8月にヘブロンに代わってBFIの展示責任者に任命され^[44] 、2012年版から映画祭のディレクターを務めた。^[27]スチュワートの下で、 2012年に正式なコンペティションが開催され、映画は「ラブ」「ディベート」「デア」「スリル」などの部門に分かれて上映され、ロンドン以外でも上映されるようになった。^[1]

2013年の映画祭は『キャプテン・フィリップス』で開幕し、 『Mr.バンクスを救え』の世界初上映で閉幕した。^{[9]両作品とも}トム・ハンクス主演。^[49]

2014年には248本の映画が上映され、映画祭の観客動員数は過去最高の16万3000人に達した。^[50]オープニング作品とクロージング作品（『イミテーション・ゲーム』と『フューリー』）の同時上映が英国各地で行われた。^{[51] [52]}

2014年の入場者数の23%を占めたオデオン・ウエストエンドは^[50] 、 2015年1月1日に閉館したため、上映はヴュー・ウエストエンド^[27]、シネワールド・ヘイマーケット、ピクチャーハウス・セントラル^[50]に移転した。2015年の映画祭の観客数は4%減少した。映画祭では14の世界初公開作品と40のヨーロッパ初公開作品が上映された。^[50]

映画祭の第60回では、ヴィクトリア・エンバンクメント・ガーデンに臨時のエンバンクメント・ガーデン・シネマがオープンした。^{[53]映画祭の最初の60年間で、}ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の映画27本、サタジット・レイ監督の映画19本、ジャン＝リュック・ゴダール監督の映画18本が上映された。^[1]

このプログラムは「フェスティバル」の雰囲気を保っていますが、今では世界の映画界における「重要で刺激的な才能」による新たな発見も紹介しています。何よりもまず一般向けのフェスティバルであることに変わりはありませんが、世界中から多数の映画関係者やジャーナリストも参加しています。重要なのは、英国では上映されないかもしれない映画や、近い将来公開される映画を観る機会を人々に提供していることです。一部の映画では質疑応答セッションが行われ、観客は映画製作者やキャストのメンバーと特別なつながりを持つことができ、映画の制作過程について知ることができます。また、観客が直接参加して質問する機会もあります。これらのイベント以外では、フェスティバルでの上映は非常にカジュアルで、通常の映画鑑賞と似ています。

2018年の映画祭ではスチュワートは休暇を取り、代理のトリシア・タトルが暫定芸術監督を務めた。タトルは2018年12月に芸術監督に就任した。^{[54] [55]}現在の映画プログラマーにはケイト・テイラー（シニアプログラマー）、マイケル・ブライス、ローレ・ボンヴィルがいる。

2018年の映画祭は、スティーブ・マックイーンの『Widows』のヨーロッパ初公開で幕を開けた。^[56]同映画祭で初めてロンドン以外で初公開された映画となり、マイク・リーの『Peterloo』のイギリス初公開が10月17日にマンチェスターのHOMEで行われた。 ^[57]また、ピーター・ジャクソンの『They Shall Not Grow Old』の世界初公開もイギリス各地で同時上映された。^{[56]映画祭は}『Stan & Ollie』の世界初公開で幕を閉じた。^[58]

2019年版は、アルマンド・イアヌッチの『デイヴィッド・カッパーフィールドの私生活』で開幕し、オデオン・レスター・スクエアとエンバンクメント・ガーデン・シネマで上映された。 ^[59]

イギリスでのCOVID-19パンデミックの影響により、2020年の映画祭では最大50本の映画がオンラインで上映され、ロンドンとイギリス各地で上映されたのは12本のみでした。^{[60] [61]}映画祭はスティーブ・マックイーンの『マングローブ』のヨーロッパ初公開で開幕し、フランシス・リー監督の『アンモナイト』で閉幕しました。^[62]

2021年のフェスティバルは、ロイヤル・フェスティバル・ホールでのジェイムズ・サミュエルの『The Harder They Fall』の世界初演で開幕した。^[63]

2022年のフェスティバルは、ロイヤル・フェスティバル・ホールでロアルド・ダールのミュージカル『マチルダ』の世界初演で開幕した。フェスティバル終了後、タトルはフェスティバル・ディレクターを辞任し、クリスティ・マセソンが後任となった。^{[64] [65]}

2023年の映画祭は『ソルトバーン』のヨーロッパ初演で幕を開け、映画『ザ・キッチン』の世界初演で幕を閉じた。^[66]

フェスティバルは様々なセクションに分かれて開催されます。^{[67] [68]}

• ガラ
  • オープニングナイトガラ - オープニングナイトに上映される映画。
  • クロージングナイトガラ - クロージングナイトに上映された映画。
  • 主要ガラ - アメリカン・エキスプレス・ガラ、ロンドン市長ガラ、BFI パトロン・ガラなど、約 10 本の映画。
  • フェスティバルとストランド ガラ - カルト、デア、スリル、ディベート、ラブ、ラフ、ファミリー、ジャーニー、クリエイト、トレジャーズといったテーマのストランドのレッド カーペット ガラ。
• 特別上映- 主要監督の新作に焦点を当てます。このセクションには、ドキュメンタリー、エクスペリメンタ、BFI フレア、その他の特別上映が含まれます。
• ストランド- 発見を促し、映画祭を新しい観客に開放するために、映画はテーマ別に編成されました。テーマには次のものが含まれます。
  • 愛 - 甘く、情熱的で、タフな映画。世界中のさまざまな愛の浮き沈みを描きます。
  • ディベート - 会話を増幅し、精査し、議論し、驚かせ、会話で盛り上がる映画を特集します。
  • 笑い - 声を出して笑えるコメディから、乾いた控えめなものまで、あらゆる形のユーモアを称賛します
  • Dare - 観客を快適な領域から引き出す、正面から挑発的で印象的な映画を特集します
  • スリル - 観客を席の端に釘付けにする緊張感あふれる作品
  • カルト - 精神に影響を及ぼす分類可能な映画、SFやホラージャンルの映画を特集
  • 旅 - 観客の視点を変え、運ぶ旅や目的地に焦点を当てる
  • 創造 - 創造的なプロセスのエネルギーを伝え、あらゆる形態の芸術的表現を称賛する映画を特集します
  • Experimenta - 映画のビジョンに革命を起こし、再形成するアーティストによる映画やビデオを特集します
  • ファミリー - 若者や若々しい心を持つ人向けの映画を上映
  • トレジャーズ - 世界中のアーカイブから最近復元された映画の名作を展示
  • 拡張 - 没入型アートと拡張現実 (XR)コンテンツを展示
• コンペティション部門- 英国および国際的な映画製作者の最高の創造的業績を称えます。
  • 公式コンペティション - 映画は最優秀作品賞を競います。
  • 長編映画部門コンペティション - 映画はサザーランド賞を競います。
  • ドキュメンタリーコンペティション - 映画はグリアソン賞を競います。
  • 観客賞
  • 短編映画賞 - ユニークな映画的視点を持つ短編作品を表彰します。

デレク・マルコムは毎年、映画祭中に予告なしの映画を上映することを導入した。^[22]

サプライズ出演作には『コーラスライン』（1985年）、『マネー・カラー』（1986年）、^[22] 『サイドウェイ』（2004年）、『キャピタリズム』（2009年） 、『世界にひとつのプレイブック』（2012年）、^[69] 『グランド・マスター』（2013年）、『バードマン』（2014年）、『アノマリサ』（2015年）、^[69] 『サリー』（2016年）、^{[ 70]} 『レディ・バード』（2017年）、^[71] 『グリーンブック』（2018年）^{[72 ] 『} アンカット・ダイヤモンド』 （2019年）、^[73] 『カモン・カモン』（2021年）、^[74] 『ザ・メニュー』（2022年）^[75]などがあり、最新作は『フェラーリ』（2023年）である。^[76]

映画祭50周年を記念して、1本のサプライズ映画ではなく、ロンドン各地で50本のサプライズ映画が上映された。^[47]

各カテゴリーでは、新進気鋭の才能と確立された才能の両方にスポットライトを当てます。

• サザーランド賞– ロンドン映画祭で最も独創的で革新的な長編映画第1作に贈られる賞。BFIのパトロンである第5代サザーランド公爵にちなんで名付けられたこの賞は、レイ、ベルトルッチ、ファスビンダー、ゴダール、アントニオーニといった著名な受賞者を誇っています。
• グリアソン賞– 映画祭の最優秀長編ドキュメンタリーに贈られる賞。この賞は、LFF とグリアソン トラストが共同で授与するもので、ドリフターズやナイト メールなどで知られるスコットランドの先駆的なドキュメンタリー制作者、ジョン グリアソン(1898-1972)を記念しています。グリアソン トラストは、誠実さ、独創性、技術的卓越性、社会的または文化的意義を示す優れた映画を表彰する長年の伝統を持っています。

2009 年からは、以下の賞を含む新しい独立した授賞式が開始されました。

• 最優秀映画賞 – 創造的、独創的、想像力豊か、知的、そして独特な映画製作を称えます。
• 最優秀英国新人賞– 英国の新進気鋭の映画界の才能を讃え、初の長編映画で真の創造的才能と想像力を発揮した新人脚本家、プロデューサー、監督の功績を表彰します。
• BFI フェローシップ– 映画祭では新進気鋭の映画製作者と著名な映画製作者の両方の作品が紹介され、2 つのフェローシップを授与することで、新しい才能を認める賞と適切な対比が実現します。

サザーランドトロフィー

ターネーション監督ジョナサン・カウエット

第7回FIPRESCI国際批評家協会賞

アールトラ監督。ギュスターヴ・ド・ケルバーンとブノワ・デレピーヌ

アルフレッド・ダンヒルUK映画タレント賞

「生き方」、監督。アンマ・アサンテ

第9回サタジット・レイ賞

『ザ・ウッズマン』監督：ニコール・カッセル

TCMクラシックショート賞

ニッツ、監督ハリー・ウートリフ

サザーランドトロフィー

『生者と死者のために』監督：カリ・パルジャッカ

第8回FIPRESCI国際批評家協会賞

マンプッシュカート、監督。ラミン・バーラニ

アルフレッド・ダンヒルUK映画タレント賞

プロデューサー ゲイル・グリフィス

第10回サタジット・レイ賞

パヴィー・ラッケン、監督：ペリー・オグデン

最優秀ドキュメンタリー賞

『ワーキングマンズ・デス』監督マイケル・グラヴォッガー

TCMクラシックショート賞

ジェーン・ロイド、監督『HAPPY』（ガイ・シェルマーディン監督とリチャード・ファーマー監督）

サザーランドトロフィー

レッド・ロード、監督：アンドレア・アーノルド

第9回FIPRESCI国際批評家協会賞

ローラ、監督：ハビエル・レボッロ

アルフレッド・ダンヒルUK映画タレント賞

プロデューサーマーク・ハーバート

第11回サタジット・レイ賞

他人の人生、監督。フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク

最優秀ドキュメンタリー賞

『Thin』、監督：ローレン・グリーンフィールド

TCMクラシックショート賞

『沈黙は金』 監督クリス・シェパード

サザーランドトロフィー

ペルセポリス、監督。マルジャン・サトラピとヴァンサン・パロノー

第10回FIPRESCI国際批評家協会賞

アンリレート、監督ジョアンナ・ホッグ

アルフレッド・ダンヒルUK映画タレント賞

ブリックレーンのディレクター、サラ・ガヴロン

第12回サタジット・レイ賞

カリフォルニア・ドリーミン、監督クリスチャン・ネメスクの死後受賞

最優秀ドキュメンタリー賞

『蚊の問題とその他の物語』、監督：アンドレイ・パウノフ

TCMクラシックショート賞

「トリュフについて」、監督。トム・タグホルム

サザーランドトロフィー

タルパン監督セルゲイ・ドヴォルツェヴォイ

第11回FIPRESCI国際批評家協会賞

『三匹の盲ネズミ』、監督：マシュー・ニュートン

第13回サタジット・レイ賞

8月中旬のランチ、監督：ジャンニ・グレゴリオ

最優秀ドキュメンタリー賞

ヴィクトワール・ターミナル、監督。フロラン・ド・ラ・テュライとルノー・バレット

TCMクラシックショート賞

『Leaving』、監督リチャード・ペンフォード、サム・ハーン

2009 年、想像力豊かで独創的な映画製作者の作品を紹介し、独特で興味深い作品に賞を授与する新しい年次独立授賞式が開始されました。

授賞式は2009年10月28日にインナー・テンプルで開催され、ポール・ガンバッチーニが司会を務めました。サザーランド・トロフィー、最優秀英国新人賞、最優秀映画賞の受賞者には、彫刻家アルムート・テッベンホフがデザインした第1回スター・オブ・ロンドン賞が贈られました。

最優秀作品賞

預言者よ、監督。ジャック・オーディアール

サザーランドトロフィー

アジャミ、監督。スキャンダー・コプティとヤロン・シャニ

最優秀英国新人賞

ジャック・ソーン、 『ボーイズのためのスカウティングブック』の著者

最優秀ドキュメンタリー賞

名誉毀損、監督：ヨアヴ・シャミール

BFIフェローシップ

映画監督 –スレイマン・シセ

俳優 –ジョン・ハート

• 最優秀作品賞:アンジェリカ・ヒューストン、ジョン・アコムフラ、ジャーヴィス・コッカー、マチュー・カソヴィッツ、シャーロット・ランプリング、イアン・ソフトリー
• サザーランド・トロフィー:ポール・グリーングラス、デヴィッド・パーフィット、マット・ボチェンスキー、ジリアン・ウェアリング、モリー・ディニーン、マーク・コスグローブ、ケリー・フォックス、サラ・フレイン、マイケル・ヘイデン、サンドラ・ヘブロン
• 最優秀英国新人賞: レニー・クルックス、クリスティン・ランガン、テッサ・ロス、タニヤ・セガッチアン、マイケル・ヘイデン、サンドラ・ヘブロン
• グリアソン賞:ニック・ブルームフィールド、エレン・フレミング、クリストファー・ハード、マイケル・ヘイデン、サンドラ・ヘブロン

最優秀作品賞

『夏の終わり』監督：アレクセイ・ポポグレブスキー^[98]

サザーランドトロフィー

『アーバー』監督 クリオ・バーナード

最優秀英国新人賞

クリオ・バーナード、 『ザ・アーバー』ディレクター

最優秀ドキュメンタリー賞

アルマジロ、監督 ヤヌス・メッツ

BFIフェローシップ

映画監督 –ダニー・ボイル

最優秀作品賞

ケヴィンについて話そう、監督：リン・ラムゼイ^[99]

サザーランドトロフィー

ラス・アカシアス監督。パブロ・ジョルジェリ^[99]

最優秀英国新人賞:

キャンディーズ・リード、『ジャンクハーツ』の女優^[99]

最優秀ドキュメンタリー賞

『深淵へ：死の物語、生命の物語』監督ヴェルナー・ヘルツォーク^[99]

BFIフェローシップ

映画監督 –デヴィッド・クローネンバーグ^[99]

俳優 –レイフ・ファインズ^[99]

『マイ・サマー・オブ・ラブ』や『ラスト・リゾート』で知られるパヴェウ・パヴリコフスキは、母国ポーランドで撮影した初の映画となった白黒社会ドラマ『イーダ』で最優秀作品賞を受賞した。当時、パヴリコフスキはバッキンガムシャーの国立映画テレビ学校の客員講師を務めており、そこでの彼の生徒の一人であるアンソニー・チェンが『イロ・イロ』で最優秀初長編映画賞を受賞した。^[100]

2014年10月18日、ロンドン映画祭で最優秀作品賞に選ばれたのは『リヴァイアサン』 。授賞式では、ロシア、ウクライナ（最優秀長編映画賞、 『ザ・トライブ』）、シリア（最優秀ドキュメンタリー賞、『シルバード・ウォーター』）の3か国が主要賞を受賞した。この3か国は長年にわたる紛争の中心地であった。受賞した映画製作者たちは皆、文化が自国の平和回復に役立つことを願っていると語った。 ^[101]

ディレクターのクレア・スチュワートが、ロンドン映画祭はカメラの前でも後ろでも業界の強い女性たちを奨励すると宣言したが、そのテーマは賞にも引き継がれ、最優秀作品賞はアシーナ・レイチェル・ツァンガリ監督のギリシャ喜劇『シュヴァリエ』に決まった。最優秀新人賞のサザーランド賞受賞作『ウィッチ』は、審査員から「時代を超えた物語をフェミニストの視点で斬新に解釈したもの」と評された。最優秀ドキュメンタリー賞のグリアソン賞も受賞した女性は、2014年4月にヒマラヤを襲った壊滅的な雪崩の際に『シェルパ』を撮影していたオーストラリア人映画監督ジェニファー・ピードムである。オスカー受賞者のケイト・ブランシェットは、 BFIフェローシップを受賞したことを「大変光栄に思い、言葉を失った」と語った。^[102]

映画産業における強い女性を讃えることを目的とした前年の映画祭に続き、2016年は社会の多様な観客をよりよく反映するように部分的に計画された。^[103]映画祭は黒人監督の映画で開幕し、BFIフェローシップはスティーブ・マックイーンに授与された。今年も、ほとんどの賞は女性を強くテーマとしたものであり、女性が監督したもの、女性について描いたもの、またはその両方であった。ケリー・ライカードの『Certain Women』が公式コンペティション部門を受賞し、フランス人監督ジュリア・デュクルノーの『 Raw 』は最優秀新人映画賞のサザーランド賞を受賞した。デュクルノーは、女性監督の機会がまだ少なすぎると指摘し、「そろそろ状況が変わり始める頃合いです。今、扉が開かれているのは良いことです」と述べた。最優秀ドキュメンタリーに贈られるグリアソン賞は、イランにある少年非行女性の更生施設内で撮影された『Starless Dreams』に贈られた。ロンドン映画祭は初めて、最優秀短編映画のコンペティションを開催した。この賞は、ドキュメンタリー『9日間 - アレッポの私の窓から』のイッサ・トゥーマ、トーマス・ヴローゲ、フロア・ファン・デ・ミューレンに贈られた。定期的にアレッポに戻ってくるシリア人写真家のトゥーマは、知識人、学者、芸術家が国を捨てないことが重要だと語った。「遠くからでは何も変えられない」と彼は語った。^[104]

2017年ロンドン映画祭で名誉あるBFIフェローシップを受賞したポール・グリーングラス監督は、ハーヴェイ・ワインスタインがアカデミー賞を授与するアカデミーから追放された日に、映画業界にとって厳しい1週間だったことを認めた。彼は、業界は行動する必要があり、言葉だけでは不十分だと語った。その夜の最優秀作品賞はロシアの『ラブレス』が受賞し、アンドレイ・ズビャギンツェフは2度この栄誉を受賞した2人目の監督となった。南アフリカのジョン・トレンゴーヴは『ザ・ウウンド』で最優秀新人映画賞を受賞した。自殺の余波を描いたルーシー・コーエンの『キングダム・オブ・アス』は最優秀ドキュメンタリーに選ばれた。そしてパトリック・ブレスナンの『ラビット・ハント』は3度目の最優秀短編映画賞を受賞した。^{[105] [106]}

最優秀作品賞

ジョイ、監督。スダベ・モルテザイ^[107]

（特別賞：Birds of Passage、監督：クリスティーナ・ガジェゴ、チーロ・グエッラ）

サザーランド賞

ガール、監督：ルーカス・ドント

最優秀ドキュメンタリー賞

世界が燃えているとき、あなたは何をするつもりですか？監督：ロベルト・ミネルヴィーニ

短編映画賞

『Lasting Marks』、監督：チャーリー・ライン

最優秀作品賞

モノス監督。アレハンドロ・ランデス^[108]

（特別賞：ハニーボーイ、アルマ・ハレル監督、セント・モード、ローズ・グラス監督）

サザーランド賞

アトランティックス、監督マティ・ディオプ

（特別賞：『ハウス・オブ・ハミングバード』監督：キム・ボラ）

最優秀ドキュメンタリー賞

ホワイト・ライオット、監督：ルビカ・シャー

短編映画賞

フォルトライン（ゴサル）、監督：ソヘイル・アミルシャリフィ

（特別賞：『If You Knew』、監督：ストローマ・ケアンズ）

最優秀作品賞

『アナザーラウンド』、監督：トーマス・ヴィンターベリ

最優秀ドキュメンタリー

画家と泥棒監督：ベンジャミン・リー

最優秀短編映画賞

シャトルコック、監督：トミー・ギラード

最優秀XR/没入型アート

デイヴィッド・カラナンとアンナ・ウェストが制作した「To Miss the Ending 」

IWCシャフハウゼン映画製作者奨学金賞

キャシー・ブレイディ

最優秀作品賞

ヒット・ザ・ロード、監督：パナ・パナヒ

最優秀長編デビュー作品賞

遊び場、監督。ローラ・ワンデル

最優秀ドキュメンタリー

『ビカミング・クストー』監督：リズ・ガーバス

最優秀XR/没入型アート

ダンカン・スピークマンが作成した拡張のみ

最優秀短編映画コンペティション

愛しています、お父さん、監督。ダイアナ・カム・ヴァン・グエン

観客賞

コスタ・ブラバ、レバノン、監督。ムーニア・アクル

出典: ^{[109] [110]}

最優秀作品賞

コサージュ、監督：マリー・クロイツァー

最優秀新人長編映画賞（サザーランド賞）

1976年、監督：マヌエラ・マルテッリ

最優秀ドキュメンタリー賞（グリアソン賞）

オール・ザット・ブリーズ、監督。ショーナク・セン

最優秀XR/没入型アート

チャーリー・シャクルトン作「As Mine Exactly 」

『足がないから走らなきゃ』監督：ユエ・リー

観客賞 – 長編映画

ブルーバッグライフ、監督：リサ・セルビー、レベッカ・ハーシュ・ロイド・エヴァンス、アレックス・フライ

観客賞 – 短編

ドロップアウト- アデ・フェムゾ

出典: ^{[111] [112]}

最優秀作品賞

悪は存在しない監督：濱口竜介

最優秀新人長編映画賞（サザーランド賞）

『楽園は燃えている』監督：ミカ・グスタフソン

最優秀ドキュメンタリー賞（グリアソン賞）

バイバイ・ティベリアス、監督。リナ・ソウアレム

最優秀短編映画コンペティション

アーカイブ：クィア・ナイジェリア人、監督。シミソラオルワ・アカンデ

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• ロンドン映画祭のオープニングとクロージングナイトの映画
• 第1回から第52回までの映画祭の日程と各映画祭の上映作品リスト

51°30′26″N 0°06′57″W / 51.5072°N 0.1157°W / 51.5072; -0.1157